Gli artisti

 

AACHEN HANS VON

(Germania)

 

 Nato nel 1552  a Colonia. Morto a Praga il  4 Marzo 1615.

Hans von Aachen ha iniziato la pittura in Germania come allievo del maestro fiammingo E. Jerrigh. Poi, come molti artisti del nord del suo tempo, trascorse un lungo periodo in Italia. Ha vissuto a Venezia 1574-1588 e in tour a Firenze e Roma. Inizialmente fu allievo di Rems Kaspar, ma ben presto decise di sviluppare una propria tecnica manierista, studiando Tintoretto e Michelangelo e seguaci. Tuttavia, durante tutta la sua vita egli fu influenzato dallo stile di Bartholomeus Spranger e Hendrick Goltzius che ha dominato la scena artistica in Germania al momento.

Tornò in Germania nel 1588, dove divenne noto come pittore di ritratti per le case nobili. Ha inoltre prodotto scene storiche e religiose guadagnandosi una grande reputazione. Tra i suoi clienti vi era la famiglia  Fugger.  Dipinse molte opere per il duca Guglielmo V di Baviera . Ha sposato Regina, la figlia del compositore Orlando di Lasso a Monaco di Baviera. A Monaco entra in contatto con la corte imperiale a Praga . Nel 1592 fu nominato pittore ufficiale di Rodolfo II del Sacro Romano Impero. Tuttavia, von Aachen si trasferì a Praga solo anni dopo e vi rimase. Fu incaricato di dipingere soggetti mitologici e allegorici, come la sua Liberazione d'Ungheria. L’imperatore Rodolfo II gli conferì  il cavalierato nel 1605.   

Filatelia: Oman, Romania

 

AAGE GILZ JOHANSEN

(Groenlandia)

 

Nato il 20 Agosto 1897 a Odense. Morto il 1 Luglio 1977 a  Christiansøfarten.

Pittore e incisore del 900,. Nel 1916 studia zoologia per cinque anni  poi frequenta la Scuola di grafica della Royal Accademia  dal 1928-1929.  Negli anni dal 1921 al 1934 visita la Germania, la Francia, la Russia, la Lettonia, la Norvegia e la Lapponia. Durante i viaggi dipinge ad acquarello  stampe e tele,  preferendo come temi la fauna e in particolare la figura umana, donne in particolare. Illustra molti libri e il suo universo pittorico lo rese famoso in patria e all’estero.

Caratteristica dei suoi dipinti è un effetto piatto con personaggi evidenziati in movimento. Vi è nella sua arte una prospettiva artistica e un profondo interesse per l’etnografia e per i popoli primitivi.

I suoi dipinti principali sono Ragazza Inuit (1938), Umiak (1941). Tra le illustrazioni di libri:  Stagioni in Groenlandia (1943), Caccia Beast (1943). Persone e uccelli (1960). Nightingale  Notte (1967).

 

FILATELIA

GROENLANDIA Anno 1997 (311 MI)

 

 

AALTONEN WÄINÖ WALDEMAR

(Finlandia)

 

Nato a Marttila, 8 marzo 1894. Morto a Helsinki, 30 maggio 1966.

Scultore e pittore finlandese,  figlio di un sarto, divenne sordo da bambino e cominciò a dedicarsi all'arte frequentando la scuola di disegno di Turku fra il 1910 e il 1915. Nella scultura però fu un autodidatta e un viaggio compiuto in Italia nel 1923 lo avvicinò all'arte del cubismo e del futurismo.

Fu autore di monumenti commemorativi di carattere patriottico, che iniziò ad esporre per la prima volta nel 1916, tra cui la Statua alla libertà di Savonlinna, realizzata tra il 1918 e il 1921, il monumento all'atleta Paavo Nurmi del 1924, il bassorilievo a Helsinki del 1940, distrutto nella seconda guerra mondiale, il monumento ad Alexis Kivi a Helsinki, e il monumento per il movimento cooperativo a Tampere del 1950.

Filatelia : Finlandia

 

ABEL  CATHERINE

(Australia)

 

Nata nel North Queensland nel 1966, Abel è una artista autodidatta con esperienza di solo cinque anni come pittrice. La sua carriera d'arte è stata messa in attesa per 15 anni, mentre, come madre single, lottava con altre iniziative.

In seguito recuperò il tempo perduto. Ha esposto a Parigi, San Francisco e Firenze e ha tenuto  mostre all’Arthouse Gallery di Sydney negli ultimi due anni. Nel 2005 è stata accettata nel Salon des Refusés. Ha vinto il premio Archibald.

Catherine Abel nel creare i suoi dipinti figurativi ad olio  si ispira a movimenti artistici del 20° secolo. Combina stili classici con temi complessi della moderna sessualità femminile;  le sue opere sono composizioni seducenti di forza e bellezza.

Influenzata fin dalla  tenera età dalle opere di Picasso, Braque e Dalì, e più recentemente André Lhote e Tamara de Lempicka, il suo lavoro si è evoluto in uno stile davvero originale. Abel ha iniziato la sua carriera professionale  in pittura, nel 2000, quando si trasferisce a Parigi.

Durante la sua permanenza in Europa ha viaggiato anche  in Italia ed è stata introdotta alle tradizionali composizioni dei maestri del Rinascimento.

"Loro hanno fortemente influenzato la mia tecnica e il desiderio di rendere la forma femminile in un'espressione di bellezza e di grazia."

Catherine, tornata in Australia dopo tre anni di vita e di esposizioni a Parigi e San Francisco, si è rapidamente affermata a Sydney come ottima pittrice artistica,  continuando a esporre e vendere a livello internazionale.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta postale

 

 

 

ABILDGAARD NICOLAI ABRAHAM

(Danimarca)

 

Nato il l’11 settembre 1743 a Copenhagen. Morto  il 4 giugno

Pittore, architetto e professore, era  figlio dello scienziato Søren Abildgaard e fratello dal veterinario PC Abildgaard. Divenne professore presso l'Accademia Reale Danese di Belle Arti e suo direttore dal  1778 al 1809. Abildgaard ha lavorato principalmente come pittore, ma ha anche illustrato numerosi libri, progettato mobili, come Klismosstolen e ha lavorato come architetto ( Tempio di Apis nei  Frederiksberg Giardini). Molte delle sue opere più significative sono stati andate perdute  a Christiansborg Palace  durante un incendio avvenuto nel 1794 . La sua villa estiva Sparrow a Frederiksdal esistono ancora  oggi  molti dei suoi mobili.

Abildgaard fu amico di artisti significativi come Jens Juel e Johan Tobias Sergel.

Abildgaard, 1993-1996, ha restaurato il Palazzo di Cristiano VIII a Amalienborg Palace, riportandolo al suo schema di colore originale Ha illustrato nel  1789 la  traduzione danese di Ludvig Holberg  Il viaggio sotterraneo di Niels Klim, pubblicato da una società. Inoltre, ha disegnato Liberty, che è stato completato nel 1797.

Il gusto di Abildgaard si è consolidato nei suoi giorni da studente a Roma, (1772-1777) con  lo studio dei suoi eroi dell'Alto Rinascimento e dell'antichità. Il suo " Filottete  ferito” è un fulgido esempio del debito verso l'antica Grecia.  Quando Abildgaard tornò in Danimarca dopo il suo soggiorno a Roma, intuì che lo stile romantico non era percorribile tra il suo pubblico  ed ha così seguito nelle sue opere una forma neoclassica più sobria.

Nella sua opera non ha disdegnato di  scolpire o dipengere il nudo.

Nel 2009, nella mostra della Galleria  Nazionale è stata esposta l’opera "Nicolai Abildgaard - Il corpo in rivolta", contrassegnata nel catalogo dal titolo Il corpo nella ribellione.

Filatelia:  Danimarca

DANIMARCA, Anno 1984 (823 UN).

 

ACEVEDO JOSÉ RODRÍGUEZ

(Colombia)

 

Nato a Tunya,  Boyacá nel  1907. Morto nel 1981.

Pittore specializzato in soggetti di nudi femminili. I suoi nudi contrassegnati da  un erotismo discreto,  occupano la maggior parte delle sue opere. Ha pure dipinto ritratti e nature morte

Ha ottenuto il diploma di maturità presso l'Istituto de La Salle a Bogotá.

1926-1928 si recò in Spagna e frequentò la Scuola di San Fernando a Madrid dove studiò pittura. Ha anche preso lezioni private con Romero de Torres.

1928-1929 ha studiato pittura nello studio di Eduardo Chincharro.

1928 Ha partecipato alla mostra ispano-americana a Madrid, che si tiene in occasione del centenario della morte di Simon Bolivar. Vinse il primo premio per un suo nudo.

1930 Ha partecipato alla Mostra Nazionale di Spagna, dove ha presentato due opere.

1930-1931 ha aperto il suo studio di pittura e anche fatto alcune copie degli antichi maestri del Louvre.

1931   Dicembre. Ha esposto a Bogotá. Presso  l'Hotel Granada e alcuni dipinti ad olio.

1932  Tornato  in Europa e ha continuato a studiare pittura presso l'Academie Julian di Parigi.

1938  Tornato nel suo paese è stato nominato Rettore della Scuola di Belle Arti, Università Nazionale di Bogotà.

1940  Ha partecipato al primo Annual Sala artisti colombiani, con ritratti di: León de Greiff, la signorina Carmen Peñarredonda e nudi.

1940 Mostra personale presso la Sala Gregorio Vásquez della Biblioteca Nazionale.

1948 Ha partecipato alla prima mostra annuale del artisti Boyacenses con 4 oli.

1951 Ha esposto in una mostra personale presso il Museo Nazionale di Bogotá, che è stata chiusa per ordine del Cardinale Crisanto Luque.

1969  Ha  curato un ciclorama di dipinti storici per Boyacá Bridge.

Rodriguez Acevedo è stato un pittore accademico che conosceva bene il suo lavoro. Tra le sue opere più importanti sono i bozzetti per il Cyclorama Boyacá Ponte, eseguiti con l'assistenza di Riano.

 
FILATELIA

SPAGNA  Busta  postale 2014

 

 

ACOSTA   JOSE’ MARIA

(Cuba)

 

Nato a a San Jose, Cuba, nel 1966.

La sua famiglia emigrò negli Stati Uniti nel 1969. Nel 2003, decise di frequentare l’Art Students League di New York durante il fine settimana per proseguire la sua formazione artistica. Mentre era lì, ha studiato con John Hultberg, che fortemente lo ha influenzato e  gli ha permesso di realizzare le sue visioni artistiche.

Acosta ha iniziato la sua carriera professionale come artista nel 2004, ed ha esposto in gallerie e fiere d'arte. Nello stesso anno alla sua prima mostra pubblica, ha vinto il Best of Show al Dutchess County Art Fair. Ha continuato ad esporre ampiamente nel 2004, in una serie di mostre collettive. Entro il 2009, aveva esposto in più di 300 mostre collettive e aveva 10 mostre personali. La Banca Mondiale a Washington, DC, ha acquistato sette delle sue opere presso l'International Caribbean Art Fair di New York nel 2007, e nel settembre del 2008, l'Università della Pennsylvania ha acquistato la sua pittura, "Staying Alive", per porla nella biblioteca d'arte.

Acosta è rappresentato da gallerie di Puerto Rico, New York, California e Connecticut. Le sue opere si trovano in oltre 200 collezioni private in tutto il mondo, e in molte collezioni pubbliche, tra cui: Lancôme, la Banca Mondiale, University of Pennsylvania, United paralisi cerebrale, Famiglie sane Beacon, Touro College, e la Collezione Rubin.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta postale

 

 

ADAMSON AMANDUS

(Estonia)

 

Nato il  12 novembre 1855 a Uuga-Rätsepa, vicino Paldiski e ivi morto il 26 Giugno 1929.

Scultore e pittore nacque in una famiglia marinara.  Adamson eccelleva sin da bambino nella  scultura in legno. Nel 1875 si trasferisce a S. Pietroburgo per studiare presso l' Accademia Imperiale di Belle Arti sotto Alexander Bock. Dopo la laurea ha continuato a lavorare come scultore e insegnante a San Pietroburgo, con una interruzione dal 1887 al 1891 per recarsi a  studiare a Parigi e in Italia.  Adamson ha prodotto il suo lavoro più noto nel 1902:  è quello dedicato ai 177 marinai perduti della nave da guerra Russalka Ironclad:  un angelo di bronzo su una colonna sottile.  Altrettanto noti i  suoi quattro bronzi allegorici per il grande magazzino Elisseeff a San Pietroburgo e le figure  del pinnacolo per la Casa Singer: le opere sono i componenti principali del "Russian Art Nouveau", visibili lungo la Prospettiva Nevsky.

Fu nominato accademico dell'Accademia Imperiale nel 1907. Nel 1918, nel contesto della rivoluzione russa e la guerra di indipendenza estone, Adamson tornò alla sua città natale di Paldiski nel nord-ovest dell'Estonia , dove trascorse il resto della sua vita.

Filatelia: Estonia.

 

AEDO FRANCISCO SORIA

(Spagna)

 

Nato a Granata nel 1898. Morto a Madrid nel 1965.

Fu il primo pittore ad introdurre l'arte figurativa in Granata dopo avere seguito gli insegnamenti del suo maestro Lopez Mezquita.

Ricevette  importanti riconoscimenti, tra cui il secondo premio alla Mostra Nazionale del 1924,  per il suo lavoro Tipi arabi, e alla prima Esposizione Internazionale di Barcellona nel 1929 per un dipinto intitolato Vigilia di Natale nel borgo.

Fu un docente presso la Scuola di Belle Arti di San Fernando de Madrid.

Isuoi lavori sono esposti nel Museo di Belle Arti di Siviglia e nel  Museo di Belle Arti di Granata. Nei suoi dipinti prestò particolare attenzione alla rappresentazione di tipi popolari andalusi, castigliani o marocchini, presentandoli nella ricchezza di effetti di colore edi  luce .

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta postale

 

ALBANI  FRANCESCO

(Italia)

 

Nato a Bologna  il  17 agosto 1578  e ivi morto il 4 ottobre 1660.

Secondo figlio di Agostino, mercante di seta, e di Elisabetta Torri, dopo la morte del padre nel 1590, il quale lo avrebbe voluto studente di legge, entra nella bottega bolognese del pittore fiammingo manierista Denijs Calvaert, da tempo attivo a Bologna, nella quale ha per compagni di apprendistato il Domenichino e Guido Reni; si dice che il quindicenne ma precoce Reni gli facesse da secondo maestro.

Questi tre migliori allievi non tardano a lasciare il Calvaert per la moderna Accademia dei Carracci dove, in assenza di Annibale, che è a Roma per le decorazioni di Palazzo Farnese, operano Ludovico e Agostino. Nel 1598 collabora alla decorazione di Palazzo Fava con le Storie tratte dall'Eneide di Virgilio. Il 5 dicembre 1599 è iscritto nella Compagnia dei Pittori di Bologna.

Nell'ottobre del 1601 l'artista è a Roma, collaboratore di Annibale Carracci negli affreschi della chiesa di San Giacomo degli Spagnoli, dal 1602 al 1607, ora staccati e conservati a Madrid e a Barcellona e alle decorazioni di Palazzo Aldobrandini, con l'Adorazione dei magi, la Visitazione, la Deposizione e l'Assunzione.

Dopo un ritorno a Bologna intorno al 1609, nel 1610 partecipa, con Guido Reni, alla decorazione della Cappella dell'Assunta del Quirinale e, a Bassano Romano, alle decorazioni, col Domenichino e con l'allievo Giovanni Battista Viola, di Palazzo Giustiniani.

Il 1º giugno 1614 nasce la figlia Elisabetta dalla moglie Anna Rusconi, che muore venti giorni dopo per le complicazioni del parto; intorno a questo periodo è iscritto nell'Accademia romana di San Luca.

A causa di motivi familiari deve far ritorno a Bologna nel 1617 ove dipinge il Battesimo di Cristo per la chiesa di San Giorgio in Poggiale, ora conservato alla Pinacoteca Nazionale, la pala della chiesa dei Servi a Rimini e, nel 1622, quattro tondi con le Storie di Venere e Diana, ora nella Galleria Borghese di Roma.

È a Mantova dal 1621 al 1622 con Lucio Massari, decorando per il duca Ferdinando Gonzaga la Villa Favorita.

Dopo un breve soggiorno a Roma, dal 1623 al 1625, fa definitivamente ritorno a Bologna, dove fra il 1630 e il 1632 affresca la Cappella Cagnoli di Santa Maria di Galliera. L’Albani contribuì notevolmente alla diffusione del classicismo bolognese, fornendo una interpretazione che, nell’ultima parte della sua carriera, assecondò il gusto di certi committenti. L’aspetto più intenso e producente dell’Albani va ravvisato nei dipinti mitologici, piuttosto che in quelli religiosi. L'ultima sua opera è probabilmente il Riposo nella fuga in Egitto, dipinto per Vittoria de' Medici, conservato a Palazzo Pitti.

 

FILATELIA

SPAGNA Busta postale 2013

 

 

ALCHEH  ELIEZER

(Bulgaria)

 

Nato nel 1908. Morto  nel 1978

Figlio di Natan Alcheh  e di Duda Pincas (parente del pittore Giulio Pincas) Eliezer studiò pittura all’estero. Tra il 1928 e il 1933 era studente presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, dove seguì i corsi del prof. Karl Kaspar e arte grafica sotto la guida del prof. Adolf Schinnerer.

 Un numero significativo di artisti bulgari di quel  periodo ricevette la loro formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera che permetteva  una grande libertà di pensiero e di scelta individuale di espressione. La prospettiva estetica di Alcheh differiva da quella dei suoi compatrioti. Il suo migliore amico fu Kiril Tsonev - notevole pittore, che sarebbe poi diventato uno dei nomi in circolazione nell’arte bulgara -  gli fu consigliere nella scelta di insegnanti e lo aiutò ad ambientarsi nel nuovo ambiente e ad assimilare lo spirito unico dell'Accademia fin dall'inizio.

Monaco di Baviera nei primi decenni del XX secolo, non era solo un centro universalmente riconosciuto nel campo artistico  ma anche come centro di avanguardia. Alcune delle idee nate in questa città sarebbero andate a dominare nelle gallerie e musei in Europa e degli Stati Uniti. (Rumyana Konstantinova).

Filatelia: Bulgaria  

 

ALEMANY ALEX

(Spagna)

 

Nato il  5 gennaio 1943 a Gandia, Spagna.

E 'un pittore appartenente al movimento di "realismo magico".

Ha studiato presso l'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos a Valencia (oggi Facoltà di Belle Arti), sotto gli insegnamenti di Genaro Lahuerta, Francisco Lozano e Felipe Garin.

Tra il 1965 e il 1968 ha fatto viaggi di studio per le città europee, concludendoli con la National Portrait Gallery di Londra.

Ha iniziato a dipingere nel espressionismo astratto di ritornare al realismo e in alcune delle sue opere in particolare allo stile iperrealismo che non l'abbandonerà mai dal 1975. La sua città natale lo onorò nel 2009 con una retrospettiva del suo lavoro alla Camera dei Cultura della Marchesa de Quirós in cui erano esposte oltre 60 opere tra cui 25 ritratti di personaggi storici e attuali.

La Sala delle Esposizioni della città di Valencia ha ospitato la mostra "Live dipingere" che riassume l'essenza del percorso del suo lavoro con 76 opere il cui stili spaziano dal realismo all'astrazione.

Nel 2013 partecipa alla prima mostra di Arte Contemporanea Arte  Valencia.

Nel 2014 è selezionato come artista internazionale ospite alla Fiera Art Revolution Taipei, ripetendo l'esperienza di editing per il 2015. Nello stesso anno ha formalizzato la donazione di due dipinti, 'Bourbon' e 'Maestà Dona Sofia ', entrambi olio su tavola, che sono incorporati nella collezione d'arte comunale della città di Valencia.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013 Busta postale

 

ALLEAUME LUDOVIC

(Francia)

 

Nato il 24 marzo 1859. Morto 79 il 17 gennaio 1941.

Pittore e incisore della fine del  XIXe sec..figlio di Auguste Symphorien Alleaume (1821-1895),  auteur del saggio  Les brevets d'invention, contenant l'horlogerie[], (1873) e di Rose Hodée (1827-1909)  frequentò l’École des beaux-arts d'Angers diretta da Eugène Brunclair,  e poi fu apprendista presso  pittori e decoratori di Angers. Si recò in seguito a studiare nella  'École des beaux-arts de Paris (ateliers d'Ernest Hébert et de Luc-Olivier Merson).

 Ludovic Alleaume fu agli inizi un ritrattista.  Nel 1833 fece il suo ingresso nel Salon de la Société des Artistes français.

Apprese anche dal fratello Augusto l’arte del vetro.

 Fu artista in molte discipline. Partecipò a lavori nell’atelier dell’altrofratello Paul, intagliatore.  Realizzò anche decorazioni murali in compagnia di Ladislas Dymkovski, imparentato alla sua famiglia.

Più volte decorato per le sue pitture, ottenne la Légion d'honneur nel  1927.   

Lavorò come illustratore per le riviste  La revue de Bretagne, La revue de l'Anjou, et au Monde Illustré.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 Busta postale

 

ALLORI ALESSANDRO

(Italia)

 

Nato a Firenze nel 1535 e ivi morto nel 1607.

 Figlio di Cristofano di Lorenzo e di Dianora Sofferoni, entrò in tenera età nella bottega dell'amico di famiglia Agnolo Bronzino, al quale  fu legato da tali vincoli di riconoscenza ed affetto, da firmarsi «Alessandro del Bronzino», «alunnus Bronzini» e dopo la sua morte, «Alessandro Bronzino Allori».

In collaborazione con il Bronzino (1549-53) lavorò ai fregi degli arazzi del Salone dei Duecento a Palazzo Vecchio. Dal 1554 al 1559 soggiornò a Roma, dove approfondì la conoscenza dell'arte antica e dell'opera di Michelangelo. La cultura romana, assimilata in quel quinquennio,  influenzeranno profondamente lo stile dall'Allori nella sua futura carriera artistica. Nel 1560 affrescò la cappella Montaguti nella chiesa dell'Annunziata (Firenze). Nel 1563, divenne membro dell'Accademia del Disegno; nel 1564 partecipò alla preparazione di apparati per i funerali di Michelangelo Buonarroti; nel 1565 alle decorazioni  per le nozze di Francesco I de Medici; nel 1570-71,  fu la volta dello Studiolo di Francesco de Medici a Palazzo Vecchio. Dal 1579 divenne pittore di corte, assumendo l'incarico della decorazione di palazzo Salviati e del salone della Villa medicea a Poggio a Caiano. Attorno al 1581, affrescò alcune sale agli Uffizi.

Sue opere: Madonna con Bambino, San Giovannino sei sante e due allegorie, (1575, Firenze, Accademia); Annunciazione (1579, Firenze, Accademia); Storia di Ulisse (1575-1576, Firenze, Palazzo Salviati); Ultima Cena (1584);  Caduta della manna (1579, Firenze, Santa Maria Novella); Natività della Vergine (1595, Cortona, Santa Maria Nuova); Nozze di Cana (1600, Firenze, Sant'Agata). A.R.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

 

ALMA-TADEMA LAWRENCE

(Olanda)

 

Nato Leeuwarden, 8 gennaio 1836.  Morto a Wiesbaden, 25 giugno 1912.

 Pittore olandese naturalizzato britannico, artista dell'epoca del decadentismo, è conosciuto per i suoi ritratti di scene di vita nell'antichità (particolarmente quelle ambientate all'epoca pompeiana), sempre caratterizzate da romantico languore e raffinata indolenza, oltre che permeati da ricorrenti motivi floreali.

Nato nel piccolo villaggio di Dronrijp, vicino a Leeuwarden (Frisia), con il nome di Laurens Alma Tadema, Lawrence era figlio del notaio Pieter che morì quando lui aveva quattro anni. Sua madre, la seconda moglie di Pieter, si trovò a dover mantenere una famiglia molto numerosa ed avviò immediatamente Lawrence alla professione del padre, ma al manifestarsi del suo grande talento artistico Lawrence venne mandato ad Anversa.

Alma-Tadema ottenne la nazionalità britannica nel 1873 e venne nominato cavaliere in occasione dell'ottantunesimo compleanno della Regina Vittoria, nel 1899. Divenne membro della Royal Academy nel 1876 ed assunse una cattedra nel 1879. Nel 1907 venne incluso nel cosiddetto Order of Merit. Divenne anche cavaliere al merito in Germania, in Belgio, in Baviera, in Prussia e ufficiale della legion d'onore in Francia, oltre che membro della Royal Academy di Monaco, Berlino, Madrid e Vienna. Ricevette medaglie a Berlino nel 1874, a Parigi nel 1889 e nel 1900 in occasione dell'esibizione internazionale e divenne membro della Royal Society of Watercolors.

Durante tutta la vita, Alma-Tadema di distinse per il suo amore per lo sport e la sua condotta di gentiluomo, amante del vino, delle donne e delle feste. Lo scrittore olandese Louis Couperus, autore di scritti sulla vita dell'antica Roma, rimase scioccato dal comportamento pacato e borghese dell'artista, al punto da registrare la propria delusione nei suoi scritti.

Si sposò nel 1863 con Marie-Pauline Gressin de Boisgirard, che fu anche la modella per il dipinto Nel peristilio del 1868. Visse a Bruxelles fino alla morte della moglie, nel 1869, lasciandolo solo con le due figlie Laurence e Anna. La prima sarebbe diventata una scrittrice e la seconda una pittrice. Nel 1871, Alma-Tadema sposò Laura Epps, nobildonna inglese di famiglia benestante, e anch'ella posò per numerosi dipinti tra cui il famoso Le donne di Amphissa (1887).

Le meticolose ricerche archeologiche di Alma-Tadema e, soprattutto, il suo gusto nel reinterpretare l'architettura romana hanno affascinato numerosi autori successivi, tra cui preraffaelliti e pittori vittoriani.

L'influenza di Alma-Tadema si è protratta fino ai giorni nostri, affascinando anche numerosi registi di Hollywood. Tra questi, David Wark Griffith (Intolerance, 1916) e Cecil B. DeMille (I dieci comandamenti, 1956), oltre a Ridley Scott (Il gladiatore, 2000).

Filatelia: Congo Rep.,

 

AMATO LUIGI

(Italia)

 

Nato a Spezzano Albanese ( CS ), 1898. Morto a  Capri ( NA ), 1961).

 “A quattordici anni vinse una borsa di studio, per cui andò a Roma per frequentare l'Accademia di Belle Arti, fino alla chiamata alle armi nel 1916. Ripresi gli studi nel ’18, iniziò la sua attività di pittore, ritrattista e paesaggista. Prese parte alle mostre della “Società degli Amatori e Cultori di Belle Arti”, Roma, nel 1926; dell’"Associazione Calabresi e Lucani" nel 1931; della "Sindacale romana", nel 1934. Al "Salon" di Parigi nel 1938 espose il pastello La Calabrese, ottenendo una Menzione onorevole. Nel 1939 andò a Londra, ove dipinse oli e pastelli della società inglese e scozzese, che presentò alla “Arlington Gallery”, mostra che gli fruttò la nomina a socio della “Pastel Society”. Nel 1943 tenne una personale alla Galleria “San Marco” di Roma, visitata dal re d'Italia Vittorio Emanuele III.  Nel 1948 si trasferì a Capri, ove visse continuando il suo lavoro. L’autore ha un mercato internazionale, più che italiano; negli ultimi quindici anni sue opere sono state battute a New - York, casa d’aste William Doyle; Luzern, casa d’aste Fischer; Stoccolma, casa d’aste Auctionsverket; Vejle, DK, casa d’aste Bruun Rasmussen; Londra, casa d’aste Bonhams Chelsea; Bloomfield Hills, Michigan, USA, casa d’aste Frank H. Boos Gallery; Londra, casa d’aste Sotheby’s. Due tavolette nella rassegna Rubens Santoro e i pittori della Provincia di Cosenza tra Otto e Novecento, Corigliano Calabro, Aieta, Rende, 2003,  (cat. AreS, op. cit.). A Cosenza alcuni deliziosi piccoli dipinti di paesaggio e di fiori”. (Enzo Le Pera)

 

 FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

 

AMÉRICO PEDRO

(Brasile)

 

Nato ad  Areia, Paraíba , Brasile. il  29 aprile 1843. Morto a  Firenze il 7 ottobre 1905.

E’ stato uno dei più importanti pittori accademici del Brasile. Fu anche uno scrittore e un insegnante.

Si trasferisce a Rio de Janeiro nel 1854, dove ha ottenuto una borsa di studio per studiare nell’Accademia Imperiale de Belas Artes. In seguito si è perfezionato in Europa, presso l' École des Beaux-Arts di Parigi. Fu un allievo di Jean-Auguste-Dominique Ingres, Hippolyte Flandrin e Carle-Horace Vernet; ebbe molti elogi per i suoi dipinti, e raggiunse il Dottorato in Scienze presso l' Università di Bruxelles, nel 1868.

Tornato in Brasile, ha prodotto una delle più conosciute opere d'arte: Indipendenza o Morte, che raffigura il momento in cui il principe Pietro dichiarò il paese indipendente dal Portogallo.

Venne in Italia e soggiornò per lo più a Firenze, ma viaggiò spesso, tenendo contatti con  Rio de Janeiro. Pedro Américo lavorò anche come docente e storico dell'arte.

Sposò Carlota de Araújo Porto-Alegre (1844-1918), figlia del pittore e diplomatico Manuel de Araújo Porto-Alegre , ed ebbero figli. Nominato cavaliere della Corona tedesca, è stato anche Gran Cavaliere dell'Ordine del Santo Sepolcro. Con la proclamazione della Repubblica in Brasile nel 1889, è stato eletto un deputato dell'Assemblea Nazionale.

Filatelia: Brasile

 

AMIGONI  JACOPO

(Italia)

 

Nato a Napoli o Venezia, 1682. Morto a  Madrid 1752.

Pittore appartenente alla corrente del rococò.

Le fonti più antiche  danno questo pittore e incisore nato a Venezia nel 1675. È ormai comunemente accettata, invece, la sua nascita a Napoli nel 1682, indicata per la prima volta nel 1933 da F. J. Sánchez Cánton. Egli ne ha spiegato i motivi al Fiocco in una lettera del 15 genn. 1934, in quanto nello "...expediente de pruebas de limpieza de sangre abierta para el ingreso en la Orden de Santiago de Pannelli" l'A. appare nel 1750 come quarto teste e vi si dichiara "natural de Napoles y de 68 afios de edad" (v. G. Fiocco, G. Pittoni e J. A., p. 330).

Nel 1711 - sia pure come assente - è nominato a Venezia nella "fraglia dei depentori". Salvo qualche soggiorno in Italia, principalmente a Venezia, tra il 1740 e il 1747, e forse a Roma, l'A. operò nelle maggiori corti europee. Dal 1717 al 1727 circa fu a Monaco di Baviera, in Inghilterra tra il 1729 e il '39, a Parigi nel 1736 e, dal 1747 in poi, alla corte di Ferdinando VI a Madrid, dove morì nel 1752.

Con l'opera dell'Amigoni la pittura arcadica europea raggiunge il suo apogeo: tanto nelle decorazioni che nelle sue tele mostra leggerezza e grazia, una luminosa eleganza di colori pastosi e freddi distesi a larghe pennellate. La sua chiarezza compositiva lo pone tra i più importanti rappresentanti della cultura pittorica arcadica e rococo.

 

FILATELIA

REP. del MALI Anno  2011, PARAGUAY,  SPAGNA  Anno 2013   Busta postale

 

AMORBACH OSKAR MARTIN

(Germania)

 

Nato ad Amorbach  nel 1897. Morto Rossholzen a nel 1987.

Figlio di un revisore dei conti , all'età di 17 anni frequenta la  Royal Kunstgewerbeschule di Monaco di Baviera. I suoi studi furono interrotti dalla prima guerra mondiale. Dal 1916 al 1919 fu pilota  dell’areonautica e prese parte alle battaglie delle Fiandre, dove rimase gravemente ferito. Le impressioni ha ottenuto nella prima guerra  si possono trovare in alcuni dei suoi dipinti, per esempio in "Sie fahren in den Tod".

Nel 1920  proseguì gli studi in Munch, dove divenne allievo di Carl Johann Becker-Gundal  e di  Franz von Stuck. Divenne famoso con il suo grande gruppo crocifissione, un affresco di 25x2 m., La vita di Cristo nella chiesa parrocchiale di Lohr e la Danza della Morte a Ingolstadt , Monaco

Seguirono diversi lavori in chiese con  affreschi e pitture. Oltre ad affreschi e dipinti in chiese , Amorbach dipinse pure paesaggi,  agricoltori, scenari in stile realistico e  temi della guerra. Gli ultimi due motivi da lui trattati furono di grande importanza nella ideologia nazionalsocialista. Nel 1939, durante la "Giornata del tedesco", gli fu conferito il titolo di professore dai nazisti.

Amorbach fu un membro del NSDAP, e professore di  pittura di storia presso l'Akademie für bildende Künste di Berlino nel 1943.

Al Grande tedesco Art Exhibitions Martin Amorbach fu presente con 12 opere, che rappresentavano scenari agricoli e motivi militari. Hitler acquistò "Erntetag", "Abend", "Im Tagewerk" e "Sie den Tod fahren" per la somma di  22.000 Reichsmark.

La città di Würzburg onorò Martin Amorbach nel 1981 dandogli la Medaglia  Albertus Magnusa, e la città dove è nato (Amorbach) gli ha concesso nel 1982 la "Ehrenteller der Stadt Amorbach".

 

FILATELIA

SOMALIA  Anno 2004

 

AMORSOLO FERNANDO CUETO

(Filippine)

 

Nato a Paco il  30 maggio 1892.  Morto il  26 Febbraio 1972)

Figlio di Pedro Amorsolo, un contabile, e di Bonifacia Cueto, crebbe con i suoi cinque fratelli a Daet e si spostò a Manila dopo la morte del  padre. La famiglia si trasferì presso il primo cugino di sua madre, Fabian de la Rosa, un pittore di genere. Nel 1905 Fernando, a 13 anni, iniziò l’apprendistato sotto il pittore de la Rosa. Primo successo commerciale del giovane fu la vendita di cartoline acquerello per 10 centavos ciascuna.

Nel 1908 vinse il secondo premio per la pittura “Levendo-Periodico al Bazar Escolta”, un concorso sponsorizzato dalla Asociacion Internacional de Artistas.

L'anno seguente, si iscrisse alla Scuola d'Arte del Liceo de Manila e nel  1909 iniziò a frequentare l'Università della Scuola di Arte Filippine, laureandosi con lode nel 1916.

Nel 1916 Enrique Zobel de Ayala, un cittadino spagnolo importante uomo d'affari nelle Filippine, sponsorizzò  Amorsolo per studiare alla Academia de San Fernando di Madrid.

Durante il soggiorno in Spagna, cominciò ad esporre in importanti mostre di artisti moderni europei, tra cui francesi realisti, impressionisti e post-impressionisti.

Dopo il ritorno a Manila, Amorsolo aprì uno studio e per lui cominciò un periodo estremamente produttivo. Utilizzando soggetti  presi in prestito da Fabian de la Rosa - scene di semina del riso e la raccolta – creò  una serie di dipinti che ha catturò l'immaginazione popolare. La sua pittura  dal  1922 ebbe un successo  commerciale che durò per una trentina d'anni.

 Amorsolo ampliò la sua   attività insegnando presso l'Università delle Filippine ed è stato il Direttore del Dipartimento della scuola d'arte tra il 1938 e il 1952. Dopo la morte nel 1931 della  prima moglie - con la quale ebbe sei figli - si risposò ed ebbe altri 8 figli, cinque dei quali divennero anche pittori.

Durante l'occupazione giapponese delle Filippine Amorsolo abbozzò scene di guerra cui assistette dalla finestra o dal tetto del suo appartamento in affitto, mentre la moglie e la famiglia viveva a parte in una posizione più sicura. I suoi disegni e dipinti di questo triste periodo bellico documentano sofferenza e atrocità. In particolare, Amorsolo descrisse le sofferenze delle madri e dei bambini. Durante la guerra, fratello minore di Amorsolo, Pablo, anche lui un artista compiuto, fu bollato come simpatizzante giapponese e fu giustiziato da guerriglieri filippini.

I suoi dipinti di guerra sono considerati tra i suoi migliori lavori e sono stati esposti presso Malacanang Palace nel 1948.

Dal 1950 in poi, Amorsolo creò una media di 10 quadri al mese. La sua popolarità era così grande che la prima generazione di modernisti filippini generalmente citano il suo lavoro come una accademia .

In declino per  problemi di salute (diabete e cataratta)  che ostacolavano il suo lavoro, Amorsolo continuò a dipingere in modo produttivo per sostenere la sua numerosa famiglia.

La morte di due dei suoi figli, Fernando Jr. nel 1964, e Milo nel 1971, lo colpì profondamente. Morì di infarto il 24 agosto 1972.

 

FILATELIA

FILIPPINE Anno 2000 (2564)  + dipinti

 

ANNIGONI PIETRO

(Italia)

 

Nato a Milano, 7 giugno 1910. Morto a Firenze, 28 ottobre 1988.

E’ stato un pittore italiano, soprannominato dalla stampa del suo tempo, "Il pittore delle regine".

Nel 1925 inizia a studiare presso l'Accademia di belle arti di Firenze con i professori Carena e Graziosi, perfezionando gli studi con lunghi viaggi, anche all'estero.

La sua prima mostra personale viene allestita nel 1932, presso palazzo Perroni. Fin dall'inizio si caratterizza per una pittura fedele alla realtà.

Durante gli anni della II.nGuerra Mondiale, la famiglia Annigoni con Pietro fu ospitata ed accolta in casa di Alido Michelozzi a Serravalle Pistoiese.

Nel 1947 con Gregorio Sciltian e i fratelli Xavier e Antonio Bueno, è tra i firmatari del manifesto dei Pittori moderni della realtà. Servendosi con grande maestria dell'uso di antiche tecniche pittoriche (famose le sue tempere grasse) partorite dal Rinascimento, costruisce il suo percorso artistico in netto in contrasto con gli stili pittorici propri del Modernismo e del Postmodernismo in auge negli anni della sua attività. Resta fedele al Realismo sino alla morte.

Una tale predilezione per il vero, lo pone velocemente in risalto nel campo della ritrattistica, dove chiaramente il committente vuol potersi riconoscere. La fama cresce negli ambienti nobiliari d'Italia. Nel 1949 si sposta in Inghilterra, dove dipinge numerosi ritratti dei reali inglesi e di altri personaggi celebri, sino a che, nel 1955 riceve la commissione di un ritratto per Elisabetta II. (National Portrait Gallery, Londra). Accetta, dopo aver concordato per l'esecuzione una serie di pose in studio. Ne riceverà grande notorietà. Egualmente rilevanti, ma forse meno noti, i ritratti eseguiti per Papa Giovanni XXIII, John Fitzgerald Kennedy, Principe Filippo, Principessa Margaret, Lord Moran, Alcide De Gasperi e molti altri.

Nonostante sia ricordato come "Il pittore delle regine", ebbe grande predilezione nel ritrarre "persone meno agiate", in cui era abile nel descriverne fedelmente tanto l'aspetto esteriore quanto l'interiore.

Dal 1966 al 1988, la sua attività si caratterizza per un susseguirsi di mostre prestigiose, fra cui molte alla Royal Academy di Londra, mentre in Italia si ricordano, per il notevole successo ottenuto, quelle di Milano (Galleria Cortina, 1968, e Galleria Levi, 1971). Fra un'esposizione e l'altra, non mancò di dedicarsi ad una delle sue grandi passioni: L'arte dell'affresco.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta Postale

 

 

 

ANTIGNA JEAN PIERRE ALEXANDRE

(Francia)

 

Nato il 7 marzo 1817 a Orleans. Morto a Parigi il - 26 febbraio 1878.

I suoi primi studi si svolsero a Orleans sotto la guida del pittore locale, François Salmon. Il 9 ottobre 1837, entrò nella Scuola nazionale supérieure des Beaux-Arts di Parigi, dove fu allievo di Sebastien Norblin de la Gourdaine così come il famoso Paul Delaroche.

Fino al 1845 i temi dei suoi dipinti sono state scene in genere religiose e ritratti. Vissuto  nel quartiere povero di Île Saint-Louis a Parigi, introdusse nei suoi lavori immagini della sofferenza e del duro lavoro della gente disagiata.

Dopo la rivoluzione del 1848 Antigna si espresse in stile realista stile, e continuò fino a quando, nel  1860, cominciò a produrre dipinti in stile naturalista.

Espose al Salon e ricevette la Legion d'Onore nel 1861.

Ha viaggiato in Spagna e Bretagna numerose volte per dipingere scene molteplici, eppure mantenne sempre una vena di compassione per i poveri.

Nel 1861 sposò Antigna Helene-Marie Pettit, che divenne anch’essa una pittrice. Il loro figlio, Andre-Marc Antigna, fu pure lui  un pittore e miniatore.

Antigna morì  a Parigi.

 

FILATELIA

SPAGNA  Buste postali .

 

 

AOKI SHIGERU

(Giappone)

 

Nato il 13 luglio 1882 a Kurume, Fukuoka e ivi morto il  25 Marzo 1911.

Pittore noto per il suo lavoro nel combinare leggende giapponesi e soggetti religiosi con la Yoga, movimento artistico,  alla fine del 19 ° e l'inizio del 20 ° secolo. .

Aoki è figlio di un  un ex samurai. Anche se la sua famiglia disapprovava il suo interesse per l'arte, gli permise di lasciare la sua casa nel 1899 per proseguire i suoi studi a Tokyo, prima con Koyama Shotaro, allievo di Antonio Fontanesi, un artista che era stato assunto dal governo Meiji nel tardo 1870 affinché introducesse la  pittura ad olio in Giappone. Dal 1900 divenne allievo di Kuroda Seiki, poi istruttore presso la Tokyo Bijutsu Gakko (l'odierna Tokyo Università Nazionale di Belle Arti e Musica ). Nell'autunno del 1902, si recò a Monte Myogi nella Prefettura di Gunma e alla Prefettura di Nagano per lavoro. Dopo il suo ritorno, ha esposto alcune delle sue opere dove il suo uso delle tecniche dei preraffaelliti, combinate con i temi del Kojiki provocò un grande successo di critica.

Aoki terminò gli studi nel 1904. Nel mese di agosto del 1905, si è trasferito a Chikusei, Ibaraki, dove ha avuto un figlio che sarebbe poi diventato un noto shakuhachi musicista. Nel 1907, Fukuda è tornato a casa per prendersi cura del padre malato e dopo la di lui morte,  ha abbandonato la casa per compiere  un lungo viaggio, durante il quale creò numerose opere, ma non si stabilì mai in un luogo preciso.

Nel marzo del 1911 fu ricoverato in un ospedale a Fukuoka, affetto da tubercolosi. Morì all'età di 28 anni.

Un certo numero di sue opere sono state raccolte dal Museo Ishibashi di Arte nella sua città natale di Kurume, due delle  quali sono state riconosciute dal governo giapponese, Agenzia per gli Affari Culturali,  come importanti Beni Culturali

Filatelia: Giappone

 

APPERLEY GEORGE WYNNE

(Inghilterra)

 

Nato a Ventnor,  in Inghilterra, 17 giugno 1884. Morto a  Tangeri nel   Settembre 1960.

Apparteneva a una nobile famiglia gallese. Rimase orfano del padre all'età di sei anni. Fin da bambino fu attratto dalla pittura una professione non accettata dai genitori in particolar modo dal patrigno che avrebbe voluto avviarlo ad una carriera militare, mentre la madre propendeva per una carriera ecclesiastica. Tuttavia, la sua decisione di dedicarsi alla pittura era ferma e  le pressioni familiari non riuscirono a  fermarlo.

Nel 1904 si recò in Italia , dove visitò varie città come Venezia e Roma . Era attratto dalla luce del Mediterraneo e inizialmente disegnò diversi acquerelli in cui erano rappresentate scene di genere e grandi edifici storici come la Basilica di San Marco .

Nel 1907 sposò segretamente Hilda Papa. La famiglia della sposa disapprovò il matrimonio.  Apperley  si trasferì  a Lugano (Svizzera) per tornare poi a Londra, dove rimase un paio di anni ed ebbe  due figli, Edward e Phyllis. Nel 1914, senza la compagnia di sua moglie, fece un primo viaggio in Spagna e nel 1916 decise di stabilirsi temporaneamente a  Madrid per un anno. Nel 1917 andò ad abitare  a Granada, dove incontrò Enriqueta Contreras, che divenne la sua compagna e che dipinse numerose volte nel corso della sua vita. Dal  risultato di questa unione nacquero altri due figli: George e Henry.

Nel 1918 vi fu  una mostra delle sue opere a Madrid, inaugurata dal re Alfonso XIII e sua moglie Victoria Eugenia di Battenberg, fatto che aumentò significativamente il suo prestigio e la sua considerazione nel mondo dell'arte spagnola.

A Granada conobbe  artisti locali, come Francisco Soria Aedo , José María Rodríguez Acosta e Lopez Mezquita; si integrò nella vita della città e chiese di mantenere le tradizioni e il patrimonio. Da questo momento  iniziarono ad essere presenti nella sua opera numerose scene di paesaggi e vedute di Granata vista da prospettive diverse.

Negli anni 1920 e 1930 il suo stile si è evoluto e  si è avvicinato  a quello di Julio Romero de Torres, specie nell’esecuzione e nella maniera di disegnare ritratti.

Dopo la proclamazione della Seconda Repubblica spagnola , nel 1933 si trasferì con la famiglia a Tangeri (Marocco), dove rimase fino alla sua morte avvenuta nel 1960, anche se fece frequenti viaggi a Granada, dove ha sempre mantenuto la sua casa. Nella città marocchina, affascinato dall’orientalismo e dal fascino dell’ambiente,  si interessò a nuovi temi e soggetti.

 

FILATELIA

SOMALIA Anno 2004

 

 

 

APPIANI ANDREA

(Italia)

 

Nato a Milano nel  1754 e ivi  morto nel 1817.

Andrea Appiani, pittore del Neoclassicismo italiano, conosciuto anche come Andrea Appiani I o Andrea Appiani "Il Vecchio", nasce da una modesta famiglia di Milano.

La sua formazione artistica avviene a Milano dal 1769 alla Scuola dell'Ambrosiana, con Carlo Maria Giudici, poi studia anatomia con Gaetano Monti, poi con il De Giorgi studia le opere di Leonardo, di Raffaello e del Luini.

Dal 1776 il giovane Appiani frequenta l'Accademia di Belle Arti di Brera approfondendo le tecniche dell'affresco; infatti, la sua prima opera è un affresco eseguito nel 1777 nella parrocchiale di Caglio.

Dopo essersi occupato per qualche anno di scenografia, nel 1789 riceve dall'arciduca d'Austria Ferdinando la commissione di affrescare la Storia di Amore e Psiche per la Rotonda delle Serre nella Villa Reale di Monza.

Nel 1790 e nel 1791 viaggia per studio a Roma, Parma, Bologna, Firenze e a Napoli, anche in vista della stesura dei suoi affreschi milanesi in Santa Maria presso San Celso, iniziati il 10 giugno 1793 e conclusi nel 1795, dopo quelli della Rotonda della Villa Arciducale a Monza, dipinti al suo ritorno da Roma verso il 1792.

L'Appiani raggiunse  una personalità ben definita, adottando la grazia della pittura greca e la morbidezza di  Leonardo.

Durante il periodo Napoleonico il pittore lavora a tempo pieno per i Francesi: oltre a ritrarre Napoleone e dipingere per la sua gloria, accetta la carica di "Commissario superiore", incaricato di scegliere le opere d'arte lombarde e venete da trafugare e spedire a Parigi.

Nel 1801 a Parigi Andrea Appiani ha l'occasione di lavorare con il già famoso Jacques-Louis David, al progetto del Foro Bonaparte e, nel decennio successivo, assume incarichi strettamente legati al regime napoleonico ed occupa poltrone importanti e di grande visibilità.

Insegnante all'Accademia di Brera, nominato Primo Pittore del Re d'Italia e poi Cavaliere della Corona ferrea, entra a far parte dell'Accademia romana di san Luca. Dipinge moltissimo: nel 1808 il pittore stesso afferma di aver dipinto, in quel solo anno, 16 ritratti di Napoleone e della famiglia Beauharnais.

Nel 1812, dopo la disfatta napoleonica in Russia, interrompe a Palazzo Reale l'affresco della Caduta dei Giganti e il 28 aprile 1813 è colpito da un infarto che lo lascia paralizzato, impedendogli per il resto della sua vita di lavorare.

Andrea Appiani muore nella sua casa milanese nel 1817 e fu sepolto a San Gregorio fuori Porta Orientale, ma la sua tomba è andata dispersa.

 

FILATELIA

SPAGNA  2014 Busta postale

 

 

 

 

ARANDA JOSÉ JIMÉNEZ

(Spagna)

 

Nato a Sevilla, il  7 febbraio del  183 . Morto il 6 di maggio del 1903.

Iniziò i suoi primi passi nella pittura di Manuel Cabral e Eduardo Cano de la Peña.

Apprezzato per il disegno, entrò nel 1851 nell’Accademia Reale di Belle Arti di Santa Elisabetta d'Ungheria a Siviglia. Nel 1868 studiò a  di Madrid , nel Museo del Prado, le opere di Goya e Velázquez. Nel 1867 si recò a Jerez de la Frontera per  lavorare come restauratore e disegnatore di vetrate. Nel 1871 si trasferì a Roma, dove rimase quattro anni.

Nel 1881 si trasferisce a Parigi, dove studia per nove anni, opere di pittura legate al XVIII secolo, in stile Fortuny con notevole successo. Nel 1890 si trasferisce a Madrid, dipingendo scene di vita quotidiana più scene di corte.

 Dopo la morte della moglie e della figlia nel 1892 si trasferisce nella sua città natale, dove è svenne nominato membro dell'Accademia di Belle Arti, e dove diventerà maestro di scuola, carica che ricoprì dal 1897 fino alla sua morte. Daniel Vázquez Díaz, Eugenio Hermoso, Ricardo López Cabrera, Manuel González Sanz Arizmendi Santos furono suoi  discepoli.

Nell'ultimo decennio del XIX secolo, ha dipinto il paesaggio di Alcalá de Guadaíra, lasciando in questo campo alcuni esempi di "grande maestro in pittura" (come lo chiamava Sorolla).

Tra le sue opere più note sono: "Una vergogna", "Una lancia in arena" e "Uno schiavo per la vendita".
E 'stato anche un disegnatore e illustratore notevole, evidenziati dai disegni per l'edizione del centenario del "Don Chisciotte".

Premi e riconoscimenti: Presente con i suoi dipinti in mostre nazionali e internazionali di Belle Arti, ottenne la Menzione d'onore in Belle Arti Nazionali 1864 e il 1866, e due terzi medaglie nelle edizioni del 1871 e il 1878, "Una lancia in arena" e "The guardacantón" ; nel 1890, la medaglia della Mostra Nazionale di Belle Arti per il suo lavoro Una vergognaAl Salone Internazionale di Monaco di Baviera del 1883, fu  premiato con la Medal of Honor. E 'stato anche nominato Commendatore dell'Ordine di Isabella la Cattolica.

 

 

 FILATELIA

SPAGNA 2014 Busta postale

 

 

 

ARCHE JORGE

(Cuba)

 

Nato nel 1905. Morto nel 1956.

Jorge Arche è considerato un precursore, insieme a Victor Manuel Garcia, nel diffondere  lo stile moderno di arte cubana. Fece parte del movimento d'avanguardia creato a L'Avana nel 1920.

Anche se formalmente addestrato presso la scuola d'arte di San Alejandro, Arche non completò mai  i suoi studi. In seguito prese lezioni  da Victor Manuel, e fu in grado di confidarsi con lui per un consiglio artistico. Ironia della sorte,  fu lui a diventar docente durante l'ultimo decennio della sua vita, quando  contribuì a organizzare una scuola a Camaguey, la terza città più grande di Cuba, e insegnò anche presso la Free Studio di Pittura e Scultura.

Un elemento di Arche  che si distingue nel suo lavoro è il suo trattamento dello sfondo. Anche se il ritratto era la parte preminente nei suoi quadri, era abile nell’inserire squisiti dettagli nei paesaggi dei suoi sfondi. I suoi colori sono intensi, e le sue linee sono lisce e morbide. I soggetti della sua pittura hanno sempre un effetto calmante, e raramente sono in movimento o in una posizione rigida. Il ritratto dell’eroe nazionale cubano José Martí è un perfetto esempio del suo trattamento di rappresentazione ritrattistica-soft e realista del soggetto mentre  quasi surrealista  spicca lo sfondo paesaggistico.

Filatelia: Cuba

 

ARMSTRONG ROLF 

(USA)

 

Nato Bay City, Michigan   il 21 aprile 1889. Morto il  22 febbraio 1960.

Pittore di arte pin-up. Suo  padre, che possedeva una compagnia di navi di linea per passeggeri, andato in rovina, trasferì la famiglia  nel 1899 a Detroit, Michigan.

Il padre morì nel 1903, e un anno dopo Rolf e sua madre si trasferirono  a Seattle, Washington, seguendo le orme del fratello maggiore, William, che si era trasferito lì un anno prima.

Ormai gli  interessi artistici di Rolf stavano emergendo e da hobby passeggero divennero un vero lavoro.

Nel 1908 si trasferisce a Chicago, dove poté studiare presso l’Istituto d'Arte; ha poi continuato a New York , dove ha studiato con Robert Henri .

Dopo un viaggio a Parigi nel 1919 per frequentare l’Académie Julian, è tornato a New York ed aperto uno studio. Nel 1921 si recò a Minneapolis per comporre un  calendario per la  Società Brown & Bigelow .

Durante gli anni 1921 e 1930, il suo lavoro è apparso su molti calendari, cartoline, così come sulle copertine di molte riviste. Molte stelle dello spettacolo posarono  per i suoi ritratti, tra cui Mary Pickford, Greta Garbo  e anche Boris Karloff .

Lavorò presso la “Pictorial Review “ contribuendo al suo successo tanto che la rivista raggiunse una tiratura di più di due milioni di copie entro il 1926. Un anno dopo, era il miglior artista di calendari in  vendita presso la Brown & Bigelow. Nel 1930, la RCA lo assunse per dipingere pin-up per pubblicizzare i loro prodotti, e nel 1933 la Società Thomas D. Murphy Calendario lo ha messo  sotto contratto  per la produzione di una serie di dipinti per la loro linea.

Rolf Armstrong è morto nel 1960, sull'isola di Oahu , Hawaii come uno dei migliori artisti "pin-up" della prima metà del XX secolo.

 

FILATELIA

ERITREA Anno 2003

 

ARRUFAT ANTONI VILA

(Spagna)

 

Nato a Sabadell, Vallès Occidental, 20 d'ottobre 1894. Morto a Barcellona, ​​18 settembre 1989.

Pittore catalano, muralista e incisore, fu uno dei fondatori della Colla de Sabadell e fece parte dell’Accademia di Belle Arti di Sabadell.

Si formò principalmente con il padre e  con gli insegnamenti ricevuti presso la scuola di Barcellona Exchange e, per completare i suoi studi, presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a Madrid, grazie a una sovvenzione concessa dal Consiglio Comunale di Sabadell.

Patrocinato dalla  sua città di origine si recò a Parigi e in Italia, dove fu influenzato da Mela Muttermilch. Nel 1919 espose nelle Gallerie Laietanes di Barcellona, ​​ma visse a Parigi fino al 1920, dove disegnò paesaggi urbani. Tornò a Barcellona e tenne mostre individuali nelle  gallerie Camaro (1922) e Sira (1932), e contemporaneamente partecipò in alcune mostre collettive. In seguito si dedicò principalmente alla pittura murale, soprattutto con temi religiosi. come i primi pannelli rappresentativi dipinti per la chiesa dei Santi Cosma e Damiano, per la farmacia Benessat Sabadell e per il Santuario della Salute della stessa città nonché per l'altare della chiesa della Santissima Trinità di Vilafranca 1935.

Dopo la guerra civile partecipò alla Mostra di Arte Sacra di Vitoria nel 1940 e alla Biennale (1940 e 1952) di Venezia. Nel 1942 ha ricevuto la medaglia d'onore della Mostra Nazionale di Barcellona, ​​e nel 1948 ha ottenuto la prima medaglia a Madrid, per La cena. Nel 1954 espone individualmente a Buenos Aires e Rosario (Argentina), e poi a Barcellona (1971, 1979, 1980) e Sabadell (1974, 1978, 1979).

Fece murales a Sabadell, Vilafranca, Terrazza, Montmajor, San Sebastian, Barcellona e El Escorial. Alcuni dei suoi murales più famosi furono eseguiti su commissione dei Comitati camerali della Casa del Comune di Barcellona, ​​nel 1950. Il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna a Barcellona ​​possiede diverse opere dell'artista.

Nel 1949  è diventato professore di incisione presso la Scuola di Belle Arti di Sant Jordi di Barcellona, ​​ed è stato anche un membro della Reale Accademia Catalana di Belle Arti di San Giorgio e dell’Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 1983 ha ricevuto la Croce di San Giorgio della Generalitat della Catalogna.

Opere conservate di Antoni Vila Arrufat si trovano presso la Fondazione Palau Caldes d'Estrac, il Museo di Arte Contemporanea (MACBA) e ilMuseo d'Arte Sabadell.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012 Busta postale.

 

ARSAN EMMANUELLE

(Thailandia)

 

Nata a Bankok (Thailandia) nel 1932.

Emmanuelle Arsan, (pseudonimo di Marayat Rollet-Andriane, nata  come Marayat Bibidh, e nota anche come Marayat, Marajat, Kramsaseddinsh, Krasaesundh, Krassaesibor, Virajjakkam, Virajjakam, Virajjakari, Rollet - Andriane, Bibidh) è lo pseudonimo di una scrittrice francese di  romanzi  di origine euroasiatica, meglio conosciuta per la creazione del personaggio fittizio Emmanuelle, una donna che intraprende un viaggio di auto-scoperta sessuale in varie circostanze e situazioni.

Arsan all'età di 16 anni è stata sposata con un diplomatico francese dell'UNESCO, Louis-Jacques Rollet-Andriane e la coppia ha avuto due figlie. Il suo romanzo di Emmanuelle è stato pubblicato e distribuito clandestinamente in Francia senza il  nome di un autore nel 1959. Dopo successive edizioni, che portavano in copertina  lo pseudonimo  Emmanuelle Arsan,, si scoprì che l’autore  era Marayat Rollet-Andriane. Il romanzo a volte dà l’impressione di essere una quasi-autobiografia.

Diversi altri romanzi sono stati pubblicati sotto lo pseudonimo di  Emmanuelle Arsan e il loro successo ha portato alla trasposizione cinematografica Emmanuelle (1974).

Arsan è stata anche direttrice titolare e scrittrice del film  Laure (1976) basato sulle scoperte sessuali di un personaggio più giovane di  "Emmanuelle" di nome Laure, anch’esso calato in un ambiente esotico. Il film, prodotto dalla  San Pablo e  diretto da Louis-Jacques Rollet-Andriane e da Roberto D'Ettorre Piazzoli è comparso sullo schermo nel 1966. Il personaggio è anche stato ripreso  in un episodio della serie americana The Big Valley (1967).

 

FILATELIA

GUINEA BISSAU Anno 2012  (4679/82 + BF 836).

 

 

 

ASLAN  (PSEUD. DI ALAIN GOURDON)

(Francia)

 

Nato a Lormont (Gironde) il 23 maggio 1930. Morto l’11 febbraio 2014 a Sainte-Adèle in Canada.

Pittore, illustratore e scultore francese, noto per le sue  pin-up, nel 1944 si iscrisse alla scuola  di Belle Arti di Bordeaux.

Nel 1945, all'età di 15 anni ha vinto il primo premio della anatomia artistica universitaria.

Nel 1946, all'età di 16 anni, per intercessione del  pittore Jean-Gabriel Domergue, entra a far parte dell’École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi dove, in quello stesso anno incontra lo scultore César con cui stringerà una lunga amicizia.

Nel 1947, fu selezionato per il Prix de Rome, per la sua opera  Arianna abbandonata da Teseo, il suo primo grande successo.

Nel 1948 ha fatto il busto del drammaturgo René Bruyez.

Nel 1949 ha creato da una foto del busto dell'attore André Antoine  della commedia francese, morto nel 1943.

Nel 1950, eseguì il busto del maresciallo Jean de Lattre de Tassigny.

 Nel 1952, fu nominato pittore ufficiale e scultore dell'esercito. Allo stesso tempo, si occupò di disegni per illustrare libri per bambini, come Pinocchio e I racconti di Perrault. Ha fatto anche diverse copertine dell'edizione francese del “Journal de Tintin”.

Inizia anche ad illustrare  i manifesti per il Folies Bergere , il Crazy Torse , il Casino de Paris , l'Olympia , o copertine di dischi e pubblicità.

Dal 1963 al 1981, Aslan crea  la famosa pin-up per il magazine Lui .

Nel 1968, disegna  Brigitte Bardot per il francobollo “Marianne”. Di questo busto, pubblicato dal Museo del Louvre, furono vendute oltre 20.000 copie.

Nel 1969, James Warren gli chiede di disegnare la copertina del primo numero della rivista a fumetti “Vampirella” . Tuttavia, Warren preferì  rinunciare a favore del disegno di Frank Frazetta

Nel 1971, ha fatto il busto del generale de Gaulle in tre diverse altezze (60 cm, 30 cm e 15 cm).

Illustra la copertina dell'album (record di pubblico) di Joe Dassin durante la sua visita all'Olympia nel 1974. Una bella rappresentazione del cantante nel suo vestito bianco, in piedi con un gatto persiano i suoi piedi.

Nel 1978, Aslan scolpisce la cantante Mireille Mathieu per  Marianne. Dal busto, presente al  Louvre, fu in seguito ricavata la Marianne d'Or, premio per i sindaci che si prendono cura della loro città. Una pin di Mireille-Marianne fu offerta a tutti i sindaci di Francia.

Nel 1986 , eseguì il busto dell'attore Alain Delon e il suo ritratto fu dipinto su un veicolo che prese parte al rally Parigi-Dakar (per pubblicizzare  la promozione di profumi Alain Delon).

Nel 1987, ha curato la statua di pietra della cantante Dalida per la sua tomba nel cimitero di Montmartre , e il suo busto in bronzo, per il sito Dalida , anche in Montmartre .

E' stato nominato comandante delle Arti e delle Lettere , nel 2003.

Opere Pubblicate: 1971: Il libro di Aslan, ed. Valéry d'Amboise; 1979 Aslan, ed. Umanoid Associates; 1984 Pin-up, ed. Carrère, Michel Lafon; 2010:. Pin-up, ed il Musardine

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2015

 

 

 

AXILETTE  ALEXIS

(Francia)

 

Nato  Durtal (Maine-et-Loire) il 10-ottobre1860 e ivi morto  il 3 luglio 1931.

Fu un abile  pittore, disegnatore e pastellista.  Nel 1885 vinse il Gran Premio Roma.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014

 

 

 

 

BACKER JACOB DE

(Belgio)

 

Nato ad Anversa, 1555 circa  e ivi morto, 1585 circa.

Non si hanno dati precisi sulla vita di Jacob de Backer; oltretutto viene spesso confuso con il pittore fiammingo suo omonimo Jacob Adriaensz Backer. Secondo la RKD Jacob de Backer sarebbe nato ad Anversa nel 1540/45 circa e sarebbe morto nella stessa città fra il 1591 e il 1600.

De Backer è stato abbandonato dal padre da ragazzo. Carel van Mander afferma che Jacob de Backer fu allievo di Antonio van Palermo ed Hendrik van Steenwijk il Vecchio. Sebbene sia considerato un pittore manierista e siano visibili influssi di Giorgio Vasari, non sembra sia mai stato in Italia. Il ciclo dei Sette vizi capitali fu acquistato da Cosimo Masi, segretario del cardinale Alessandro Farnese il Giovane nel 1594 ed è conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli

Filatelia: Gabon

 

BADALOCCHIO SISTO ROSA

(Italia) 

 

Nato a Parma, 28 giugno 1585 e ivi morì nel 1647 circa..

Pittore e incisore, Badalocchio lavorò prima con Agostino Carracci a Bologna, poi con Annibale Carracci a Roma. Nel 1609 si trasferì a Parma.

La sua opera più conosciuta come incisore è la serie della Bibbia di Raffaello, che creò insieme a Giovanni Lanfranco. Le immagini raffigurano una serie di affreschi della loggia di Raffaello in Vaticano.

Come pittore la sua opera più importante sono gli affreschi della Chiesa di San Giovanni Evangelista a Reggio Emilia.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta Postale

 

BALDI LAZZARO

(Italia)

 

Nato a Pistoia, 1624 circa. Morto a  Roma, 1703.

Fu un pittore del periodo barocco, attivo principalmente a Roma.

Fu allievo di F. Leoncini e in seguito entrò a far parte della scuola di Pietro da Cortona a Roma dove apprese le tecniche dell'affresco. Si perfezionò all'Accademia nazionale di San Luca.

Fra le sue opere più importanti la Creazione di Adamo ed Eva, il Diluvio universale e l'Annunciazione, realizzati per la galleria di papa Alessandro VII nel Palazzo del Quirinale in Roma, l'affresco del San Giovanni in Patmos nella Basilica di San Giovanni in Laterano.

Verso il 1658 affrescò il tempietto della Chiesa di San Giovanni in Oleo con Storie dell'evangelista, a cui seguirono il lavori nella cappella di Santa Rosa nella Basilica di Santa Maria sopra Minerva, le Storie di S. Carlo Borromeo e S. Filippo Neri  nella Basilica di Sant'Anastasia al Palatino, lo stendardo raffigurante, da un lato il Miracolo dell’immagine piangente della Madonna, e dall’altro la Vergine in gloria, sito nella Chiesa di Santa Maria del Pianto, e le tele La creazione degli angeli e La caduta degli angeli ribelli nelle navate della Chiesa Nuova. Eseguì pure gli affreschi dell’abside di Santa Maria in Domnica, sotto il mosaico, raffiguranti tre episodi della vita di S. Lorenzo e S. Ciriaca. L’opera vuole rappresentare le origini di questa chiesa, in cui il diacono Lorenzo avrebbe curato le opere di carità della Chiesa di Roma assistito da Santa Ciriaca.

Tra le pale d'altare sono degne di nota l'Annunciazione della Chiesa di San Marcello al Corso e la Madonna del Rosario di Santa Anastasia.

Ha successivamente lavorato a Camerino, Pistoia, Perugia, dove ha dipinto la grande tela La discesa dello Spirito Santo, della chiesa di S. Spirito.

Dell'ultimo periodo della sua attività pittorica fanno parte il Martirio di Sant'Andrea nella Basilica di Sant'Andrea delle Fratte e la Madonna col Bambino e Sant'Antonio nel Palazzo Odescalchi di Bassano Romano. Ebbe come allievo Filippo Luzi, con cui condivise un'amicizia durata vent'anni.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

BALDUCCI MATTEO

(Italia)

 

Nato a Fontignano, fine XV secolo. Morto a Città della Pieve, dopo il 1554.

Pittore italiano del Rinascimento, nacque  in un piccolo paese vicino al Lago Trasimeno, in provincia di Perugia.

Balducci lavorò insieme a Giovanni Antonio Bazzi tra il 1517 e il 1523, e venne influenzato dal suo modo di dipingere. Allievo del Sodoma, risentì soprattutto del Pinturicchio.

Dipinse un altare a San Francesco di Pian Castagniano sul Monte Amiata in Toscana. Gli venne anche commissionata una tavola con l' Assunzione e santi per la chiesa di S.Spirito a Siena, e varie altre opere oggi conservate nella Pinacoteca della città toscana.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

 

BALDUNG HANS detto GRIEN

(Germania)

 

Nato a Schwäbisch Gmünd nel 1485 circa. Morto a  Strasburgo, nel settembre del 1545.

Pittore, disegnatore, incisore e xilografo, contemporaneo e allievo di Albrecht Dürer, proviene  da una famiglia di letterati, accademici e professionisti. Suo padre era avvocato e Hans fu l'unico membro della famiglia a non frequentare l'università. Intorno al 1499/1500 fece un periodo di apprendistato nella regione dell'Alto Reno, probabilmente a Strasburgo presso un pittore della scuola di Martin Schongauer.

Nel 1503 si trasferì a Norimberga dove completò la sua formazione con Albrecht Dürer. E’  probabile che acquisì qui il soprannome "Grien" a causa dell'abbondante utilizzo del colore verde. Nel 1505 produsse insieme a Schäufelein le incisioni per il libro di Ulrich Pinder "Der beschlossen gart des rosenkra(n)tz marie" e dopo la partenza di Dürer per l'Italia (1505) illustrò gran parte del testo di Pinder "Speculum passionis domini nostri Jesu Christi". Dürer e Baldung rimasero amici anche dopo che quest'ultimo abbandonò Norimberga per trasferirsi a Strasburgo.

Nel 1509 l'artista tornò a Strasburgo, divenne cittadino e in seguito membro del consiglio della città. L'anno seguente sposò Margarethe Herlin e iniziò a firmare le sue opere con la sigla HGB che utilizzò fino al termine della sua carriera. nsieme a Lucas Cranach il vecchio e a Hans Burgkmair fu uno dei precursori della tecnica di incisione chiaroscuro.

In seguito le sue opere passarono da argomenti prevalentemente religiosi, (anche a causa del calo di commissioni da parte di istituzioni religiose provocata dalla "ventata" Riformista che attraversò la regione) ad argomenti più secolari. L'artista si dedicò alla raffigurazione di episodi mitologici e alle allegorie. Negli ultimi vent'anni della sua carriera venne in influenzato dal manierismo italiano.

Filatelia: Aiman

 

 

BALEN HENDRICK VAN

(Fiammingo)

 

Nato ad Anversa nel 1575 e ivi morto  il 17 luglio 1632.

Divenuto Maestro Pittore nel 1592, tra il 1609 e il 1610 ricoprì il ruolo di decano della Gilda dei Pittori. Si recò in seguito a Roma per studiare l'arte classica e, al suo ritorno ad Anversa, entrò nella Confrerie des Romanistes di cui, nel 1613, diventò il decano.

Gli si attribuiscono almeno ventisei allievi, dei quali due sono da annoverarsi tra i grandi della pittura fiamminga: Antoon van Dyck e Frans Snyders. Fu inoltre contemporaneo di Jan Brueghel il Vecchio, Pieter Brueghel il Giovane e di Rubens. Ebbe undici figli parecchi dei quali seguirono le orme del padre e si dedicarono all'arte della pittura.

Collaborò spesso con altri artisti di spicco, tra i quali vi fu Bruegel che dipingeva gli sfondi su cui Balen apponeva le figure umane.

Disegnò dei cartoni per vetrate e per incisioni, ma in genere dipinse su legno e su rame opere, spesso di piccole dimensioni, di soggetti biblici e mitologici.

Verso la fine della sua carriera pare subisse egli stesso l'influenza dell'allievo van Dyck, come appare nei suoi quadri in San Giacomo di Anversa, luogo dov'è oltretutto sepolto. Molte sue opere sono conservate nelle maggiori gallerie d'Europa.

Filatelia : Malawi, Romania

 

 

BALTHUS  ( pseud. Di Balthasar Klossowski de Rola)

(Francia)

 

Nato a Parigi 1908. Morto a  Rosseniere, Vaud, 2001.

Figlio del critico d'arte e pittore Eric Klossowski e di Baladine, autrice di acquerelli, Balthus fu a stretto contatto con il mondo della pittura già dall'infanzia: la sua casa era frequentata da artisti del calibro di Cézanne, Matisse, Mirò, Masson, sotto l'egida dei quali si compì la sua formazione artistica, pur essendo egli fondamentalmente un autodidatta.

Cresciuto in un ambiente colto e raffinato ebbe modo di esprimere precocemente la sua propria vocazione figurativa: aveva appena dodici anni quando venne pubblicato il suo primo libro di disegni, intitolato Mitsou, accompagnato da una prefazione scritta da Rainer Maria Rilke, che fu tra i primi ad intuirne il genio pittorico: è la storia del suo gatto raccontata attraverso le immagini tracciate dalla sua abile mano sui fogli.

Suoi veri modelli furono Masaccio e soprattutto Piero della Francesca, dallo splendore delle cui opere egli rimase affascinato già durante il suo primo viaggio in Italia nel 1926. Il grande entusiasmo per aver potuto osservare direttamente Gallerie di opere d'arte di chi egli considerava un vero e proprio maestro è chiaramente espresso in un passo della lettera che Balthus scrisse al professor Strhol dopo il suo soggiorno aretino: "Il desiderio di venire fin qui a vedere le opere di Piero della Francesca mi ha perseguitato per gli scorsi cinque anni...Ma adesso, che meraviglia!"

Tale ammirazione è del resto testimoniata da alcune copie di paesaggi ad acquerello che egli realizzò proprio sul finire degli anni '20, mostrando già la sua impronta di neoclassico, amante del Rinascimento.
Espose la prima volta a Parigi nel 1934 alla Galleria Pierre, destando subito interesse a livello internazionale. È stato direttore dell'Accademia di Francia a Villa Medici dal 1961 al 1978. La sua pittura, che risente dell'influsso di Bonnard e di Vuillard, riprende forme e motivi dall'arte dei secoli passati, da Piero della Francesca fino a Ingres, in una costante ricerca di corrispondenze tra un severo studio formale e l'evocazione di una realtà quotidiana colta spesso nei suoi aspetti più inquietanti ed emblematici.

Filatelia:  Francia

 

BARBARI JACOPO DE'

(Italia)

 

Nato nel1460/70 a Venezia. Morto nel 1516.

Conosciuto anche  con i cognomi de Barbari, de Barberi, Barbaro, Barberino, Barbarigo o Barberigo, è stato un pittore e incisore..

Nel 1500 si trasferì da Venezia per approdare poi  in Germania, diventando il primo artista rinascimentale italiano di rilievo a lavorare in Nord Europa. I suoi rari dipinti superstiti (circa dodici) includono il primo esempio conosciuto di trompe l'oeil dell’antichità. Di notevole influenza artistica furono anche le sue ventinove incisioni e tre grandissime xilografie, tra cui uno dei più grandi capolavori della cartografia urbana, la celebre Veduta di Venezia.

Il luogo e la data di nascita dell’artista sono incerte, ma fu descritto come veneziano dai contemporanei, compreso Albrecht Dürer.

Per l’anno di nascita si può quindi dedurre una data compresa tra il 1445 e il 1470. Vi furono anche ipotesi che fosse di origine tedesca, ma ora sembra chiarito che nacque a Venezia ed era italiano. Vi sono anche dei suoi documenti scritti in italiano ed indirizzati a corrispondenti tedeschi. Firmò la maggior parte delle sue incisioni con un caduceo, il simbolo di Mercurio, e una natura morta reca  la seguente dicitura: "Jac.o de barbarj p 1504" . Se ne deduce che non apparteneva all’importante famiglia dei Barbaro, anche considerando che non fu mai elencato nella genealogia di questa famiglia.

Non si conosce nulla dei suoi primi decenni, nonostante Alvise Vivarini sia stato indicato come suo maestro. Lasciò Venezia per la Germania nel 1500, e da allora vi sono maggiori informazioni sulla sua vita. In Germania lavorò per l’Imperatore Massimiliano I di Norimberga per un anno, poi in varie località per Federico il Saggio di Sassonia tra gli anni 1503 e 1505, prima di spostarsi presso la corte di Gioacchino I di Brandeburgo, verso gli anni 1506-1508. In Germania fu conosciuto anche come Jacopo Walch, probabilmente da Wälsch (straniero), un termine spesso usato per gli italiani.

Pare che abbia fatto ritorno a Venezia con Filippo I di Castiglia, per il quale successivamente lavorò in Olanda. Nel marzo del 1510 lavorò per il successore di Filippo, Margherita d'Asburgo, a Bruxelles e Malines. Nel gennaio del 1511 si ammalò e fece testamento; a marzo l’Arciduchessa gli concesse una pensione a vita, vista la sua vecchiaia e debolezza. Morì nel 1516, lasciando all’Arciduchessa ventitré splendidi piatti cesellati.

La sua prima opera documentata è l’immensa (1,315 x 2,818 metri, sei pannelli) e impressionante xilografia Veduta di Venezia del 1500. Il 30 ottobre 1500 la Repubblica di Venezia concesse all'editore tedesco Anton Kolb il privilegio di stamparla, dopo tre anni di lavoro impiegati sull'opera ad incidere minuziosamente i legni di pero delle tavole.

Oltre alla Veduta di Venezia, produsse due altre opere con la stessa tecnica, il Trionfo di un uomo su un satiro (tre pannelli) e la Battaglia fra uomini e satiri (due pannelli), entrambe rappresentanti uomini e satiri, che furono le più grandi e sorprendenti xilografie figurative fino ad allora realizzate, costituendo per decenni il punto di riferimento delle migliori, grandi xilografie italiane. Queste opere potrebbero anche risalire ad un periodo precedente al 1500 e furono sicuramente influenzate dalle opere di Andrea Mantegna.

Quando la Veduta di Venezia fu pubblicata, de' Barbari aveva già raggiunto la Germania, dove incontrò Dürer, forse già conosciuto durante il primo viaggio in Italia del tedesco (un passaggio in una lettera di Dürer è ambiguo).

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

 

BAROCCI FEDERICO (alias FEDERICO FIORE)

(Italia)

 

Nato a Urbino nel 1526 e ivi morto  nel 1612.

Soprannominato Il Baroccio, pittore e disegnatore, visse  a Urbino per tutta la vita.

Federico si è formato come pittore studiando prima con suo padre, Ambrogio Barocci, discreto scultore, poi è stato apprendista presso il pittore veneziano Franco Battista (1498-1561) esponente del Manierismo Romano, ma più apprezzato come disegnatore.

Era solo un adolescente quando accompagnò lo zio Bartolomeo Genga a Pesaro, poi a Roma, dove si fermò per quattro anni (1548-1553) nello studio dei pittori manieristi Taddeo e Federico Zuccari già famosi. Inizialmente si ispirò a  Raffaello.

Nel 1553  torna a Urbino, ma è richiamato a Roma da papa Pio IV per contribuire alla decorazione del Palazzo del Belveder.

Stava affrescando il Casino nei Giardini Vaticani (1561-1563 ), quando si ammalò di disturbi intestinali, temette di essere stato avvelenato da rivali gelosi, e, confermando il parere dei suoi contemporanei che lo descrivevano come persona un po' cupa e ipocondriaca, lasciò Roma per sempre e tornò ad Urbino.

Nel 1566 il pittore, forse influenzato da Filippo Neri,  entrò nell'Ordine laico dei Cappuccini ed abbracciò i principi della Controriforma in materia di arte religiosa redatti al Concilio di Trento (1545-1563)
Nonostante il fatto che Federico Barocci abbia lavorato lontano dai principali centri d'arte, il suo lavoro era molto ricercato, e, tra i suoi mecenati, vi era anche l'imperatore Rodolfo II.

Barocci si è sempre lamentato di essere malato, ma ha avuto una carriera molto lunga e produttiva: era prolifico come disegnatore, affascinante come incisore e, come pittore, fu uno dei primi artisti a fare largo uso di gessetti colorati.

Filatelia: Paraguay

 

BATONI  POMPEO GIROLAMO

(Italia)

 

Nato a Lucca, 25 gennaio 1708. Morto a  Roma, 4 febbraio 1787.

Figlio dell'orafo lucchese Paolino Batoni, Pompeo si trasferì a Roma nel 1727. Attraversò dapprima un periodo di formazione, presso la bottega di Francesco Ferdinandi, trascorso per lo più a copiare le opere di Raffaello e Annibale Carracci. Solo nei primi anni quaranta cominciò ad ottenere commissioni di prestigio: il primo mecenate fu Forte Gabrielli, conte di Baccaresca, che gli commissionò la celebre Madonna in trono con Santi e Beati della famigliaGabrielli di Gubbio per la chiesa di San Gregorio al Celio a Roma (1739-1740). Altri incarichi seguirono, tra cui una pala d'altare per la chiesa dei Santi Celso e Giuliano e la prestigiosissima Caduta di Simon Mago per la Basilica di San Pietro in Vaticano (oggi a Santa Maria degli Angeli). Risale al 1743 l'Estasi di santa Caterina da Siena del Museo nazionale di Villa Guinigi a Lucca.

Fu in questi anni che l'artista si specializzò nei ritratti, un genere assai remunerativo visto l'alto numero di nobiluomini stranieri di passaggio a Roma per il Grand Tour. Batoni si conquistò così la fama internazionale di miglior pittore italiano, grazie soprattutto ai committenti che provenivano dall'Inghilterra e dall'Irlanda.

In queste opere e nei numerosi dipinti allegorici e mitologici da lui prodotti, Batoni si mostra un artista composto e già tendente al neoclassicismo. Ricordata dalle fonti coeve è la sua rivalità con Anton Raphael Mengs.

Tra i suoi effigiati si segnalano l'imperatore d'Austria Giuseppe II e papa Pio VI.

Molto diffusa tra i cattolici l'immagine del Sacro Cuore di Gesù dipinta da Pompeo Batoni nel 1767 e che si trova nella Chiesa del Gesù a Roma. Si segnala una singolarissima ed unica committenza effettuata nel 1776 per la Chiesa dei Conti Antonelli a Brugnetto di Senigallia, dove l'artista ritrae su ardesia il cardinale Leonardo Antonelli "Papa rosso" e Principe della Chiesa

A Forlì, nella Pinacoteca civica, si trova il ritratto del soprano (castrato) e musicista Giuseppe Santarelli.

 

FILATELIA

SOMALIA ANNO 2001 , PARAGUAY

 

BAUER  FRED

(Svizzera)

 

Nato nel 1928

Bauer iniziò come graphic designer poi ha studiò alla School of Design di San Gallo . Dal 1965 lavora come freelance pittore, incisore,  illustratore di  libri e cartellonista. E’ anche un  sautore di libri per bambini.

Attualmente vive e lavora a Fred Bauer Küsnacht vicino a Zurigo.

Conosciuto per i suoi manifesti che  ha progettato per le grandi mostre d'arte.

Ha illustrato libri scolastici, ed ha lavorato per conto di istituzioni, editori e musei.

Premi: Nel 1958 ha ricevuto il premio dell'arte svizzera; Nel 1965 e nel 1980 ha ricevuto un premio per il suo lavoro dal titolo " Poster svizzero dell'anno "

 

FILATELIA

SVIZZERA  Anno 1989 (1399 MI)

 

 

 

 

BAUER RUDOLF ALEXANDER GEORG

(Germania)

 

Nato a a Lindenwald, contea Wirsitz nei pressi di Bromberg, Provincia di Posen  l’11 febbraio 1889. Morto il 28 Novembre, 1953, a  Deal, New Jersey.

Pittore di origine tedesca fu coinvolto nel gruppo Der Sturm di Berlino e il suo lavoro diventò  obiettivo  centrale della  “Non- arte” della  collezione di Solomon R. Guggenheim.

Nato da genitori della classe media, Rudolf Bauer nella sua giovinezza si trasferì a Berlino. Si dedicò all’arte sin dalla tenera età, sebbene suo padre lo disapprovasse tanto da picchiarlo quando Bauer annunciò la sua intenzione di frequentare la  scuola d'arte. Nonostante questo scoraggiamento, fuggì di casa e frequentò l'Accademia di Belle Arti.

Visse sostenendosi col suo contributo di artista con la creazione di illustrazioni e caricature per alcune delle maggiori riviste e giornali del tempo.  Nel 1912 iniziò  a lavorare in una modalità astratta. Nello stesso anno incontrò  Herwarth Walden, che aveva appena fondato Der Sturm, un movimento che  sarebbe diventato il più importante centro artistico a Berlino. Nel 1915 Bauer fu invitato a partecipare ad una mostra collettiva a Der Sturm.

Avrebbe poi continuato a partecipare attivamente alla galleria Der Sturm  fino alla metà degli anni 1920. Ebbe la sua prima mostra personale  nel 1917, con 120 opere "Lyrical astratti", e mostre personali nel 1919 e 1920. Tra gli artisti che facevano parte del gruppo Der Sturm  vi erano Wassily Kandinsky , Marc Chagall , Paul Klee e Franz Marc. Come Paul Klee, Bauer divenne insegnante.

Nel 1917 Bauer conobbe  la  baronessa Hilla Rebay von Ehrenwiesen, anch’essa pittrice, della quale divenne amante. Bauer e Rebay condivisero uno studio a partire dal 1919, ma la nobile famiglia Rebay  non approvava Bauer. Nei primi anni 1920 Bauer viaggiò per l'Italia. Rebay e Bauer avrebbero continuato a scriversi  regolarmente e ad avere rapporti di amicizia, ma il loro rapporto diventò platonico.

Nel 1920 Katherine Sophie Dreier , l'eminente collezionista e co-fondatrice della Société Anonyme , con Marcel Duchamp e Man Ray, visitò Berlino e comprò diverse opere di Bauer compreso il dipinto a olio Andante V.

 Bauer lavorò a  Berlino nel 1920 e continuò ad eseguire opere astratte per il movimento conosciuto col nome di “Arte non-Obiettivo" [Gegenstandslos].

 Quando alcune opere di Bauer vennero mostrate  dalla Rebay al  magnate Solomon R. Guggenheim, questi decise di iniziare una collezione dei suoi  lavori.

Nel 1930 Solomon Guggenheim e sua moglie, Irene, viaggiarono con la Rebay in Germania per incontrare Bauer e Kandinsky. In quel periodo il lavoro di Bauer si era trasferito dal lirico all'astrazione geometrica, che avrebbe dominato per il resto della sua carriera artistica. Guggenheim comprò  molti dei nuovi lavori di Bauer e gli fissò uno stipendio che permise al pittore di aprire il suo museo per il suo lavoro e il lavoro di altri pittori anche  fuori dall'Obiettivo. Tra cui  Kandinsky. Chiamò il museo col nome di Das Geistreich, o "Il regno dello Spirito."

Nel giugno 1937 Guggenheim costituì la Fondazione Solomon R. Guggenheim per la sua collezione, con la Rebay come  suo curatore ufficiale. Il Museo di Arte Gibbes a Charleston, South Carolina , ospitò la prima esposizione  pubblica della Collezione “Solomon R. Guggenheim”.

 Nel  marzo 1936 Bauer si recò  negli Stati Uniti per assistere all'apertura della mostra.

Nel 1938, al suo ritorno da una mostra delle sue opere a Parigi, Bauer fu arrestato dai nazisti per la sua arte "degenerata" e per aver  speculato sul mercato nero. L'anno precedente il  lavoro di Bauer era stato incluso nella famigerata mostra del’arte degenerata a Monaco di Baviera , organizzata dai nazisti per mostrare tutto il deviante dell’arte astratta. Nonostante questo Bauer si rifiutò di abbandonare il suo paese d'origine. Dopo l’arresto  rimase in una prigione della Gestapo per diversi mesi. La Rebay e Guggenheim si adoperarono attivamente per farlo liberare. Dopo vari rinvii fu finalmente rilasciato senza condizioni nel mese di agosto 1938. Durante il periodo trascorso in carcere, creò decine di disegni su pezzi di carta. Dopo alcuni mesi decise di  lasciare la sua patria, ed  emigrò negli Stati Uniti nel mese di luglio del 1939, pochi mesi prima dell'inizio della Seconda Guerra Mondiale .

Bauer arrivò  a New York subito dopo l'apertura ufficiale del Museo di Pittura Non-oggettiva, nel centro di Manhattan .

Bauer visse con la Rebay per alcuni mesi prima di essere ospitato in una delle case di Guggenheim a Deal, New Jersey, una cittadina costiera di lusso, bella ma isolata. A questo punto, Guggenheim gli  propose un contratto. Il pittore accettò ma inesperto nei codicilli-trappola di certi contratti si trovò alla fine completamente legato alla Fondazione Guggenheim.  Non poteva più vendere personalmente i suoi quadri. Ne doveva però produrre  un certo numero all’anno e su di essi riceveva una minima percentuale. In compenso  riceveva mensilmente uno stipendio.

Bauer, comprese il suo errore e,  turbato per la sorte dei suoi dipinti  che avrebbero arricchito altri, si astenne all’eseguire altri lavori. Evidentemente non voleva dare alla Fondazione la soddisfazione di lucrare sulle sue opere.  La situazione aggravò il rapporto di lavoro che aveva con la Rebay , curatrice della Collezione Guggenheim, un rapporto che  diventò subito molto teso e che culminò in una causa per diffamazione contro la  Rebay la quale aveva insultato la nuova moglie di Bauer, Louise Huber, sposata nel 1944.

Nel 1949 le cose cambiarono drasticamente per la Rebay quando Solomon Guggenheim morì. Dopo due anni dalla morte di Salomon i fiduciari, abbandonata la  visione originale della Raccolta  Guggenheim, chiesero le dimissioni  da curatrice  della raccolta a Hilla Rebay e  decisero di inviare tutte le opere della collezione Non-Obiettivo allo stoccaggio.

Nel 1953 Rudolf Bauer morì di cancro ai polmoni. Il nuovo museo  rinominato “Solomon R. Guggenheim Museum”,  inaugurato nel 1959, non possedeva alcuna sua opera.

Il lavoro di Bauer cadde nell’oscurità e rimase invisibile per i successivi due decenni. Solo nel 1967 i   dipinti di Bauer furono  di nuovo esposti al Guggenheim e nel  1969 il suo lavoro fu esposto in una grande retrospettiva avvenuta a Berlino. Un’altra grande retrospettiva del lavoro di Bauer ebbe  luogo anche presso la Weinstein Gallery.

(La fonte principale di questo articolo è il saggio di Lowy).

 

 

 

BAZHBEOUK-MELIKIAN ALEXANDER

(Armenia)

 

Nato l’11 settembre 1891 a Tbilisi e ivi morto il  20 luglio 1966.

Nel 1903, ha iniziato gli studi presso la Scuola d'Arte e Scultura del Caucaso della Società per la Promozione delle Belle Arti.  Nel 1910, si recò a Mosca per iniziare la sua formazione nello studio dell'artista VN Meshkov. L'anno successivo, si è unito alla St. Petersburg Academy of Arts.

Nel 1913, Bazhbeuk-Melikyan fu arruolato Esercito imperiale russo e trascorse le prima guerra mondiale nell’Odessa anteriore. Nel 1917, tornò a Tbilisi dove iniziò una carriera artistica indipendente.

Nel 1919, ha incontrato la sua prima moglie, Nektar, con la quale ebbe una figlia, Lavinia (nata nel 1922). Da un successivo matrimonio con  Lydia Meshkorudnikova, ha avuto altri due figli: Vazgen e Zuleika. Entrambe le figlie si dedicarono alla pittura.

Tra gli anni 1922-1929, Bazhbeuk-Melikyan insegnò presso lo studio di Mose Toidze, in seguito insegnò presso l'Accademia georgiana delle Arti fino 1938.

Nel 1920, Bazhbeuk-Melikyan partecipò attivamente al movimento culturale di Tbilisi, collaborando con i futuristi come il poeta Kara-Darvish, e pittori georgiani, come David Kakabadze. 

Nel 1935, strinse amicizia con i poeti nazionalisti Yegishe Charents e Tiziano Tabidze , che portò  all'attenzione del NKVD . Quando, nel 1937, il quotidiano Dawn d'Oriente  pubblicò un articolo  che lo definiva un nemico del popolo, fu espulso dall'Unione degli Artisti della Georgia. I suoi due amici, Charents e Tabidze, furono giustiziati e Bazhbeuk-Melikyan visse con la  paura di essere arrestato. Ciò non avvenne a seguito di un suo dipinto sui guerriglieri spagnoli a sostegno dei repubblicani della guerra civile spagnola  e fu riabilitato. [

Nel 1961, è stato insignito del titolo di Artista Onorato della Repubblica socialista sovietica georgiana. 

Si ritiene che nella sua carriera abbia dipinto più di duemila tele, ma molte sono state distrutte.

Dato il suo perfezionismo, ogni volta che creava  un nuovo lavoro, lo distruggeva se l’esito finale non lo soddisfaceva. Quando sua figlia Lavinia creò  un catalogo dei suoi dipinti nel 1936, riportò solo 110 lavori.  Nel 1966, dopo la sua morte, non ne sono stati trovati altri.

Bazhbeuk-Melikyan è noto per la sua rappresentazione della figura femminile, di maghi, giocolieri, donne in costume esotico e nudi. Come il suo amico Gudiashvili, dipinse donne voluttuose.

Durante la sua carriera condusse una protesta silenziosa contro le autorità sovietiche  troppo puritane  sul tema del sesso e del nudo.

Il tema del circo occupò un posto importante nella sua opera fin dai primi anni, e dedicò molto del suo talento al suo mondo poetico e magico. Nel circo, vide le antiche tradizioni che erano sopravvissute.ì e ne ammirò  la bellezza plastica delle sue presentazioni. Allo stesso tempo, Bazhbeuk-Melikyan ha trovato ispirazione dalla vita unica dei vecchi quartieri delle città trancaucasiche, che dipinse in tele come il Cortile con un orso (1925), e Mill in Ortachalah (1930). Fino alla metà degli anni 1930, l'artista, di regola, scelse  uno schema di colore scuro che si richiamava ai dipinti di artisti classici. Amava il gioco di contrasto che improvvisamente e drammaticamente illuminava  con  figure e oggetti. Ha combinato la sensibilità acuta di un artista moderno, con la sua fantasia personale. I mondi da lui creati sono romantici. 

La gamma di argomenti  trattati da Bazhbeuk-Melikyan è rimasta piuttosto stabile. Ha ripetutamente variato i suoi motivi preferiti. Ma nel corso degli anni, la natura della struttura emotiva dei suoi dipinti è cambiata. Mistero romantico e ambiguità gradualmente cedettero nel 1940 a uno stile impulsivo più immediato. La combinazione di colori bianco e nero, che corrispondeva, alle sue prime percezioni è stata sostituita da una tavolozza multicolore luminosa. 

Nel 1919, insieme a Lado Gudiashvili, tenne una mostra delle sue opere a Tbilisi.

Nel 1935, ebbe la sua prima mostra personale a Yerevan, Armenia. Questo attirò molta attenzione tra gli intellettuali armeni. La mostra ebbe un enorme successo. 

Nel 1968, una mostra postuma fu  organizzata a Tbilisi, Mosca e Yerevan.

 

FILATELIA

ARMENIA Anno 1998 (1937)

 

 

 

BAZILLE JEAN-FRÉDÉRIC

(Francia)

 

Nato a Montpellier, 6 dicembre 1841. Morto a Beaune-la-Rolande il 28 novembre 1870.

Proveniente da una agiata famiglia protestante, Jean Frédéric Bazille studiò a Parigi medicina, una facoltà che abbandonò presto per dedicarsi, senza il consenso dei genitori, alla pittura, influenzato dall'opera di Eugène Delacroix. Nel 1862 viene in contatto con Monet, Renoir e Sisley, nello studio del pittore Charles Gleyre, di cui frequenta i corsi di pittura.

Le stanze dello studio di Bazille, situato alle Batignolles, diventano ben presto punto di incontro per questi artisti. Il loro sodalizio, poi sfociato nel grande movimento impressionaista, viene chiamato appunto "Scuola delle Batignolles".

Matura il proprio stile durante i soggiorni annuali presso la villa di famiglia a Meric, sulle rive del Lez. Qui dipinge La robe Rose nel 1864, frutto della volontà di conciliare le tesi impressioniste con le regole della pittura classica. Nello stesso luogo, qualche anno più tardi, dipinge anche La vue de village: Castelnau. Quest'opera presenta una struttura molto simile a La robe Rose. La sua maggiore conquista a livello artistico sta nella fusione della figura umana con il paesaggio in un'unica immagine.

I programmi per la prima mostra impressionista indipendente vengono interrotti dallo scoppio della guerra franco-prussiana nel 1870-1871. Bazille si arruola volontario in un reggimento di Zuavi, nonostante gli amici pittori tentino di dissuaderlo. Poco tempo dopo, durante la sua prima battaglia al fronte a Beaune-la-Rolande, viene ucciso a soli 29 anni.

Nella sua vita ha stretto amicizie con i migliori artisti del tempo, i quali divennero i più celebri del movimento impressionista, compresi Monet, Manet, Renoir, Sisley e Berthe Morisot.

Filatelia: Costa d’Avorio

 

BEAL JACK Jr.  WALTER HENRY

(USA)

 

Nato il 25 Giugno 1931. Morto il 29 agosto 2013.

Pittore realista americano,  è nato a Richmond, Virginia e ha vissuto in Oneonta, New York con la moglie, l'artista Sondra Freckelton.

Morì a Oneonta in agosto 2013. Concluse i suoi studi artistici a New York nel corso del 1960. I suoi dipinti realistici  sono stati esposti  in mostre personali presso le Allen Frumkin Galleries di New York e Chicago, e in decine di altre gallerie a New York, Boston, Miami, Parigi. I suoi dipinti sono stati inclusi in mostre importanti al Whitney Museum of American Art e il Museum of Fine Arts della Virginia, tra le altre istituzioni d'arte.

Nel 1976, Beal è stato eletto nella National Academy of Design in qualità di membro associato, ed è diventato un membro a pieno titolo nel 1983.

 

FILATELIA

Spagna anno 2013  BUSTA POSTALI 

 

 

BECKMANN MAX

(Germania)

 

Nato a Lipsia, 12 febbraio 1884. Morto a  New York, 27 dicembre 1950.]

Cominciò precocemente a disegnare e dipingere e nel 1899 entrò nell'Accademia di Weimar, dove restò fino al 1903. Viaggiò poi per l'Europa, rimanendo particolarmente colpito da Parigi e Firenze, dove ebbe modo di ammirare le opere di maestri antichi come Rembrandt, Piero della Francesca e Luca Signorelli.

Si stabilì infine a Berlino, dove nel 1906 si aggregò al gruppo artistico della Secessione e vi restò fino al 1915. Con le opere di questo periodo, caratterizzate da un forte timbro sentimentale, Beckmann rimase in una posizione per certi versi ambigua, cercando un compromesso tra il tardo impressionismo e il nascente espressionismo.]

Nei primi mesi del 1914 partecipò alla Prima guerra mondiale, ma fu congedato dopo un esaurimento nervoso. Quest’esperienza influenzò notevolmente la sua arte, facendogli prendere con sempre maggiore decisione la via dell'espressionismo.

Nel 1915 lasciò Berlino per Francoforte, dove insegnò nella locale Scuola di belle arti fino al 1933.

Nella sua pittura entrarono temi angosciosi e violenti, di dolore, di morte, di abbiezione sociale e morale, svolti con complesse allusioni simboliche e forti deformazioni espressive.

Verso il 1923, all'interno di una generale ripresa classicista, Beckmann accentuò la semplificazione della forma, senza per questo mettere in discussione il suo espressionismo.

Lo stile diventò più disteso, probabilmente a causa dei crescenti contatti con la pittura francese.

Nel 1928, in seguito ai contatti sempre più frequenti con la cultura parigina, Beckmann iniziò un processo di accentuazione cromatica. Fu questa la fase matura della sua arte, che si concretizzò in grandi quadri allegorici per la profonda impressione avuta dalle opere di Hieronymus Bosch, studiate approfonditamente nei suoi viaggi a Parigi di quel periodo.

In quegli anni Beckmann vide con orrore e spavento la nascita e la crescita del nazismo: molti suoi lavori del periodo rappresentarono scene di vita quotidiana, ma con corpi grotteschi e mutilati; in queste opere l'artista rappresentò le sue terribili esperienze legate alla Prima guerra mondiale e previde la catastrofe immane che il nazismo avrebbe causato negli anni seguenti.

Nel 1933, dopo la presa del potere da parte del partito nazista in Germania, fu costretto a lasciare la Scuola di belle arti di Francoforte.

Nel 1937 la sua arte fu condannata dai nazisti come arte degenerata; nello stesso anno Beckmann lasciò la Germania. Visse ad Amsterdam per dieci anni e nel 1947 si trasferì negli Stati Uniti per insegnare a St. Louis e a New York. Morì per un infarto.

Filatelia: Benin, Congo Rep., 

 

 

BEEL PAUL    

(USA)

 

Nato a Westlake (Ohio) nel 1970, ha studiato pittura alla Bowling Green State University, Ohio, ricevendo il Masters of Fine Art degree nel 1996.

Ha proseguito gli studi artistici in Italia presso lo Studio Art Centers International di  Firenze, dove ha poi insegnato pittura e disegno.

Ha tenuto mostre personali a Venezia, Milano, Firenze, Mantova, così come negli Stati Uniti, e collettive in Spagna, Germania, San Marino, Svizzera e in tutta Italia.

Dal 1998 vive con sua moglie e due figlie in campagna nei dintorni di Firenze ed espone con Bonelli Arte Contemporanea di Mantova.

Il linguaggio pittorico di Beel è un intreccio di tecniche antiche e tematiche contemporanee, con continui riferimenti a Caravaggio, Goya e Daumier.

In particolare, è riuscito a dare un'attualità e un'intensità straordinaria al genere del ritratto, pescando dalla realtà contemporanea, con soggetti presi dalla vita di tutti i giorni.

Paul Beel ha fatto la sua prima mostra personale "Venti Ritratti" nel 1989 nella Biblioteca di Westlake, Ohio e dal 1993 ha esposto le sue opere in numerosissime mostre collettive e mostre personali a Venezia, Milano, Firenze, Mantova, così come negli Stati Uniti, in Spagna, Germania, San Marino, Svizzera.

Paul Beel ha scelto una via scomoda per rappresentare la vita, ma ha ottenuto  numerosi riconoscimenti: nel 2010 è vincitore al BP Travel Award assegnato dalla National Portrait Gallery di Londra; nel 2009 è il vincitore del Premio Celeste; nel 2002 è finalista del Premio Cairo.

 

FILATELIA

SPAGNA 2013 Busta postale

 

 

BEGAS, REINHOLD

(Germania)

 

Nato a Berlino nel 1831 e  ivi morto nel  1911.

Scultore, figlio di Karl il Vecchio, allievo dell'Accademia di Berlino, soggiornò a Roma (1856-58), ove conobbe A. Böcklin, Fr. Lenbach e A. Feuerbach, che lo avviarono allo studio dell'arte del tardo Rinascimento e del Barocco. Tornato in Germania, divenne il capo del movimento neobarocco tedesco, che ebbe gran seguito sulla fine del secolo.

Opere a Berlino: Fontana di Nettuno (1901), monumenti a Schiller (1871), a Guglielmo I (1897, distrutto), a Bismarck (1901). Fu pure un  ritrattista. Anche il fratello, Karl il Giovane (Berlino 1845 - Köthen 1916), scultore, fu autore di numerosi gruppi monumentali e ritratti.

Filatelia: Germania

 

 

BELL JULIE

(USA)

Nata a Beaumont, Texas Beaumont, Texas, nel 1958.

Pittrice americana, fu bodybuilder e modella per il marito, il pittore Boris Vallejo .

Julie Bell ha illustrato le copertine di circa cento opere di fantasy/science fiction e riviste dal 1990. Nei primi anni 1990, ha illustrato copertine per i videogiochi e carte di trading di successo per i supereroi  della  Marvel e DC. Per una immagine-copertina del Sega Game Gear, il videogioco Ax Battler: A Legend di Golden Axe  dove dipinse il mondo semi-barbaro in cui  il gioco si svolge,  venne solprannominata con l’epiteto di Terra Selvaggia. Ha progettato altri video giochi di successo, prodotti dalla The Mint Franklin, curando personaggi e ambienti.

Julie e suo marito, il pittore Boris Vallejo, hanno fatto molti dipinti per le campagne pubblicitarie della Nike, Inc., Coca-Cola, e Toyota. Ha dipinto le copertine di due album del musicista, Meat Loaf : Bat Out Of Hell III: The Monster Is allentato e Hang cool Teddy Bear.

Julie vinse il  Premio Chesley per il risultato artistico nel 2008.

Nel 2007, Bell e il marito Vallejo hanno  illustrato il manifesto per Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film per i teatri.

Un calendario annuale di 13 dipinti di Julie Bell e Boris Vallejo è prodotto da Workman Publishing. .

Filatelia: Somalia

 

 

BELLINI, GIOVANNI

(Italia)

 

Nato a Venezia,  nel 1432. Morto a Venezia nel 1516l

Giovanni Bellini proviene da una famiglia prestigiosa di pittori. Attivo dalla seconda metà del Quattrocento ai primi anni del Cinquecento, l'artista dipinge soprattutto quadri di soggetto religioso in cui infonde un valore nuovo al colore e alla natura. Grazie al successo e alla fama raggiunti, finirà per essere nominato pittore ufficiale della città

Impara a dipingere nella bottega del padre Jacopo, pittore molto celebre a Venezia. Con lui lavora anche Gentile, il fratello maggiore, che gode a sua volta di un prestigio tale da essere inviato a Costantinopoli per dipingere un ritratto del sultano. Ad ispirarlo è, tuttavia, il cognato, il pittore Andrea Mantegna.

Il nome di Bellini è legato soprattutto alle bellissime pale d'altare, dipinti che erano collocati sugli altari delle chiese, dove venivano celebrati Madonne e santi. In queste pale Bellini interpreta in modo nuovo la raffigurazione di soggetti sacri che a Venezia si tramandava dall'epoca bizantina. Le figure non sono più rappresentate in rigide pose frontali, ma si dispongono nello spazio.

Bellini diventa il pittore più famoso e ricercato di Venezia e il suo legame con la città, che non lascerà mai fino alla morte, nel 1516, è così forte che anche in alcune pale d'altare si possono riconoscere allusioni a scenari veneziani.

Dipinge una numerosa serie di Madonne con Bambino in modo sempre vivo e originale, secondo uno schema che farà da modello per tutta la pittura veneta: il gruppo sacro è in primo piano e forma una piramide, mentre un drappo o una tenda lo separa dal paesaggio sullo sfondo.

Le Madonne con Bambino non sono immagini liete, lo sguardo materno rivela anzi una dolcezza malinconica.

Filatelia: Eritrea, Grenada

 

BELLOWS GEORGE WESLEY

(USA

 

Nato a Columbus, 19 agosto 1882. Morto a New York, 8 gennaio 1925.

Pittore, illustratore e litografo, dopo i primi studi in Ohio, nel 1904 si trasferì a New York. In questi anni lavorò come illustratore, attività che continuò a svolgere per molti anni, anche dopo aver raggiunto il successo come pittore. A New York si formò sotto Robert Henri.

Nel 1908 Bellows cominciò a farsi notare grazie ad una mostra in cui vennero presentati soprattutto studi urbani.

Queste opere, che divisero la critica, cercano di rappresentare la moderna città americana e la vita quotidiana dei suoi abitanti, di descriverne il caos e mettere in satira la grossolanità della sua gente, di qualunque classe sociale.

Con la crescita della sua notorietà, sempre seguendo le orme del suo maestro Henri, iniziò a frequentare d'estate le isole di Monhegan e di Matinicus dipingendone paesaggi marini.

Nella prima metà degli anni dieci avvennero dei cambiamenti sia nella vita sia nel lavoro di Bellows.Oltre alla pittura, diede contributi significativi alla litografia, aiutando ad espanderne l'uso artistico negli Stati Uniti; fece anche numerose illustrazioni per libri.

George Bellows morì a New York l'8 gennaio 1925 di peritonite.

 

FILATELIA

NEVIS Anno 2014 (2455

 

 

 

BELLUCCI ANTONIO

(Italia)

 

Nacque nel 1654 a Pieve di Soligo (Treviso) e ivi morì nel 1727.

Studiò pittura in Dalmazia, dove esercitava il mestiere di uomo d'armi. Il suo primo maestro sarebbe stato un certo Domenico Difnico "gentiluomo di Sebenico". Si formò poi a Venezia sotto l'influsso di Pietro Liberi, Antonio Zanchi e Andrea Celesti, gli artisti più in vista nella città lagunare negli ultimi decenni del secolo. La sua carriera artistica  fu piuttosto rapida. Verso il 1691 gli veniva commessa, in gara con Gregorio Lazzarini, la grandiosa tela con Il Doge che prega per la cessazione della peste, ossia Il voto di Venezia a san Lorenzo Giustiniani . Un’altra delle sue prime tele  è un'opera giovanile,  la tela con Marte e Venere della collezione Steffanoni (Bergamo), firmata "Antonio Belucci Fec.".

Del 1706 è la pala col Martirio di san Alessandro nella chiesa di Cenate d'Argon (Bergamo). Forse del medesimo periodo sono anche le due tele del Museo di Vicenza, La continenza di Scipione e La famiglia di Dario.

 Nel 1709 si stabilisce a Vienna, invitato dall'imperatore Giuseppe I, del quale fece il ritratto. Lavorò anche per il suo successore Carlo VI. L'opera più imponente lasciata dal Bellucci. nella capitale austriaca è la decorazione, tuttora esistente, nel palazzo Liechtenstein. Comprende dieci soffitti a tela e altri ventitrè dipinti decorativi, dei quali non si conosce la sorte, eseguiti   per il castello di Feldesberg.

Da Vienna venne chiamato, dal principe elettore del palatinato Giovanni Guglielmo, a Düsseldorf. Le numerose opere che eseguì per il castello di Bensberg si trovano oggi disperse in varie raccolte tedesche, specie bavaresi.

A Monaco di Baviera si trovano la Venere con la colomba e Amore e Psiche; a Kassel, nel castello di Bellevue, Il ratto delle Sabine e Il ratto di Elena; a Schleissheim (Galleria) una Scena della vita del principe elettore e l'Allegoria del Merito. Nel Museo di Augusta la gigantesca tela raffigurante le Nozze del principe elettore con Anna Maria figlia di Cosimo III Medici .

Contemporaneamente il Bellucci lavorò anche per Lotario Francesco di Schönbom, principe elettore di Magonza e arcivescovo di Bamberga.

Nel 1716, dopo la morte del principe elettore,  venne invitato a Londra, dove sono andati distrutti i soffitti e le pareti che aveva decorato per il duca di Chandos. Nel 1722 tornò a Venezia.

Bellucci morì a Pieve di Soligo, secondo il Melchiori nel 1726, secondo Vincenzo da Canal nel 1727.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

BENCZÚR GYULA

 (Ungheria)

 

 Nato nel 1844. Morto nel 1920.

Pittore e pedagogista, ha ottenuto subito il successo in campo nazionale e internazionale con i suoi primi dipinti, vincendo numerosi concorsi. Fu assistente di Karl von Piloty e Rathaus a Monaco di Baviera. Ha, inoltre, illustrato i libri dello scrittore tedesco, Friedrich Schiller. Fu commissionato dal re bavarese Ludwig II per  dipingere temi in stile  rococò.

Più tardi gli furono offerti numerosi incarichi di insegnamento internazionali, comprese le offerte a Praga e Weimar, ma ha accettato solo l’incarico nella città di Monaco, dove  uno dei suoi più illustri allievi fu il pittore americano di origine svizzera Adolfo Müller.

Benczúr fu poi uno dei preferiti tra la classe superiore ungherese, dipingendo numerosi ritratti di re e aristocratici. Era considerato un rivale in pittura di storia di Hans Makart. Durante la sua vita, Benczúr ha vinto numerosi premi. Il suo autoritratto è nella Galleria degli Uffizi in Firenze.

A  Budapest  e a Košice alcune strade sono state chiamate col suo nome.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2014

 

 

BENNER EMMANUEL

(Francia)

 

Nato il  28 marzo 1836 à Mulhouse (Haut-Rhin). Morto il  24 settembre 1896 à Nantes (Loire-Atlantique).

Benner è uno dei pittori più importanti di ritratti e uno dei più grandi maestri del nudo.

Studiò sotto Pils a Parigi. Le sue immagini  di solito sono molto semplici nel soggetto, possiedono una straordinaria naturalezza del colore e sono altrettanto realistiche nel disegno.

Emmanuel e Jean Benner (suo fratello gemello, pittore pure lui)  furono inizialmente collaboratori del ceramista  Théodore Deck, presso il quale dipinsero  piatti e tavole artistiche. Emmanuel, in particolar modo, si distinse nella produzione di lavori il cui tema erano rondini su un filo, motivo ripreso in seguito da un altro pittore e collaboratore di Deck, Ernest Carrière. Tale motivo valse a  Deck una medaglia d’argento all’'Exposition universelle de Vienne. Si possono ammirare altri esempi di decorazioni su piatto presso il Museo Théodore  Deck de Guebwiller.

In seguito, Emmanuel,  seguendo gli insegnamenti di alcuni amici pittori, iniziò a dipingere immagini di nature morte, ritratti e soggetti di genere, e cominciò ad  esporre al Salon nel 1868. Nel 1875 l’attenzione del pubblico  fu attratta da un ritratto di nudo che lo spinse a seguire quella strada.

Benner vinse la sua prima medaglia  al Salon nel 1881, con il  quadro "Le Repos”. Da allora dipinse “nudi mitologici” legati alle  figure di Venere, Le tre Grazie, Dafne e Apollo, Leda e il cigno...

Benner visitò l’Italia in particolar modo Capri dove visse  per un certo tempo a contatto con altri artisti come  Frederic Leighton, Walter McLaren, John Singer Sargent, Edouard Alexandre Sain, e Sophie Gengembre Anderson.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2013   Busta postale

 

 

 

BENOIST MARIE-GUILLEMINE de Laville-Leroux

(Francia)

 

Nata il 18 Dicembre 1768. Morta l’8 Ottobre 1826.

Nata a Parigi, figlia di un funzionario, la sua formazione come artista iniziò nel 1781 sotto Élisabeth Vigée Le Brun, e successivamente frequentò l’atelier di Jacques-Louis David nel 1786 insieme con la sorella Marie-Elisabeth Laville-Leroux.

Il poeta Charles-Albert Demoustier, che l’incontrò nel 1784, fu  ispirato nella creazione del personaggio Émile nel suo lavoro Lettres à Émilie sur la mythologie (1801).

Nel 1791 espone per la prima volta al Salon de Paris, mostrando la sua opera mitologica Psyché faisant ses adieux à sa famille. Un altro dei suoi dipinti di questo periodo, L'Innocenza tra  a virtù e il vizio, anch’esso a soggetto mitologico rappresenta il vizio  - secondo i suoi interessi femministi.

Il vizio è rappresentato da un uomo, anche se è stato tradizionalmente rappresentato da una donna. Nel 1793, sposò l'avvocato Pierre-Vincent Benoist.

Il suo lavoro, che riflette l'influenza di Jacques-Louis David, tendeva sempre più verso la pittura di storia dal 1795. Nel 1800, espone Portrait d'une Négresse nel salone. Sei anni prima, la schiavitù era stata abolita, e questa immagine è diventata un simbolo per l'emancipazione delle donne e dei diritti dei neri. L'immagine è stata acquisita da Luigi XVIII per la Francia nel 1818.

Elisa Bonaparte, sorella e la duchessa di Lucca dell'imperatore Napoleone, fu dipinta da Marie Guilhelmine Benoist nel 1805.Nel 1803, su  commissione, ritrasse a figura intera il console Napoleone Bonaparte, il ritratto doveva essere inviato alla città di Gand, recentemente ceduta alla Francia con il Trattato di Lunéville nel 1801.

Altri riconoscimenti: ha vinto una medaglia d'oro al Salon del 1804, e ha ricevuto un assegno governativo. Durante questo periodo ha aperto un atelier per la formazione artistica di donne.

La sua carriera è stato danneggiato da sviluppi politici, in quanto il marito era un sostenitore della causa monarchica. Ma quando questi fu nominato nel Consiglio di Stato durante la monarchia post-1814 riprese il suolavoro.

Pur essendo al culmine della sua popolarità, abbandonò la  carriera, per seguire la causa dell’emancipazione  delle donne.

 

FILATELIA

GUINEA EQUATORIALE   Anno 1975.

 

BERARDINIS  OLIVIA DE

(USA)

 

Nata a Long Beach, 1948.

Artista nota per i suoi dipinti di donne, spesso definiti come pinup o cheesecake art . Ha lavorato in questo genere dalla metà degli anni 1970. Dal 2004 Olivia è stata mensilmente ospitata su “Playboy Magazine”, dove la sua pagina pinup arte appare con didascalie scritte da Hugh Hefner.

Artista e illustratrice statunitense, visse col padre Sante, ingegnere aeronautico, che a causa del suo lavoro era costretto a spostarsi  continuamente con la famiglia. Olivia, figlia unica,  ha praticamente vissuto la sua infanzia a contatto con molti adulti.

Il suo primo punto di riferimento e di incitamento a seguire la sua predisposizione all’illustrazione e pittura fu  la madre.

Ha frequentato la Scuola di New York di Arti Visive 1967-1970, e inizialmente cominciò a dipingere dipinti di piccole dimensioni.

 De Berardinis è stata uno tra i nuovi artisti introdotti  nel 1972-1973, nel Museo di Arte Contemporanea di Aldrich in Ridgefield, Connecticut. E’ stata anche presentata come uno dei 18 nuovi artisti nel "Decimo anniversario del Larry Aldrich Museum of Contemporary Art 1964-1974", con artisti affermati, tra cui Eva Hesse, Agnes Martin, e Frank Stella .

Nel 1975 per far fronte a difficoltà finanziarie  fu costretta ad eseguire opere d'arte commerciali e riprese le sue esperienze, acquisite da bambina, nell’arte di dipingere  donne.

Le sue opere furono pubblicate su periodici nel campo pubblicitario e per manifesti di film. Olivia rapidamente si assicurò un  lavoro regolare, a partire dal 1974, dipingendo fantasie erotiche per riviste maschili.

Nel 1977, lei e il suo socio Joel Beren avviarono  la Card Company che pubblicava i disegni della  De Berardinis 'come biglietti di auguri ‘. Nel 1979, sposò Beren a New York City dove hanno creato un'altra società,la “Ozone Productions, Ltd.”, per vendere le opere d'arte ‘licenza De Berardinis '. Nel 1987, si trasferirono da Manhattan , New York, a Malibu, in California.

I suoi lavori sono  stati esposto in gallerie d'arte di tutto il Stati Uniti e il Giappone , e il suo lavoro è raccolto dai fan di tutto il mondo. Una sua  pittura appare in ogni numero di “Playboy magazine”.

 

FILATELIA

CONGO Anno 2005 , TURKMENISTAN Anno 2001.

 

 

BERGHE AUGUSTIN VAN DEN

(Olanda)

 

Nato a Bruges  nel 1756. Morto a Beauvais nel 1836.

Pittore francese di origine fiamminga, lasciò i Paesi Bassi sin dalla nascita  e con la famiglia emigrò in Francia.

Pupillo di Joseph Benoit Suvéè, iniziò la sua carriera vincendo il Prix de Rome nel 1786. Era un regolare e prolifico espositore al Salon, dove espose per la prima volta nel 1822 con una storia  a soggetto classico  e una serie di ritratti che si è rivelarono in seguito essere la sua principale fonte di reddito per il resto della sua vita. Vinse una medaglia di 2a classe nel 1833.

Trascorse  diversi anni a Roma, dipingendo vedute della città e dei suoi dintorni in uno stile molto lucido, e soggetti italiani alla maniera di Leopold Robert. Ritrasse briganti e altri personaggi in costume tipico. Ritornato a  Parigi divenne popolare  e  nel 1833 cominciò ad affermarsi come  ritrattista di successo della haute bourgeoisie. Diversi ritratti furono esposti  dopo la sua morte al Salon del 1853.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta postale

 

 

BERHART ASTRID

(Germania)

 

Nata nel 1964.

 

Filatelia: Austria

 

BERISSO ALFREDO

(Argentina)

 

Buenos Aires (Argentina) 1873 - Genova 1931.

Nato da famiglia ligure, dal 1898 risiedette a Genova. Influenzato inizialmente dalle brumose atmosfere di E. Carrière, poi dall'impressionismo di A. Renoir e, soprattutto, di A. Sisley, si dedicò in prevalenza al paesaggio. Nel 1900 espose alla Triennale di Milano La sinfonia del mare, poi fu a esposizioni nazionali e intemazionali con opere di soggetto ligure: a Genova, alla Promotrice del 1901 (Autunno, Giornata piovosa, Testa, Sinfonia del mare, Paesaggio ligure, Tralcio d'uva) e del 1904 ( Sole del mattino, Ninfa, Notte di pioggia), a Londra nel 1904 all'Esposizione d’Arte Italiana, a Parigi nel 1909 al Salon d’Automne (Sensazioni di mattino in Liguria). Dal primo dopoguerra lasciò la pittura per dedicarsi alla musica.Nato a Buenos Ayres nel 1873.

Morto  Genova nel 1931

 

FILATELIA

PARAGUAY Anno 1972 (2315/21, 2328, 2330 MI)

 

BERNARD EMILE

(Francia)

 

Nato a Lilla, 28 aprile 1868. Morto a  Parigi, 16 aprile 1941.

La famiglia, nel 1878 quando era ancora giovanissimo, si trasferì a Parigi, nel sobborgo di Asnieres. Nel 1884 cominciò a frequentare l'atelier di Fernand Cormon, esperienza che si rivelò felicissima per il suo lavoro, perché lì incontrò Henri de Toulouse-Lautrec e Vincent Van Gogh, coi quali strinse una duratura e sincera amicizia; ma soprattutto, grazie a Camille Pissarro, conobbe Paul Gauguin, destinato ad avere un ruolo importante nella sua vita. Con loro, che esponevano nel Café du Tambourin, Bernard costituì il gruppo dei "Pittori del Petit-Boulevard", nato per distinguersi dal gruppo dei "Pittori del Grand-Boulevard" che esponevano nella galleria di Theo Van Gogh, fratello di Vincent.

Ma la permanenza nello studio di Cormon durò solo due anni: nel 1886 Bernard fu escluso dall'atelier. Pensò allora di recarsi in Bretagna e in Normandia, compiendo il viaggio a piedi.

Poco tempo dopo, mentre Van Gogh partiva per Arles, Bernard decise di stabilirsi in Bretagna nel villaggio di Pont-Aven. Lì ritrovò Paul Gauguin, e conobbe Émile Schuffenecker, Paul Serusier, Meijer de Haan, Charles Laval ed altri, dando vita alla cosiddetta Scuola di Pont-Aven, le cui ideazioni, in netto distacco dall'Impressionismo, furono alla base del Cloisonnisme e del Sintetismo.

La loro non era più una pittura fondata sulla visione reale, ma una pittura "di memoria", basata sui ricordi e le impressioni suscitate, con i soggetti racchiusi da una linea scura, come nelle vetrate delle cattedrali gotiche. Fonti d'ispirazione, oltre all'arte medievale, furono sicuramente l'arte giapponese e gli oggetti primitivi, provenienti perlopiù dalle colonie francesi dell'Oceania.

Bernard e Gauguin, nonostante la grande differenza d'età (20 anni), furono l'anima del gruppo, influenzandosi a vicenda nella produzione non solo di quadri, ma dei più svariati oggetti artistici: vasi, ceramiche, legni dipinti, affreschi, arazzi..., e le loro ricerche formali trainarono il gruppo verso il primo, importante traguardo: la mostra al Café Volpini a Parigi, durante l'Esposizione universale del 1889 che, se fu quasi un insuccesso per le vendite, servì loro perlomeno a farsi un nome.

Ben presto, però, i rapporti con Gauguin e col gruppo cominciarono a logorarsi e dopo la partenza di Gauguin   per Tahiti, Bernard, sentendosi messo da parte, giunse alla rottura con lui nell'aprile del 1891, riservandogli, da allora fino alla sua morte, atteggiamenti ostili.

Dopo la rottura con Gauguin e la morte di Van Gogh (1890) Bernard aderì al movimento dei Rosacroce, una sorta di "confraternita artistica" con la quale s'intendeva far ritornare l'arte ad una forma realistico-religiosa come ai tempi del Medioevo. In seguito compì numerosi viaggi (soprattutto in Italia) che gli furono estremamente utili sotto il profilo artistico.

Nel 1893 accompagnò la sorella Madeleine, malata di tubercolosi, al Cairo e decise di stabilirsi in Egitto, dove rimase per 10 anni dipingendo opere "orientaliste" e dove sposò una libanese da cui ebbe cinque figli. All'inizio del XX secolo, però, a causa di un tradimento di cui la moglie venne a conoscenza, fu costretto a lasciare la famiglia e a ritornare a Parigi, dove si risposò e continuò la produzione artistica, sempre imperniata sui principi sintetisti e cloisonnisti, ma senza raggiungere mai una posizione di primissimo livello.

In un breve soggiorno ad Aix-en-Provence conobbe Cézanne. Rientrato lo stesso anno a Parigi, Bernard abbandonò progressivamente lo spirito di avanguardia e di sperimentazione dei primi tempi per rifugiarsi nell' « arte della tradizione, nella grande pittura », in breve in una forma di classicismo moderno, come testimoniano quadri come "Sulle sponde della Marna" del 1932 e "Nudo con le ciliegie" del 1933. Visse circondato dai vecchi amici e legato in particolare a Louis Anquetin che ritrasse poco prima della morte, nel 1932.

Nel 1933 realizzò una serie di affreschi nella chiesa di Saint-Malo-de-Phily sulla storia delle reliquie conservate nella chiesa stessa.

Bernard pubblicò diversi libri, fra cui un romanzo e un libro di poesie, con lo pseudonimo di Jean Dorsal, che Guillaume Apollinaire non mancò di apprezzare e di elogiare.

Morì nel 1941 nel suo atelier di Parigi che occupava sin dal 1926.

Oggi riposa nel Cimitero parigino di Pantin.

 

FILATELIA

CENTROAFRICA Anno 2014

 

 

 

BERNARDINO LICINIO

(Italia)

 

Nato a Venezia nel 1485. Morto  prima del 1560.

Bernardino e il fratello Arrigo, documentati tra 1511 e il 1515, appartenevano ad una famiglia di ascendenza bergamasca, con origini nel Comune di Poscante (ora Zogno), stabilitasi a Venezia nell'alveo di una tradizione che vedeva da generazioni un consolidato nucleo di artisti bergamaschi operare in laguna.

Il periodo iniziale della sua attività pittorica Bernardino lo dedicherà prevalentemente alla ritrattistica su modelli giorgioneschi  di cui è esempio la prima opera datata dell'artista, il Ritratto di fanciulla con il libro ora al Museo di belle arti di Budapest.

Incostante nei suoi riferimenti, per un lungo periodo prediligerà "la monumentalità strutturale di derivazione tizianesca" che tuttavia stempera, a partire dal 1530, nella successiva produzione sacra per committenze pubbliche e private.

Il trittico dedicato alla Madonna col Bambino in trono tra i santi, Antonio, Lodovico da Tolosa, Francesco e Bonaventura nella Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia, è ritenuto il suo capolavoro.

La reale dimensione di Bernardino fu resa possibile solo a partire dal primo Novecento, grazie all'intervento chiarificatore di Gustav Ludwig nel 1903, quando si diradarono alcuni fraintendimenti provocati dal Vasari che in entrambe le edizioni delle Vite, confuse Bernardino Licinio con Giovanni Antonio de Sacchis, finendo per oscurare per più di tre secoli tanto la vita quanto le opere di Bernardino Licinio.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012 busta postale

 

 

 

BERNINI, GIAN LORENZO

(Italia)

 

Nato a Napoli nel 1598. Morto a Roma nel 1680.

Architetto, scultore, pittore è il massimo protagonista della cultura figurativa barocca. Esordì giovanissimo, attirando su di sé l'attenzione del card. Scipione Borghese, che gli commise quattro gruppi statuarî eseguiti fra il 1616 e il 1624. Salito al trono Innocenzo X, il Bernini cadde in disgrazia; in questa parentesi amara della sua vita scolpì La Verità scoperta dal Tempo (Gall. Borghese, Roma), iniziata nel 1644, e L'estasi di Santa. Teresa (1647, Roma, S. Maria della Vittoria).

Innocenzo X, riconciliatosi con lui, gli affidò l'incarico di eseguire le  sculture della fontana dei Quattro Fiumi in Piazza Navona, compiuta nel 1651, forse il punto più alto raggiunto dall'arte barocca.

 Nel 1647 gli fu commessa la decorazione dei pilastri e delle navate di S. Pietro. Per Alessandro VII,  scolpì le statue per la cappella Chigi in S. Maria del Popolo e la Maddalena e il S. Girolamo del duomo di Siena; per Clemente X ideò la decorazione di ponte S. Angelo; fece in S. Pietro la tomba di Alessandro VII (1672-78) e la statua giacente della Beata L. Albertoni in S. Francesco a Ripa (1674).

Fu anche grande ritrattista, come mostrano i suoi molti busti, di straordinaria vivezza. Enorme fu, nei secc. 17° e 18°, l'influenza del Bernini sulla scultura italiana e straniera. Il Bernini riassume l'ideale classico del Barocco romano: per il quale, infatti, il classicismo non è scolastico esempio ma modo d'intendere la realtà nella sua pienezza e universalità.

Il Bernini era già famoso come scultore quando (1625) iniziò la sua attività di architetto col rifacimento della chiesa di S. Bibiana e il restauro del palazzo di Propaganda Fide. Al colmo della sua fama, fu invitato da Luigi XIV a preparare un progetto per la facciata del Louvre; e a tale scopo egli si recò a Parigi (1665), ma il suo magnifico disegno non fu accettato, forse per il sopravvenire, in Francia, di un più rigoroso gusto classicistico. Il Bernini eseguì per Luigi XIV un grande monumento equestre, che ora, trasformato in parte, si trova nel parco di Versailles.

Filatelia: Ajman, Italia,

 

 

BERTI ANTONIO

(Italia)

 

Nato a San Piero a Sieve, 1904. Morto a  Sesto Fiorentino, 1990.

Nacque da modestissima famiglia di contadini e pastori. Entusiasta delle tante opere artistiche della vicina Firenze, a 17 anni ottenne un posto alla Richard Ginori dove poté dedicarsi al disegno dei prodotti di quella industria di porcellane.

Lo scrittore Ugo Ojetti, che aveva avuto occasione di vedere alcuni suoi lavori in creta, consigliò il padre Angiolo di iscriverlo all'Istituto d'Arte Santa Croce di Firenze. Da qui cominciò la carriera artistica del Berti con le prime partecipazioni alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale di Roma.

Si dedicò soprattutto al ritratto scolpendo vari busti. Lo segnalò alla critica il monumento a Foscolo posto in Santa Croce a Firenze. Seguirono i busti di vari membri della famiglia reale (Vittorio Emanuele III, Maria Josè, ecc.), di Mussolini, della Medaglia d'oro Locatelli, di Paola Ojetti, della miliardaria americana Barbara Hutton, di Susanna Agnelli. Di notevole valore artistico anche i ritratti dello scrittore e disegnatore Enrico Sacchetti e di Amedeo duca d'Aosta.

Nel dopoguerra si devono ad Antonio Berti molti grandi monumenti di personaggi famosi.
Sempre al Berti si deve il monumento alla Regina Elena, eretto a Messina, a ricordo dell'opera di soccorso della Sovrana durante il terremoto che funestò la città. Inoltre scolpì quello a Padre Pio e quello ad Aldo Moro nella sua città natale di Maglie. Quest'ultimo fu realizzato postumo su suo bozzetto.

Filatelia: San Marino

 

BERTINI DANTE

(Argentina)

 

Nato nel 1878.

Artista poliedrico, scrittore, designer, graphic designer e artista visse a lungo Europa dal 1975. Aveva la nazionalità spagnola.

In Argentina è stato per quattro anni (1971-1975) l'unico fumettista-illustratore del quotidiano “La Opinión”. Il quotidiano simpr5esentava come un diario di testi senza alcuna illustrazione fotografica, ma, a differenza di altri giornali, comprendeva alcuni, disegni. Poco prima, quando aveva appena compiuto 20 anni, Dante Bertini aveva collaborato alle riviste  “Art Magazine mitomania”, “Zia Vicenza” e al quotidiano “Clarín”.

Disegnò anche  scenografie per il teatro per bambini e costumi e oggetti di scena per i registi teatrali Eduardo de Laudano, Nestor Tirri e Oscar Araiz .

Dal dicembre 1975 ha vissuto lunghi periodi a Madrid, USA e Parigi. In Spagna il suo lavoro apparve quasi quotidianamente  sul giornale “Quotidiano illustratore” (1993/1997) e, infine, collaborò alle riviste “Cinemania, Rolling Stones, Notebook pedagogia), supplemento del quotidiano “Abc” e “La Illustració” (1993 e 1997).

 Ha disegnato copertine per autori S & P, Poesia, signor Hidalgo, Gedisa, Plaza y Janes, Planet, Ayesha, Emboscall. Ha scritto le note e le colonne del quotidiano “El Mundo”, riviste Co & Co, laterali, The Libertine, Alga, Barcelona Review, Snack, 4Gats, Lot, Bianco mobili, Don Juan e altre pubblicazioni di Spagna, Colombia, Messico e Argentina. Durante il suo soggiorno di più di un decennio, sull'isola di Ibiza (1976/1988), progettò e stampò  propri disegni  in edizione limitata.

Fece parte  delle giurie di numerosi premi nazionali di illustrazione spagnola:  Erotic Film Festival di Catalogna (FICEC) e il Festival del Cinema Ibero-Americano della Catalogna (Lleida). Apparteneva al Consiglio della APIC e dal 2000, e in diverse posizioni, fu  membro del Consiglio dell'Associazione degli Scrittori della Catalogna (ACEC).

Premi:  Sorriso Award  (1993).

 

FILATELIA  

SPAGNA Anno 2014  Busta postale

 

 

 

BIJELIĆ JOVAN

(Serbia)

 

Nato a  Kolunić, vicino a Bosanski Petrovac, 19 giugno 1886. Morto a  Belgrado il 12 marzo 1964.

Pittore serbo, è uno dei più importanti artisti della Jugoslavia tra le due guerre mondiali.

Ha studiato a Sarajevo da JK Janevski e poi a Cracovia 1909-1913. da T. Aksentovića, L. Vičulovskog e J. Pankijevića. Era a Parigi nel 1913-1914, a Praga nel 1915. Nel 1919. visse a Belgrado, dove fu direttore artistico e poi capo laboratorio di pittura del Teatro Nazionale.

La maggior parte dei dipinti consiste in ritratti, paesaggi, nature morte. Egli ha attraversato diverse fasi tra cui l'influenza del cubismo e poi sotto l'influenza del fauvismo. E 'stato impegnato nel lavoro educativo: aveva una scuola privata da cui è emerso un certo numero di artisti.

Fu uno dei fondatori e membro del gruppo di pittori "Independent" e membro regolare della Accademia Serba delle Scienze e delle Arti. dal 1963.

La sua prima mostra personale è stata nel 1917 a Sarajevo e la seconda nel 1919 a Zagabria. Ha partecipato a numerose mostre collettive. Tenne mostre personali  a Belgrado (1929, 1932, 1957, 1968), Lubiana (1959) e  Bihac (1960). Le sue opere si trovano in vari musei e gallerie: il Museo di Arte Contemporanea e il Museo Nazionale di Belgrado (38 opere),  la raccolta di Pavle Beljanskog a Novi Sad, ecc. Ha vinto numerosi premi di pittura.

Alcune delle sue opere più famose sono: "Ritratto di ragazza", "Bagnante", "Jajce," "Figlia del pittore", "Garden", "Nudo femminile", « Ritratto di una vecchia donna", "Ragazza con bambola" (1928 ), "Un ragazzo a cavallo di un leone" (1929), "Paesaggio Astratto" (1920).

Filatelia: Jugoslavia.

 

BIJLERT  JAN VAN (o  BYLERT, BYLAERT, in italiano, GIOVANNI BILIARDO)

(Olanda)

 

Nato a  Utrecht, 1598 e ivi morto il 13 novembre1671.

Pittore appartenente alla scuola caravaggesca.

Vi è qualche incertezza sulla sua esatta data di nascita che oscilla, a seconda delle fonti storiche, tra il 1598 ed il 1603. Era figlio di Elisabeth Willemsdr van Laeckervelt e dell'artista Herman, decoratore di vetrate, che lo introdusse alla pittura addestrandolo nella sua bottega, prima di avviarlo dal manierista Abraham Bloemaert a partire dal 1616 per studi supplementari e formativi.

Si trasferì nel 1620 in Francia, prima tappa di un lungo viaggio europeo, dove debuttò con le sue prime opere, prima di spostarsi l'anno seguente a Roma, località nella quale, durante il suo soggiorno triennale, ebbe l'occasione di entrare in contatto con la corrente caravaggesca oltre che con Manfresi ed un gruppo di artisti olandesi, come Cornelis van Poelenburgh, Willem Molyn e soprattutto Matthias Stomer dai quali fu notevolmente influenzato nello stile, come apparve nelle opere di quegli anni, da Orfeo con Proserpina e Plutone alla Negazione di Pietro e alla Buona ventura, per non parlare del celebre San Sebastiano.

Il denominatore comune di queste opere giovanili furono le tematiche caravaggesche animate da soldati, giocatori, ragazze, quelle bibliche, religiose, mitologiche e storiche, e i ritratti singoli e di gruppo, come le Questuanti per l'ospizio di S.Giobbe.

Durante il periodo in cui rimase a Roma, si affiliò alla Schildersbent con lo pseudonimo di Aeneas.

Al suo ritorno in patria nel 1624, continuò ad operare secondo lo stile caravaggesco, come pure gli altri pittori del suo gruppo romano rientrati ad Utrecht. Questi artisti furono detti i Caravaggisti di Utrecht, tra di loro i più importanti furono Gerrit van Honthorst, Hendrick ter Brugghen e Dirck van Baburen.

Lo stile caravaggesco, evidente nei primi dipinti di van Bijlert, come il San Sebastiano assistito da Irene (1624) e Il sensale (1626), è caratterizzato da un uso notevole del chiaroscuro, dal taglio del piano del dipinto in modo che l'immagine sia vista in primo piano e dal tentativo di raggiungere una rappresentazione realistica piuttosto che ideale.

Van Bijlert continuò a dipingere secondo questo stile per tutti gli anni venti del XVII secolo, mentre a partire dal1630 adottò uno stile classico e colori più luminosi.

Nel 1625 si sposò ad Amsterdam, dichiarando l'età di ventisette anni. Nel 1630 divenne membro della Chiesa Riformata e si unì alla Corporazione di San Luca ad Utrecht. Fu nominato decano della gilda nel  1632. Comunque, come pure altri pittori, eseguì anche opere per le chiese cattoliche clandestine.

Nel 1634 divenne membro dell'associazione Sint Jobsgasthuis, che guidò nel 1642 e 1643.

Entrò anche a far parte delle milizie di volontari chiamate Schutterij a Utrecht.

Jan van Bijlert si sposò parecchie volte dopo la morte della prima moglie: da ultimo con Cecilia van Gelove, la vedova di un imbianchino e mercante d'arte.

Van Bijlert è ritenuto uno dei più importanti pittori di Utrecht, e le sue opere riscossero un grande successo già durante la sua vita. Si contano di lui oltre un centinaio di lavori sopravvissuti nel tempo.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta Postale

 

 

BLANCHARD  JACQUES

(Francia)

Nato a Parigi, 1 ottobre 1600  e ivi morto nel 1638.

La sua formazione artistica venne compiuta, a partire dal 1613, grazie agli insegnamenti dello zio Nicolas Baullery, (1560-1630), presso Lione e nella bottega di Horace Le Blanc dal 1620 al 1623.

Nell'ottobre del 1624 in compagnia del fratello Jean si trasferì in Italia, dapprima a Roma e poi a Venezia dove sostò per circa un biennio.

Nella città lagunare subì le influenze dello stile rubensiano di Domenico Fetti e del caravaggesco Liss, evidenziate nel dipinto Cimone ed Efigenia che si caratterizzò per gli sfumati nudi femminili alternati al realismo delle figure maschili. Intorno all'anno1628, ispirato dalle tendenze di Tiziano, realizzò la Metamorfosi d'Ovidio e nello stesso periodo si mise al servizio del duca di Savoia, Carlo Emanuele di Savoia.

Ritornato a Parigi nel 1629, entrò a far parte dell'Accadema di S.Luca e perfezionò i suoi soggetti mitologici e paesaggistici influenzato dallo stile di Tiziano, di Tintoretto e del Veronese.

Le sue opere a tema mitologico furono realizzate nei palazzi di Puget, signore di Montmauron, ed in quelli di Perrault, inoltre si occupò di affreschi a sfondo religioso eseguiti presso la cattedrale di Notre-Dame, tra i quali si ricordano La discesa dello Spirito Santo sugli Apostoli.

Il suo stile concesse talvolta qualche concessione alla classicità della corrente poussiniana e con opere del calibro di Angelica e Medoro si avvicinò ad una base accademica accesa da una vena romantica.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013

 

 

BLOMSTEDT VÄINÖ  ALFRED

(Finlandia)

Nato il 1 aprile 1871 a Savonlinna.  Morto il 2 febbraio 1947 a Helsinki.

Fu un pittore, illustratore, grafico e artista tessile. Blomstedt era un simbolista, ed è stato influenzato dall’arte giapponese.

Ha studiato presso la scuola di disegno Art Society finlandese a Helsinki nel 1888-1889.

Trascorse il 1890 in Francia con Pekka Halonen a Parigi presso l'Académie Julian.

Fu presente con sue opere  nella Mostra di artisti russo-finlandesi nel 1898.

La sua opera  fu  fortemente influenzato da Gauguin, e dal suo amico svedese Olof Sager-Nelson.

Fu insegnante, preside e ispettore  della Società Art scuola di disegno finlandese.

 Ha anche insegnato presso la Scuola Centrale di Arte e Design e l'Università di Helsinki. Inoltre, fu anche consulente artistico del gruppo Amici dell’Artigianato Finnico.  

Filatelia: Lettonia

 

BOCCASILE LUIGI detto GINO

(Italia)

 

Nato a Bari, 14 luglio 1901. Morto a Milano, 10 maggio 1952).

Illustratore, pubblicitario e pittore italiano, nasce nel centro di Bari (in via Quintino Sella). Il padre Angelo Antonio Boccasile era un commerciante di vini che in seguito aprì una rappresentanza di profumi e cosmetici, la madre Antonia Ficarella era casalinga.

La prima giovinezza dell’artista è segnata da un terribile episodio: la perdita di un occhio a causa di uno schizzo di calce viva.

Alla morte del padre, Boccasile si trasferisce a Milano, ma dopo un primo periodo di difficoltà economiche e incertezze di carriera, durante il quale per sopravvivere allestiva piccole vetrine dove esponeva statuine di figure contadine da lui fabbricate e dipinte a mano, decise di intraprendere una vera e propria carriera artistica orientandosi nel settore della pubblicità per immagini. Inizia a collaborare con lo studio grafico di Achille Luciano Mauzàn dove si dedica a a disegnare anche figurini e modelli d’abiti da donna. Subito impone il suo stile personalissimo: le vetrine che espongono i suoi lavori sono affollate dalle signore che ne decretano successo e notorietà.Gli organizzatori della prima edizione della Fiera del Levante di Bari nel 1930 gli commissionarono una serie di trenta cartoline per commemorare l’avvenimento.

Per richiesta dello stesso Mauzan, che si era intanto trasferito e che rimarrà in sud America per molti anni, decide di partire per l'Argentina, ma il soggiorno a Buenos Aires durerà poco meno di due mesi. Subito dopo il rientro a Milano, riparte per Parigi facendosi conoscere anche come pittore, con l'esposizione di due quadri al Salon des Indépendants di Parigi nel 1932.

Rientrato in Italia, costituisce a Milano con l'amico Francesco Aloi un’agenzia di pubblicità, la Acta in Galleria del Corso. Collabora alla realizzazione grafica di numerose riviste tra cui La Donna, L'illustrazione, La Signorina Sette, con i periodici La Donna (1932), Dea e La Lettura (1934), Bertoldo (1936), Il Milione (1938) e L'Illustrazione del medico (1939).

Illustra collane di libri per ragazzi pubblicati da Rizzoli e Arnoldo Mondadori Editore (molti "Romanzi della Palma" e copertine dei "Romanzi di Cappa e Spada", e collabora con l'editore Campi di Foligno alle illustrazioni di copertina del "Canzoniere della Radio".

La sua fama è dovuta soprattutto alle 'Signorine Grandi Firme', serie di fortunate illustrazioni a colori di figure femminili che comparivano sulle copertine della rivista Le Grandi Firme, una pubblicazione periodica fondata e diretta da Pitigrilli (Dino Segre) e in seguito trasformata in rotocalco settimanale da Cesare Zavattini (che all'epoca era il direttore editoriale della Arnoldo Mondadori Editore) dopo la vendita della testata stessa ad Arnoldo Mondadori. Per Le Grandi Firme Boccasile realizza 76 copertine, tra il 1937 e il 1938.

Propone nei suoi disegni un tipo di donna florida e procace, solare e mediterranea, utile all'immagine positiva che il regime vuole propagandare. E infatti nei propri cartelloni pubblicitari molto spesso il messaggio è affidato a formose ragazze dai vestiti aderenti.

È tra i firmatari nel 1938 del Manifesto della razza in appoggio all'introduzione delle leggi razziali fasciste. Durante la Seconda guerra mondiale, complice il Ministero della Guerra che lo designa grafico propagandista, la sua opera si orienta verso la propaganda bellica: si dedica all'esaltazione dei combattenti, delle armi, delle gesta italiane.

Dalle vittorie iniziali alle prime dure sconfitte: la resa del Duca d'Aosta, seppure con l'onore delle armi, dopo una eroica resistenza all'Amba Alagi pone fine all’occupazione italiana dell'Etiopia, e Boccasile gli dedica il manifesto Ritorneremo. Nel 1942 viene pubblicata una serie di dodici cartoline a firma Boccasile, che descrivono le atrocità dei bolscevichi e le sofferenze del popolo russo oppresso dal regime comunista.

Dopo l'8 settembre 1943 aderisce alla Repubblica Sociale Italiana di cui cura i manifesti di propaganda. Viene nominato tenente della 29 divisione granatieri delle SS italiane e continua incessantemente a produrre manifesti che celebrano il regime fascista repubblicano e la fedeltà all'alleanza con la Germania.

L’odio cresce e la guerra civile divampa: Boccasile non ammorbidisce le sue posizioni politiche ma anzi le radicalizza. I suoi manifesti parlano da soli. Sembra che sia lo stesso Mussolini a volerlo al suo fianco negli anni della Repubblica Sociale Italiana.

Alla Liberazione, viene incarcerato per collaborazionismo. Assolto per non aver commesso reati, resta emarginato per qualche mese perché molti potenziali clienti lo ritengono troppo compromesso.

Riprende la sua attività dal 1946 soprattutto con la grafica pubblicitaria cambiando leggermente stile. Disegna alcune cartoline per il nuovo MSI e per associazioni degli ex combattenti, ma anche disegni erotici molto espliciti per un editore inglese e per l’editore francese Lisieux per il quale illustra “Teofilo il satiro”.

Dal 1947, dopo aver avviato una sua agenzia di grafica, i suoi disegni invadono nuovamente i muri delle città e delle campagne con le pubblicità di quei giorni.

La sua attività è soprattutto pubblicitaria, ma disegna anche per Il Travaso, Incanto, Paradiso e Sette. Su quest'ultima testata ripropone una nuova pin-up, "La Signorina Sette", ideale ripresa del personaggio creato per Le Grandi Firme, ma la morte lo coglie improvvisa quando ha da poco superato i cinquant'anni.

Muore a Milano il 10 maggio 1952, per un attacco di pleurite, mentre sta illustrando Il Decamerone del Boccaccio (tempera su cartoncino) nel quale lascerà incompiute 101 tavole a colori. Il Decamerone è la sua ultima opera. Verrà completata con tavole di Sante Albertarelli, Guido Bertoletti, Giorgio De Gaspari e Walter Molino e sarà pubblicata dalle Edizioni d'Arte "A la chance du bibliophile" di Milano nel 1955.

Circa 350 dei suoi cartelloni pubblicitari fanno parte della Raccolta Salce, conservata presso il Museo civico Luigi Bailo di Treviso.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2013 Busta postale

 

 

 

 

BÖCKLIN ARNOLD

(Svizzera)

 

Nato a Basilea il 16 ottobre 1827. Morto il  16 gennaio 1901.

Suo padre, Christian Frederick Böcklin discendeva da un'antica famiglia di Sciaffusa, impegnata nel commercio della seta. Sua madre, Ursula Lippe, era nativa della stessa città. Arnold ha studiato presso l' Accademia di Düsseldorf sotto Schirmer , ed è diventato amico di Ludwig Andreas Feuerbach. Associato con la. Schirmer, che ha riconosciuto in lui un allievo di grandi promesse, lo mandò a Anversa e Bruxelles , dove ha copiato le opere dei maestri  fiamminghi e olandesi.. Böcklinin in seguito andò a Parigi  e lavorò  presso il Louvre , dipingendo alcuni paesaggi.

Dopo aver servito nell'esercito, partì per Roma, nel  marzo 1850. A Roma, sposò Angela Rosa Lorenza Pascucci nel 1853. Le numerose attrazioni turistiche di Roma sono stati un fresco stimolo per la sua mente. Queste nuove influenze gli suggerirono figure allegoriche e mitologiche.

Nel 1856 tornò a Monaco di Baviera e vi rimase per quattro anni. Ha poi esposto a Great Park, una delle sue prime opere, in cui trattava mitologia antica. Di questo periodo sono la sua Ninfa e Satiro, Paesaggio Eroico  (Diana caccia), entrambi del 1858, e di Saffo (1859). Con queste opere, molto discusse, si guadagnò la  nomina a professore presso l' accademia di Weimar . Ha ricoperto la carica per due anni, dipingendo la Venere e Amore, un Ritratto di Lenbach, e una Santa Caterina.

Viaggiò  a Roma, 1862-1866, e  tornò a Basilea nel 1866 per completare gli affreschi della galleria, e dipingere numerosi ritratti.

Dal 1876-1885 Böcklin stava lavorando a Firenze , dove dipinse una Pietà, Ulisse e Calipso, Prometeo, e il Bosco Sacro.

Dal 1886 al 1892 si stabilì a Zurigo. Di questo periodo sono le Naiadi at Play, Un idillio al  mare e Tensioni. Dopo il 1892 Böcklin risiedette a San Domenico, vicino a Firenze.

Le sue immagini ritraggono  scene mitologiche, figure fantastiche lungo costruzioni di  architettura classica (spesso rivelando una ossessione della morte), creando uno strano mondo di fantasia.  Böcklin è meglio conosciuto per le sue  cinque versioni (dipinte nel 1880-1886) dell’Isola dei morti , che evoca in parte il Cimitero degli Inglesi di Firenze, vicino al suo studio e dove sua figlia Maria era stata sepolta. Una prima versione del dipinto è stato commissionato da una signora di  Berna, una vedova che volle un dipinto con una atmosfera da sogno.

Filatelia: Svizzera

 

 

BOECKL HERBERT

(Austria)

 

Nato a Klagenfurt, 1894. Morto a  Vienna, 1966.

Studiò  architettura con A. Loos  e poi si dedicò alla pittura. Dal 1935 insegnò all'Accademia di Vienna. Una delle personalità più espressive dell'arte in Austria tra le due guerre, Boeckl partì dall'espressionismo per giungere ad una raffinata sublimazione dell'esperienza pittorica al limite dell'astrazione. Tra le sue opere, molte di soggetto religioso, del dopoguerra ricordiamo in particolare gli affreschi della Cappella degli Angeli di Seckau in Stiria.

Filatelia: Austria

 

 

BOGDAN  PIETRIS

(Romania)

Nato il 13 dicembre il 1945 , Bucarest -. Morto il   6 agosto 2006 , Bucarest) è stato un pittore romeno .

Nel 1973 si è laureato presso l'Istituto di Belle Arti "Nicolae Grigorescu" nella classe di Alexander Ciucurencu . I suoi dipinti si trovano in collezioni private in Romania e all'estero.

 Nel 1975 riceve una borsa di studio "Teodor Aman", e un anno dopo una borsa di studio dall'Unione Artisti. Nel 2002 riceve il premio III Concorso Nazionale Acquerello a Tulcea. E 'stato uno dei membri fondatori della società di gestione collettiva dei diritti d'autore nelle arti visive VISARTA.

La morte si è verificato dopo un ictus, ma è probabile che sia  decedito per  leptospirosi probabilmente contratta sul  Delta del Danubio , nel giugno-luglio 2006.

 

FILATELIA

GUINEA BISSAU, ROMANIA Anno 2003.

 

 

BOGOMOLOV OLEG

(Russia)

 

Nato a Sverdlovsk, Russia il 5 giugno 1962.

Studiò presso l’ Art School di Sverdlovsk e  presso l'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, Russia.

Ottenne il diploma nella classe regina per la pittura monumentale.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 Busta Postale

 

BOL FERDINAND

(Olanda)

 

Nato Dordrecht, 24 giugno 1616 . Morto a Amsterdam,  il24 agosto 1680.

Pittore olandese, fu uno dei più dotati e di maggior successo tra gli allievi di Rembrandt.

Specializzato nel ritratto e nella pittura di genere storico, nacque nella cittadina di Dordrecht, dove probabilmente compì il suo primo apprendistato artistico nelle botteghe locali. Verso il 1635 si recò ad Amsterdam, dove entrò nella bottega di Rembrandt come allievo e più tardi probabilmente come principale assistente. Dal 1640 circa avviò anche una brillante carriera indipendente.

Tra le più importanti commissioni pubbliche ricevute ci furono alcuni lavori per il Municipio di Amsterdam.

Fino alla metà del secolo circa, sia lo stile sia la scelta dei soggetti fu chiaramente modellata sull'esempio di Rembrandt, mentre in seguito, col variare del gusto nella committenza, si indirizzò verso uno stile più elegante e rifinito. Nei dipinti storici mostrò un gusto piuttosto superficiale nell'interpretazione degli avvenimenti, legato soprattutto alle necessità decorative dell'opera e con tracce di influenze fiamminghe (Rubens), nell'enfatizzazione del pathos.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013 Busta postale

 

 

BOLDINI GIOVANNI

(Italia)

 

Nato a Ferrara, 31 dicembre 1842. Morto a  Parigi, 11 gennaio 1931.

Nasce ottavo di tredici figli, da Antonio, nativo di Spoleto e Benvenuta Caleffi. Il padre  era pittore di matrice purista, allievo di Tommaso Minardi e restauratore. Si dice che, dotato di notevole tecnica, eseguisse buone copie di opere di Raffaello e di vedutisti veneziani. Dal padre, Zanin riceve, giovanissimo, i primi insegnamenti di disegno.

A Ferrara frequenta dal 1858 i corsi di pittura di Girolamo Domenichini, che col padre Gaetano fu autore degli affreschi accademici nel locale Teatro, e di Giovanni Pagliarini, tenuti nel Palazzo dei Diamanti. Qui ha modo di conoscere bene i grandi quattrocentisti ferraresi, oltre a Dosso Dossi e al Parmigianino.

La sua prima opera nota è Il cortile della casa paterna, un olio datato al 1855; seguono, datati alla fine degli anni cinquanta, il suo Autoritratto a sedici anni e i ritratti del fratello Francesco, di Maria Angelini e di Vittore Carletti.

Nel 1862 si iscrive all'Accademia di Belle Arti di Firenze, allievo di Stefano Ussi e del cavalier Enrico Pollastrini. Frequenta noti ritrovi di artisti fiorentini; diviene amico inseparabile di vari  pittori. Già manifesta il proprio interesse, che non abbandonerà mai, per i salotti eleganti dell'aristocrazia e dell'alta borghesia

Nel 1866 va a Napoli e nel 1867 compie un viaggio in Francia dove ha l’occasione di visitare l'Esposizione Universale e di  frequentare la bella società parigina e intrattenersi con gli amici artisti in lunghe passeggiate sulle rive della Senna.

Dopo un breve soggiorno londinese, Boldini si stabilisce definitivamente a Parigi nel 1871 e diventa il ritrattista indiscusso e contesissimo delle belle e nobili donne della città.

Tra il 1872 ed il 1910, il maestro trionfa nei salons parigini, fornendo con i suoi ritratti, una nuova rappresentazione della femminilità, alla quale le sue clienti sono felici di adeguarsi; produce immagini di raffinatissima sensuale bellezza, talvolta raccolta e accentuata in un solo particolare anatomico, come le braccia o le mani.

Con l'inizio della guerra, nel 1914 si trasferisce a Nizza con la nuova modella Lina e vi rimane fino al 1918; l'anno dopo è insignito dal governo francese della Legione d'onore. Ormai malato, la vista indebolita, nel 1926 conosce la giovane giornalista Emilia Cardona, che sposa il 29 ottobre 1929. Muore a Parigi l'11 gennaio 1931; la sua salma è tumulata accanto ai genitori nel cimitero della Certosa di Ferrara

Filatelia: Somalia.

 

 

BONNARD  PIERRE

(Francia)

Nato a Fontenay-aux-Roses 1867 . Morto a  Le Cannet 1947.

 Lontano dalle ricerche geometriche dei cubisti, ricercò valori poetici, indipendentemente dal soggetto, col sussidio di puri mezzi pittorici. Giovanissimo, si legò di amicizia con M. Denis e fece parte del gruppo dei Nabis; frequentò Degas e Renoir, studiò le opere di Van Gogh e di Toulouse-Lautrec, sull'esempio del quale disegnò cartelloni, decorazioni teatrali e illlustrazioni. Amico di J.-E. Vuillard, cercò come lui, ma con maggior forza espressiva, di rendere l'intimità dell'ambiente luminoso e coloristico. Nature morte, interni, nudi di donne furono i suoi soggetti preferiti.

Filatelia: Aiman, Manama

 

BOOTHMAN TOBY

(Inghilterra)

 

Nato nel 1973.

Ha  studiato arte presso l'Università del West of England, prima di trascorrere tre anni con Patrick Betaudie.

Artista e docente di Belle Arti, vive nel villaggio di Monflanquin in Francia.

Presso l'Atelier Neo Medici, Toby  ha elaborato una versione moderna della tecnica rinascimentale conosciuta come ' Tecnica Mista '.

La Tecnica Mista è un metodo utilizzato dal maestro fiammingo del Rinascimento Jan Van Eyck  il quale unì la tempera con strati di smalti al petrolio.

Dal 1994 Toby lavora come artista professionista mostrando il suo lavoro a livello internazionale e, in particolare, nella Galleria Albermarle nel West End di Londra.

Toby attualmente vive nel sud della Francia, vicino a St Tropez, con la moglie e due figli.

Il suo interesse è rivolto alla pittura di persone e  alle “nature morte”  in cui gli oggetti sono riprodotti in materiale dettagliato e complicato.

 

FILATELIA

Anno 2013 Cartolina Postale

  

 

BORDON PARIS (Paris Paschalinus Bordon, o Paris Bordone)

(Italia)

 

Nato a Treviso,  5 luglio 1500. Morto a  Venezia, 19 gennaio 1571.

Nacque a Treviso, ma si trasferì a Venezia già nella tarda adolescenza. Nel capoluogo veneto, studiò brevemente con Tiziano , ma  in modo alquanto infelice come scrisse il Vasari che probabilmente incontrò, da vecchio, il  Bordone.

Dal 1520 circa, possediamo opere del Bordone, che includono la Sacra Famiglia a Firenze, Sacra Conversazione con Donatore (a Glasgow), e la Sacra Famiglia con santa Caterina (Musei dell'Ermitage). Il Sant'Ambrogio con Donatore (1523) è ora a Brera. Nel 1525-1526, Bordone realizzò una pala per la chiesa di Sant'Agostino a Crema, una Madonna con San Cristoforo e san Giorgio. Una seconda pala destinata a Crema, la Pentecoste, è ora nella Pinacoteca di Brera.

Nel 1534-1535, dipinse su larga scala il suo più grande capolavoro per la Scuola di San Marco, una tela raffigurante Pescatore consegna al Doge l'anello di matrimonio (Accademia di Firenze). Bordone è tuttavia migliore nella realizzazione di opere di piccole dimensioni, mostrando mezze figure, con donne e uomini seminudi dalla mitologia o dalle storie religiose.

 Si suppone che Paris Bordone eseguisse dipinti murali molto importanti a Venezia, Treviso e Vicenza, ma essi andarono distrutti in seguito dai bombardamenti nella seconda guerra mondiale. Nel 1538, venne invitato in Francia da Francesco I, alla cui corte dipinse numerosi ritratti, anche se nessuna traccia di queste opere si trova nelle collezioni francesi; i due unici ritratti conservati al Louvre sembrano essere infatti acquistati più tardi dal museo. Durante il viaggio di ritorno in Italia, Bordone lavorò anche per il palazzo Fugger ad Augusta.

Negli anni 1542-1543, dopo essere ritornato dalla Baviera, decorò le pareti della chiesa di San Simone e Giuda Taddeo, a Vallada Agordina, con un magnifico ciclo di affreschi.

Negli anni cinquanta del XVI secolo si accostò al gusto francese di A.Caron come evidenziò nel Combattimento dei Gladiatori e nelle due Allegorie.

Filatelia: Dhufar

 

 

BOSCH HIERONYMUS VAN HAKEN

(Belgio)

 

Nato a Hertogenbosch, in Olanda intorno al 1450.

Appartenente a una famiglia di pittori, venne con ogni probabilità educato nella bottega del padre Anthonius, specializzata in affresco, in doratura di statue lignee e nella produzione di arredi sacri  per la cattedrale cittadina.

Artista di grande talento, diede origine a una pittura di soggetto spesso difficilmente decifrabile, simbolico o allegorico, ma ricco di fascino e legato a fonti sia auliche sia popolari, che ebbe straordinaria fortuna per tutto il Cinquecento influenzando molti artisti europei.

Studi recenti hanno drasticamente ridotto il numero di opere attribuite a Bosch Hieronymus e resta dubbia anche la loro cronologia.

 Sebbene manchino dati documentari, si collocano generalmente nella produzione giovanile I sette peccati capitali, Le nozze di Cana, la Crocifissione  e l'Ecce Homo, caratterizzati dalla straordinaria vivacità cromatica, dall'andamento scultoreo dei panneggi e dalle novità iconografiche che furono caratteristiche di tutta la produzione di Bosch Hieronymus.

 Capolavori invece della maturità si considerano la Nave dei folli, il Trittico del fieno, il Trittico del Giudizio (e le Tentazioni di Sant´Antonio, ma anche l'Ascesa al Paradiso del palazzo Ducale di Venezia, con l'originalissima invenzione del cono di luce che segna il cammino per le anime.

Per rendersi conto dei tempi in cui Bosch dipingeva il Trittico delle delizie, basta sapere che fu dipinto dal 1505-1510, il che lo rende quasi contemporaneo di opere come la Cappella Sistina di Michelangelo e la Scuola di Atene di Raffaello. Del periodo più tardo si ricordano Il figliol prodigo, il Trittico dell´Epifania, all' Incoronazione di spine) e la Salita al Calvario  di sconvolgente drammaticità.

Hieronymus van Aeken, muore nella sua città, dalla quale non si era mai mosso, nel 1516 restando il pittore più stravagante ed originale del suo tempo.

Filatelia: Manama

 

 

BOSIO FRANÇOIS JOSEPH

(Monaco)

 

Nato nel Principato di Monaco 19 marzo 1769. Morto a Parigi il 29 luglio 1845.

Scultore  assai famoso nel primo quarto del XIX secolo per i lavori commissionatigli da Napoleone e dal governo di restaurazione.

Bosio ricevette una borsa di studio dal principe Honoré I per studiare a Parigi con il grande scultore Augustin Pajou. Dopo il breve servizio nell'esercito rivoluzionario visse a Firenze, Roma e Napoli, offrendo sculture per le chiese sotto l'egemonia francese in Italia negli anni 1790. Venne reclutato da Dominique Vivant nel 1808 per realizzare il bassorilievo per la colonna monumentale a Place Vendôme a Parigi ed il ritratto dell'imperatore Napoleone e la sua famiglia. Fu in questa veste che produsse alcuni dei suoi migliori lavori, in particolare i busti in marmo dell'imperatrice Giuseppina, e della regina Ortensia (circa 1810), che venne fatto anche in bronzo da Ravrio.

Luigi XVIII lo nominò cavaliere dell'Ordine di San Michele nel 1821 attribuendogli il titolo di primo scultore del re. Nel 1828, Bosio vide erigere la sua grandiosa scultura equestre di Luigi XIV in Place des Victoires a Parigi e venne nominato Ufficiale della Légion d'honneur. Venne poi fatto barone da Carlo X nel 1825. Anche se sotto Luigi Filippo venne privato di tutti i suoi titoli, continuò a ricevere commesse ufficiali, come più abile scultore di Parigi, e creò la statua di Napoleone per la Column de la Grand Armée nel 1840 sotto Napoleone III. Cinque anni dopo morì a Parigi.

Filatelia: Monaco

 

 

BOTERO FERNANDO

(Colombia)

 

Nato nel 1932 a Medellìn.

Pittore e scultore colombiano, fu tra i più importanti artisti figurativi latinoamericani. Proveniente da una famiglia disagiata, a soli quindici anni trovò lavoro come illustratore per il giornale periodico “El Colombiano” e nel 1951 tenne la sua prima esposizione personale a Bogotà. L’anno seguente concorse al Salone nazionale degli artisti, guadagnando il secondo premio con l’olio Di fronte al mare.

Si imbarcò quindi su un cargo per l’Europa e raggiunse Madrid. Nella capitale spagnola studiò presso la Scuola di San Fernando ed eseguì copie delle opere di grandi maestri del passato conservate al Prado, scoprendo una particolare predilezione per Diego Velázquez e Francisco Goya. Tra il 1953 e il 1955 soggiornò a Firenze, dove frequentò i corsi dell’Accademia di San Marco ed entrò in contatto con Bernard Berenson. La scoperta del Rinascimento italiano, della cultura figurativa e delle tecniche artistiche quattrocentesche furono passaggi fondamentali per l’evoluzione del suo stile. Tornato in Colombia, si trasferì prima in Messico, poi, dal 1960, a New York; dal 1971 vive tra New York, Parigi, Montecarlo e la Toscana.

La pittura di Botero – prevalentemente volta a ritratti, singoli o di gruppo – è famosa per la caratteristica resa della figura umana, che appare come vista attraverso uno specchio deformante, ingigantita, gonfiata, tondeggiante. La vena satirica dell’artista investe senza distinzione generali, vescovi, dittatori, dame, personaggi altolocati, sortendo effetti di comicità grottesca: senza mai apparire sgradevole, la sovrabbondanza e la sproporzione dei corpi evoca efficacemente la vanità e l’autocompiacimento di cui si “cibano” i personaggi rappresentati, letteralmente pieni di se stessi.

Dal 1976 Botero si dedica anche alla scultura, realizzando opere gigantesche, alcune delle quali arrivano a pesare fino a 10 quintali. (da Internet)

Filatelia: Benin, Congo Rep.,  Eritrea,

 

 

BOTTICELLI ALESSANDRO FILIPEPI

(Italia)

 

Nato a Firenze nel 1445. Morto il 17 maggio 1510 .

Alessandro Filipepi, detto Sandro e poi soprannominato Botticelli dal nomignolo con cui era noto il fratello Antonio, nasce a Firenze nel 1445.

Il padre, Mariano Filipepi, è un conciatore di pelli e, nonostante non sia consuetudine per una famiglia come la sua, decide che il figlio compia approfonditi studi letterari.

A questa formazione, segue il praticantato pittorico presso la bottega del vecchio Filippo Lippi, dal quale Botticelli si fa guidare per tre anni, assimilandone molte caratteristiche. Al termine di questo periodo, Sandro va a bottega da Andrea del Verrocchio.

Nel  1467 dipinge alcune “Madonne con Bambino”  e nel 1470, appena venticinquenne, Botticelli ottiene il suo primo incarico ufficiale importante: la “Fortezza”, figura allegorica destinata al Tribunale di Firenze.

Nel 1472, è definitivamente indipendente, tanto che s’iscrive all’Accademia di San Luca. In pochi anni, il giovane pittore fiorentino diviene tra i favoriti della corte medicea. Nel 1475 dipinge uno stendardo per Giuliano de’ Medici. A lui viene anche affidato l’incarico di ricordare la sventurata congiura dei Pazzi. A quest’epoca risale uno dei suoi capolavori: la “Primavera”.

 Botticelli è il prediletto di Lorenzo il Magnifico e partecipa alla fervente vita di corte, dove incontra le personalità più eminenti dell’umanesimo e fa proprie le concezioni neoplatoniche della cerchia d’intellettuali.

Nel 1481 parte alla volta di Roma e firma un contratto con Papa Sisto IV. Il pontefice lo vuole per realizzare la decorazione della nuovissima Cappella Sistina.

Solo un anno più tardi il pittore rientra a Firenze, di nuovo alla corte medicea per realizzare celebri e splendide opere tra cui la “Nascita di Venere”.

Nel  1492: il periodo di gloria fiorentina del Botticelli volge al termine, muore Lorenzo il Magnifico. In due anni la crisi politica a Firenze si fa sempre più pesante, il frate Girolamo Savonarola instaura una vera dittatura teocratica. Sandro sembra essere turbato dalle predicazioni del religioso, entra in una profonda crisi spirituale. Ha cinquant’anni ed un carattere introverso: i soggetti profani che ha trattato nel corso della sua attività iniziano a sembrargli sconvenienti, se non addirittura deprecabili. La sua pittura vira in modo deciso verso il sacro e il religioso. Realizza dipinti allegorici, raffigurazioni sacre quali Madonne con bambini, Pietà, Natività e Crocifissioni. Ormai il maestro ha difficoltà a trovare dei committenti, la sua luce è oscurata dai grandi astri del tempo: Michelangelo, Leonardo, Raffaello. Egli, ormai vecchio e stanco, appare superato nella sua concezione pittorica e muore, dimenticato da tutti, nel 1510.

Filatelia: Ajman, Antigua & Barbuda, Benin, Cambogia, Cipro, Costa d’Avorio, Francia, Guinea Bissau, Monaco, Oman, Paraguay, San Marino, Somalia

 

BOUCHARD PAUL LOUIS

(Francia)

 

Nato nel 1853. Morto nel 1935

Paul Bouchard era uno studente di Boulanger e Lefebvre. All'inizio della sua carriera, ha dipinto composizioni storiche, molte ispirate alla storia medievale. Ha poi ampliato i suoi orizzonti e ha affrontato i temi orientali e russi.

Premi : Cavaliere della Legion d'Onore nel 1924

 

FILATELIA

PARAGUAY  Anno 1972 (2315/21, 2328, 2330 MI)

 

 

 

BOUCHARDON EDMÉ

(Francia)

 

Nato a  Chaumont, 29 maggio 1698 . Morto a  Parigi, 27 giugno 1762.

Scultore, si accostò all'arte grazie agli insegnamenti del padre Jean-Baptiste, architetto e scultore e all'età di ventiquattro anni si trasferì a Parigi nello studio di Guillaume Coustou.

Nel 1723 vinse il Prix de Rome che lo condusse ad una lunga permanenza quasi decennale nella capitale italiana, durante la quale studiò attentamente l'arte dell'antichità, cimentandosi in opere scultoree quali il busto di Clemente XII e del cardinale Polignac.

Rientrato in Francia si impegnò appoggiando il ritorno del gusto classico in reazione al Rococò e al Naturalismo. Il suo linguaggio artistico si caratterizzò di timbri freddi ed intellettualistici, in qualche modo, anticipatori rispetto al Neoclassicismo francese.

Eseguì vari lavori a Versailles quali un bassorilievo per la cappella e gruppi per la fontana di Nettuno. Nel periodo che intercorse fra il 1739 e il 1745 dedicò tutti i suoi talenti alle sculture e ai bassorilievi della fontana di rue de Grenelle.

Nel 1744 divenne membro dell'Accademia dopo il consenso ottenuto dal Cristo sotto il peso della croce e l'anno seguente intraprese l'attività di insegnante.

Il re gli commissionò la statua di Amore che ricava l'arco dalla clava di Ercole che fu realizzata con qualche concessione e compromesso stilistico e la statua in Place de la Concorde, poi distrutta dai moti rivoluzionari.  Dalla sua mano uscì il disegno della nuova moneta distribuita dal re.

Anche il fratello Jacques-Philippe (1717-1753) svolse la carriera di scultore e divenne direttore dell'Accademia di Svezia.

Filatelia: Francia.

 

 

BOUCHER FRANÇOIS

(Francia)

 

Nato a Parigi il 29 settembre 1703 e ivi morto il  30 maggio 1770.

Fu un pittore  e un « goguettier » (cioè un produttore di opere adeguate ai canoni estetici del bello, prevalenti nei diversi periodi storici, nel caso di Boucher il rococò).

Unico figlio del pittore della Accademia di San Luca, Nicolas Boucher, ricevette le sue prime lezioni dal   padre. Poi, nel 1720, si unì all'incisore J.Fr. Auto, per il quale produsse le sue  prime acqueforti. Dal 1722, lavorò per le pubblicazioni Julienne, un collezionista di figure di vari personaggi. Nel frattempo, perfezionò la sua pittura ad olio.

Vinse il Gran Premio per la Pittura nel 1723  ed rimase in Italia dal  1727 al 1731.

Al  suo ritorno  entrò nelle grazie della favorita del re  Luigi XV, Madame Pompadour, alla quale fece diversi ritratti. Creò  per lei, le sue opere più belle: La Natività,  La Toilette di Venere, Venere consolata da Amore (1751, L'alba e il tramonto (1753), e Le Quattro Stagioni (1755).

Divenne un pittore alla moda. Lavorò per alti personaggi della corte, come il duca di Penthièvre  e per governanti stranieri : Il Trionfo di Venere nel 1740 per il re di Svezia.

Nel 1734 fu  ammesso come membro alla Accademia Reale di Pittura e Scultura.

Boucher non tenta di riprodurre la realtà. Si tratta di un pittore prezioso e sensuale, con colori vivaci, linee serpeggianti e una profusione di accessori colorati. Esso sarà conosciuto durante la sua vita come "Il pittore della grazia" per la sua predilezione per i nudi femminili. Fornì anche molti arazzi alla Manifattura di Beauvais e Gobelins  e lavorò pure  per il teatro e l'opera.

Il suo stile passa di moda con l'avvento del Neoclassicismo. Fino alla sua morte nel 1770, Boucher mantenne il suo stile ed espose  sempre  al Saloon, tranne l'edizione del 1767.

Filatelia : Ajman, Benin, Centroafricana Rep., Congo Rep., Costa d’Avorio, Eritrea, Fujera, Francia, Gabon  Gambia, Guinea Bissau, Malawi, Oman,  Somalia, URSS,

 

 

BOUGUEREAU WILLIAM-ADOLPHE

(Francia)

 

Nato a La Rochelle, 30 novembre 1825 e ivi morto, 19 agosto 1905.

Studiò all'Académie Julian di Parigi e fu autore di quadri realistici riguardanti tanti temi mitologici (come Flora e Zefiro e  Nascita di Venere) sia temi sacri nei quali sintetizzò echi del Rinascimento italiano, dell'arte bizantina e del movimento dei Preraffaelliti.

Nel 1887 dipinse la Mater afflictorum e nel 1900 la Regina angelorum, appartenente a una collezione privata parigina. Di tema più cupo sono le decorazioni murali che eseguì sia nella cattedrale di La Rochelle, sua città natale, sia nelle chiese parigine di Sainte-Clotilde, Saint-Augustin e Saint-Vincent-de-Paul.

Nel 1850 Bouguereau vinse il Prix de Rome, una borsa di studio per artisti che consentiva al vincitore di usufruire di un soggiorno in Italia per studiare da vicino l'arte classica.

Membro dal 1881 dell'Institut de France, diresse e animò assieme ad Alexandre Cabanel il Salon di Parigi, in cui espose molti dei suoi lavori.

Le sue opere non furono mai molto apprezzate dalla critica del tempo: l'indifferenza che le circondava era dovuta anche, probabilmente, alla repulsione che Bouguereau aveva per l'impressionismo, verso il quale si era dimostrato molto critico in occasione del Salon des Refusés.

Una riscoperta e valorizzazione dei suoi lavori si è avuta solo nella seconda metà del Novecento.

Morì a La Rochelle, il 19 agosto 1905, all'età di 79 anni.

Filatelia: Benin, Congo Rep.,  Brasile, Mali,

 

BOURDELLES ANTOINE, EMILE

(Francia)

 

Nato a  Montauban il 31 ottobre 1861. Morto a  Vésinet il 1 ° ottobre 1929.

Ha lasciato la scuola all'età di 13 anni per lavorare nella bottega del padre.

Dedicatosi alla scultura, vinse una borsa di studio per l'Accademia di Belle Arti di Tolosa nel  1876 .

Seguì poi i corsi della École nationale supérieure des Beaux-Arts di Parigi, dove spadroneggiava Falguière.  Membro della "Band Schnegg", amico di Gaston e Lucien Schnegg, François Pompon , Jane Poupelet , Léon-Ernest Drivier, Jules Desbois, decise di lasciare la Scuola di Belle Arti nel 1886.

Per vivere, progettò e vendette i suoi disegni in un ufficio dei galleristi parigini Goupil & Cie; lavorò anche con Theo van Gogh fratello di Vincent.

Nel 1893, cominciò a far  pratica bella bottega di Rodin e partecipò al concorso per il memoriale della guerra del 1870 in Montauban sua città natale. Il primo modello di questo monumento fu presentato nel 1896. I membri del comitato del progetto lo accolsero molto sfavorevolmente. Infine, egli ottenne la commissione nel 1897 grazie all'intervento Rodin.

Il 22 marzo 1904 sposò Stephanie Vanparys (1877-1945), e dall’unione nacque un figlio nel 1903. Pierre Bourdelle (1903-1966) che divenne  uno scultore e designer americano.

Bourdelle lasciò Rodin nel 1908. Viaggiò in Polonia dove ottenne la commissione di eseguire il Monumento a Mickiewicz, al quale  lavorò fino alla sua morte.

Antoine Bourdelle, malato, tornato in Francia, fu ospite del suo amico, Eugene Rudier in una casa di Vésinet, vicino a Parigi dove a fine di  settembre del 1929, morì.

 

FILATELIA

FRANCIA Anno 2010 ((1640 MI)

 

BRACKCMAN ROBERT

(Ucraoina

 

Nato a Odeska Oblast il 25 Set 1898. Morto il  16 luglio 1980.

Insegnante di russo e artista, noto per le sue grandi opere figurative, ritratti e nature morte.

Emigrò dall'Impero russo nel 1908.  Studiò  presso la National Academy of Design dal 1919 al 1921, e presso la Scuola di Ferrer a San Francisco. Dal 1931, ha avuto una lunga carriera insegnando al Art Students League di New York, dove è stato membro per tutta la  vita.  Inoltre ha insegnato presso la Scuola d'Arte americana a New York City, alla scuola del  Brooklyn Museum, alla Lyme Accademia Collegio delle Belle Arti e alla Scuola d'Arte di Madison nel Connecticut.  Nel 1932, Brackman stato eletto nella National Academy of Design in qualità di membro associato, ed è diventato un membro a pieno titolo nel 1940. 

Ha dipinto ritratti di John D. Rockefeller, Jr., Abby Aldrich Rockefeller, ] Charles Lindbergh , John Foster Dulles , Miirrha Alhambra  (Pauline Joutard de Evia), così come i ritratti commissionati dalla Academy United States Air Force e dal Dipartimento di Stato. 

Ha dipinto un ritratto dell’attrice Jennifer Jones  in occasione del film  del 1948 Ritratto di Jennie.

L'artista americano Elaine Hamilton fu studente di Brackman come  Itshak Holtz .

Brackman  sposò Rochelle Post; da cui poi divorziò. Ebbe due figlie con la seconda moglie.

 

FILATELIA

PARAGUAY Anno 1975 (2680/83, 2730 MI) 

 

 

BRÂNCUSI CONSTANTIN

(Romania)

 

Nato a Peştişani, 19 febbraio 1876. Morto a Parigi, 16 marzo 1957.

Dopo studi di scultura all'Accademia di Bucarest lavorò a Vienna e Monaco (1899-1904) per trasferirsi poi a Parigi, dove frequentò gli studi di Antonin Mercié e di Rodin. Nel 1908 strinse amicizia con Modigliani, Satie e Duchamp; nel 1913 espose tre sculture alla mostra dell'Armony Show di New York. Dal 1914 al 1918 creò una serie di sculture in legno che testimoniano il suo interesse per il primitivismo.

Dopo la prima guerra mondiale accentuò nelle sue opere il gusto per l'astrazione, alla ricerca della forma-tipo. Nel 1926, al suo secondo sbarco negli Stati Uniti, fu protagonista di un curioso caso giudiziario legato all'esportazione di una sua opera d'arte astratta: l'evento divenne noto con il nome di "Caso Brancusi”. Nel 1937 tornò in Romania, dove eseguì sculture per il giardino pubblico di Târgu Jiu, e fu in India, dove progettò un tempio della meditazione per il maragià di Indore. Tra i suoi allievi si può annoverare Isamu Noguchi.

Le sculture per il giardino pubblico di Târgu Jiu, sono forse l'opera più importante che Constantin Brâncusi ha lasciato al proprio paese.

Filatelia: Romania

 

 

BRAQUE GEORGES

(Francia)

 

Nato a Argenteuil, 13 maggio 1882. Morto a  Parigi, 31 agosto 1963.

Braque passò poi l'infanzia e la prima giovinezza a Le Havre. Frequentò i corsi serali alla scuola di belle arti dal 1897 al 1899. Poco dopo si trasferì a Parigi, dove fu apprendista presso un maestro decoratore ed ottenne l'abilitazione nel 1901. L'anno seguente si iscrisse all'Academie Humbert che frequentò fino al 1904, e dove incontrò Marie Laurencin e Francis Picabia.

Durante l'inverno del 1905-1906, dopo essersi formato all'École des Beaux-Arts di Parigi e subendo l'influenza dell'opera di Henri Matisse, cominciò a dipingere alla maniera dei fauves,.

Il 1907 fu un anno determinante nella formazione dell'artista che visitò la retrospettiva su Paul Cézanne e  venne in contatto con Picasso.

Tra il 1909 e il 1914 i progressi nell'arte plastica di Braque e Picasso furono favoriti da una proficua amicizia. Da questo stimolante connubio nacque una nuova visione dello spazio pittorico, che presenta oggetti smembrati e sfaccettature creati dallo spezzettarsi dei piani: è la fase del cosiddetto cubismo analitico.

Nello sforzo di rappresentare volumi sempre più complessi per renderli in ogni loro sfaccettatura, le tele di Braque divennero pressoché indecifrabili, a dispetto dell'astrazione che tanto aveva ricusato. Per questo, nell'autunno del 1911, egli introdusse nei suoi quadri segni riconoscibili quali lettere e cifre stampate e, l'anno seguente, sperimentò la tecnica del collage che gli consentì di creare una sintesi di elementi diversi per descrivere con chiarezza un oggetto attraverso la dissociazione di forme e colori.

Dopo la prima guerra mondiale, durante la quale rimase ferito, lavorò autonomamente e sviluppò uno stile più personale.

Ritrasse anche nature morte, vedute d'interni e paesaggi marini: sono di questo periodo le serie degli Ateliers (1948-1955 e degli Uccelli (1955-1963). In questo periodo realizzò anche alcuni lavori decorativi come la scultura della porta del tabernacolo della chiesa ad Assy nel 1948 o la decorazione del soffitto della sala etrusca al museo del Louvre dal 1952 al 1953.

Filatelia: Guinea Bissau

 

 

BREDT FERDINAND

(Germania)

 

Natoa Lipsia  nel 1860. Morto nel 1921.

Conosciuto anche come FM Bredt a causa della firma sui suoi lavori, è  considerato uno dei più importanti pittori orientalisti di Germania. Inizialmente lavora come  libraio e successivamente si iscrive alla Scuola d'Arte di Stoccarda, in Germania, prima di continuare i suoi studi a Monaco di Baviera, sotto Wilhelm Lindenschmit (il Giovane).

Durante tutta la sua vita intraprese viaggi per visitare Grecia, Italia, Turchia e Tunisia, lavorando continuamente con pittura ad olio e ad  acquerello.

Dipinse prevalentemente soggetti di sesso femminile utilizzando come sfondo paesaggi esotici per lo più di stile arabo.

Ero affascinato dall’architettura orientale – disse – tanto che ho costruito la mia casa e studio a Ruhpolding, in Germania,  in stile arabo”.

Il lavoro di Ferdinand Max Bredt fu esposto a Parigi, Berlino, Chicago e Londra. Oggi  è poco noto, ma durante ba sua vita fu ampiamente conosciuto per le sue opere. Due dei suoi dipinti sono stati scelti per rappresentare la sua nativa Germania alla Columbian Exposition del Mondo del 1893.

 

FILATELIA

SPAGNA ANNO  2013  Busta postale.

 

BRESCIANINO (vedi)  PICCINELLI ANDREA

 

 

 

BRIULLOV  KARL PAVLOVICH

(Russia)

 

Nato 12 dicembre 1799, a San Pietroburgo, morto 11 giugno 1852, a Marsciano, vicino a Roma.

Figlio di un intagliatore di legno, studiò  presso la St. Petersburg Academy of Arts (1809-1821) con AI Ivanov e AE Egorov e lavorò in Italia dal 1823 fino al 1835, quando tornò a San Pietroburgo. Nel 1836 divenne professore al St. Petersburg Academy of Arts.

Nel 1849 visse sull'isola di Madeira e dal 1850 ha nuovamente vissuto in Italia.

Insoddisfatto della sua formazione accademica nei principi estetici del classicismo, Briullov si adoperò per un rinnovamento realista della pittura russa, ma i suoi sforzi furono ostacolati da una visione del mondo romantico che era caratteristica del suo tempo. Il lavoro di Briullov si distingue per una affermazione di vivide emozioni forti, sensuali e per la bellezza plastica del corpo umano.

I suoi primi dipinti (Mezzogiorno italiano, 1827,  e Betsabea, 1832), mostrano presto i suoi tentativi di scartare le convenzioni della pittura accademica, per catturare il naturale, il fascino sensuale del corpo nudo, e per ottenere una maggiore precisione e ricchezza di effetti di luce studiati dalla natura.

Opera principale di Briullov, L'ultimo giorno di Pompei (1830-33), raffigura la distruzione della città durante l'eruzione del Vesuvio. Il quadro rappresenta una tappa importante nello sviluppo della pittura della storia russa, a causa della lotta per la verità psicologica e accuratezza storica.

 Idee più tarde per le grandi composizioni storiche (tra cui un tentativo di creare una epica popolare, L'assedio di Pskov, 1839-1843), non sono stati eseguiti con altrettanto successo.

La padronanza di Briullov nell’arte decorativa e le sue brillanti capacità compositive possono essere viste nei suoi ritratti formali efficaci, che di solito raffigurano una persona contro un paesaggio o di interni riccamente arredati.

Briullov era anche un notevole padrone dell’acquerello e del disegno, in cui ha spesso raggiunto grande accuratezza di osservazione, ed effetti scenici come si nota nei  paesaggi italiani e negli schizzi fatti durante i suoi viaggi in Grecia e Turchia, (1835).

Filatelia: Fujera

 

 

BROCKY, KÁROLY

(Ungheria)

 

Nato a Temesvár (oggi Timisoară) il 22 maggio 1807, morto a Londra l'8 luglio 1855.

Studiò a Versec presso il pittore Gabriele Melegh, quindi dal 1823 al 1832 fu all'Accademia di Vienna allievo dell'Ender e del Daffinger. Nel 1835 viaggiò in Italia esercitandosi a copiare gli antichi maestri. Dopo un altro soggiorno di due anni a Vienna, andò a Parigi, donde il ricco mecenate e dilettante scozzese Munro of Novar lo condusse a Londra, dove rimase fino alla morte, con l'interruzione di due anni (1844-46), passati a Vienna e in Italia.

Preferì prima la matita, la creta, l'acquerello e il pastello, passando più tardi alla pittura a olio. A Londra si fece conoscere e apprezzare per i ritratti della regina Vittoria, di altri membri della corte reale e dell'aristocrazia inglese e per quelli di alcuni suoi illustri compatrioti emigrati dopo la rivoluzione del 1848-49 nella capitale britannica. Meno piacquero al puritanismo inglese i suoi nudi, in parte mitologici, che furono il tema preferito nel secondo periodo della sua attività, più brillanti nel colore e più larghi nella fattura dei suoi ritratti. I due migliori quadri di questo genere, Amore e Psiche, Psiche riposante, sono entrati, per suo legato, nel Museo di belle arti di Budapest. Nei nudi si risente l'influsso dei maestri veneziani del '500; i ritratti fanno fede dello studio dei grandi ritrattisti inglesi del '700. La sua opera principale, Cristo e la donna di Samaria, grande tela dipinta circa nel 1840 per la chiesa evangelica di Eperjes (oggi Prešov), bruciò nel 1913. I suoi quadri e disegni si conservano nel Museo di belle arti a Budapest e in gallerie e collezioni private inglesi.

Filatelia: Ungheria

 

BRONCKORST JEAN JERRITS

(Olanda)

 

Nato a Utrecht, 1603. Morto ad  Amsterdam, novembre o dicembre 1661.

Pittore e incisore  del Secolo d'oro. È oggi considerato esponente minore della scuola caravaggista diUtrecht.

Secondo Houbraken, l'educazione artistica di van Bronckhorst iniziò a undici anni come apprendista dell'incisore del vetro Verburgh a Utrecht. Lavorò con lui per sei mesi e in seguito con altri due vetrai a Utrecht prima di partire per il Grand Tour, nel 1620. Ad Arras lavorò sei mesi con il vetraio Peeter Matthys e poi con il vetraio Chamu a Parigi. A Utrecht fece ritorno nel 1622 e lì apprese l'arte della pittura da Cornelis van Poelenburgh.

Presa in affitto una casa in Minderbroederstraat, si sposò nel 1626 con Catalijntje van Noort; dal matrimonio nacquero due figli: Johannes, battezzato nel 1627, e Gerrit, nel 1636 circa. Entrambi divennero in seguito pittori come il padre. Frequentò anche lo studio di Gerard van Honthorst e nel 1639 entrò a far parte della Gilda di San Luca di Utrecht. Il suo dipinto più antico risale al 1642.

Un incendio nella Nieuwe Kerk di Amsterdam provocò la distruzione delle vetrate, che dovettero perciò essere rifatte: Van Bronchorst ricevette una commissione per quattro vetrate, per cui gli fu versata la somma principesca di 12.400 fiorini nel 1651. Si trasferì, allora, ad Amsterdam, dove realizzò, oltre alle vetrate, anche le porte d'organo – quasi l'unico settore in una chiesa calvinista, dove la pittura figurativa fosse consentita – della Nieuwe Kerk. A differenza dei suoi lavori religiosi, i suoi dipinti profani mostrano l'influenza di Caravaggio, e sono pervasi da una conturbante sensualità.

 

FILATELIA

GUINEA BISSAU Anno 2012

 

 

BRONZINO AGNOLO

(Italia)

 

Nato  a Monticelli di Firenze, 17 novembre 1503.  Morto a Firenze, 23 novembre 1572.

Agnolo di Cosimo di Mariano,  conosciuto come il Bronzino, fu tra i più raffinati e mirabili pittori del Manierismo fiorentino;  è noto per essere stato uno dei più abili ed incisivi ritrattisti della corte medicea nella Firenze tardo rinascimentale.

Proveniva da una famiglia povera, figlio di un macellaio. Il soprannome "Bronzino" ("del colore del bronzo"), dovuto forse al colore dei capelli, è attestato per la prima volta nel 1529.

Dopo un apprendistato presso Raffaellino del Garbo, verso il 1515 iniziò a lavorare nella bottega di Pontormo (1494-1557, che influenzò la carriera pittorica del Bronzino.

Tra il 1523 ed il 1525 collaborò con il maestro alle decorazioni del chiostro della certosa del Galluzzo e poi a quelle della cappella Capponi nella chiesa di Santa Felicita.

Al 1529 risale la Pietà con la Maddalena, mentre nel 1531 si trasferì a Pesaro dove lavorò per la famiglia Della Rovere, partecipando alla decorazione ad affresco della Villa Imperiale, in collaborazione con i fratelli Dossi e Girolamo Genga. Una nuova fase artistica il Bronzino la evidenziò con la serie di ritratti eseguiti dal 1530 al 1545, come l'Ugolino Martelli, e il Bartolomeo e Lucrezia Panciatichi, nei quali la verosimiglianza delle figure, rafforzata dai chiaroscuri, convive con un valore della forma metafisico.

Nel 1539 fu chiamato alla corte di Cosimo I de' Medici, per il quale lavorò alla decorazione della cappella di Eleonora di Toledo nel Palazzo Vecchio, oltre ad una serie di ritratti commissionati anche dagli alleati come i Doria. In questo periodo eseguì dipinti a sfondo sacro e profano e un notevole numero di cartoni per l'Arazzeria medicea.

Nel 1541 il Bronzino entrò nell'Accademia Fiorentina e realizzò il Passaggio del Mar Rosso raggiungendo l'apice della sua qualità artistica aggiungendo al manierismo una idealizzazione plastica ispirata dagli esempi scultorei michelangioleschi.

Nel 1548 si recò a Roma e alla morte di Pontorno, avvenuta nel 1557, si occupò di finire gli affreschi del coro della chiesa di San Lorenzo a Firenze.

Venne nominato riformatore dell’Accademia delle Arti del Disegno nel 1563 ed in seguito venne reintegrato dopo l'espulsione nell'Accademia Fiorentina.

Morì il 23 novembre del 1572 nella casa dell'allievo Alessandro Allori e venne sepolto nella Chiesa di San Cristoforo degli Adimari.

Filatelia: Ajman, Romania. Ungheria,

 

BROUTIN  CHRISTIAN

(Francia)

 

Nato il 5 marzo 1933 a Chartres.

 Illustratore francese, meglio conosciuto per aver progettato manifesti di film, illustrazioni per romanzi,  illustrazioni di libri per i giovani e francobolli francesi. Come pittore, ha fatto parte del gruppo "Maxiréalistes".

La madre di Christian morì quando Broutin aveva solo cinque anni e fu cresciuto dai nonni.

Dopo il brevetto di studi universitari,  ha frequentato l'Académie Charpentier in Parigi per preparare l'esame di ammissione alle principali scuole d'arte.

Laureato nel 1951 dalla Scuola Nazionale delle Arti e mestieri Applicate (ENSAAMA), ha iniziato la sua carriera nella pubblicità e dedicandosi alla realizzazione di manifesti di film accanto René Ferracci . Il suo manifesto per il film Jules e Jim di François Truffaut ricevette il Premio Toulouse-Lautrec nel 1962. Ha realizzato anche illustrazioni per riviste illustrate, libri per bambini e realizzato reportage fotografici. Nel 1983, ha vinto il Grand Prix francese Displays.

Nel 1990, ha lavorato principalmente nell’illustrazione di libri per i giovani.

E’ stato scelto dal Servizio Nazionale del Francobollo  (SNTP) con il suo editore Gallimard per disegnare un paesaggio legato alla serie dei giardini di Francia.

Broutin realizzò l'illustrazione per il  cinquantenario dell’ Esposizione Filatelica d’Autunno di Parigi, pubblicato nel novembre 1996 (il soggetto era la Torre Eiffel) ,

Ha esposto in varie mostre a Digione, Francoforte, Parigi, Amstelveen (ND)...

Uno dei temi preferiti  in cui si muove la sua immaginazione  è Mont-Saint-Michel(vedi "Tra mare e cielo, Mont-Saint-Michel ',

Tra le sue numerose illustrazioni per francobolli ha partecipato alle serie “I giardini di VersaillesGiardini di Francia : Buttes Chaumont e Giardini di Lussemburgo" e "Giardini di Francia : le ninfe della  fontana di Nimes".

 

FILATELIA

FRANCIA Anno 2005  (3786)

 

BRUSCAGLIA CRISTINA

(Italia)

Bozzettista, illustratrice, disegnatrice di valori postali.

Per le Poste Italiane ha disegnato un francobollo in occasione del “V Simposio multidisciplinare sulle malattie del seno” raffigurante il busto di una donna a seno nudo. Per un commento vedi  nell’introduzione il paragrafo  ... e in Italia? ,  relativo alla polemica che ne è seguita. 

 

FILATELIA ITALIA

 Anno 2000        

 

 

BUBACCO LUCIO

(Italia)

 

 E’ nato sulla splendida isola di Murano, vicino a Venezia, nel mese di aprile 1957.

Comunemente indicata come l'Isola del Vetro, Murano fornì a  Lucio  l'ispirazione e le tecniche che lo hanno messo al di sopra e al di là dei suoi contemporanei comuni. Ha dato vita ad una forma d'arte in modo univoco utilizzando la tradizionale tecnica di lavorazione veneziana a lume in cui una fiamma ossidrica scalda canne di vetro. Lucio Bubacco appartiene ad una minoranza di artisti  che utilizzano la tecnica di lavorazione a lume seguendo una vera espressione artistica. I suoi lavori sono presenti  in importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Litvak Gallery è lieta di gestire le opere senza tempo di un tale virtuoso insuperabile.

Lucio iniziò a prendere  confidenza col vetro sin da  ragazzo. Lavorava  accanto a un vecchio artigiano e cominciò a giocare con il vetro facendo  piccole figure di animali, perline e compresse. Quando aveva solo quindici anni, ha ricevuto la sua licenza artigianale.

Nel 1980, ha studiato disegno anatomico con l'artista veneziano Alessandro Rossi.

Oggi Lucio Bubacco è considerato un maestro nella sua arte. La sua conoscenza tecnica e la sua  esperienza, combinate con la sua naturale attitudine per la manipolazione di vetro, lo hanno aiutato a trascendere i confini limitati del processo di "lume" e lo hanno reso un artista di livello mondiale. Il lavoro di Lucio è stato orgogliosamente mostrato in oltre quaranta mostre, dalla Florida a Tokyo, negli ultimi diciannove anni. Ha vinto diversi premi, tra cui la famosa Kristallnacht Glass Competition internazionale di Philadelphia. Vi sono articoli  su di lui in varie pubblicazioni, in cui si evidenziano sempre i suoi altissimi meriti e  la sua sensibilità. artistica.

Filatelia: San Marino

 

BUKOVAC  VLAHO o BIAGIO FAGGIONI

(Croazia)

 

 Nato  a Ragusavecchia, 4 luglio 1855. Morto a Praga, 23 aprile 1922.

Nato a Ragusavecchia da Agostino - a sua volta figlio del marinaio genovese Giuseppe, che si era riparato nella località dalmata dopo una tempesta e aveva deciso di fermarvisi - e dalla ragusea Maria Perich (Marija Perić), venne battezzato col nome di Biagio Faggioni, che a partire dal 1877 - su consiglio del proprio mentore ed amico Orsatto Pozza (Medo Pucić) - sceglierà di tradurre nell'omologo croato Vlaho Bukovac (Vlaho è la traduzione del nome Biagio, così come il faggio in croato si chiama bukva).

Dimostrata fin dalla più tenera infanzia una grandissima predisposizione per le arti figurative, venne aiutato negli studi dal raguseo Pozza, rampollo di una delle più ricche famiglie nobili della città, che nel 1877 lo spedì a studiare presso la prestigiosa École nationale supérieure des beaux-arts di Parigi.

 Nel 1878 fu il primo artista croato ad essere ammesso al Salon di Parigi, all'epoca una delle più importanti esposizioni pittoriche al mondo.

Bukovac fin dalla gioventù usò viaggiare per lunghi periodi in Europa e in altri continenti, come l'America del Sud e del Nord. Da tutti i viaggi trasse ispirazione per le sue opere, che lo resero molto celebre in patria e nel mondo, facendolo considerare il più importante artista croato a cavallo fra il XIX e il XX secolo. Nel 1892, Bukovac sposò la ragusea Jelica Pitarević, con la quale ebbe quattro figli.  Negli anni '80 si spostò a Belgrado, ove lavorò per la famiglia reale serba.

Dal 1893 al 1897 fu a Zagabria, ove introdusse lo spirito dell'arte europea - prevalentemente francese - del tempo. In seguito - anche a causa di un'aspra polemica col pittore e uomo politico Isidor Kršnjavi - si trasferì nuovamente a Ragusavecchia, fino a quando nel 1903 venne chiamato a insegnare presso l'Accademia delle Belle Arti (Akademie vytvarnyh umeni) di Praga. A questo periodo appartiene una lunga serie di famosi ritratti.

Nel 1905 diventò socio dell'Accademia Serba delle Scienze e delle Arti, mentre nel 1919 fu membro della delegazione cecoslovacca alla Conferenza di pace di Parigi. Uno dei suoi ultimi lavori fu un ritratto del re del Regno dei Serbi, Croati e Sloveni, Alessandro I.

Morì a Praga il 23 aprile 1922.

 

FILATELIA

CROAZIA Anno 1996

 

 

BUONARROTI  MICHELANGELO (vedi Michelangelo)

 

BUSSIERES  GASTON

(Francia)

 

Nato a Cuisery, 24 aprile 1862. Morto a  Saulieu, 29 ottobre 1928.

Pittore francese, appartenente al movimento dei simbolisti, studiò all'Accademia di Belle arti di Lione prima di essere ammesso alla Scuola di Belle arti di Parigi, nell'atelier di Alexandre Cabanel e poi in quello di Pierre Puvis de Chavannes.

Nel 1884 vinse il premio "Marie Bashkirtseff" e, dal 1885, iniziò ad esporre al Salon.

Assai vicino a Gustave Moreau, trovò spunti di ispirazione in Hector Berlioz (La dannazione di Faust), così come in Shakespeare e in Wagner. Realizzò le illustrazioni per Splendeurs et misères des courtisanes di Balzac, apparso nel 1896, Émaux et camées di Théophile Gautier, Salomè di Oscar Wilde e infine per alcune opere di Flaubert.

Per un certo tempo fu vicino a Joséphin Péladan, fondatore dell'Ordine del tempio dei Rosa Croce ed espose nel Salon dei Rosa Croce dal 1893 al 1895.

Al Museo delle Orsoline di Mâcon è conservata una notevole collezione di sue opere.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 Busta postale

 

 

BUZA  ABDURRAHIM

(Albania)

 

Nato a Skopie nel 1905. Morto nel 1986.

Abdurrahim Buza studiò a Scutari, Tirana ed Elbasan. In seguito,  con una borsa di studio del governo albanese, venne a studiare a Torino e poi a Firenze. Al suo ritorno in Albania, insegnò arte in una scuola a Tirana e dal 1947 presso il Jordan Misja Academy, dove rimase fino al suo pensionamento nel 1966.

Le sue opere sono caratterizzate da colori brillanti e una certa ingenuità contadina. Si è occupato di una vasta gamma di temi nella sua pittura, dai ritratti ai paesaggi a Pogradec e Tirana, così come soggetti storici, leggendari e nazionalisti. Lo spirito della sua nativa Kosovo si riflette in molti dei ca. 500 dipinti a olio e 10.000 disegni  che sono stati conservati.

Filatelia: Albania

 

 

BYAM SHAW JOHN LISTON

(Inghilterra)

 

Nato 13 novembre 1872 a Madras (India Britannica). Morto a Londra il 26 gennaio 1919

Comunemente noto come Byam Shaw, è stato un pittore, illustratore, designer e insegnante. Nato a Madras dove il padre svolgeva servizio governativo in qualità di  cancelliere del Tribunale. La famiglia ritornò in Inghilterra nel 1878 e si stabilì a Kensington.

Il giovane Byam mostrò precocemente la sua abilità artistica e nel 1887 il suo lavoro fu  mostrato a John Everett Millais, che lo raccomandò affinché potesse frequentare, anche se quindicenne,  l’istituto Legno Art School di San Giovanni. Là, incontrò altri artisti Gerald Fenwick Metcalfe (anche lui nato in India) e Rex Vicat Cole.  Incontrò anche Evelyn Pyke-Nott, la sua futura moglie.  Dal 1890, Shaw studiò presso la Royal Academy Schools , dove vinse nel 1892 il Premio Armitage per la sua opera Il Giudizio di Salomone.

Durante la sua carriera Byam Shaw ha lavorato con competenza in una vasta gamma di supporti, tra cui oli, acquerelli, pastelli, penna e inchiostro e le tecniche speciali come la tintura e la doratura .  Fu influenzato dalla corrente inglese dei Preraffaelliti. Espose frequentemente nelle  gallerie Dowdeswell a New Bond Street, dove tenne cinque mostre personali tra il 1896 e il 1916.

Più tardi la sua popolarità come artista scemò, e si rivolse a insegnare per vivere. Ha insegnato presso il Dipartimento della Donna del King College di Londra dal 1904  e nel 1910, con Rex Vicat Cole  fondò la  Byam Shaw e Vicat Cole School of Art in seguito ribattezzata semplicemente "Shaw Scuola Byam d'Arte". Evelyn Shaw, la moglie,  ebbe un ruolo attivo nella nuova scuola, per l'insegnamento della miniature in cui si era impratichita.  Shaw ebbe pure una lunga collaborazione con l'artista e illustratore Eleanor Fortescue-Brickdale, insegnante  presso la nuova scuola.

Allo scoppio della prima guerra mondiale Byam Shaw e Vicat Cole furono arruolati  nelle Artists Rifles anche se Shaw fu presto trasferito al Constabulary speciale. Ha prodotto fumetti di guerra che sono stati pubblicati in molti giornali e anche trovato lavoro con le commissioni commemorative.

Non molto tempo dopo la fine della guerra, Shaw morì per collasso cardiaco. Il suo funerale si è tenuto presso St Barnabas, Addison Road, dove, anni prima, aveva disegnato due vetrate di questa chiesa, raffiguranti le Sante Cecilia e Margherita. Un monumento rosso, verde e dorato ornato in stile 15 ° secolo, si trova ancora lì.

Morì all'età di 46 anni  e fu sepolto al Kensal Green Cemetery.

 

Filatelia: Somalia

 

 

CABANEL ALEXANDRE

(Francia)

 

Nato Montpellier, 28 settembre 1823. Morto a Parigi, 23 gennaio 1889.

Allievo di François-Édouard Picot all'École des Beaux-Arts, ottenne il secondo Prix de Rome nel 1845, passando così cinque anni a Villa Medici a Roma. Ottenne grande fama con la Nascita di Venere, acquistata da Napoleone III nel 1863. Lo stesso anno fu nominato professore all'École des Beaux-Arts e membro dell'Académie des Beaux-Arts. Membro di giuria per 17 volte dal 1868 al 1888 del Salon, ne ricevette la medaglia d'onore nel 1865, 1867 e 1878.

Fu pittore di storia, di genere e ritrattista: conteso dai collezionisti d'Europa e d'America, richiesto come ritrattista, fu nemico del Naturalismo e dell'Impressionismo, e fu attaccato da Émile Zola e da tutti coloro che difendevano la necessità di un'arte meno soave e più realista.

Filatelia: Benin

 

CABOT FRANCISCO SANS

(Spagna)

 

Nato il 9 aprile 1828 a Girona. Morto il  5 Maggio 1881 a  Madrid.-

Pittore catalano diresse il Museo del Prado dal 1873 al 1881

Figlio di un navigatore della Royal Navy spagnola, frequentò la Escola de la Llotja (1850-1855), dove, all’inizio, seguì corsi di oreficeria (per volontà della sua famiglia), ma li interruppe per dedicarsi alla pittura.

Terminati i corsi, si recò a Parigi per continuare i suoi studi con Thomas Couture e Horace Vernet. Nel 1858, vinta una medaglia in una mostra a Roma per il ritratto Martin Lutero, una scena ispirata da Los suenos di Francisco de Quevedo, decise di specializzarsi in pittura di scene storiche. Nel 1865 tornò in Spagna e gli fu commissionato dal Consiglio Provinciale di Barcellona (un'agenzia governativa locale) un quadro avente per soggetto il generale Juan Prim in battaglia durante la guerra ispano-marocchino.

Dopo il rovesciamento della regina reggente Isabel II, tornò a Girona. Tuttavia, poco dopo la fondazione della Prima Repubblica spagnola, fu nominato Direttore del Museo del Prado, succedendo ad  Antonio Gisbert, che si era dimesso a causa della sua opposizione al nuovo governo. Durante il suo di rettorato si dedicò alla supervisione del restauro dei suoi dipinti più antichi e riuscì ad ottenere varie donazioni tra cui le "Pitture Nere" di Francisco de Goya, che era stato rimosso dalle pareti di casa di Goya.

Dopo il 1875 Cabot  fu nominato Accademico presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Verso la fine della sua vita, ha cambiato di nuovo il suo stile, questa volta con tendenze verso il realismo. Nel 1881 ha ricevuto quello che sarebbe stato il suo incarico più importante presso l'Università di Barcellona: ritrarre il re Alfonso XII vestito con l'uniforme dell'Ordine del Toson d'Oro. Egli ha quindi decorato diversi teatri, tra cui il Teatro Real, Teatro Apolo e il Teatro de la Zarzuela, e murales realizzati al Alcázar de Toledo.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2014  Busta postale

 

CAGNACCI GUIDO

(Italia)

 

Nato a Santarcangelo di Romagna, 19 gennaio 1601. Morto a  Vienna, 1663.

Definito da alcune fonti artista bizzarro e stravagante, in quanto eccelse nell'arte pittorica precorrendo il futuro, scoprendo i corpi più santi e pii, rappresentandone le passioni proibite.  Romagnolo di nascita,  non è noto chi sia stato  suo primo maestro, ma tra il 1618 e il 1621 è mantenuto dal padre a Bologna per apprendere l'arte della pittura, probabilmente presso Ludovico Carracci o un artista della sua cerchia.

Importanti furono anche due soggiorni romani, nel secondo dei quali, tra il 1621 e il 1622, conosce il  Guercino. I suoi primi dipinti documentati sono le due tele che ornano la Cappella del Santissimo Sacramento nella Parrocchiale di Saludecio, del 1627. Dal 1623 al 1648 la sua attività si svolge soprattutto in Romagna, un periodo che vede l'affermarsi della fama dell'artista, ma che è anche segnato da avvenimenti turbolenti, come un tentativo di fuga con una giovane e chiacchierata vedova della nobile famiglia Stivivi, Teodora, per il quale nel 1628 Guido è bandito da Rimini.

A Santarcangelo gode della protezione di Monsignor Bettini, che nel 1635 gli commissiona la pala con San Giuseppe e Sant'Egidio per la Confraternita dei falegnami e dei fabbri, opera che segna lo spartiacque tra la fase giovanile dell'artista e la maturità, che lo vedrà rivolgersi soprattutto verso i grandi maestri emiliani, e in particolare Guido Reni e il Guercino.

Nel 1643 lavora ai dipinti del duomo di Forlì con San Valeriano e San Mercuriale, lavori a cui non sono estrenei né la prospettiva né i colori di Melozzo, mentre nel 1647 è a Faenza, in relazione con la potente famiglia Spada. Proprio per quel che può aver assorbito da Melozzo, a Roma e a Forlì, e per quel che ha colto dall'ambiente culturale forlivese, è stato messo in relazione con la scuola pittorica forlivese.

Con il 1648 termina l'attività romagnola del pittore, che si stabilisce a Venezia con il nuovo nome di "Guido Canlassi da Bologna". A questo punto si datano molti dei suoi dipinti con figure femminili e soggetti profani. Su invito dell'imperatore Leopoldo I, verso il 1660 si trasferisce a Vienna, dove muore nel 1663. Alla corte imperiale dipinge la sua opera più celebre, La morte di Cleopatra. La versione finale, con le ancelle sullo sfondo, è conservata al Kunsthistorisches Museum di Vienna, mentre alla Pinacoteca di Brera si conserva una versione con la sola regina morente, di forte sensualità.

 

FILATELIA

GUINEA EQUATORIALE  (La morte di Cleopatra – part.),PARAGUAY Anno 1972 (2315/21, 2328, 2330 MI)

 

CAILLEBOTTE GUSTAVE

(Francia)

 

Nato il 19 Agosto 1848, a Parigi.  Morto il  21 Febbraio 1894 a Gennevilliers.

Pittore, collezionista d’arte, e l'impresario, unì gli stili degli accademici e degli impressionisti  in una sintesi unica.

Nato in una famiglia benestante, Caillebotte, avviato verso gli studi di ingegneria, si interessò, invece, di pittura e studiò presso l'Ecole des Beaux-Arts di Parigi. Incontrò Pierre-Auguste Renoir e Claude Monet nel 1874  con i quali espose le sue opere alla Mostra impressionista del 1876 e nelle successive.

Caillebotte diventò il principale organizzatore, promotore e finanziatore delle esposizioni degli Impressionisti per sei anni di seguito e  usò  la sua ricchezza per l'acquisto di opere di altri impressionisti, in particolare Monet, Renoir, Camille Pissarro , Paul Cézanne , Edgar Degas , Alfred Sisley e Berthe Morisot .

Era un artista di notevoli capacità, ma la sua fama postuma languì perché la maggior parte dei suoi dipinti rimasero  nelle mani della sua famiglia e non furono né esposti né riprodotti fino alla seconda metà del 20° secolo.

I suoi primi dipinti presentano i grandi nuovi viali e moderni condomini creati dal barone Haussmann per Parigi nel 1850 e '60. Il ponte di ferro raffigurato in The Pont de l'Europe (1876) caratterizza questo interesse per l'ambiente urbano moderno, mentre  Lucidatrici, Parquet, Pavimenti (1875) è una scena realistica di artigiani urbani alacremente al lavoro. Il capolavoro di Caillebotte, Paris Street; Rainy Day (1877), utilizza una  prospettiva audace per creare un ritratto monumentale di un incrocio di Parigi in una giornata piovosa.

Caillebotte dipinse anche ritratti e studi di figura, nudi, scene di canottaggio e paesaggi rurali, e studi decorativi di fiori. Tendeva a utilizzare i colori più brillanti stesi con pesanti pennellate.

La sua originalità consiste  nel tentativo di coniugare l'attenzione del disegno, modellazione e valori tonali esatti sostenuto dalla Académie con i colori vivaci, le prospettive audaci, l’acuto senso di luce naturale.

Il lascito postumo della sua collezione d'arte al governo francese è stato accettato con riluttanza da parte dello Stato. La sezione a lui dedicata  nel Palazzo del Lussemburgo, inaugurata  nel 1897, è stata la prima mostra di quadri impressionisti ad essere  esposti in un museo francese.

 

FILATELIA

GUINEA BISSAU  ANNO 2012 (4390/3 +BF)

 

  

CAMBIER GUY

(Belgio)

 

Nato nel 1923 a Uccle-lez-Bruxelles nel 1923. Morto nel 2008.

Pittore di Pittura di scene, figure, ritratti e nature morte, all’età di nove anni, ha perso l'uso delle gambe a  causa di un tragico incidente. Autodidatta, ha studiato le tecniche e le opere degli artisti che ha emulato: Corot e Watteau. Cambier iniziato ad esporre nel 1942, prima in Belgio e poi in Francia sulla Costa Azzurra, così come negli Stati Uniti e a Parigi al Salon des Peintres Témoins de leur Temps.

Nel 1957, ha ricevuto il premio parigino, "Le Prix de la Jeune Peinture". Si trasferì nel sud della Francia nel 1950 e risiedette a Grasse, dove trascorse la maggior parte del resto della sua vita. Cambier è diventato un ritrattista prediletto di diverse celebrità. Dipinse persone illustri come la Principessa Grace di Monaco, Winston Churchill, Ingrid Bergman e Edward G Robinson. I suoi dipinti sono stati acquisiti da parte del governo francese. La data esatta della sua morte è sconosciuta.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013

 

 

 

CANOVA ANTONIO

(Italia)

 

Nato a Possagno, 1º novembre 1757. Morto a  Venezia, 13 ottobre 1822.

Scultore, ritenuto il massimo esponente del Neoclassicismo e soprannominato per questo il nuovo Fidia, viene considerato anche come l'ultimo grande artista della scultura italiana.

Fu soprattutto il cantore della bellezza ideale femminile, priva di affettazione La sua arte ed il suo genio ebbero una grande e decisiva influenza nella scultura dell'epoca.

Iniziò giovanissimo il proprio apprendistato e lo svolse esclusivamente nella città di Venezia, distante circa 80 km dal suo paese natale, Possagno. Nella città lagunare cominciò a scolpire le sue prime opere. L'ambiente veneziano fu per il giovane Canova quello della sua formazione. Subì, specialmente nel primo periodo di produzione artistica, l'influenza ed il fascino dello scultore del Seicento Gian Lorenzo Bernini, indiscusso maestro dello stile barocco.

Ventiduenne, si trasferì a Roma dove ebbe modo di incontrare e conoscere i maggiori protagonisti dell'arte neoclassica, inserendosi anch'egli in quel clima di capitale della cultura che era la città capitolina del Settecento. Dopo la sua scomparsa, per tutto l'arco dell'Ottocento, per quanto riguarda l'arte della scultura, i critici sono concordi nel sostenere come l'Italia non abbia più svolto un ruolo di primo piano nel panorama europeo.

Filatelia: Ajman, Italia

 

CARRALERO RICKY

(Cuba)

 

Nato nel 1969, si trasferì con la famiglia negli Stati Uniti verso la metà degli anni Ottanta.

La sua produzione  artistica  è in buona parte permeata di sesso e di insensata violenza che il disegnatore trasse dalla  società con cui  venne a contatto.

 

FILATELIA

BENIN Anno  2003, Eritrea Anno 2001

 

 

CARAVAGGIO (MICHELANGELO MERISI)

(Italia)

 

Nacque nel 1571 a Milano o Caravaggio. Morto a Porto Ercole il 18 luglio del 1610.

Non è certo se il luogo di nascita sia stato Milano o Caravaggio, un paese in provincia di Bergamo, dove la famiglia si era trasferita per sfuggire alla peste. E’ sicuro comunque che egli si firmò sempre Michelangelo Merisi da Caravaggio, per questo meglio conosciuto semplicemente come Caravaggio.

Perse il padre prestissimo e la madre quand’era ancora un giovane ventenne. Dopo essersi liberato dei beni di famiglia e dopo i primi contatti con la pittura, nel 1592 lasciò definitivamente la Lombardia e si trasferì a Roma.

Qui trascorse qualche tempo come apprendista, presso la bottega di Lorenzo il Siciliano e poi in quella del pittore Antiveduto Grammatica. Entrambe si rivelarono esperienze economicamente poco redditizie e soprattutto poco stimolanti: Caravaggio imparò solo a dipingere velocemente ed in serie. A questi primi anni, risale una delle sue opere più famose: il Bacchino Malato (1593).

A 23 anni entrò nella bottega del Cavalier d’Arpino: un pittore molto apprezzato nella Roma del tempo. Qui Caravaggio dipinse una grande quantità di nature morte con fiori e frutta. Ma l’apprendistato presso il Cavalier d’Arpino non durò a lungo: i due pittori si scontrarono presto a causa del carattere irrequieto di Caravaggio.

Il 1595 fu l’anno della svolta. La vita di Caravaggio cambiò quando conobbe il Cardinale Francesco Maria del Monte, il primo a comprendere il grande talento del pittore. Sotto la sua protezione, Caravaggio ottenne numerose committenze e la sua fama si diffuse per tutta la capitale.

La sua attività artistica fu sempre ostacolata dal suo  carattere. Assiduo frequentatore di taverne e luoghi poco raccomandabili, era spesso al centro di risse e schiamazzi. In molti casi, riuscì a venir fuori da situazioni difficili solo grazie all’intervento dei suoi potenti amici ed ammiratori.

Ma nel 1606, durante una rissa in cui anch’egli rimase ferito, Caravaggio uccise Ranuccio Tommasoni, con cui aveva già avuto altre discussioni precedenti. L’omicidio gli procurò la condanna alla decapitazione. L’unica cosa che potè fare fu fuggire immediatamente da Roma.

Tra il 1606 e il 1607 Caravaggio è a Napoli. Qui venne accolto con tutti gli onori che accompagnavano la sua grande fama di pittore.

Nel 1607 Caravaggio parte per Malta. Si trattò però soltanto di una breve parentesi. Il 1 dicembre dello stesso anno ne fu allontanato: probabilmente giunse a Malta la notizia della condanna a morte che pendeva sulla sua testa. L’espulsione fu motivata definendo Caravaggio un uomo” foetidum et putridum”( fetido e putrido).

Caravaggio si spostò allora in Sicilia. Tra il 1608 e il 1609 fu a Messina e a Catania

Dopo essersi stabilito per un anno a Napoli, fu costretto a riparare a Malta, onde sfuggire all’estradizione che ne aveva chiesto lo Stato pontificio. Qui rimase per un certo tempo ma poi, per contrasti avuti con l’Ordine dei Cavalieri di Malta, fu costretto a fuggire nuovamente. Si portò in Sicilia dove si spostò tra Siracusa, Messina e Palermo. Nell’ottobre del 1609 fu di nuovo a Napoli e qui, dopo alcuni mesi, fu riconosciuto da alcuni Cavalieri di Malta e ferito in un agguato. Dopo essersi ripreso dalle gravi ferite, fu raggiunto dalla notizia che il papa gli avrebbe perdonato l’omicidio compiuto. Si diresse verso Roma via mare e sbarcò a Porto Ercole. Qui fu arrestato e poi rilasciato dopo due giorni. Ma dopo aver constatato che era stato derubato di tutto, fu preso da forti febbri e morì sulla spiaggia di Porto Ercole il 18 luglio 1610. Si concludeva così, a meno di quarant’anni, la vita di uno dei più grandi pittori mai esistiti, che passerà alla storia come il prototipo dell’artista maledetto: il genio che vive la sua vita al di là dei limiti, andando inevitabilmente incontro ad un destino tragico, perché non potrà conciliare diversamente la sua natura umana con la sua prepotente genialità.

Filatelia  Paraguay

 

 

CARPEAUX JEAN-BAPTISTE

(Francia)

 

Nato a Valenciennes l’11 maggio 1827. Morto a  Courbevoie, 12 ottobre 1875.

Figlio di un muratore, la sua prima formazione artistica si svolse sotto la guida di François Rude, dal quale derivò gli slanci energici.

Successivamente Carpeaux si iscrisse nella Ecole des Beaux-Arts ("Scuola di Belle Arti"), dove assorbì il freddo accademismo del Duret nel 1844 e vinse il Prix de Rome dieci anni dopo, e quindi poté trasferirsi a Roma in cerca di ispirazione studiando i lavori di Michelangelo, Donatello e Verrocchio. Il suo soggiorno romano, dal 1854 al 1861, gli consentì di approfondire sia le sue conoscenze artistiche sia di sviluppare un gusto di spontaneità, che egli riuscì a saldare con i principi dell'arte barocca.

Ben presto Carpeaux iniziò a prendere spunto per i suoi soggetti dalla vita comune rompendo con la tradizione classica. Una volta rientrato a Parigi riuscì ad accaparrarsi le simpatie di Napoleone III, nonostante alcuni attriti con i colleghi ed il pubblico. Fu quello il miglior momento creativo dell'artista.

Carpeaux raggiunse la notorietà anche per numerosi busti-ritratto improntati da un fervido realismo, tra i quali si annoverarono quello commissionato da Napoleone III per la Principessa Matilde, La baronessa Sipière e Mademoiselles Fiocre.

Morì all'età di 48 anni.

Filatelia: Francia, Fujera

 

CARRACCI    ANNIBALE

(Italia)

 

Nato a Bologna, 3 novembre 1560. Morto a  Roma, 15 luglio 1609.

Annibale Carracci iniziò l'apprendistato nella sua famiglia. Nel 1582  con suo fratello Agostino e il cugino Ludovico aprirono una bottega di pittura, inizialmente chiamata Accademia dei Desiderosi e successivamente denominata Accademia degli Incamminati. Lo stile dei Carracci univa la lezione della scuola fiorentina, che basava tutta la pittura sulla linea e sul disegno, a quella della scuola veneziana, che puntava, invece, sul colore. Questo eclettismo sarà caratteristico di tutta la scuola bolognese.

È difficile distinguere i contributi individuali dei Carracci nei primi lavori, ad esempio gli affreschi di Palazzo Ghisilardi Fava a Bologna - raffiguranti scene della vita di Giasone - portano la firma Carracci, ad indicare il contributo collettivo. Nel 1585 Annibale realizza il Battesimo di Cristo, per la chiesa di San Gregorio a Bologna, nel quale inizia a risentire dell'opera del Correggio. Da questo momento nelle sue opere l'influsso del Correggio diviene predominante.

Nel 1587-88, Annibale visita Parma e Venezia. Tra il 1589 e il 1592, i tre Carracci completano gli affreschi raffiguranti la Fondazione di Roma per Palazzo Magnani a Bologna. Nel 1592, Annibale dipinge un'Assunta per la cappella Bonasoni, in San Francesco. Nel 1593, il pittore realizza una pala d'altare, la Madonna col Bambino, san Giovannino e i santi Giovanni e Caterina, lavorando assieme a Lucio Massari. Dello stesso anno è la Resurrezione di Cristo. Durante il 1593-1594, i Carracci lavorano insieme agli affreschi di Palazzo Sampieri, sempre a Bologna.

Gli affreschi monumentali di Bologna diedero grande notorietà ad Annibale, tanto che il cardinale Odoardo Farnese, lo incaricò di decorare il piano nobile di Palazzo Farnese, a Roma. Tra il novembre e il dicembre del 1595, Annibale, accompagnato da Agostino, andò quindi a Roma per iniziare la decorazione del Camerino, con le storie di Ercole.

Lungo tutto il diciassettesimo e diciottesimo secolo, gli affreschi di Palazzo Farnese furono considerati i capolavori assoluti della pittura ad affresco del tempo.

Nel 1609 Annibale morì e fu sepolto, come da sua volontà, nel Pantheon a fianco della tomba di Raffaello.

Filatelia: Benin, Costa d’Avorio, Eritrea, Mali

 

CARTAGENA CARLOS

(Guatemala)

 

Nato nel 1960.

Cresciuto a Città di Guatemala, ben presto si rese conto che, nella sua città natale, le opportunità per gli artisti del suo talento erano limitate. Così, nel 1981, all'età di 21 emigrò negli Stati Uniti per seguire il suo sogno d'infanzia: quello di diventare un artista.

La vita negli Stati Uniti non fu facile perché parlava un  inglese limitato ed era un cittadino straniero.  In California, lavorò come portiere, cuoco in un food, fattorino. Ma non perse mai di vista il  sogno di diventare un artista.

In gran parte autodidatta, ogni momento del suo tempo lo spese per perfezionare il suo hobby. Imparò l'uso dell'aerografo così come le tecniche tradizionali del pennello. Ha studiato i maestri del passato, il loro uso efficace del colore, tono, luce e ombra. A poco a poco, ha messo in pratica  quello che aveva  imparato  e studiò l'inglese per poter diventare un cittadino americano. E 'stata una lotta durata  dieci anni.

Riuscì a  far esporre alcuni suoi lavori e delle foto in diverse gallerie che riconobbero il suo talento ed erano disposte a puntare  su di lui. Un imprenditore occasionale avrebbe acquistato uno dei suoi dipinti.  Nel novembre 1996 venne citato e menzionato sulla rivista “Airbrush Azione Magazine”.

Nel 1997, Mark Buck, fondatore di Slap-decalcomanie, surfista e designer appassionato, ebbe l’idea di produrre decalcomanie da applicare alle tavole da surf, vetri per auto, porte doccia, sci, skateboard, snowboard ... qualsiasi  cosa con la superficie liscia che avrebbe potuto essere più attraente con applicata una splendida immagine di una donna sexy.  Cartagena fu incaricato di eseguire una serie di pin-up per la prima versione di decalcomanie.

Il suo lavoro fu  è immediatamente apprezzato e da allora venne considerato uno tra i migliori artisti di pin-up in stile contemporaneo, tanto da poter competere alla pari con maestri di fama quali, Olivia de Berardinis , Hajime Sorayama , e Boris Vallejo.

Cartagena è ora un cittadino degli Stati Uniti,  orgoglioso del fatto che le sue illustrazioni di pin-up continuano una tradizione americana iniziata da artisti come Alberto Vargas, Gil Elvgren e George Petty, che sono diventati una parte della cultura popolare americana.

Cartagena è regolarmente commissionato per  dipingere i modelli per pubblicità, ma gli viene spesso chiesto di creare artistiche immagini femminili fine a se stesse.

Quando viene intervistato sulla sua attività e come si può  definire “il talento”, è solito ricordare una battuta di Thomas Edison  e cioè che il genio è formato dal  10% di ispirazione e dal  90%  di traspirazione. Per lui, quindi,  il talento è composto per il 10% di desiderio di produrre qualcosa di passionale e dal  90%  di ore di duro lavoro. Nel dare consigli ai giovani aspiranti artisti  ricorda loro che lui nel lavoro si  è sempre impegnato ...per  il 91%!

 

FILATELIA

BENIN Anno 2003

 

CARUSO BRUNO

(Italia)

 

Nato a Palermo, 8 agosto 1927.

Pittore, disegnatore, incisore, scrittore, è noto in Italia e all'estero, dalla Francia agli Stati Uniti.

La sua attenzione si è da sempre rivolta agli aspetti etici e civili dell'uomo, dai temi più caldi della sua terra natale (la Sicilia appunto) a quelli più globali, come la guerra, i manicomi, la natura.

Interessato al mondo dell'editoria, del giornalismo e della fotografia, nell'arco della sua vita ha collaborato con diverse testate italiane fino a fondare lui stesso riviste intellettuali, come "Sicilia" del 1953. Famosa dagli anni Sessanta la sua attiva partecipazione alla rivista “L'Ora”. Dal 1959 risiede a Roma, dove prosegue la sua attività con una forza creativa che sembra inesauribile. Ha conosciuto e collaborato con artisti celebri a livello nazionale e internazionale, da Leonardo Sciascia al fotografo Brassaï, entrambi diventati suoi cari amici. .

Numerosi riconoscimenti gli sono pervenuti nel corso degli anni in Italia e all'estero. Per citare qualche esempio, ha ricevuto nel 2002 la medaglia d'oro cultura dal Presidente della Repubblica e l'anno successivo il Premio Archimede destinato ai siciliani più illustri nel mondo. L'Università di Palermo gli ha conferito la laurea honoris causa in Lettere e Filosofia nel 1986. Titolo che si aggiunge a quello da lui conseguito in Giurisprudenza in gioventù.

 

FILATELIA

SAN MARINO Anno 1977

 

CASANOVA LUJAN JOSE’

(Spagna)

 

Nato il 21 agosto 1933 a Valencia e ivi morì il 24 giugno 1989.

Di famiglia molto umile, trascorse una infanzia segnata dalla povertà di mezzi e senza alcuna prospettiva di poter ottenere un futuro dignitoso. Finito il terzo anno nella scuola elementare dovette andare a lavorare  come apprendista in un laboratorio di intaglio del legno. Il suo unico  piacere era una modesta scatola di pastelli con cui creava illustrazioni di fiori, uccelli, frutta ...

All'età di dieci anni riuscì con i suoi risparmi ad acquistare  tubetti di colori a olio con i quali eseguì i suoi primi dipinti. A 13 anni espose individualmente alla Camera della Press Association di Valencia, accompagnato dal suo sindaco,  Juan Antonio Gómez de Trenor.

La sua sete di conoscenza lo spinse ad iscriversi alla Scuola di Belle Arti di San Carlos. Trovò poi lavoro nel laboratorio di restauro di Rafael Marques, dove acquisì una solida preparazione tecnica e una padronanza del mestiere.

Nel 1952 vinse il secondo premio al Painting Art VIII Provinciale Esposizione di istruzione e tempo libero e nel 1953 il terzo premio al concorso stesso. Inizialmente deluso, cominciò a non aver più interesse per le competizioni e cominciò a vendere i suoi dipinti parenti, amici e ammiratori.

Dopo il matrimonio, nel 1956, si dedicò alla decorazione e alla pittura commerciale.

Nel 1978 vinse il Primo premio Città di Cullera per la pittura. Tutto era in grado di creare con la sua fertile immaginazione; aveva acquirenti alle mostre annuali, grande successo di vendita e di critica.

Sviluppò vari stili che cavalcavano tra realismo, impressionismo, iperrealismo, il romanticismo, post-romanticismo  e dipinse temi storicisti, personaggi mitologici e biblici, in cui ha scatenò  tutta  la sua immaginazione.

Nei suoi dipinti erano presenti  scene parigine del secolo, mercati all'aperto pieni di folla e di prodotti; sale pompose, damigelle delicate, marine tranquille, paesaggi autunnali,  figure e nudi delicati. Nelle sue grotte infernali arrossate, erano immerse  figure contorte della dannazione eterna, corpi nudi alla luce diffusa delle fiamme.

che solo accennato la sua voracità.

Morì a Valencia. Il suo lavoro è presente in numerose collezioni istituzionali e privati spagnole e straniere.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta postale. 

 

CAZORLA ANTONIO

(Spagna)

 

Nato nel 1971 a Punta Umbria, Spagna.

Dalla più tenera età mostrò interesse eccezionale e attitudine per il disegno e la pittura e all'età di dieci aveva  già dipinto opere ad olio.

Dopo anni di studio preliminare, nel 1989 si iscrisse alla Facoltà di Belle Arti di Siviglia, dove prese la residenza. L'esperienza in questa città, così ricca di arte e la sua università è stata decisiva per la sua carriera. Qui condivise esperienze con i migliori studenti. In quegli anni i suoi dipinti si sono evoluti tecnicamente, maturando e diventando più personali.

Negli anni che seguirono partecipò a mostre e fiere d'arte in tutta la Spagna (Madrid, Barcellona, ​​Siviglia, Las Palmas, Malaga, Huelva, Santander, ecc.) e oltre confine in   Portogallo e Belgio (Lisbona e Bruxelles) .

All'inizio del 2002, Antonio e sua moglie, Sara, si trasferirono in Inghilterra. Vissero  nel West Sussex,  prima  a Rustington, e dopo alcuni mesi ad Arundel. La prestigiosa galleria Albemarle di Londra, situato nel quartiere di Mayfair, una delle zone più esclusive della città, era l'ambiente più adatto per visualizzare la sua sensibilità di artista. Il suo lavoro fu apprezzato e lodato dalla critica  e dall’amministratore delegato della galleria. Da allora, l'ammirazione per di suo lavoro da parte del pubblico di una delle città più cosmopolite del mondo, iniziò e continua fino ad oggi.

Antonio Cazorla partecipò a due mostre collettive in estate e in inverno del 2003. Nel giugno del 2004 fu presente  alla fiera d'arte internazionale ARTLONDON a Chelsea.

Dopo due anni e mezzo di esperienza in Inghilterra, nel settembre del 2004 tornò in Spagna.

Nel 2006 e nel 2008 presentò la sua seconda e terza mostra personale a Londra, ripetendo il successo della  precedente.

Antonio ha partecipato a più di un centinaio di mostre collettive  personali  in  Spagna, Regno Unito, Grecia, Portogallo, Belgio, Paesi Bassi e Stati Uniti.

Nel 2013 fu nominato Figlio Favorito di Punta Umbria, in segno di gratitudine per la sua carriera artistica.

Nel 2014 presentò "Suoni del mare" la sua prima personale presso la prestigiosa Bernarducci Meisel Gallery di New York.

Le opere di Cazorla si trovano in collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta Postale-

 

 

CELLINI BENVENUTO

(Italia)

 

Nato a Firenze, 3 novembre 1500 e ivi morto il 13 febbraio 1571. Orafo, scultore, scrittore e artista italiano, fu il secondogenito, chiamato così perché il padre si aspettava una figlia femmina. Il padre inizialmente cercò, invano,  di indirizzarlo verso una carriera da musico, ma a  quattordici anni è messo a lavoro in una bottega gestita da  Michelangelo Bandelle.  A sedici anni inizia una vita tumultuosa tra fughe, zuffe, arresti. Di carattere violento, ebbe per tutta la vita problemi con la giustizia (fu autore di tre omicidi). Quando il re di Francesco I di Francia lo chiamò presso di sé, era incarcerato in Castel Sant'Angelo. Anche in Francia si trovò protagonista di liti e risse. Nel 1557  fu condannato per sodomia a quattro anni di carcere.

Per alcuni anni lavorò presso la corte di Francia creando, tra l’altro, una delle sue opere di oreficeria più celebri, la saliera raffigurante la terra ed il mare. Durante questa parentesi francese venne anche processato per sodomia dai tribunali francesi, denunciato da una sua modella. Dopo questo episodio ed altre difficoltà nel proseguire i suoi lavori, dovute principalmente alla forte antipatia che la favorita del Re, "Madame D'Etampes", provava nei suoi confronti, decise di tornare a Firenze.

Poliedrico artista, con la sua lingua graffiante, diretta e schietta riuscì ad occupare anche un ruolo  nella letteratura italiana. Se ne ha un esempio nella Vita, autobiografia scritta tra il 1558 e il 1566, nove anni prima della morte dell'autore. La Vita, oltre ad essere un diretto documento sulla vita di uno dei maggiori artisti del XVI secolo, può essere considerata come uno dei massimi capolavori di narrativa per la sua spontaneità, la vivacità narrativa, le invenzioni linguistiche e la ricchezza di episodi che dipingono un'epoca a colori vivaci.

Filatelia: Austria

 

 

CESARI GIUSEPPE

(Italia)

 

Nato nel 1568 ca. Morto nel luglio del 1640.

E’ è stato un pittore manierista, anche chiamato Il Giuseppino e Cavalier d'Arpino, perché è stato creato Cavaliere di Cristo dal suo protettore Papa Clemente VIII. A Roma era il capo dello studio in cui Caravaggio si  addestrò all'arrivo nella capitale Roma.

Il padre di Cesari era nativo di Arpino, ma Giuseppe era nato a Roma. Qui, fu apprendista di Niccolò Pomarancio.

Era un uomo di carattere permaloso e irascibile, ed è passato dalla penuria all'altezza dell’opulenza. Cesari è diventato un membro della Accademia di San Luca nel 1585. Nel 1607, fu brevemente incarcerato dalla nuova amministrazione pontificia. Morì nel 1640, all'età di settantadue anni, o forse di ottanta, a Roma.

I suoi unici seguaci diretti erano i figli Muzio e Bernardino,  Pier Francesco Mola (1612-1666) apprendista nel suo studio e altri alunni  tra cui  Francesco Allegrini da Gubbio, Guido Ubaldo Abatini, Vincenzo Manenti e Bernardino Parasole. Il più notevole fu, comunque, il  Caravaggio.

Filatelia: Manama

 

  

CEZANNE PAUL

(Francia)

 

Nato il 19 gennaio 1839 ad Aix en Provence e ivi muore  il 15 ottobre 1906.

Proviene da una famiglia benestante: il padre era proprietario della banca locale.

Compie studi regolari ad Aix durante i  quali incontra Emile Zola, con cui manterrà una amicizia profonda fino al 1886; frequenta anche la scuola di disegno locale. Vorrebbe recarsi a Parigi a studiare pittura, ma a causa dell'opposizione paterna può realizzare il suo desiderio solo nel 1861.

Il primo soggiorno parigino non è però felice: deluso e amareggiato ritorna dopo alcuni mesi ad Aix, dove si impiega nella banca paterna. Ma nel novembre del 1862 egli è di nuovo a Parigi, dove frequenta l'Académie Suisse e stringe amicizia con molti dei futuri impressionisti: Pissarro, Monet, Sisley, Renoir ed altri. In preda ad una nuova crisi di sconforto ritorna ad Aix nel 1864; da quest'epoca al 1870 alternerà i soggiorni ad Aix con quelli parigini.

Durante la guerra del '70 si ritira a dipingere a L'Estaque, presso Marsiglia.

Nel 1873 è ad Auvers-sur-Oise, dove dipinge La maison du pendu , che espone l'anno seguente con altre tele, alla prima mostra degli impressionisti. Le sue opere trovano da parte del pubblico un'accoglienza assai poco incoraggiante, che si ripete anche nel 1877 alla terza mostra impressionista, cui Cézanne partecipa con diciassette dipinti; l'anno seguente segna il suo distacco dall'Impressionismo.

La sua vita è caratterizzata da frequenti spostamenti attraverso la Francia: oltre che ad Aix e a Parigi egli è a L'Estaque, Pontoise, Fontainebleau, Giverny. L' '86 è l'anno della clamorosa rottura con Zola: questi, infatti, nel suo romanzo  L'oeuvre, prende Cézanne come modello di un pittore fallito.

Qualche anno prima, nell' '82, Cézanne ha visto per la prima volta una sua opera accettata al Salon; nell' '87 espone col gruppo 'Les XX ' a Bruxelles, e nell' '89, grazie a Chocquet, alla Decennale dell'Arte francese; la sua prima mostra personale, organizzatagli nel '95 da Vollard, benchè incontri ancora una volta l'incomprensione del pubblico, consolida l'appezzamento della sua opera da parte degli artisti. Alle soglie del secolo nuovo la sua fama è ormai internazionale espone a Bruxelles, alle mostre degli Indépendants, e, con grande successo, al Salon d'Automne. Il 15 ottobre 1906, sorpreso da un acquazzone mentre dipinge all'aperto presso Aix, il pittore viene colto da sincope; si spegne, nella sua casa di Aix, il 22 ottobre, all'età di sessantasette anni.

Filatelia: Ajman, Costa d’Avorio, Congo Rep., Eritrea, Francia, Gambia, Guinea Bissau, Paraguay, San Marino, Sao Tomé e Principe.

 

 

CHAGALL  MARC 

(Russia)

 

Nato a Vicvebsk, Bielorussia, 6 luglio 1887. Morto a Saint Paul de  Vence (Francia), 28 marzo 1985.

Pittore russo naturalizzato francese, d'origine ebraica. Il suo vero nome era Moishe Segal; il suo nome russo era Mark Zacharovič Šagalov, abbreviato in Šagal.

Studia prima a Vitebsk, quindi all'accademia di Pietroburgo, dove è allievo anche di Léon Bakst. Nel 1910 si trasferisce a Parigi. Qui conosce le nuove correnti del momento, particolarmente il Fauvismo e il Cubismo. Si inserisce negli ambienti artistici d'avanguardia. Frequenta tra gli altri Guillaume Apollinaire e Robert Delaunay. Nel 1912 espone sia al Salon des Indépendants, sia al Salon d'Automne. Delaunay lo fa conoscere al mercante berlinese Herwarth Walden, che nel 1914 gli allestisce una personale presso la sua galleria Der Sturm.

Il sopraggiungere della guerra nel 1914 fa rientrare Marc Chagall a Vitebsk. Qui fonda l'Istituto d'Arte, di cui è direttore fino al 1920, quando gli subentra Malevich. Si trasferisce a Mosca. Inizia a realizzare le decorazioni per il teatro ebraico statale "Kamerny". Nel 1923 ritorna a Berlino e successivamente a Parigi.

Qui ristabilisce i contatti e conosce Ambroise Vollard, che gli commissiona l'illustrazione di vari libri. Nel 1924 ha luogo una importante retrospettiva di Chagall presso la Galerie Barbazanges-Hodeberg. In seguito, effettua viaggi in Europa e anche in Palestina. Nel 1933 presso il Kunstmuseum Basel ebbe luogo una grande retrospettiva. Ma quasi contemporaneamente avviene l'ascesa del nazismo al potere in Germania. Tutte le opere di Chagall vengono confiscate ai musei tedeschi. Alcune figurano nell'asta tenuta alla Galerie Fischer di Lucerna nel 1939.

A Chagall non rimane che rifugiarsi in America. Nel 1947 fa ritorno a Parigi, e nel 1949 si stabilisce a Vence. Importanti mostre gli vengono dedicate dappertutto. Inizia la lunga serie di decorazioni di grandi strutture pubbliche. Nel 1962 disegna le vetrate per la sinagoga dello Hassadah Medical Center, presso Gerusalemme, e per la cattedrale di Metz. Nel 1964 realizza le pitture del soffitto dell'Opéra di Parigi. L'anno dopo è la volta delle grandi pitture murali sulla facciata della Metropolitan Opera House di New York. Nel 1970 disegna le vetrate del coro e del rosone del Fraumünster di Zurigo. Di poco successivo è il grande mosaico a Chicago.

Muore a Saint-Paul-de-Vence nel 1985.

Filatelia:   Benin,  Congo Rep., Costa d’Avorio Somalia

 

 

CHARDIN JEAN-BAPTISTE-SIMÉON

(Francia)

 

Nato a Parigi, 2 novembre 1699 e ivi morto il 6 dicembre  1779.

Figlio di un ebanista fabbricante di biliardi a servizio del re, diversamente dai suoi contemporanei non frequentò l'Accademia né soggiornò a Roma, ma si formò come apprendista nello studio del pittore Pierre Jaques Cazes e poi in quello di Noël Coypel e di Joseph Aved: ancora giovane, partecipò al restauro degli affreschi del Primaticcio nella reggia di Fontainebleau.

Sin dalla prima sua fase artistica evidenziò un'attrazione verso la corrente rococò ed una predilezione per le composizioni basate su frutta, animali ed oggetti.

La notorietà procuratagli dalle sue prime opere gli fruttarono l'ammissione all'Accademia (1728), presso la quale rivestì prestigiose cariche.

Nel 1737, dopo un'esposizione al Salon raggiunse l'apice del suo successo, concretatosi sia per l'apprezzamento di Luigi XV, sia per la diffusione svolta dai popolari incisori Cochin e Lépicié delle sue opere.

Durante l'annata 1743 divenne cancelliere dell'accademia e dodici anni dopo ne assunse il ruolo di tesoriere, mentre nel 1761 ricevette l'incarico di organizzare il Salon.

Riuscì a realizzare uno dei suoi sogni giovanili quando nell'anno 1757 iniziò a soggiornare al Louvre, dove vi resterà fino al decesso.

In questa fase creativa, l'artista affondò il suo pennello alla ricerca della profondità dei sentimenti umani e del mondo, mentre da un punto di vista tecnico perseguì nuove tonalità di colore e nuove forme di luminosità accarezzanti gli oggetti immersi in una atmosfera di contemplazione e in una consistenza sempre più sfumata.

A causa della sua malferma salute e della caduta in disgrazia dei suoi protettori a corte, a partire dagli anni '70 del XVIII secolo, rallentò il ritmo di lavoro e iniziò a servirsi quasi solo dei pastelli, venendo progressivamente abbandonato dal favore del grande pubblico.

Filatelia: Paraguay

 

 

CHASSÉRIAU THÉODORE

(Francia)

 

Nato a El Limón, Samaná , a Santo Domingo (oggi la Repubblica Dominicana) il  20 Settembre 1819. Morto a Parigi l’8 ottobre 1856.

Pittore romantico, è noto per i suoi ritratti, quadri storici e religiosi, murales allegorici e immagini orientaliste ispirate dai suoi viaggi in Algeria .

Suo padre era un avventuriero francese che, al tempo della nascita di Théodore, ha tenuto una posizione amministrativa in quella che allora era una colonia francese; sua madre era la figlia di un proprietario terriero creolo. La famiglia si trasferì a Parigi nel 1821, dove il giovane Chassériau presto mostrò abilità  nel disegno. Fu accettato in studio di Jean-Auguste-Dominique Ingres nel 1830, all'età di undici anni, divenendo allievo prediletto del grande classicista , che lo considerò come il suo vero discepolo.  Dopo Ingres, lasciò Parigi nel 1834 per diventare direttore dell'Accademia di Francia a Roma, Chassériau cadde sotto l'influenza di Eugène Delacroix, il cui marchio di colorismo pittorico era un anatema per Ingres. L'arte di Chassériau è stato spesso caratterizzata come un tentativo di conciliare il classicismo di Ingres con il romanticismo di Delacroix.

Espose al Salon di Parigi nel 1836, e si aggiudicò il terzo posto nella categoria della pittura di storia.  Nel 1840 Chassériau,  recatosi  a Roma, si  incontrò con Ingres, la cui amarezza per la direzione lavori del suo allievo stava avviandosi verso una una rottura

Durante tutta la sua vita fu un prolifico disegnatore; suoi molti ritratti a matita, eseguiti con una matita di grafite, vicini nello stile a quelli di Ingres.

Nel 1846, poco dopo aver dipinto il colossale Ali-Ben-Hamet, Califfo di Costantino e capo delle Haractas, seguito dalla sua scorta, Chassériau ha fatto il suo primo viaggio in Algeria. Da schizzi fatti in questo e nei successivi viaggi dipinse poi vari  soggetti.

Un importante lavoro, Il tepidarium (1853, nel museo d'Orsay ), raffigura un folto gruppo di donne che si si asciugano  dopo il bagno, in una cornice architettonica ispirata  da un  viaggio dell'artista nel 1840 a ​​Pompei.  Dopo un periodo di cattiva salute, aggravata dal suo lavoro estenuante sulle commissioni per murales per decorare le chiese di Saint-Roch e Saint-Philippe-du-Roule, Chassériau morì all'età di 37 anni a Parigi.

Filatelia: Nagaland

 

 

CHAVANNES PIERRE PUVIS DE

(Francia)

 

Nato a Lione, 14 dicembre 1824 . Morto a  Parigi, 24 ottobre 1898.

L'arte di Puvis si esprime con un recupero di un classicismo che assume una configurazione atemporale e fuori dallo spazio. Essa si espresse all'indomani della crisi seguita alla guerra franco-prussiana, all'esperienza della Comune e al relativo bisogno di pacificazione.

La sua opera maggiore è Fanciulle in riva al mare del 1879.

Di grande importanza anche il dipinto Il povero pescatore (Le pauvre pêcheur) del 1881 che fu d'ispirazione per artisti quali Georges Seurat, Paul Gauguin, Jean Laronze, Maurice Denis, Pablo Picasso e i Nabis.

Puvis de Chavannes fu l'ultimo rappresentante della Scuola di Lione.

Ebbe come modella e amante la pittrice Suzanne Valadon.

Filatelia:  Mali

 

 

CHAVANON ALBERT

(Francia)

Nato a Parigi, 4 aprile 1931. Morto di cancro il 21 maggio 2008.

Lasciò una collezione di oltre 1065 tele su soggetti diversi.  Lavorò come restauratore dei Musei di Francia,  specializzato in  reitelature di quadri. Negli ultimi giorni della sua vita perse la vista.

Filatelia: Austria.

 

CHAZOV  VADIM

(Russia)

 

Nato a Ekaterinburg,  nel 1975.

Ha trascorso quasi tutta la sua vita a studiare pittura ad ampliare le sue conoscenze artistiche  e a creare opere d’arte.

Frequentò il College of Fine Art di Ekaterinburg, e tracorse sei anni di studio in una delle migliori scuole d'arte del mondo: l'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo-Istituto Accademico di Pittura Scultura e Architettura.

Oltre a perfezionare le sue competenze di disegno e pittura, conduceva pure una seria ricerca dei vecchi maestri di pitture, riproducendo i loro capolavori esposti all’Hermitage.

Lavorare all’Hermitage, uno dei più grandi e famosi musei d'arte del mondo, faceva  parte essenziale della formazione di Vadim, oltre ad essere anche un grande privilegio.

I suoi dipinti fanno parte di diverse collezioni private in Russia, così come all'estero. Ha esposto a livello internazionale in numerosi spettacoli, vincendo numerosi premi.

Oltre ad essere un artista geniale, Vadim ebbe successo anche come insegnante di arte, muralista e restauratore di opere d'arte e murales in cattedrali.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2013  Busta postale

 

 

 

 

CHEYNE MATTHEW F.

(USA)

 

Nato il 21 novembre 1978.

Emergente artista diBrisbane,  tenne la sua prima mostra a Melbourne, a seguito della quale ricevette numerose commissioni con la Global Arts Link in Queensland. Nel 2009 è stato selezionato per la mostra pubblica, Nam Bang! a Casula Powerhouse (Sydney) che aveva per tema le conseguenze della guerra del Vietnam.

Dopo aver studiato cinema e letteratura inglese, Matthew ha completato una laurea in studi di progettazione presso il Queensland College of Art, Griffith University, e ha lavorato come grafico e illustratore. Per un certo tempo anche Matthew ha aperto un piccolo laboratorio incentrato sulla progettazione e costruzione di mobili su misura, ma dal 2003 si è concentrata sulla sua bella pratica delle arti.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

CHOVE  PASCAL

(Francia)

 

Nato il 17 febbraio 1963.

Studiò presso la scuola di arti applicate (Ecole des Arts Appliques Duperre) a Parigi. Si diplomò ottenendo il BTS nelle arti plastiche. Fino al 1986, dipinse  numerosi murales a Parigi e nel  resto della Francia. Dopo questo periodo decise  di concentrarsi esclusivamente sulla pittura.

Chove ha esposto le sue opere in numerose mostre internationjjuali:  America, Messico, Olanda, Belgio, Giappone, Corea, ecc

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta  Postale

 

 

CHRISTY CHANDLER HOWARD

(USA)

 

Nato il 10 gennaio 1873 a Morgan County. Morto il  3 marzo 1952.

Artista e illustratore americano famoso per la " Ragazza Christy ", simile ad una "Gibson Girl".

Inizialmente frequentò la scuola a Duncan Falls, Ohio e poi studiò a New York presso l'Accademia Nazionale e la Art Students League sotto William Merritt Chase.

Successivamente si trasferì nella città di New Rochelle, New York, una popolare colonia frequentata da artisti e illustratori del periodo: come Frank e JC Leyendecker, e Norman Rockwell.

La pittura di Christy "Halloween"  fu la prima ad  attirare l'attenzione del pubblico e dei critici verso le sue illustrazioni realistiche e diversi articoli come artista di scene di combattimenti durante la guerra ispano-americana tra cui la battaglia di Las Guasimas, la battaglia di El Caney e la Battaglia di San Juan Hill.

Pubblicò su “Scribner” e riviste di Harper e in “Weekly” di Collier, guadagnandosi  apprezzamenti con la serie, "Gli uomini dell'Esercito e della Marina", e un ritratto del colonnello Roosevelt che è apparso sulla copertina della sua serie Rough Riders pubblicato su “Scribner”.

Nel 1940, dipinse un quadro in occasione della firma della Costituzione degli Stati Uniti, che è stato installato nella Camera dei rappresentanti dell'ala in Campidoglio degli USA,. Alcuni dei suoi lavori, sono in mostra presso il “The Leopard”, un ristorante degli artisti,  successore del leggendario ristorante di New York City Café des Artistes. Essi comprendono sei pannelli di ninfe dei boschi e dipinti:. Come The Parrot ragazza, Ponce De Leon, Autunno, Primavera e la Fontana della Giovinezza.

Nei primi anni 1930 incontrò Elise Ford che divenne il suo modello per i murales sul muro  Café des Artistes.  Elise, di quaranta anni più giovane di lui, divenne la sua compagna fino alla sua morte all'età di 80 anni Avevano una figlia di nome Holly nata nel 1939, mentre stava dipingendo la Scena della firma della Costituzione degli Stati Uniti che è ora in mostra alla West Wing di US Capitol Building.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

 

 

CHWISTEK LEON

(Polonia)

 

Nato a Kraków, Austria-Ungheria il 13 giugno 1884. Morto il 20 agosto 1944 vicino a Mosca. Pittore all’avanguardia, teorico d'arte moderna, critico letterario, logico, filosofo e matematico, a partire dal 1929 fu  professore di Logica presso l' Università di Leopoli. I suoi interessi nel 1930 erano collegati alla filosofia della scienza. Scrisse il saggio  I  limiti della scienza,  tradotto in inglese nel 1948.

Nel 1920 a 30 anni, molti filosofi tentarono di riformare la filosofia tradizionale per mezzo delle logica matematica .

Chwistek sviluppò la sua teoria della molteplicità delle realtà in primo luogo per quanto riguarda le arti.  Applicò le sue teorie anche all’arte.

Filatelia: Polonia

 

 

CLARA  I  AYATS JOSEP

(Spagna)

 

Nato a Olot , 16 dicembre del 1878. Morto a  Barcellona , 4 novembre del 1958.

Il suo lavoro è inquadrato nel termine "mediterraneità”  e legato ad un gruppo di artisti appartenenti al movimento novecentista di  ambiente catalano, Le sue opere sonjo  figurative, solide e compatte.

Ha iniziato la sua formazione presso la Scuola di Disegno di Olot con il professor Josep Berga i Boix (1837-1914). Più tardi, nel 1897 entrò nella Scuola di Belle Arti di Tolosa ( Francia). Dopo  aver ottenuto per il suo lavoro  artistico una menzione speciale  in un concorso, si recò  a Parigi nel 1900, dove incontrò Auguste Rodin, che lo spinse a seguire definitivamente l'arte della scultura. Fu tra gli altri artisti  del gruppo legato allo scultore Aristide Maillol, col quale mantenne una grande amicizia e affinità nel senso della scultura. Nella scultura  Turment  (Tormento), mostra l'influenza e l'ammirazione per Rodin. Fu anche allievo di Louis-Ernest Barrias.

Come disegnatore ha dipinto la ballerina Isadora Duncan, in diversi movimenti di danza. Isadora morì nel 1927. Poi un’altra grande ballerina servì da modello per i suoi disegni, Antonia Merce "Argentina".

Viaggiò a Londra, e soprattutto visitò  l'Italia per completare la sua formazione. Tornato a Parigi, diventò uno scultore accreditato. Espose in  numerose mostre, in gallerie e saloni di Parigi, Londra, Berlino, Roma e Barcellona. Infine nel 1932  fissò la sua dimora   a Barcellona, ​​dove continuò a lavorare ed esporre fino alla sua morte, il 4 novembre 1958.

La sua ultima scultura fu Statica (1954-1958). La maggior  parte del patrimonio delle sue opere è conservata nel County Museum Garrotxa a Olot (Girona) e nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna di Barcellona.

Filatelia: Spagna

 

CLARKE DON

(Inghilterra)

 

Nato nel 1932. Morto nel 2012.

Don Clarke ha studiato presso la Scuola d'Arte di Birmingham e presso il College of Art Moseley. Ha lavorato per dieci anni come illustratore a Central Studios, Birmingham e cinque anni come restauratore d'arte a Roma.

Nel 1973 prese la residenza a Mijas, Spagna, dove poté dedicare tutto il suo tempo alla sua arte pittorica.

Il suo lavoro raggiunse fama internazionale e grande considerazione da parte dei suoi colleghi pittori e di tutti quelli che hanno avuto il privilegio di conoscerlo.

Sulla sua biografia e opera è stato pubblicato un libro:  Don Clarke, memories of a british painter,  in cui sono presenti 120 sue opere.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta postale

 

 

 

CLEAVENGER  DORIAN

(USA)

 

Nato nel Massachusset a Pittsburg.

Artista che coniuga mirabilmente l'erotismo delle sue immagini con la fantasia, dando al suo lavoro un disegno decisamente sinistro e un alone di fantascienza e gotico a volte estremi. Durante il suo tempo come meccanico, utilizza i disegni personalizzati l’aerografo su auto, moto e furgoni.  E 'stato anche un chitarrista in vari gruppi. Dorian è un artista che ha lasciato il lavoro a tempo indeterminato in editoria e ha ricercato la libertà nelle sue  creazioni, lavorando come illustratore freelance.  Attualmente insegna illustrazione con acrilici e aerografo al Douglas Education Center di Pittsburgh, pur continuando a lavorare come illustratore.

Filatelia: Congo Rep.,  Somalia

 

CLEMENT FRANCISCO RODRIGUEZ SANCHEZ

(Spagna)

 

Nato a Elche nel 1893. Morto a Santa Pola nel 1968.

Frequentò la Scuola di San Fernando, dove fu discepolo di Cecilio Pla. Ottenne la sua prima medaglia d’oro  in arte e composizione.

Nel 1932 ha esposto con grande successo nel Circolo di Belle Arti e alla Sala Autunno di Madrid. Nel 1944 ha ricevuto Medal of Honor della Mostra di Belle Arti di Alicante, e nel 1947 ha esposto con successo a Valencia.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012  Busta postale

 

 

 

CLERCK HENDRICHT DE  o Klerk o Clercq

(Belgio)

 

Nato a Bruxelles, 1570 circa e ivi morto il 27 agosto 1630.

Pittore fiammingo, fu allievo di Maerten de Vos e, dal 1606, pittore di corte a Bruxelles, sua città di origine, per l'arciduca Alberto d'Austria e Isabella d'Asburgo, governatori spagnoli dei Paesi Bassi. Viaggiò anche in Italia, a Roma e Napoli, tra il 1586 ed il 1590.

Frequentemente collaborò con altri artisti, dipingendo anche a quattro mani, soprattutto con Jan Brueghel il Vecchio, Denis van Alsloot e Abraham Govaerts, per i quali dipingeva soprattutto le figure di corredo, utili per rapportare la scala dei grandi paesaggi.

Fu inoltre popolare per la pittura di piccole figure, pannelli decorativi per mobili o per studioli. Oltre a questa produzione alternò la realizzazione di grandi pale d'altare per diverse chiese di Bruxelles, in cui mostrò la derivazione dal suo maestro Maerten de Vos.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

 

 

 

CLEYN FRANCIS (o FRANZ KLEIN)

(Germania)

 

Nato a Rostock, in Germania,  nel 1582. Morto nel 1658.

Pittore e disegnatore di arazzi di origine tedesca ha vissuto e lavorato  in Inghilterra.

Al servizio di Cristiano IV di Danimarca, durante la sua permanenza in Germania dipinse, nel 1611,  un mezzo busto di Christian, ora nella galleria di Copenhagen, ed eseguì opere decorative nel castello di Rosenborg e in altri luoghi. Dopo un incontro con Sir Robert Anstruther,  ambasciatore straordinario dall'Inghilterra alla corte di Danimarca, fu inviato  in Italia per studiare pittura, e vi rimase per quattro anni a Roma e Venezia .

Dopo il ritorno in Danimarca , ripartì per l’Inghilterra con lettere di presentazione da Anstruther per Carlo, principe di Galles, che gli commissionò degli arazzi.

Quando Carlo I salì al trono nel 1625,  a Cleyn fu concessa, per il suo lavoro, e una pensione a vita di 100 sterline all'anno e fu per lui costruita una residenza vicino ai laboratori dove si confezionavano gli arazzi della manifattura Mortlake. Qui Cleyn si stabilì con la sua famiglia, e sovrintese alla copia di cartoni disegnati comprendenti i fotogrammi in cui erano raffigurati i  soggetti racchiusi negli arazzi.

Gli arazzi raffiguranti la storia di Ero e Leandro progettati da Cleyn furono tessuti nel 1630 dalla Mortlake Tapestry e posti in mostra al Palazzo del Primate a Bratislava. Si tratta di una serie di sei pezzi, che rappresentano la storia di Ero e Leandro ricavata dai disegni presenti al Louvre a Parigi.

Cleyn fu commissionato dalla nobiltà per decorare le loro dimore. I suoi lavori sono presenti a Somerset House, Carew House,  Parson Verde, Hanworth Palace, Wimbledon Palazzo, Stone Park, Northamptonshire, Castello di Bolsover, e la Sala Gilt a Holland House, Londra .

Fu impegnato anche in lavori in acquaforte e nella progettazione di illustrazioni per libri. Disegnò  le illustrazioni per  le edizioni dei classici pubblicati da John Ogilby come Le favole di Esopo, 1651,  Virgilio ( edizione Inglés 1654, Latina 1658 ) , e Omero (1660) . Erano suoi disegni incisi da Pierre Lombart , William Faithorne e Wenceslaus Hollar.

Dopo la sua morte alcuni dei suoi sei figli seguirono le orme del padre, acquistando fama  come miniatori e disegnatori.

 

FILATELIA

CECOSLOVACCHIA  Anno 1975 (2265/MI)

 

 

 

COLLINS ROY HUSE

(USA)

 

Nato a Saint Paul , Minnesota nel 1883. Morto nel 1949.

Negli anni dal 1920 al 1930 visse a Chicago.

Collins  ha frequentemente esposto le sue opere in mostre organizzate dall'Istituto d'Arte di Chicago nel 1924-1925, 1927-1928, e 1930-1932. Ha inoltre esposto presso la Pennsylvania Academy of Fine Art nel 1925 e 1931. Collins anche occasionalmente lavorato come illustratore.

E’ stato un membro della Society of Illustrators e della Società degli Artisti Indipendenti, dove espose anche nel 1920.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 Busta postale

 

 

 

 

 

 

 

COMERRE LÉON-FRANÇOIS

(Francia)

 

Nato a Trélon, 10 ottobre 1850. Morto a  Le Vésinet, 1916.

Figlio di Oscar-Louis, insegnante, e di Appoline Knorr, nel 1853, tre anni dopo la sua nascita, si trasferì con  tutta la famiglia  a Lilla. Molto presto, in età giovanile, egli manifestò un vivo interesse per l'arte e s'impegnò negli studi artistici, divenendo allievo di Alphonse Colas.

A diciassette anni ottenne una Medaglia d'oro dall'Accademia di Lilla e una Borsa di studio dal Dipartimento del Nord che gli permise di continuare i suoi studi a Parigi. Nel 1868, infatti, entrò come allievo-apprendista nell'atelier di Alexandre Cabanel, del quale subì l'influenza "orientalista". In seguito fu ammesso alla Scuola di Belle arti di Parigi, dove fu gratificato dalla "Grande médaille d'émulation", conferitagli dal Ministro delle Belle arti.

Arruolato nell'Esercito a causa della Guerra franco-prussiana del 1870, non appena ebbe il congedo riprese a dipingere e l'anno seguente, per la prima volta, espose al Salon de Paris con un ritratto intitolato "L'italiana", ma non fu notato. Si ripresentò, allora, tre anni dopo, con lo stesso dipinto, ma dovette aspettare il 1875, per ottenere una Medaglia di 3ª classe con il quadro "Cassandra". Contemporaneamente, a partire dal 1872, tentò ogni anno di aggiudicarsi il prix de Rome, giungendo sempre nella cerchia dei favoriti. Lo vinse, finalmente, nel settore "pittura storica", proprio in quel fortunato 1875, con la tela: "L'annuncio degli angeli ai pastori". Partì quindi alla volta di Roma, dopo un breve soggiorno in Belgio e in Olanda.

Soggiornò a Villa Medici dal gennaio del 1876 al dicembre del 1879. Durante la sua permanenza a Roma inviò in Francia tre tele: nel 1878 "Jézabel divorata dai cani" e "Giunone", e nel 1879 "Il leone innamorato". Tornato a Parigi, visse e lavorò per quattro anni in un appartamento privato in rue Ampère, dove occupava un piccolo studio inadatto alle sue esigenze. Trovò poi l'atelier cui aspirava a Le Vésinet, un sobborgo di Parigi, e ne affidò l'arredamento e la ristrutturazione all'architetto Louis Gilbert.

Dal 1884 vi si recò tutte le settimane, ma finì poi col trasferirvisi con tutta la famiglia e vi restò sino alla fine dei suoi giorni. A partire dal 1904 sino al 1908, fu anche eletto Consigliere comunale nel Municipio della cittadina.

Nel 1885 vinse il Premio dell'Expo di Anversa. Altri premi e riconoscimenti gli furono poi assegnati negli Stati Uniti (1876 e in Australia nel 1881 e nel 1897. Espose anche a Londra, sia alla Royal Academy che alla Royal Society of Portraits Painters, nonché a Glasgow, presso il Glasgow Institute of Fine Arts. Nel 1903 fu nominato Ufficiale della Legion d'Onore.

Léon Comerre morì a 66 anni nella sua casa di Le Vésinet.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta postale

 

 

 

 

CONTARINI GIOVANNI

(Italia)

 

Nato a  Venezia, 1549. Morto  prima del 1604.

Era figlio di un Francesco soprannominato "dalla Valonia", forse perché aveva vissuto in Vallonia (in qualità di commerciante?), o dal nome di una sostanza usata in tintoria. Il padre lo avrebbe indirizzato agli studi umanistici e  sarebbe divenuto notaio con Giovanni Francesco Crivelli, che pure divenne in seguito pittore.

Fu particolarmente famoso come imitatore di Tiziano, era tanto bravo che spesso non si riconosceva l'originale dal falso. Il suo lavoro è definito molle delicato, ma bello e con colori molto vivi.

Il suo dipinto più famoso è esposto al Louvre, venne rimosso dal Palazzo Ducale di Venezia, e rappresenta una Vergine con figlio, con San Marco  e Santo Stefano, e inginocchiato il doe Marino Grimani. Altre opere sono ospitate nei musei di Berlino, Firenze, Milano, San Gerolamo ora ospitato nella Pinacoteca di Brera, e Vienna, e in molte Chiese di Venezia. Fu molto attivo nel XVI secolo, ed amava dipingere soggetti che si rifacevano ai miti greci e romani. Dipinse alcuni soffitti dei palazzi veneziani, e per alcuni anni della sua vita venne ospitato dall'Imperatore del Sacro Romano Impero Rodolfo II, di cui era l'artista favorito, di cui era cavaliere.

Famoso il suo dipinto nel soffi nella chiesa di San Francesco di Paola "Resurrezione di Cristo".

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

 

 

CORNELIS CORNELISZOON VAN HAARLEM

(Olanda)

 

Nato ad Haarlem nel 1562. Morto l’11 novembre 1638.

Pittore e disegnatore della Golden Age, è stato uno dei più importanti artisti manieristi nordici  in Olanda  e un importante precursore di Frans Hals come ritrattista.

Fu allievo di Pieter Pietersz in Haarlem, e poi Gillis Coignet in Antwerp. E 'conosciuto tra gli storici dell'arte come membro della scuola manierista di Haarlem, fortemente influenzato dal lavoro di Bartholomeus Spranger, i cui disegni sono stati portati a Haarlem da Carel van Mander nel 1585.

Dipinse soprattutto ritratti e soggetti  mitologici e biblici. Inizialmente Cornelis dipinse  opere di grandi dimensioni, altamente stilizzate con nudi in pose contorte all'italiana con anatomie grottesche e innaturali.  Più tardi, il suo stile cambiò e di adeguò  alla tradizione realista olandese.

Quando i suoi genitori fuggirono  da Haarlem nel 1568, durante l’assedio dell’esercito spagnolo della città (Guerra degli ottant'anni), Cornelis rimase con il pittore Pieter Pietersz il Vecchio, suo primo maestro. Più tardi, nel 1580-1581 si trasferì per studio a Rouen, Francia , e  poi ad Anversa (con Coignet), prima di tornare a Haarlem, dove rimase il resto della sua vita.  Diventò un rispettato membro della comunità e nel 1583 ricevette il suo primo incarico ufficiale della città di Haarlem, per il ritratto cmmisionatogli da una società militare, il Banchetto della Guardia Civica di Haarlem. In seguito divenne  il  più popolare pittore della città e ricevette numerose commissioni ufficiali. Come pittore ritrasse sia  gruppi  sia  personaggi. Sposò nel 1603 Maritgen Arentsdr Deyman, la figlia di un sindaco di Haarlem.

Insieme a Carel van Mander, Hendrick Goltzius e altri artisti, ha iniziato una scuola di disegno informale, nota  nei circoli di storia dell'arte come l’Accademia di Haarlem o "Haarlem manieristi". Corneliszoon ha anche svolto un ruolo nel fallito tentativo di fare una nuova carta per la Haarlem Gilda di San Luca nel 1630, il cui intento era quello di  elevare lo status degli artisti.

I suoi allievi furono Salomon de Bray, Cornelis Jacobsz Delff, Cornelis Engelsz e Gerrit Pietersz Sweelink . Tra questi  vi fu  anche Cornelis Claesz Heda (fratello di Willem Claeszoon Heda ), che sembra aver esportato la 'particolare marca di manierismo di Corneliszoon’ in India, dove fu attivo alla corte del sultano di Bijapur.

Dipinti di  Corneliszoon  sono in mostra al Museo Frans Hals di Haarlem, al Rijksmuseum di Amsterdam , al Louvre di Parigi ,alla National Gallery di Londra , all’Hermitage in St. Pietroburgo e altri musei.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014

 

 

 

COROT  JEAN BAPTISTE CAMILLE

Francia

 

Nato a Parigi il 26 luglio 1796. Morto a  Ville-d'Avray, 22 febbraio 1875.

Di  famiglia borghese d'origine svizzera, diversamente dall'esperienza di alcuni dei suoi colleghi artisti, durante la sua vita non ha mai avuto bisogno di denaro. Dopo una educazione a Rouen, ha cominciato a lavorare nel commercio dei tessuti, ma odiava la vita del commercio e disprezzava ciò che chiamava i suoi "trucchi di affari," tuttavia continuò fedelmente il suo lavoro fino a 26 anni, quando suo padre acconsentì a fargli adottare la professione dell'artista.

Corot ha imparato poco dai suoi maestri. Visitò l'Italia in tre occasioni e due dei suoi Studi Romani sono esposti al Louvre. Fu un regolare espositore al Salone di Parigi e nel 1846 il governo francese lo decorò con la croce della Legion d'onore e fu promosso ad Ufficiale il 1867. Molti suoi amici consideravano, tuttavia, che era ufficialmente trascurato e il 1874, un poco prima della sua morte, lo hanno proposto per una medaglia d'oro.

Si avvicinò alla religione cattolica durante gli ultimi giorni di vita, anche se alcuni studiosi ritengono che si fosse convertito già precedentemente. È morto a Parigi ed è stato sepolto al cimitero di Père Lachaise.

Le opere di Corot sono sparse tra Francia, Paesi Bassi, la Gran Bretagna e America. Famosi I ponti di Narni conservati a Parigi ed in Canada.

Filatelia: Ajman

 

 

CORREGGIO  ANTONIO  ALLEGRI

(Italia)

 

Nato nel 1489 a Correggio. Morto a Mantova  il 5 marzo 1534.

Figlio di Antonio Allegri  ebbe il soprannome di Correggio dal paese in cui nacque.

Sui primi anni del Correggio ci sono scarse informazioni, il suo primo biografo fu il Vasari, che pure trovò difficoltà a ricostruire gli anni dell’istruzione del giovane Allegri. Certo è che nel 1510 Correggio studiava a Mantova alla scuola del Mantegna, da cui apprese le tecniche della resa prospettica.

Durante la sua fase giovanile il pittore di Correggio produsse soprattutto opere di piccole dimensioni, la svolta ci fu dal 1520 circa, quando gli vennero commissionate le prime opere a Parma: per esempio nel 1521 decorò l'abside e la cupola della Chiesa di San Giovanni Evangelista, di cui oggi resta solo la decorazione della cupola e nel 1522, firmato il contratto per la decorazione del coro e della cupola della cattedrale di Parma, vi si stabilì per diversi anni, portando a compimento il lavoro.

Molte commissioni ottenne negli ultimi anni della sua vita, soprattutto dalla corte dei Gonzaga di Mantova. Correggio morì improvvisamente il 5 marzo 1534 nella sua stessa città natale. Il giorno seguente fu sepolto in San Francesco a Correggio vicino al suo capolavoro giovanile, la celebre Pala di San Francesco oggi a Dresda.

Tra gli elementi peculiari delle opere del pittore di Correggio la luce è senz’altro il più rappresentativo. Lo si evince da molte delle sue composizioni, notando come la luce stessa, attraverso un chiaroscuro delicato e morbido, abbia il ruolo principale nell’insieme del dipinto stesso.

Filatelia:  Costa d’Avorio, Guinea Equatoriale, Manama, Montserrat,

 

 

COSIMO PIÈRO DI

(Italia)

 

Nato a Firenze nel 1462 ca.. Morto nel 1521.

Figlio di Lorenzo di Piero d'Antonio, artigiano "secchiellinaio" di modesta condizione. Poco si sa della sua vita, tranne le notizie del Vasari.

È documentato nel 1480 come apprendista non salariato nella bottega del pittore Cosimo Rosselli, da cui prenderà il nome col quale è rimasto noto. Cosimo, dice il Vasari: "... lo prese più che volentieri, e fra molti discepoli ch'egli aveva, vedendolo crescere, con gli anni e con la virtù gli portò amore come a figliuolo e per tale lo tenne sempre".

Nel 1481 fu a Roma col maestro per lavorare nella Cappella Sistina: "...chiamato da papa Sisto, per far le storie de la cappella, in una de le quali Piero fece un paese bellissimo..”

Rientrò a Firenze nel 1483. Datata  1488 è la Sacra conversazione, ora nella Galleria dello Spedale degli Innocenti. Nel 1498 è documentato ancora residente in via della Scala, capofamiglia e proprietario di beni ereditati dai genitori, con case, vigne e ulivi a Carmignano. Nel 1503 si iscrisse alla Compagnia di San Luca, la confraternita degli artisti, e l'8 maggio 1504 all'Arte dei Medici e Speziali. Il 10 marzo 1506 le suore del convento di San Cresci a Valcava, nel Mugello, spedirono a Napoli una sua Madonna, non identificata.

Morì a Firenze nel 1522.

Filatelia: Aiman

 

COT PIERRE AUGUSTE

(Francia)

 

Nato a Bédarieux, 17 febbraio 1837 . Morto a  Parigi, 2 agosto 1883.

Studiò dapprima nella Scuola di Belle arti di Tolosa, quindi a Parigi, dove fu allievo di Léon Cogniet, di Alexandre Cabanel e di William Bouguereau. Debuttò con successo al Salon del 1863 e, dal 1870 in poi, la sua popolarità crebbe rapidamente. Godette della protezione del suo maestro Bouguereau, con il quale lavorò, e, in particolare, di quella dello scultore Francisque Duret, di cui sposò la figlia.

Divenuto assai popolare alla fine degli anni Settanta, egli fece parte della giuria del Salon e del Prix de Rome. Vinse inoltre diversi premi e medaglie, finché nel 1874 fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore. La maggioranza dei lavori di Cot è costituita da ritratti, per i quali fu molto conosciuto e apprezzato, anche se egli deve gran parte della sua fama ad alcuni lavori di fantasia che lo resero celebre, come "La primavera", dove ritrae due giovani amanti che si dondolano su un'altalena, o "Il temporale". Ambedue questi quadri si trovano oggi al Metropolitan Museum of Art di New York.

Fu uno stimato insegnante di pittura dell'Académie Julian. Sue allieve furono, fra molti altri, le pittrici americane Ellen Day Hale e Anna Elizabeth Klumpke.

Pierre Auguste Cot morì a Parigi all'età di 46 anni. Poco dopo la sua scomparsa fu indetta una sottoscrizione per realizzare un monumento commemorativo che lo ricordasse. Il monumento fu eretto nel 1892 nella sua città natale

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale.

 

 

COURBET GUSTAVE

(Francia)

 

Nato nel 1819. Morto nel 1877.

E’ il pittore francese che per primo usò il realismo pittorico in funzione polemica nei confronti della società del tempo. La sua attività di artista iniziò intorno al 1840 a Parigi con opere di ispirazione romantica. La svolta realista avvenne intorno al 1848 anno in cui, con la rivoluzione di febbraio, la Francia proclamò la seconda repubblica. Da quel momento Courbet iniziò a realizzare quadri di grandi dimensioni con figure monumentali ma che rappresentavano persone comuni riprese in situazioni del tutto ordinarie. Capolavoro di questo periodo è il «Funerale a Ornans». In questa tela il funerale viene presentato con una fedeltà fotografica tale da rendere la scena, sul piano estetico, decisamente brutta. Sempre di questo periodo è la tela raffigurante «Gli spaccapietre», anch’essa di taglio fotografico e monumentale.

Fondamentali, nella formazione culturale di Courbet, furono il poeta Baudelaire e il filosofo anarchico Proudhon. Il primo gli diede gli elementi polemici nei confronti del sentimentalismo romantico; il secondo gli fornì l’ispirazione politica della sua poetica. Ma non meno importanti, nella sua formazione di artista, risultarono gli studi effettuati sui pittori olandesi del Seicento, tra cui Rembrandt, la cui «Ronda di notte» è uno dei precedenti più significativi per il taglio compositivo dei quadri di Courbet.

La sua pittura suscitò notevole scandalo tanto che le sue opere furono sempre rifiutate dai Salon. Egli, polemicamente, nel 1855 le espose in una capanna precaria che chiamò «Il padiglione del realismo».

Del 1855 è un’altra delle sue tele più famose: «L’atelier». Del 1857 è il quadro «Le fanciulle in riva alla Senna» in cui due ragazze di vita vengono ritratte in una posa di stanca rilassatezza, in riva al fiume, protette dall’ombra bassa di un albero.

Nel 1870 il pittore partecipò all’esperienza della Comune di Parigi e per questo motivo, nel 1873, fu arrestato e condannato a sei mesi di prigione. Si rifugiò in Svizzera dove morì del 1877.

Filatelia: Benin,  Congo Rep., Costa d’Avorio, Gabon, Gambia, Ungheria

 

 

COUSIN JEAN  (il Vecchio)

(Francia)

 

Nato a Sens, 1490. Morto a  Parigi, 1560.

Cousin incominciò la sua carriera nella sua città studiando pittura sotto la guida di Jean Hympe e Grassot. Contemporaneamente studiò matematica e pubblicò un libro inerente alla materia scientifica.

Dalla sua sede di lavoro, non distante dal castello di Fontainebleau, partecipò a quel rinnovamento che condusse l'arte francese verso il manierismo. Questo nuovo gusto Cousin lo evidenziò nel nudo di Eva prima Pandora, ricco di accostamenti al Primaticcio e al Parmigianino.

Nel 1530 terminò una vetrata raffigurante la Madonna di Loreto nella cattedrale di Sens, e una serie di arazzi per la cattedrale di Langres rappresentanti la Vita di San Mamete.

Subito dopo questi lavori, Cousin si trasferì a Parigi dove proseguì la sua carriera di pittore, creando il suo lavoro più conosciuto, ossia la vetrata della Sainte-Chapelle in Vincennes.

Da questo momento si impegnò con la pittura ad olio, di cui viene considerato uno dei precursori in Francia; inoltre produsse una serie notevole di arazzi raffiguranti Le storie di Diana realizzati per il castello di Anet. Cousin dedicò il suo impegno anche all'attività di incisore producendo nel 1556 una serie di vignette per le Coutumes de Sens, e non è da trascurare neanche il suo lavoro come illustratore di libri, quali la Bibbia pubblicata nel 1596 e le Metamorfosi di Ovidio (1566).

Fra i trattati redatti si ricordano, oltre a quelli matematici, uno sulla prospettiva intitolato Livre de perspective (1560) e uno riguardante la ritrattistica.

Filatelia: Benin

 

 COUWENBERGH CHRISTIAEN GILLISZ DE

(Olanda)

 

Nato a Christiaen Delft, 8 luglio 1604. Morto a Colonia, 4 luglio 1667

Pittore  e disegnatore. Ha prodotto ritratti, scene di genere e scene storiche e allegoriche.

Di Couwenbergh era un figlio dell’argentiere e mercante d'arte Mechelen Gillis Couwenbergh, trasferitosi nel 1604 a Delft, dove sposò Adriaentje Vosmaer, una sorella del pittore Jacob Vosmaer.

Imparò a dipingere sotto la guida di Jan Dircksz.

Secondo Arnold Houbraken è stato per qualche tempo in Italia, ma è una notizia incerta perché nei suoi dipinti non si nota alcuna influenza di maestri italiani.

Tra il 1622 e il 1624 era a Utrecht. Il suo lavoro di genere ha subì l'influenza di Gerard van Honthorst e Dirck van Baburen. Torna a Delft entrò nel 1627 nel locale Gilda di San Luca. Si sposò nel 1630 con Elisabeth van der Dussen, figlia di un birraio.  La coppia ebbe sette figli.

Nel suo periodo di Delft ha completato alcuni lavori ben pagati. Ha fatto le decorazioni per la casa Honselaarsdijk in Honselersdijk e Huis ter Nieuwburg in Rijswijk. Entrambi gli edifici sono stati poi in possesso di Prince Frederick Henry.

Nel periodo 1647-1653 è stato a L'Aia, città artistica e  vicina alla vita di corte. E 'stato membro della Gilda di San Luca, e fu poi preside della Società. E 'stato coinvolto nella realizzazione di dipinti e decorazioni per la "Old Court" ora Palazzo Noordeinde e l'Orange Hall di Huis ten Bosch Palace.

Nonostante la ricchezza accumulata e un'eredità da sua moglie defunta nel 1653, si indebitò.  Dal 1654 fino alla sua morte nel 1667, visse e lavorò a Colonia.   

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2013  Busta postale

 

 

CRANACH LUCAS IL VECCHIO

(Germania)

 

Nato a Kronach nel 1472. Morto a Weimar il 16 ottobre 1553.

Fu un pittore e incisore rinascimentale. Il "cognome" con cui è noto,  è un toponimico che deriva dalla città natale. Fu uno dei principali interpreti della scuola danubiana e della Riforma luterana nell'arte. Spaziò dalla pittura all'incisione, dai temi sacri a quelli mitologici, dai nudi ideali alle allegorie morali, dalle scene di caccia alla propaganda luterana.

Iniziò la sua carriera con un apprendistato presso la bottega del padre incisore, con il quale collaborò fino al 1498. Tra il 1501 e il 1504 viaggiò lungo la valle del Danubio fino a Vienna, dove frequentò gli ambienti umanisti. In quegli anni dipinse delle tavole di ispirazione religiosa.

Durante questo periodo il suo stile si caratterizzò per la predominanza dei paesaggi movimentati, quasi surrealisti.

Si stabilì a Wittenberg nel 1505 diventando pittore dell'elettore di Sassonia Federico il Saggio, che lo rese nobile nel 1509. A partire da questa data, la sua arte si orientò verso uno stile simile al manierismo. A Wittenberg, in quel periodo, fece la conoscenza di Martin Lutero, con il quale instaurò un legame di amicizia testimoniato da numerosi ritratti. Dipinse numerosi scene religiose che gli assicurarono la celebrità in tutta l'Europa e, a partire dal 1525, intensificò la sua produzione grazie all'aiuto dei figli Hans e Lucas, attivi nella bottega ben organizzata. Fu lui ad illustrare con incisioni l'edizione della Bibbia in tedesco, tradotta da Lutero.

Proprietario di una farmacia e di una stamperia, fu eletto tre volte borgomastro di Wittenberg e conservò la sua carica pittorica anche sotto gli elettori Giovanni-Costante e Giovanni Federico I di Sassonia, per i quali dipinse dei nudi biblici e mitologici con un erotismo allusivo.

Essendo stato catturato il suo protettore Giovanni Federico dopo la Battaglia di Mühlberg, Cranach lo accompagnò in cattività dal 1550 al 1552, prima di ritornare a Weimar.

La sua tomba si trova sulla parete esterna della Jakobskirche. Lucas Cranach il Giovane continuò l'attività del padre e del suo studio.

Filatelia : Ajman, Benin, Fujera,  Guinea Equatoriale, Lussemburgo, Malawi, Nagaland, Naxcivan,  Paraguay, Romania, Cecoslovacchia,

 

CREDI, LORENZO D'ANDREA D'ODERIGO

(Italia)

 

Nato a Firenze, 1459/1460 e ivi morto nel  1537).

Allievo del Verrocchio che lo nominò suo erede, resse la bottega di quest'ultimo, quando era impegnato a Venezia nella statua equestre del Colleoni e ne riportò a Firenze la salma da Venezia dove il Verrocchio era morto nel 1488.

La sua formazione avvenne nella bottega del Verrocchio da cui derivò lo stile finito costruito con linee incisive e precise, modi che influenzarono il suo condiscepolo Leonardo, successivamente le parti si scambiarono e fu Lorenzo ad accogliere lo sfumato e le sottilissime velature di Leonardo.

Per la bottega eseguì la Madonna di Piazza nel Duomo di Pistoia, opera commissionata al Verrocchio, completata con l'aiuto di altri allievi tra cui Perugino e forse Leonardo da Vinci (del quale si ipotizza la paternità della tavoletta della predella raffigurante l'Annunciazione, spesso attribuita però allo stesso Lorenzo).

Tra le opere giovanili sono la Madonna col Bambino della Galleria Sabauda di Torino, il tondo con l'Adorazione del Bambino della Fondazione Querini Stampalia a Venezia, successive sono la Madonna e santi del Louvre datata al 1493 e l'Adorazione dei pastori degli Uffizi. Questi lavori sono considerati i migliori della sua produzione, in cui unì gli influssi verrocchieschi con suggestioni delle morbidezze di Leonardo e un'attenzione al dettaglio di stampo fiammingo.

A Fiesole, invece, eseguì importanti rimaneggiamenti alla prima delle tre tavole del Beato Angelico per gli altari della chiesa di San Domenico: la cosiddetta Pala di Fiesole (sue le architetture, il baldacchino, il paesaggio e l'ampliamento del pavimento). Nella canonica della Pieve di San Pietro a San Piero a Sieve si trova un dipinto rappresentante la Madonna col Bambino a lui attribuito.

Dopo il 1497 divenne seguace di Savonarola e respinse i soggetti profani. Nella sua attività matura guardò anche a Fra Bartolomeo, Perugino e al giovane Raffaello, di questa fase sono la Crocifissione del Museo di Gottinga, l'Annunciazione di Cambridge.

 

FILATELIA

PARAGUAY Anno 1973

 

CROCETTI VENANZIO

(Italia)

 

Nato a  Giulianova il 3 agosto 1913. Morto  a Roma il 3 ottobre 2003.

Dopo un’adolescenza segnata dalla morte dei genitori, nel 1928 si trasferisce a Roma, dove inizia la sua straordinaria carriera. Nel 1932 vince il concorso di scultura dell’Accademia di S. Luca; nel 1938 il Gran Premio per la scultura alla Biennale di Venezia e nel ’41 il premio Verona, ricevendo cinque anni dopo l’incarico alla cattedra di scultura dell’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Nel 1950, facendo seguito ad un’intensa attività espositiva in Italia e all’estero, vince il Concorso Internazionale per una delle Porte bronzee della Basilica Vaticana: l’opera, realizzata in quindici anni, verrà inaugurata da papa Paolo VI nel 1966.

Nominato, nel 1972, Presidente dell’Accademia nazionale di S. Luca, tra il 1973 e l’anno successivo Crocetti espone in mostre personali a Tokyo e Osaka, dove tornerà nel 1975, partecipa alla Mostra di scultura contemporanea di Bruxelles e a quella del “Bronzetto Italiano Contemporaneo” ad Hong Kong, mentre a Montreal l’Istituto Italiano di Cultura organizza una mostra personale.

Dalla seconda metà degli anni Settanta e per tutto il corso degli Ottanta, Venanzo Crocetti realizza bassorilievi e disegni, espone a Parigi e in varie città del Giappone, partecipa alla Mostra degli Scultori Italiani contemporanei al Salon d’Automne a Parigi (1975), conduce a termine sculture di notevole mole e ne cura la fusione, tra le quali L’Accademia (1983), poi donata al museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, che gli dedicherà una sala permanente, il gruppo equestre Il giovane cavaliere della pace (1989), famoso in tutto il mondo e dal 1991 collocato definitivamente sulle colline di Colignì a Ginevra, e l’Annunciazione, collocato sulla porta posteriore del Duomo di Teramo.

Fu Accademico delle Arti del Disegno di Firenze e dell’Accademia di San Fernando di Madrid, Medaglia d’oro dei Benemeriti dell’Arte e della Cultura,

 

FILATELIA  

SAN MARINO Anno 1987

 

 

CSOK ISTVÁN

(Ungheria)

 

Nato il 13 febbraio 1865 a Puszta-Egeres (Ungheria) Morto a Budapest nel 1975.

Studiò a Budapest presso Székely, poi a Monaco e a Parigi, dove subì fortemente l'influsso di Bastien-Lepage.

Nel 1900 lavorò a Nagybánya, il centro della scuola naturalistica ungherese, poi durante alcuni anni nell'Ungheria meridionale (Mohács), dove si sviluppò il suo stile impressionistico, denso e colorito.

Nel 1905 si recò a Parigi; ivi eseguì dei nudi di brillante effetto coloristico lievemente influenzati dal Matisse: Vampiri Nirvana, Angolo di studio, Susanna, Thamar. Dal 1912 visse a Budapest, dipingendo con predilezione paesaggi, fiori e ritratti. Negli ultimi anni ripete spesso le sue prime composizioni del 1900.

Filatelia: Ungheria

 

CUBERO ROLANDO

(Costarica)

 

Nato a Barva 6 ottobre del 1957.

Rolando Cubero, pittore latino-americano, è uno dei più importanti esponenti del realismo nel suo paese.

Cubero, ha ritratto la figura umana in tutte le sue manifestazioni, utilizzando una tecnica raffinata con una tavolozza di colori austera che gli conferisce una forza di composizione e di stile che permette di raggiungere un nuovo terreno nel campo del realismo latinoamericano. Caratteristica della sua pittura è il corpo femminile nudo o seminudo.

Nel 1964  frequenta  i corsi di scuola elementare di Pedro Murillo in Barva e nel 1970 quelli secondari a El Liceo de Heredia. Nel 1976 frequenta i corsi presso la National University

La sua carriera come pittore ha avuto inizio nel 1975 con un lavoro di tendenza surrealista. Da allora cominciò ad esporre i suoi quadri sia in Costa Rica sia in mostre internazionali in America Centrale.

Si specializza nella produzione di immagini di copertine e di illustrazioni.

Dipinge le copertine dei libri:  "Of Love and Desire" di Marvin Camacho (2004);."La luce prescelta" Milton Zárate (1995); "The End of Memory" di Milton Zárate (1990);. "The Butterflies di Costa Rica e la loro storia naturale" di Philip J. DeVries (1987); la Custodia per il CD "Immersion" (1996).

Negli anni '80 il suo lavoro passa attraverso l'influenza del realismo magico latino  ed espone in gallerie del  Venezuela, Colombia, Panama, Honduras, El Salvador, Guatemala e Messico.

Già negli anni '90 i suoi dipinti assumono un maggiore impegno per il realismo senza abbandonare completamente le atmosfere e gli elementi magici del periodo precedente. Entro la fine del decennio le sue opere sono state esposte in Uruguay, Cile, Bolivia, Stati Uniti, Spagna e Italia.

Nel 2002 si tenne  presso la  Facoltà di Filosofia dell’Università di Costa Rica il convegno: "L'erotismo nella pittura Rolando Cubero" e in quello stesso anno fu invitato a far parte della Giuria Internazionale per il Premio Nazionale di Pittura di Panama (INAC).

Nel 1980 prese parte al trasferimento e al restauro dei dipinti murali; "Agricoltura" di Francisco Amighetti e "Misericordia” di Luis Daell curati dal  Museo dell'Arte Costaricana. 

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013, 2015  Buste Postali

 

CURRIN JOHN

(USA)

 

Nato nel 1962 a Boulder, in Colorado.

Pittore americano residente a New York City, è meglio conosciuto per i dipinti figurativi satirici che si occupano di temi sessuali e sociali provocatori in modo tecnicamente abile.  Il suo lavoro mostra una vasta gamma di influenze, tratta da fonti diverse tra cui il Rinascimento, le riviste di cultura popolare e i modelli di moda contemporanea.

Cresciuto nel Connecticut, dove ho studiato pittura privatamente, sotto la guida  di  un artista russo, Lev Meshberg, è poi  andato al Carnegie Mellon University di Pittsburgh, dove ho conseguito un BFA nel 1984 e un MFA dalla Yale University nel 1986.

A New York City nel 1989, espose in un annuario del liceo, una serie di ritratti di giovani ragazze ricavati  da fotografie

Nel 1990, si è dedicato ad opere d'arte a tema politico Ha usato riviste come “Cosmopolitan” e  vecchi numeri di “Playboy” per l'ispirazione per i suoi dipinti. Nel 1992, espose opere in una mostra focalizzata su figure di donne di mezza età.

In quegli anni si affermò la capacità di Currin a dipingere soggetti di kitsch i quali ottennero il plauso della critica tanto che negli anni che seguirono  i suoi dipinti raggiunsero quotazioni di sei cifre.

Tenne mostre retrospettive al Whitney Museum of American Art e al Museum of Contemporary Art di Chicago e fu presente nelle collezioni permanenti del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden  e della Tate Gallery.

Nel 1994 incontrò l’artista Rachel Feinstein e tre anni dopo si sposarono.

Feinstein è apparsa in molti dei dipinti di Currin, sia come un volto riconoscibile  sia  come modello del corpo.  Nel 2002 Feinstein e Currin pubblicarono un libro di 24 pagine delle loro opere al Workshop Hydra a Hydra, Grecia, intitolato The Honeymooners John Currin e Rachel Feinstein. Esso comprende un'intervista condotta da Sadie Coles. Nel 2011 il New York Times li ha descritti come "la coppia di potere dominante nel mondo dell'arte di oggi”.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta postale

 

CUVELIER PAUL

(Belgio)

 

Nato a Lens  il 22 novembre 1923. Morto a Mont-sur-Marchienne il 5 luglio 1978.

Artista di fumetti belga meglio conosciuto per la serie a fumetti Corentin, edito da Le Lombard, che apparve prima nel primo numero della rivista “Tintin”.

E’ stato il terzo dei sette figli del dottor Charles Cuvelier. Fin dalla prima giovinezza, la sua passione principale è stato il disegno   e vide la sua prima opera pubblicata in le “Petit Vingtième” quando aveva solo sette anni. Dopo aver studiato latino e greco in Enghien,  cominciò a  prendere lezioni d'arte presso l'Accademia di Mons per un paio di mesi, ma quando il suo insegnante dichiarò che non poteva insegnargli altro, fece  il suo debutto nella rivista giovanile “Bravo” nel 1946 con i comics The Western Tom Colby, scritto da Hergé e Edgar P. Jacobs. E’ stato uno dei primi artisti ad essere contattato per la nuova rivista “Tintin”, che debuttò nel 1946.

Per Tintin, creò  la sua serie di fumetti principale, Corentin.

Formatosi come pittore, Cuvelier è stato riconosciuto dai suoi colleghi come uno degli artisti più talentuosi, ma la sua serie raggiunse solo un successo limitato, e Cuvelier decise di alternarsi nel produrre comics e pitture. Il suo interesse principale era il corpo umano, ma il contesto cattolico e il pubblico giovanile di “Tintin” limitarono sue possibilità espressive. Corentin è stata la sua più lunga serie, ma con solo sette album pubblicati in un arco di 25 anni, in quanto non riuscì ad attrarre un pubblico numeroso e fedele. Altre sue serie furono di  ancor  più di breve durata.

Nel 1968, unì la sua passione per il nudo femminile e il suo dono per disegnare fumetti in Epoxy, una fantasia sulle divinità greche,  scritta da Jean Van Hamme, che è considerato come il primo fumetto per adulti d'Europa.

Da quell’esperienza (1973) decise di  dedicarsi alla pittura che seguì per cinque anni, fino alla sua scomparsa.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2014

 

DAHU  QIN

(Cina)

 

Nato nel 1938.

Originario di Penglai, provincia di Shandong, si laureò presso il Dipartimento della pittura a olio dell'Accademia Zhejiang di Belle Arti nel 1963. Nel 1960 e 1970, fu  un pittore di genere rappresentativo della storia rivoluzionaria, e attivo a Shanghai e la Regione Militare Jinan.

Qin è specializzato in pittura ad olio. Le sue opere sono state raccolte dalla China Art Gallery, il Museo Militare e il Museo della Rivoluzione Cinese. E’ un professore del Dipartimento Pittura a olio dell'Accademia Centrale di Belle Arti, membro della China Artists Association, direttore dell’Associazione cinese pittori di olio  e direttore del Zhejiang Artists Association. Ha collaborato con Qingjin Qin Jin, Li e Wang Yusheng Zheng.

Nelle sue opere  si ispira alla storia e alla cultura cinese, combinando prospettive moderne con le culture tradizionali e con   le tecniche di pittura ad olio, mentre le per le opere legate ai  dipinti tradizionali  utilizza talvolta lo stile calligrafico  e si esprime anche con paper-cut.

.Nella sua opera della serie "Dodici animali", si evidenziano  culture popolari calate  in un livello psicologico.

 

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 BUSTA POSTALE

 

  

 

DALI’ SALVADOR FELIPE JACINTO

(Spagna)

 

 Nato  a Figueras (Spagna) nel 1904. Muore a Barcellona nel 1989.

Dal 1921 al 1925, frequenta l’Accademia San Fernando di Madrid; stringe amicizia con Federico Garcia Lorca ed col cineasta Luis Bunuel. La sua prima esposizione personale è del 1925 (Galleria Dalmau, Barcellona), mostra in occasione della quale Picasso e Miro’ iniziano ad interessarsi ai suoi lavori.

Dali’ viene inizialmente influenzato dal futurismo, poi dal cubismo (1925). Nell’aprile 1926 Dali’ fa il suo primo viaggio a Parigi, dove fa visita a Picasso; vi ritornerà nel 1929, in occasione delle riprese del film di Bunuel “Un chien andalou” (dove Dalì è co-scenarista) sarà allora che Miro’ lo introduce nel gruppo surrealista. Dali’ incontra André Breton e  Gala, la sua futura compagna e musa (Gala era allora moglie di Paul Eluard).

Aderisce al gruppo surrealista nel 1929. Dali’ s’interessa allora alle teorie psicanalitiche di Freud e mette a punto il suo metodo “paranoico-critico”. In questo periodo dipinge degli spazi onirici e fantasmatici popolati da elementi simbolici: orologi molli, stampelle, animali fantastici, personaggi distorti. Dalì continuerà a partecipare alle manifestazioni e alle esposizioni surrealiste anche dopo la sua esclusione nel 1934. Dali’ reinterpreta delle opere celebri, come l’Angelus di Millet, di cui fornisce diverse versioni. Breton lo soprannomina “Avida Dollars”!

Dopo la guerra civile spagnola, s’impegna politicamente sostenendo Franco. Negli anni ’40 dichiara di volersi avvicinare alla realtà ritornando ad un’espressione pittorica piu’ classica;  caratterizza comunque sempre le sue opere con la sua fantasia personale.

I temi ricorrenti nell’opera dipinta dell’artista come nell’incisione sono la donna, il sesso, la religione, le battaglie. Dali’ darà spettacolo durante il corso di tutta la sua carriera, mescolando arte e vita, mettendosi in vista in tutti i casi

Dopo dieci anni di sforzi, Dali’ apre il proprio museo: nel 1974 ha luogo l’inaugurazione del Teatro Museo Dali’. L’ultima passione di Dali’ è la pittura stereoscopica (1975) e l’artista presenta la sua prima opera iper-stereoscopica a New York nel 1978.

Salvador Dali’ ama egli stesso definirsi “cannibale”, “maniaco megalomane” e “perverso polimorfo”.

Filatelia: Guinea Bissau, Guinea Equatoriale, Spagna,

 

D’ANCONA Edward

(USA)

 

Anche se D'Ancona è stato un prolifico artista pin-up ed ha  prodotto centinaia di immagini divertenti, relativamente poco si sa del suo passato. A volte ha firmato i suoi quadri con il nome di "D'Amarie", ma il suo vero nome compare in numerose stampe-calendario pubblicate dalla metà del 1930 fino alla metà degli anni 1950

La prima azienda a pubblicare D'Ancona pin- up, circa gli anni dal 1935 al 1937 è stata la Louis F. Dow a St Paul.

D'Ancona ha lavorato in olio su tela . I suoi primi lavori sono  paragonabili per qualità a quelli del giovane Gil Elvgren , che aveva iniziato a lavorare per Dow nel 1937. Perché D'Ancona abbia  prodotto  tanto lavoro per Dow, si potrebbe supporre che sia nato in Minnesota e abbia vissuto e lavorato a San Paolo, zona di Minneapolis. E 'noto che egli ha fornito le illustrazioni perla Società Goes a Cincinnati e a numerose aziende di bibite.

Nel corso del 1940 e 1950, D'Ancona usò in modo superbo i colori primari, con pennellate magistrali, e stile pittorico  che lo elevò al rango della migliore artista nell’arte pin-up.  D'Ancona dipinse anche una discreta quantità di figure di donne in abiti serali, come già avevano fatto  Elvgren, Art Frahm e Erbit.

Nel 1960, D'Ancona si dedicò all’ “arte del  calendario”. Invece di continuare a dipingere pin-ups e immagini glamour,  in seguito si specializzò in immagini sul tema della sicurezza, disegnando  poliziotti che aiutavano bambini ad attraversare la strada in ambienti suburbani.

 

FILATELIA

BENIN Anno  2003

 

 

 

DAVID D'ANGERS (pseud. di Pierre Jean David)

(Francia)

 

Nato ad Angers il 12 marzo 1788 . Morto il  4 gennaio 1856.

Adottò  il nome di David d'Angers, dopo il suo ingresso nello studio del pittore Jacques-Louis David nel 1809 come un modo per distinguersi dal maestro pittore. Suo padre era un intagliatore e scultore ornamentale, che si era unito, volontario, all'esercito repubblicano come  moschettiere, combattendo contro i Chouans della Vandea.

Frequentò lo studio di Jean-Jacques Delusse e nel 1808 si recò a Parigi per studiare nello studio di Philippe-Laurent Roland. Mentre viveva a Parigi  lavorò sia sul’Arco di Trionfo sia sulla parte esterna del Louvre. Nel 1810 riuscì a prendere il secondo premio alla École des Beaux-Arts per i suoi Othryades. Nel 1811 La Douleur di David vinse la concorrenza della École per tête d'espressione seguita dall’assegnazione del Prix de Rome per Epaminonda nello stesso anno. Trascorse cinque anni a Roma, durante i quali  frequentò lo studio di Antonio Canova e fece piccoli viaggi in giro per l'Italia a Venezia, Napoli e Firenze.

Di ritorno da Roma intorno al periodo della restaurazione dei Borboni David d'Angers non rimase nel quartiere delle Tuilerie, preferì  recarsi a Londra. Qui  non fu bene accolto da John Flaxman e da altri per le sue preferenze politiche. Con grande difficoltà si diresse di nuovo a Parigi, dove una carriera relativamente prospera si aprì davanti a lui. I suoi medaglioni e busti erano in gran richiesta, così come gli ordini per opere monumentali. Una delle più famose fu quella di Gutenberg a Strasburgo, ma quelle che egli  apprezzò maggiormente furono la statua di Barra, un tamburino che continuò a battere il suo tamburo fino al momento della morte durante la guerra di La Vandea, e il monumento al greco liberatore Markos Botsaris. Busti e medaglioni di David erano molto numerosi, e tra i suoi modelli si possono trovare non solo uomini illustri e donne di Francia, ma molti altri, sia di Inghilterra e Germania sia di altri  paesi che visitò professionalmente nel 1827 e 1829.

La fama di David poggia saldamente sul suo frontone del Pantheon, il suo marmo Filopemene ferito del Louvre e sul monumento equestre al generale Jacques-Nicolas Gobert nel cimitero di Père Lachaise. Oltre a quella di Gobert,  ha eseguito sculture per altre sette tombe di Père Lachaise,

Nel Musée David di Angers vi  è una collezione quasi completa delle sue opere sia in forma di copia o negli stampi originali.

Filatelia: Francia

 

 

 

 

 

 

 

 

DAVID, JACQUES-LOUIS

(Francia)

 

Nato a Parigi nel 1748. Morto a nel 1825.

Figura dominante della pittura neoclassica europea, fu allievo di J.-M. Vien un pittore appartenente alla corrente tardo-rococò e , cominciò a dipingere secondo la tradizione settecentesca francese; ma un soggiorno a Roma(1775-80) modificò radicalmente il suo stile. Dopo aver vinto il Prix de Rome,  dove si trattenne nella capitale italiana fino al 1780. Qui ebbe modo sia di conoscere le teorie artistiche del Winckelmann, sia di studiare l’arte antica e rinascimentale. Predilesse le pitture di storia, utilizzando episodi classici da proporre come «esempi di virtù» al mondo contemporaneo.

Infatti il suo fu un neoclassicismo di grossi contenuti etici e virili che egli opponeva alle mollezze ed effeminatezze del mondo rococò.Dallo studio dei maestri del sec. 17º passò all'ammirazione entusiastica per gli antichi; ma, a differenza dei classicisti italiani che nell'antico vedevano realizzato il bello ideale, egli era mosso da interessi morali che lo portavano a cercare negli eroi greci e romani altrettanti esempî di virtù civile. Si formò così uno stile solenne e asciutto, sdegnoso d'ogni grazia di forma o di colore, ma severissimo e nobile nella composizione e nel disegno. Appartengono a questo periodo il Belisario (1781, museo di Lilla), il Giuramento degli Orazî (1784, Louvre), la Morte di Socrate (1787).

Il grande successo del David. in quegli anni fu in parte dovuto ai sentimenti rivoluzionarî che trasparivano nelle sue opere; e alla Rivoluzione  partecipò ardentemente: il Marat (1793, museo di Bruxelles) è la sua opera più alta e più drammatica. Incarcerato durante la reazione termidoriana e poi liberato, aprì una scuola che raccolse allievi d'ogni parte d'Europa. In Napoleone, David vide incarnato il suo ideale eroico. Eseguì di lui due ritratti, e per suo incarico le due grandi tele (1805-1810) con l'Incoronazione(Louvre) e la Consegna delle Aquile (Versailles). Altra opera importantissima è, nel1812, Leonida alle Termopili.

Dopo i Cento giorni si rifugiò a Bruxelles, dove continuò la sua attività in forme sempre più stanche e accademiche (Amore e Psiche; Venere disarma Marte, ecc.). Notevolissimi, per la penetrazione psicologica e il colore più mosso e accordato, i ritratti. Enorme fu la sua influenza sulla pittura europea. Le  sueopere sono in gran parte nei musei francesi e belgi.

 

FILATELIA

OMAN  (Ratto delle Sabine), SOMALIA  Anno 2003

 

DAVIDSON ALLAN DOUGLAS

(Inghilterra)

 

Nato a Londra il 14 maggio 1873 . Morto il 19 aprile 1932.

Fu un pittore specializzato in quadri a olio con soggetti prevalentemente  nudi femminili. Suo padre era il pittore storico Thomas Davidson. Allan studiò arte alla Royal Academy Schools di Londra, dove vinse una medaglia e il Premio Armitage.

Ha, inoltre, studiato alla Académie Julian di Parigi. E 'stato eletto alla Royal Institute of pittori di olio nel 1921 ed è stato anche un membro del Langham Sketching Club. Dipinse una piccola opera per Queen Mary Dolls 'House.

Visse la maggior parte della sua vita a Londra,  prima di ritirarsi a Walberswick nel  Suffolk. Espose  in tutte le più importanti mostre di Londra, tra cui (con 20 opere) alla Royal Academy tra 1905-1931.

 

FILATELIA

Anno 2014 SPAGNA Busta Postale

 

 

 

DE CHIRICO GIORGIO

(Italia)

 

Nato a Vòlo, in Grecia, il 10 luglio 1888. Morto a Roma il 20 novembre del 1978.

Nacque in una famiglia benestante: il padre Devaristo de Chirico, ingegnere palermitano delle ferrovie, fu tra i principali realizzatori della prima rete ferroviaria in Bulgaria ed in Grecia; la madre Gemma Cervetto era una ricca donna genovese. Nel 1891 ad Atene nasce il fratello Andrea Alberto, che assumerà dal 1914 lo pseudonimo di Alberto Savinio per la sua attività di musicista, letterato e pittore.

Giorgio si iscrisse al Politecnico di Atene per intraprendere lo studio della pittura, studio che continuerà all'Accademia di belle arti di Firenze ed infine dal 1906 all'Accademia delle belle arti di Monaco di Baviera. In questo periodo conobbe la pittura di Arnold Böcklin e dei simbolisti tedeschi. Nell'estate del 1909 si trasferì a Milano dove rimase sei mesi, all'inizio del 1910, si recò a Firenze dove dipinse la sua prima piazza metafisica, l'Enigma di un pomeriggio d'autunno, nato dopo una visione che ebbe in Piazza Santa Croce. Nel 1911 De Chirico raggiunge il fratello Alberto a Parigi dove conosce i principali artisti dell'epoca, comincia quindi a dipingere quadri con uno stile più sicuro. Subisce l’influenza di Gauguin da cui prendono forma le prime rappresentazioni delle piazze d’Italia.

Tra il 1912 e il 1913 la sua fama si propaga, anche se ancora non ottiene un adeguato successo economico. In questo periodo comincia a dipingere i suoi primi manichini. Negli anni parigini, Giorgio dipinge alcune delle opere pittoriche fondamentali per il ventesimo secolo. Allo scoppio della prima guerra mondiale i fratelli De Chirico si arruolano volontari e vengono inviati a Ferrara. Dopo un primo periodo di disorientamento dovuto al cambiamento di città, Giorgio rinnova la propria pittura, non dipinge più grandi piazze assolate ma nature morte con simboli geometrici, biscotti e pani.

Negli anni cinquanta la sua pittura è caratterizzata da autoritratti in costume di tipo barocco e dalle vedute di Venezia. Muore a Roma al termine di una lunga malattia.

Giorgio de Chirico fu anche autore di scritti teorici, memorie autobiografiche, raccontini e di una vera e propria opera letteraria di una certa importanza: L'Hebdomeros (Ebdomero). Uscita nel 1929, anni in cui il classicismo è nell'aria, imposto dal "Ritorno all'ordine" dell'epoca fascista, caldeggiato anche da riviste come "La Ronda" e "Valori Plastici" (De Chirico concluderà la sua opera con la formula "Pittore classicus sum") è un libro che si presenta come romanzo ma in realtà è un tipo di narrazione indefinibile: senza una storia riconoscibile né una trama, come una sorta di ininterrotta scenografia teatrale.

Tra gli altri scritti si ricordano il romanzo autobiografico Il signor Dudron, il Piccolo trattato di tecnica pittorica, la Commedia dell'arte moderna (scritta con Isabella Far) e l'autobiografia Memorie della mia vita. Sue poesie in francese, ritrovate nell'archivio Paulhan, sono state pubblicate da J.-Ch. Vegliante (Poèmes Poesie, Paris, Solin, 1981).

Filatelia: Fujera  (1972)

 

 

DEGAS EDGAR

(Francia)

 

E’ stato uno dei più grandi pittori francesi. Vissuto tra il 1834 e il 1917, è noto per i suoi splendidi dipinti a pastello, tra cui Le ballerine, e la scultura della 'Petite Danseuse de Quatorze Ans'.

Nasce a Parigi nel 1834. Morì il 27 settembre 1917.

Di  famiglia borghese molto agiata, inserito in un ambiente famigliare raffinato, verrà introdotto dal padre ai più grandi collezionisti d'arte della capitale. Affascinato dai musei parigini, si iscrive all'Accademia delle Belle Arti di Parigi, con l'intento di coltivare la sua grande passione per la pittura. Negli anni si esprime in lui una grande vena artistica che lo porterà a fama e celebrità. . Degas si reca più volte in Italia visitando varie città, fra cui Roma e Napoli e ammirando a Orvieto gli affreschi di Signorelli. Determinante per la sua evoluzione artistica è l'incontro, avvenuto al Louvre, intorno al '60, con Manet, il quale lo induce a partecipare agli incontri serali al Café Guerbois. Dal 1874, in seguito alla morte del padre, gli affari di famiglia subiscono un brusco tracollo al quale Degas si sente in dovere di far fronte e, per la prima volta, è costretto a dipingere per vivere. Il decennio tra il 1880 e il 1893 segna il periodo di massima notorietà per l'artista.

La sua arte è legata al movimento impressionista francese, che predilige sfondi naturali, soprattutto quelli del quartiere parigino di Montmartre, ma anche espressioni visive umane, come accade per i suoi quadri più noti. Gli ambienti dell'Opéra, della danza e delle storiche caffetterie parigine diventeranno lo sfondo preferito della sua pittura. La sua tecnica ha usato soprattutto il pastello, a cui spesso si è anche affiancata la matita. Quasi cieco negli ultimi anni della sua vita, dedicò la sua vena artistica alla scultura.

Tra le opere più famose di Degas ricordiamo le seguenti: La Classe di Danza (1874) custodito al Museo d'Orsay di Parigi, La famiglia Bellelli (1867), Museo d'Orsay Parigi), L'Orchestra dell'Opéra (1868, Museo d'Orsay Parigi), Miss Lala im Zirkus Fernado (National Gallery di Londra), La danzatrice con il bouquet di fiori (1878, Museo d'Orsay Parigi) e la bella scultura della Piccola danzatrice di 14 anni (1881, Museo d'Orsay Parigi).

Filatelia: Ajman, Congo Rep., Costa d’Avorio,  Centroafricana Rep., Eritrea, Fujera, Guinea Bissau, Iraqi Kurdistan, Mali, Naxcivan, Tagikistan,  URSS,

 

 

 

DELACROIX FERDINAND VICTOR EUGÈNE

(Francia)

 

Nato il 26 aprile 1798. Morto a  Parigi il 13 agosto 1863.

Pittore, incisore e saggista, si è distinto per aver aderito al Romanticismo e per aver incarnato, insieme con altri pittori del suo tempo, il “ribelle” artista romantico.

Inizia la sua carriera artistica nel 1815 quando viene accolto nello studio del pittore Pierre Narcisse Guérin, seguace di David ed impara copiando  opere di Raffaello e Rubens. Due anni più tardi conosce Géricault che ammira profondamente. Solo a partire dal 1818 lavora autonomamente.

Nel 1822 presenta al Salon “La barca di Dante”; questa sarà la prima di una lunga serie di partecipazioni alla rassegna. A partire dal 1826 intreccia relazioni con i romantici, particolarmente con V. Hugo e A. Dumas. Partecipa con undici opere al Salon del 1827, fra cui la “ Morte di Sardanapalo”.

Nel 1831 espone al Salon “Libertà che guida il popolo”, con lo scopo di provocare emozioni per i grandi avvenimenti politici che caratterizzano quell'epoca. La tela raffigura i moti rivoluzionari di Parigi del 1830.

Sempre nello stesso anno compie un viaggio in Marocco, che influenzerà la sua arte e ispirerà diverse sue opere. Diventa amico di Chopin e George Sand nel 1833 e da questa data in poi, tende ad allontanarsi dai circoli romantici privilegiando concerti e l'ascolto di buona musica. Inoltre, proprio in questo periodo della sua vita, riceve l'incarico di decorare diversi edifici pubblici nella città di Parigi.

Nell'Esposition Universelle del 1855 le sue opere vengono esposte insieme a quelle di Ingres e finalmente, dopo anni di lunga attesa, riceve il pieno riconoscimento del suo valore artistico.

Nel 1859 partecipa per l'ultima volta al Salon presentando più di trenta opere.

A Delacroix va il merito di aver abolito il concetto tradizionale di bellezza e soprattutto di aver dato nuova vitalità al colore ispirandosi a Paolo Veronese, Rubens e Tintoretto.

Filatelia: Benin,  Congo Rep.,  Guinea Equatoriale, Romania

 

DELAROCHE HIPPOLYTE PAUL

(Francia)

 

 Nato a Parigi, 17 luglio 1797. Morto a  Parigi, 4 novembre 1856.

Hippolyte Delaroche, noto anche come Paul, proveniente da una famiglia benestante e figlio di un esperto d'arte che fece fortuna con la compravendita di quadri, venne indirizzato alla pittura non appena si manifestarono i primi segni del suo talento, e venne mandato a studiare presso Louis Étienne Watelet, per poi divenire allievo di Antoine-Jean Gros.

Sposò una delle figlie di Horace Vernet, la quale, morendo prematuramente, colmò di tristezza gli anni della sua maturità.

La prima opera di Delaroche fu esposta al Salon nel 1822 e porta il titolo di "Josabeth salva Joas". Cominciò ad essere notato, però, solo due anni dopo, quando espose "San Vincenzo de' Paoli prega per i trovatelli" e "Giovanna d'Arco in prigione". Acquisì fama, dunque, per essere l'iniziatore di un genere che illustrava fatti storici marginali, o "aneddoti storici", a fianco dei grandi avvenimenti. Tale genere aveva anche una finalità documentaria ed esprimeva, comunque, una particolare sensibilità per la visione drammatica di ogni episodio. Ebbe pertanto un notevole successo e, se Delaroche fu uno degli artisti più celebri del suo tempo, ciò fu dovuto in gran parte al fatto che questo genere in cui egli si specializzò, aderiva perfettamente all'ideale del "giusto punto di mezzo" che ispirò la Monarchia di Luglio.

Dopo il 1822 visitò l'Italia per due volte (nel 1838 e nel 1843) e stabilì poi il proprio studio a Parigi.

Fu ammesso all'Istituto di Belle arti nel 1832 e poco dopo fu nominato professore presso la Scuola di Belle arti di Parigi. Insegnò sino al 1843, anno in cui un tragico episodio di "nonnismo", che causò la morte di un suo allievo, lo rattristò al punto da fargli chiudere lo studio.

Ma già nel 1837 aveva smesso di esporre, pur continuando a lavorare senza pausa. Impiegò infatti quattro anni a completare la decorazione dell'emiciclo della Scuola di Belle Arti, una vasta pittura panoramica che comprende 75 ritratti dei più grandi artisti di tutte le epoche.

Delaroche fu essenzialmente un pittore di soggetti storici e un eccellente ritrattista, che, dalla concezione classica, aprì la via a forme e ad atmosfere romantiche. Il suo stile, improntato all'esattezza dei dettagli, com'era di moda a quei tempi, richiama i contemporanei Horace Vernet, Ary Scheffer, Louis Léopold Robert e, nei ritratti, Jean-Auguste-Dominique Ingres.

La Scuola di pittura di Monaco di Baviera s'ispirò molto ai suoi soggetti.

Filatelia: Benin, Congo Rep.,   

 

DELL'ABATE NICOLÒ

(Italia)

 

Nato a Modena, 1510 o 1512 circa. Morto a Fontainebleau, 1571.

Pittore , specializzato nel genere della decorazione di carattere profano e cortese, inserisce  le sue figure in ariosi paesaggi. Fu uno dei tre fondatori italiani, con Rosso Fiorentino e Francesco Primaticcio, della cosiddetta scuola di Fontainebleau.

La sua formazione avvenne prima, presso il padre, lo scultore Giovanni, e poi sotto Antonio Begarelli, plasticatore modenese che si rifaceva ad un classicismo di matrice raffaellesca e correggesca. La sua prima opera documentata, in collaborazione con Alberto Fontana, è la decorazione delle Beccherie a Modena del 1537, di cui restano nella Galleria Estense della cittadina alcuni frammenti: Concerti, Allegorie e un San Giminiano. Roberto Longhi gli attribuisce, verso questo periodo, la Madonna col Bambino e i santi Pietro e Paolo custodita nella chiesa modenese di San Pietro, nella quale era anche la pala con Il Martirio dei santi Pietro e Paolo, passata a Dresda e distrutta durante la seconda guerra mondiale, nella quale erano presenti riferimenti alla pittura del Correggio e in particolare del Parmigianino, fondamentali per lo sviluppo di tutta la sua pittura.

Dal 1539 possiede una propria bottega autonoma, e lavora per il territorio circostante. Verso il 1540 decora la rocca di Scandiano con le Storie di Orlando e dell'Eneide che, ora staccate, sono nella Galleria Estense. Intorno al 1545 realizza la decorazione della rocca di Sassuolo con Storie romane e dell'Orlando furioso, andate perdute. Tra il 1540 e il 1543 realizza dipinti murali nella Rocca di Soragna e a Busseto. Nel 1546 a Modena, decora la Sala del Fuoco del Palazzo Comunale con episodi di storia romana.

È a Bologna tra il 1548 ed il 1552 dove lavora alla decorazione di palazzi privati: Palazzo Torfanini, con Scene dell'Orlando Furioso, oggi alla Pinacoteca Nazionale di Bologna e a Palazzo Poggi - attuale sede della Biblioteca dell'Università - con i fregi nelle stanze di Camilla, dei Paesaggi, dei Concerti, delle Fatiche di Ercole e dei Putti vendemmianti.

Verso il 1552 dipinse la Caduta di S. Paolo, conservata a Vienna al Kunsthistorisches Museum.

Su segnalazione di Francesco Primaticcio, nel 1552, viene invitato dal re Enrico II di Francia a lavorare nel Palazzo di Fontainebleau, qui collabora col Primaticcio alla decorazione della Salle de Bal, nel 1554 e della Galerie d'Ulysse, tra il 1559 e il 1560. In questo periodo l'artista lavora con diversi materiali e tecniche realizzando tra l'altro disegni per smalti, arazzi e apparati effimeri. Tra il 1552 e il 1556 lavora al castello di Fleury-en-Bière. Nel 1556 lavora a Beauregard e a Écouen. Tra il 1556 e il 1560 lavora a Parigi alla distrutta cappella dei Guisa per il connestabile di Montmorency. Tra il 1567 e il 1571 lavora all'Hôtel du Faur. A Fontainebleau, esegue la decorazione della Chambre du Roi e della Chambre de la Duchesse d'Étampes nel 1570, dove muore nel 1571.

 

FILATELIA

SPAGNA Buste postali

 

 

 

 

DELOFFRE  CHRISTIAN

(Francia)

 

Nato a Parigi nel 1950.

Per quasi vent'anni condivide la sua arte tra Moorea e la Francia, dove ha imparato a disegnare nel laboratorio-officina di Bernard Perrin, allora professore di scultura al Beaux-Arts di Parigi.

Ha attraversato l'equatore nel 1980 per vedere l'altro lato del mondo e dipingerlo.

Arrivato a Papeete, tenta di decifrare la vegetazione, mentre la sua pittura espressionista comincia a spaziare tra due mondi diversi. Un periodo iniziale che lo vede produrre opere diverse, che espone in varie mostre a   Parigi, La Baule, Bourg-en-Bresse, Auxerre e Avallon.

Deloffre è chiaramente diviso due mondi: l’Oceania - dove i tahitiani sono  circondati dai loro figli, immersi in un ambiente naturale e si muovono nelle loro canoe – e l’Europa (la Gran Bretagna) , con  contadini, tra la  ginestra, i pescherecci e le chiatte del nord della Francia.

Nel 1990, l'artista si trasferisce a Moorea. Tornò ai suoi personaggi in movimento, alla ricerca di rendere la luminosità di perline e perle su grandi tele presso la Galleria Reva Reva. L'espressionismo gestuale dei primi anni ha dato modo di riguardare la tecnica e la precisione del disegno.

Tahiti appare solo in un mondo privo di aneddoti. Paesaggio cui affidare solo l'essenziale e forse la sua semplicità.

Deloffre sembra più che mai ansioso di riempire l'immensità che si oppone e lega i due universi senza paradosso, e cioè l'Europa e Oceania.

Christian Deloffre è un artista completo, proprio perché il suo ricco temperamento è diviso in due aspetti che sono talvolta opposti.

Da un lato vi è la preoccupazione di un nativo che per rendere un'espressione angosciata usa una vernice scura.

D'altra parte, una natura sensuale e generosa che ha trovato la sua piena risonanza in Polinesia, uno  spettacolo di luce, donne e fiori.

Christian vive a Troo, un  villaggio troglodita sulle rive della Loira, i cui edifici più antichi appartengono al periodo medievale, anche se il sito fu abitato fin dai tempi antichi, come è solito precisare l'artista che ha creato il suo studio in una grotta.  Tale studio attrae spesso altri “artisti rupestri” come Christian Deloffre.

 

FILATELIA

POLINESIA FRANCESE Anno 1999  (606)

 

 

DEL PIOMBO SEBASTIANO (pseud. Di Sebastiano Luciani)

(Italia)

 

Nato a Venezia nel 1485. Morto a Roma nel 1547.

La sua carriera di pittore inizia tardi, in quanto inizialmente Sebastiano è un suonatore di liuto.

Nelle sue opere sono evidenti le influenze avute durante la sua formazione che avviene, secondo il Vasari, da Giovanni Bellini e Giorgione, tanto che alcuni dipinti sono stati spesso confusi come appartenenti al Giorgione, ad esempio "Salomè" del 1510.

Nel 1511 Del Piombo si reca a Roma, dove il banchiere senese Agostino Chigi gli commissiona le decorazioni per la sua villa Farnesina, quindi si stabilisce definitivamente a Roma, dove si unisce al circolo di artisti raffaelliani. Si distingue subito per la bravura nel realizzare ritratti.

Nel 1515 circa Sebastiano passa sotto l'influenza di Michelangelo Buonarroti con il quale inizia una collaborazione artistica.

Durante il suo lavoro a Roma Sebastiano Del Piombo unisce i colori caldi tipici della scuola veneziana con la chiarezza del disegno anatomico michelangiolesco. Il suo stile diventa la più valida alternativa a quello di Raffaello e la competizione con l'Urbinate si fa esplicita: alla fine del 1516 il cardinale Giulio de' Medici commissiona due pale d'altare per la sua sede vescovile di Narbonne, una a Raffaello, che esegue la "Trasfigurazione" e l'altra a Sebastiano, che conclude poi nel 1519 "La resurrezione di Lazzaro".

Basandosi proprio su disegni e cartoni di Michelangelo realizza nel 1517 quella che sarà la sua opera migliore: la "Pietà " suscitando grande stima in Michelangelo stesso.

Dal 1520-1530, dopo la morte di Raffaello nel 1520, Sebastiano è il più noto e ricercato pittore ritrattista a Roma. Nel 1526 dipinge i suoi migliori ritratti, quello di "Andrea Doria" e di "Clemente VII".

Nel 1531 Papa Clemente VII gli conferisce il posto, ben remunerato, di custode del sigillo papale, chiamato appunto piombino, da qui il suo soprannome Del Piombo.

Durante gli ultimi 17 anni della sua vita la produzione dell'artista si riduce notevolmente, proprio per l'agiatezza economica raggiunta. Entra in un forte disaccordo con Michelangelo per il Giudizio Universale. Sebastiano incoraggia il Papa a insistere con il Buonarroti di realizzare questa opera ad olio. Michelangelo risponde a Sua Santità che l'olio è adatto solo per le donne e per i pigri come Sebastiano. Da qui si inasprisce il rapporto fra i due pittori e questa freddezza durerà fino alla morte.

Sebastiano muore a Roma nel 1547. Il rito funebre del pittore avviene secondo le sue volontà senza alcuna cerimonia e lascia i suoi averi ai poveri.

 

FILATELIA 

ITALIA  Anno 1993 (2040)

 

 

DELVAUX, PAUL

(Belgio)

 

Nato ad Antheit presso Huy, Liegi, il 23 settembre 1897.

Compiuti studi classici, si iscrive all'Académie des Beaux-Arts di Bruxelles dove segue dapprima corsi di architettura e poi di pittura sotto la guida di C. Montald. Durante un viaggio a Parigi nel 1926 ha modo di conoscere opere di De Chirico. Nel 1934 visita la mostra Minotaure al Palais des Beaux-Arts di Bruxelles,  e rimane colpito dalla tematica surrealista. Con R. Magritte nel 1937 entra a far parte del gruppo belga Les Compagnons de l'art che comprende espressionisti e surrealisti. Seguono anni di intense esperienze, tra cui particolare significato hanno i viaggi in Italia. Nel 1940 collabora per la prima volta a una rivista belga surrealista L'invention collective.

Dal 1926  inizia una intensa attività che dura sino all’occupazione tedesca del Belgio.  Dopo la guerra riprende a partecipare a mostre ed esposizioni internazionali. Tra il 1950 e il 1962 insegna pittura all'Ecole Nationale Supérieure d'architecture et des arts décoratifs de la Cambre di Bruxelles; nel 1965-66 è nominato presidente dell'Académie Royale des Beaux-Arts de Belgique e nel 1977 membro dell'Académie des Beaux-Arts de France. Nel 1980 si costituisce la Fondation Paul Delvaux e nel 1982 si apre il Museo Paul Delvaux a Saint-Idesbald.

Fu  uno dei maggiori protagonisti della pittura surrealista belga.

Filatelia: Belgio, Benin, Sao Tomé e Principe.  

 

 

DEMETRESCU MIREA GEORGE

(Romania)

 

Nato nel 1852. Morto nel 1934.  

E 'stato il secondo di 12 figli dell’Arciprete Dimitri Ionescu.

Ha studiato presso la Scuola di Belle Arti di Bucarest da Theodor Aman, prendendo lezioni insieme al medico Carol Davila .

Su raccomandazione del Dr. Davila partecipò alla Guerra di Indipendenza (1877-1878) , come pittore del quartier generale dell'esercito.

Avendo come protettore e patrono di Ion Ghica e a seguito della raccomandazione di Nicolae Grigorescu, nel 1878 vinse una borsa di studio presso l'École des Beaux Art a Parigi, dove ha studiato con Carolus Duran, celebre ritrattista dell'alta società francese, di cui divenne uno studente dopo solo un anno presso la Scuola di Belle Arti, che abbandonò  solo per star vicino al maestro francese  con cui rimase fino al 1884.

Nel 1884, ha ricevuto l'ordine di effettuare la decorazione murale della Cattedrale di Costanza, che ha eseguito con architetto Ion Mincu. Il suo lavoro è stato distrutto mentre veniva sostituito.

Ha iniziato la sua carriera di insegnante prima come insegnante di disegno presso la  Scuola Normale Campulung e nel 1891 è stato nominato professore presso la Scuola di Belle Arti di Bucarest, dove era già stato un sostituto nel 1889. Otto anni più tardi, è stato nominato direttore della stessa istituzione, incarico che ha mantenuto fino al 1927.

Filatelia: Romania

 

 

DERAIN ANDRÉ

(Francia)

 

Nato a Chatou Parigi), 10 giugno 1880. Morto a  Garches, 8 settembre 1954.

Nato in una agiata famiglia borghese, benché avviato dal padre agli studi di ingegneria, si iscrisse, nel 1898, all’Accademia Julian. Nel 1899 conobbe Maurice de Vlaminck e, l’anno seguente, Henri Matisse: i due pittori lo convinsero a dedicarsi definitivamente alla pittura. Da principio, influenzato da Vlaminck, dipinge lungo le rive della Senna paesaggi dai colori puri, non mescolati.

Nel 1905 espose al Salon d’Automne e al Salon des Indépendants, collocandosi tra i Fauves. Ma già nelle prime opere, come L’Estaque, dai colori audaci, dai toni ardenti e raffinati, il pittore non aderiva perfettamente alla corrente fauve: uomo di cultura vasta e profonda, ammiratore delle opere dei grandi maestri antichi (di cui aveva eseguito varie copie), non poteva rinunciare a contenere l’esuberanza dei colori in un’armonia classica di composizione. Per un periodo fu influenzato da Paul Gauguin; i suoi colori divennero così meno vivi. Nel 1909 illustrò un libro di poesie di Guillaume Apollinaire; nel 1912 una raccolta di poemi di Max Jacob. Fornisce, nel 1916, le illustrazioni per il primo libro di André Breton; illustrò le Favole di Jean de La Fontaine e il Satyricon di Petronio Arbitro. Quando, nel 1910, andò a dipingere con Pablo Picasso, non aderì alle audaci tecniche del Cubismo.

Dal 1911, Derain ritorna a usare la prospettiva e il chiaroscuro, rendendo così la sua pittura più tradizionale. Dopo il 1911, influenzato dai primitivi francesi e dalla scultura africana, iniziò il periodo detto “gotico”, durante il quale dipinse quadri rappresentanti figure solenni e severe nature morte, quali “La cena” e “Il sabato”. Successivamente al 1913 Derain si dedicò con passione ai quadri di figura, prima con gli autoritratti, poi con alcune scene di genere, infine con numerosi ritratti.

Negli anni del Dopoguerra, si schierò contro il proliferare di movimenti «antiartistici» come il Dadaismo e il Surrealismo. Nel 1921 compì un viaggio a Roma e a Castel Gandolfo, sempre più interessandosi e studiando gli antichi pittori. In questo periodo, Derain si dedica soprattutto alle vedute di paesaggi e città. Nel 1928 una sua tela, La caccia, ottenne il premio Carnegie. Nel 1941 si reca in Germania; rifiutò inoltre la direzione della scuola nazionale superiore delle belle arti di Parigi, avviandosi volontariamente a una progressiva solitudine. Ricordato anche per le sue attività di incisore, scenografo, costumista teatrale, scultore e ceramista, continuò a dipingere e a esporre con crescente successo internazionale fino alla morte, avvenuta a Garches nel settembre 1954.

 

FILATELIA

GUINEA EQUATORIALE Anno 1973

 

DESNOYER FRANCOIS

(Francia)

 

Nato a Montauban (Tarn-et-Garonne) il 30 settembre 1894. Morto Saint-Cyprien (Pirenei orientali) il 21 luglio 1972, è un pittore figurativo francese.

Nacque in una famiglia modesta. Suo padre, irascibile e violento era un ex maestro d'armi. Della sua infanzia si sa poco. Desnoyer iniziò a scrivere la sua autobiografia, ma la morte lo colse dopo che aveva scritto poche pagine.  Fu molto attaccato ai nonni in particolare al nonno che credette nelle sue capacità e lo affidò al maestro pittore Antoine Bourdelle.

Nel 1912, Desnoyers si trasferisce a Parigi dove cerca di apprendere le tecniche pittoriche. Allo scoppio della Guerra mondiale viene inviato al fronte e nel 1917 è gravemente ferito. Durante la degenza in ospedale disegna e invia alla nonna i suoi lavori.

Ritornato al fronte, è  fatto prigioniero nel 1918, anno in cui sua madre muore. Dopo la guerra, torna a Montauban.

Tornato a Parigi nel 1921 riprende gli studi di arti decorative e consegue il diploma di maestro, che gli permette di  ottenere posti di lavoro nella periferia di Parigi-Champigny, Nogent-sur-Marne, Vitry-sur-Seine.  Nel corso del 1930, conduce una doppia carriera come insegnante e artista. Nel 1939 diventa professore di Arti Decorative. 

Nel 1932, Desnoyers incontra quella che diventerà la sua seconda moglie, Suza, con la quale  viaggia in Cecoslovacchia dove produce  ritratti e paesaggi locali.

Ma la vera svolta avviene nel 1934, quando Desnoyers partecipa al Salon des Indépendants, insieme Lotiron, Goerg e soprattutto Gromaire. I quattro diventano amici e si avvalgono delle loro rispettive conoscenze e influenze.  Va notato che l'amicizia e il lavoro furono una costante fissa nella sua vita. Tra le sue amicizie vi fu anche Marquet con cui condivise il laboratorio, e con cui rimase per molto tempo legato, cioè fino a quando questi si trasferì in Algeria con la famiglia.

Durante la guerra di liberazione si schierò dalla parte resistenza parigina e alla fine del conflitto.

si trasferì a Sète su invito di Jean Vilar. Lì trascorse le sue estati.

Desnoyers visitò l’Algeria nel  1948, quando Marcelle Marquet lo invitò ad occuparsi dello studio del suo defunto marito. Una serie di dipinti orientalisti è il frutto di questo viaggio, come quelle intraprese dalla Desnoyers. Nel 1950 diventa amico di Camille Descossy a Montpellier, dove si occupò del  primo festival di Prades. Scopre contemporaneamente la Catalogna e i suoi artisti. Ed è grazie ad artisti che vivono vicino a Perpignan che Desnoyers incontra Jean Olibo, allora sindaco di Saint-Cyprien, che lo convincerà a creare una fondazione nella sua città.

Dieci anni dopo la Fondazione, Desnoyers compie il suo ultimo viaggio che lo porta in Asia, Giappone, Hong Kong e India, dove espone e dipinge, e dove acquisisce  notorietà internazionale.

Desnoyers, intanto,vede sparire a poco a poco i suoi amici George Besson, Marcel Gromaire e, per ultimo,  Jean Vilar nel 1971.

Morì l'anno seguente a Saint-Cyprien, il giorno prima dell'apertura della sua mostra di sue copie.

Desnoyers ha dato la maggior parte della sua collezione di arte moderna, nonché i suoi archivi personali alla città di Saint-Cyprien. Questo perpetua la fondazione Desnoyer che, nel 2005, divenne "Desnoyers Collection", una organizzazione di mostre temporanee di arte moderna.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta Postale

 

 

DESPIAU   CHARLES

(Francia)

 

Nato il 4 novembre 1874 a Mont-de-Marsan, Lande. Morì il 30 ottobre 1946 a Parigi.

Scultore francese, frequentò prima la École des Arts Décoratifs e più tardi l'École nationale supérieure des Beaux-Arts. Ha iniziato ad esporre al Salon des Artistes Français, 1898-1900, quindi al  salone meno accademico della Société Nationale des Beaux-Arts, dove ha esposto opere nel  1901-1921, e infine al Salon des Tuileries, dove espose nel 1923-1944.

Rodin lo assunse come assistente nel 1907. Despiau ha lavorato con Rodin fino al 1914, quando fu arruolato per il servizio nell'unità di camuffamento nella prima guerra mondiale.

Tornando alla scultura dopo la guerra, il suo successo iniziò con la sua mostra personale alla Galleria Brummer a New York alla fine del 1927.

Despiau non era uno scultore prolifico, preferendo lavorare per tutto il tempo impiegato per realizzare la sua visione. Esistono diverse statue di gesso dello stesso modello in cui si notano  solo lievi variazioni.

Le sue opere, soprattutto ritratti e nudi, sono presenti nelle collezioni di oltre trenta musei in Francia e oltre 100 musei di tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art. Il Museum of Modern Art di New York possiede l'Assia  di bronzo, forse la sua opera più nota.

La più grande collezione è nella sua nativa Mont-de-Marsan, in un museo che condivide con Robert Wlérick, stabilito nella Lacataye Donjon. Despiau produsse  un totale di 150 sculture e 1000 disegni su una carriera di 50 anni.

Filatelia: Belgio

 

DEVORSS BILLY

(USA)

 

Nato nel 1908. Morto nel 1985.

Fu l’unico tra gli artisti pin-up ad essere del tutto autodidatta,

 Billy vendette i suoi primi tre pin-ups i quali furono pubblicati  pubblicati dalla Louis F. Dow Calendario Società di St. Paul circa 1933. Fino a quel momento, aveva lavorato come cassiere in una banca a St. Joseph, Missouri. Lì aveva incontrato una donna splendida, Glenna, che divenne sua moglie e il primo modello ufficiale.

Fu incoraggiato a sviluppare il suo talento da Gene Sayles, il manager di Brown & Bigelow della filiale di Kansas City, che lo sponsorizzò.  De Vorss appena ricevuto il suo primo incarico da parte della società si trasferì con  la moglie a New York e aprì uno studio in un attico nel Beaux Arts Building, a Eighteen Oriente Tenth Street. Si unì al prestigioso gruppo degli American Artists e trascorse gli anni successivi a lavorare per produrre calendari per  case editrici come la Brown & Bigelow, Joseph C. Hoover, e Louis F. Dow. La maggior parte dei suoi disegni originali era a  pastello e di grandi dimensioni.  Continuò tale attività  dal 1940 al 1949, lavorando per la Beauty Parade e la Ring Features Syndicate, nonché per la produzione dei  calendari della Osborne e di altre aziende.

De Vorss utilizzò una incredibile varietà di colori a pastello per il suo lavoro. Li applicava direttamente sulla scheda, miscelandoli a secco con le dita. I suoi dipinti ad olio occasionali ricordano le pennellate pittoriche della Scuola Sundblom. Ha mostrato un buon senso della composizione, un fluire, una  linea aggraziata, e un mix audace di colori. Come Rolf Armstrong , De Vorss lavorò sempre con modelli dal vivo per la verniciatura finale. Per le fasi iniziali utilizzava fotografie.

Nel 1951, Billy e Glenna De Vorss tornarono a San Giuseppe, la loro prima casa. Dopo qualche tempo, si stabilirono a Scottsdale, in Arizona, dove De Vorss morì nel 1985.

 

FILATELIA

BENIN Anno  2003

 

 

DIAMANTOPOULOS DIAMANTIS

(Grecia)

 

Nato a Magnesia nel 1914.

Pittore greco e scenografo. Dopo la sconfitta dei greci nella campagna Asia minore, la sua famiglia si stabilì nel 1922 ad Atene. Ha iniziato a dipingere durante gli anni di scuola ed ha avuto la sua prima mostra di opere a tempera nel 1931 presso il Rifugio delle Arti di Atene. Le opere esposte, come la Natura morta, mostrano lo sperimentare in stile post-cubista che era allora del tutto sconosciuto in Grecia. Le opere esposte alla mostra del 1931, che riflettevano l'influenza del surrealismo e della pittura metafisica, furono  accolte con ostilità dalla Costituzione. Tra il 1931 e il 1936 Diamantopoulos studiò presso la Scuola Superiore di Belle Arti di Atene sotto Konstantinos Parthenis.

Il suo interesse per l'arte popolare si manifesta nei disegni, costumi e scenografie che disegnò per il teatro. Dopo aver combattuto nella campagna albanese  nella prima parte della seconda guerra mondiale ha trascorso il resto degli anni di guerra ad Atene, partecipando alle mostre collettive di artisti greci contemporanei presso il Museo Archeologico Nazionale (1942/3). Nel 1946 ha partecipato alla mostra Sei artisti greci organizzata dal British Council di Londra, e anche alla mostra di arte greca tenutasi presso la Royal Academy di Londra. Nel 1947 e nel 1949 ha esposto opere in mostre personali presso la Galleria Romvos, Atene, ma dal 1950 in poi è scomparso dalla scena artistica greca.

La sua attività con la resistenza in tempo di guerra lo rese inviso nel periodo di oppressione politica della destra in Grecia. Trovò lavoro come insegnante e si dedicò “privatamente” alla pittura nel suo tempo libero. Riapparve nel 1975 con una mostra personale presso la Galleria Ora di Atene. Nel 1977 partecipò alla Exposition internationale des arts plastiques a Belgrado e nella mostra balcanica a Bucarest. Nel 1978 ha avuto una mostra retrospettiva presso la Pinacoteca Nazionale di Atene, acclamata dalla critica. I primi soggetti di Diamantopoulos erano nature morte, in seguito si è interessato esclusivamente alla figura umana, in particolare a lavoratori e muratori.

Filatelia: Grecia.

 

 

DONATELLO  (PSEUD. DI DONATO DI NICCOLÒ DI BETTO BARDI)

(Italia)

 

Nato a Firenze nel 1386 e ivi morto nel 1466.

Sembra certo che nel 1403 fosse a bottega da Lorenzo Ghiberti, per compiere lavori di rifinitura della porta del Battistero. La sua formazione continua in seno ai cantieri tardo gotici del Duomo, del Campanile e dell’Orsanmichele. Qui lavora al fianco di Nanni di Banco e produce già delle opere d’intenso valore innovativo, tra le quali il “David” marmoreo, oggi al Museo Bargello. Legato da amicizia con lo scultore Filippo Brunelleschi, si reca con lui a Roma negli anni tra il 1404 e il 1408. Questi viaggi costituiscono il suo primo contatto con l’antichità classica ed infondono in lui un profondo desiderio di conoscenza dell’arte classica. Dal 1416, a Firenze, attende al “San Giorgio” per una nicchia dell’Orsanmichele, nel 1421 al “Sacrificio di Isacco” per il Campanile.

Ormai artista autonomo rispetto ai cantieri delle grandi opere fiorentine, Donatello nel 1425 apre bottega in collaborazione con Michelozzo. Da questo sodalizio, che durerà fino al 1433, nascono numerose opere: ad esempio, il fonte battesimale del Battistero di Siena (in cui si deve a Donatello lo splendido “Banchetto di Erode”), le tombe dell’antipapa Giovanni XXIII e del cardinal Brancacci. Nel 1433, lo scultore si reca nuovamente a Roma e studia con maggiore assiduità le opere classiche. Qui realizza, con Michelozzo, il “Tabernacolo del sacramento” in San Pietro e la “Lastra tombale Crivelli” all’Aracoeli. Al ritorno, a Firenze, attende ad altri capolavori: il celebre bronzo ritraente il giovane “David”, la “Cantoria” del Duomo. Negli stessi anni, a Prato, realizza il “Pulpito esterno” della Cattedrale. Di nuovo a Firenze, tra il 1435 e il 1443 attende alla decorazione della Sagrestia Vecchia di San Lorenzo.

Nel 1443 è chiamato a Padova, ove resta per dieci anni. La sua presenza in un ambiente ancora legato a tradizioni tardo gotiche ha un’importanza fondamentale. L’opera padovana del Donatello porta gli stilemi rinascimentali ed i germi di rinnovamento per tutta l’arte settentrionale. A Padova realizza l’“Altare di Sant’Antonio” e il “Monumento Equestre” al Gattamelata. Quando torna a Firenze è ormai il 1454. Donatello è anziano ma continua la sua attività, forse con il supporto d’aiuti di bottega. Muore nella sua città natale nel 1466.

Filatelia: Antigua e Barbuda,

 

 

DRAPER HERBERT JAMES

(Inghilterra)

 

Nato a Londra, 1863. Morto il  22 settembre 1920.

Pittore dell’età vittoriana  studiò arte alla Royal Academy londinese e compì svariati viaggi di studio a Roma e Parigi tra il 1888  il 1892. Nel 1890/91 lavorò per l'”Illustrated Magazine” come illustratore di libri dedicati ai giovani.

Nel 1884 iniziò il suo periodo di massima produttività, concentrandosi particolarmente su temi mitologici collegati alla Grecia antica. Il suo dipinto Il lamento per Icaro del 1898 gli fruttò la medaglia d'oro all'esposizione universale di Parigi del 1900.

Anche se Draper non era né un membro né un associato della Royal Academy prese parte alle manifestazioni annuali dal 1897 in poi. Durante la sua vita Draper fu molto famoso e divenne un ritrattista noto, anche se l'avanguardia pittorica dell'epoca, e il travolgente successo dell'impressionismo, lo relegarono in parte nelle retrovie dell'arte figurativa a lui contemporanea, in un'epoca di fortissime innovazioni. Nei suoi ultimi anni venne quasi dimenticato e la sua attuale popolarità è oggi quasi del tutto sbiadita.

Le sue opere sono conservate principalmente in Inghilterra, Francia, Italia.

Filatelia : Guinea Bissau, Somalia

 

DRUDWYN Erik

(USA)

 

Nato a Fort Collins nel 1968.

Nacque nel Colorado e successivamente con la famiglia si trasferì nel Wyoming.  Sin dall’età di tredici anni iniziò  la sua carriera di disegnatore, specializzando nel settore dell’arte pin up.

 

FILATELIA

CONGO  2004

 

DUBRUSK JEAN

(Francia)

 

Nato 7 aprile 1925, a La Seyne-sur-Mer (Var).

Pittore, acquerellista, ha tra i suoi temi preferiti:  figure, nudi, ritratti, paesaggi.

La vocazione artistica di Jean Dubrusk si manifestò sin dalla più giovane età. Nel 1955 ricevette consigli e incoraggiamenti dal pittore Emmanuel Charles Bénézit.

Dubrusk frequentò l'Académie de la Grande Chaumière dal 1963 al 1964.

Dal 1982 ha vissuto la maggior parte del suo tempo in Polinesia.

 

FILATELIA

POLINESIA FRANCESE  Anno 1999 (605)

 

 

DUCHAMP  MARCEL

(Francia)

 

Nato in Normandia nel 1887. Morto nel 1968.

Viene considerato uno dei maggiori rappresentanti del dadaismo, benché egli non abbia mai accettato l’appartenenza a questo gruppo.

Nato in un paese della Normandia in una famiglia composta da sette figli, insieme ad alcuni fratelli ed una sorella, si avvia alla professione artistica. Sin dall’inizio mostra tuttavia una irrequietezza culturale che lo porta a sommare esperienze in maniera molto eterogenea. Dal 1904 è a Parigi e qui si occupa di cose diverse: esegue caricature per i giornali, si interessa di teatro, gioca a biliardo, lavora presso una biblioteca, viaggia in automobile. Le sue prime esperienze pittoriche mostrano una facilità di assimilazione delle principali novità stilistiche del momento: dal neoimpressionismo al fauvismo, dal simbolismo al futurismo. Ma è soprattutto nell’ambito del cubismo che egli si muove con maggior disinvoltura. Ma nel 1912, il suo quadro «Nudo che scende le scale n. 2» fu rifiutato dal Salon des Indépendants, proprio perché l’opera sembrava più futurista che cubista. Ciò provocò il definitivo distacco di Duchamp dai cubisti.

L’opera, tuttavia, l’anno successivo fu esposta a New York, e qui divenne famosa. Nella capitale statunitense Duchamp vi arriva nel 1915 già preceduto dalla notorietà procuratagli dal «Nudo che scende le scale n. 2». In America entra in contatto con il gallerista Alfred Stieglitz ma soprattutto con Man Ray e con Francis Picabia, quest’ultimo già conosciuto a Parigi.

Duchamp in questi anni diviene soprattutto un operatore artistico, impegnato più come consulente di collezionisti e gallerie che non come artista. La sua attività di quegli anni si concretizza soprattutto nella realizzazione del «Grande Vetro», opera alla quale smette di lavorare, lasciandola incompiuta, nel 1923. Da quest’anno egli smette sostanzialmente di fare l’artista.

Nei decenni successivi si dedica soprattutto agli scacchi, partecipando anche a tornei professionistici internazionali. L’ultima opera a cui si dedica è «Etant donnés: 1. la chute d’eau, 2. le gaz d’éclairage».

Filatelia: Costa d’Avorio

 

DUMONT CESAR ALVARES

(Spagna)

 

Nato nel 1866. Morto nel 1945.

Pittore spagnolo di storia, coltivò temi tradizionali, religiosi  pittura decorativa e illustrazione . Suo fratello Eugenio Alvarez Dumont fu pure esso un pittore.

Inizialmente studente presso la Scuola di Belle Arti di Malaga , in seguito seguì corsi presso la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid . Il governo provinciale di Malaga gli  concesse, nel 1985,  una borsa di studio per continuare i suoi studi a Roma .

Sostituì Alejo Vera come direttore della Scuola Spagnola di Belle Arti .

Nel 1897 si stabilisce a Parigi e nel 1898 viaggiò in Nord Africa con il fratello Eugenio. Dopo il ritorno in Spagna produce  dei dipinti per la Camera del municipio di Malaga e lavora come disegnatore e illustratore in pubblicazioni dell'epoca .

E 'stato direttore della Scuola di Belle Arti di Siviglia, Cadice e Malaga .

Piccoli campioni del suo lavoro riproducenti la città di Saragozza sono stati restaurati ed esposti in “Exchange Market” durante le celebrazioni del bicentenario dell’assedio della citta. Il restauro di queste opere ha portato alla luce dettagli fino ad allora sconosciuti.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2014  Busta Postale

 

 

DUNOYER DE SERGONZAC ANDRE’

(Francia)

 

Nato a Boussy-Saint-Antoine nel 1884. Morto a Cliché, Parigi nel 1974,

Pittore e incisore, frequentò a Parigi l'École des beaux-arts e v'ebbe a maestro L.-O. Merson; si legò d'amicizia con J.-L. Boussingault e L.-A. Moreau e con loro lavorò ed espose per molti anni dal 1906. Ebbe tra il 1910 e il 1914 qualche superficiale rapporto col cubismo, ma restò in sostanza sempre fedele a un solido realismo, prediligendo per i suoi nudi, paesaggi e nature morte, una ridotta gamma cromatica terrosa; negli acquerelli e nei disegni, bellissimi, raggiunse immediatezza di sintesi. Ha eseguito anche acqueforti a illustrazione di opere di R. Dorgelès (Les croix de bois, La boule de gui, ecc.), di G. Colette (La treille muscate), di G. Flaubert (L’Éducation sentimentale, di Virgilio (Georgiche).

Filatelia: Benin

 

DUPUIS PIERRE

(Francia)

 

Nato a Orleans 9 luglio 1833. Morto nella regione dell'Île-de-Bréhat 19 aprile 1915.

Figlio del pittore Étienne-Denis e fratello del pittore e scultore Daniel Dupuis (1849-1899), cominciò a studiare pittura nel 1848 presso la Scuola di Belle Arti di Parigi nei laboratori di Horace Vernet e Leon Cogniet.

Partecipò al Salon degli artisti francesi nel  1863 e a mostre fino al 1909. Membro della Società Francese di artisti, ottenne un secondo premio di Roma del 1863 sul tema di Giuseppe e  i suoi fratelli. Gli fu attribuita una menzione d'onore al Salon del 1882, una medaglia di terza classe in 1884 e la menzione d'onore all'Esposizione di Parigi del 1889. Esperto ritrattista, dipinse anche altri soggetti  tra cui Il Bambino contemplato dalla Vergine Maria, Gli ultimi momenti di Francesco II, , Zenobia trovata dai pastori, La Madonna della Rosa, 1858, Achélaus condannato a morire di fame nella città di Olinthe dal fratello Filippo di Macedonia, Una giovane ragazza morsa da un serpente.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta Postale

 

DURANDO-TOGO RICHARD 

(Argentina)

 

Nato nel  1910 a Buenos Ayres.

Argentino ndi nascita, ha trascorso gran parte della sua vita in Italia e in Francia, dove si stabilì nel 1934.

Numerose sue  opere sono stati vendute in varie aste e una di esse 'Vanity' , proposta  in un’asta di Christie South Kensington '19 ° secolo European Art' nel 2013  toccò la quota di   15.600 dollari .

Nel 1968, a Richard fu assegnato il  "Grand Prix International Paint.”

E’ un artista autodidatta con uno stile molto personale, un dipinto di luci e ombre, che sono spesso contrapposte a luce e buio per creare un'atmosfera di mistero.

I suoi nudi sono fatti  non con l’intento di “scioccare l'occhio” in quanto sono dipinti con raffinatezza ed eleganza.  I suoi lavori sono conservati in collezioni in Francia, Italia, Inghilterra, Stati Uniti, Belgio e Germania.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013. Busta postale

 

 

DÜRER ALBRECHT

(Germania)

 

Nasce il 21 maggio 1471 a Norimberga. Muore il 6 aprile 1528.

Il padre, Albrecht il Vecchio, di origine ungherese, lavora come orafo nel campo artistico, ed è il suo primo maestro nell’arte del disegno.

Nel 1486, per un periodo di circa tre anni, lavora da apprendista nella bottega di Michael Wolgemut, il più celebre pittore e tipografo di Norimberga. Dal 1490, dopo aver chiuso i rapporti di lavoro con il  Wolgemut,  Albrecht incomincia i suoi primi viaggi di studio, iniziando con Nördlingen, quindi si sposta ad Ulm, poi a Colmar.

Verso la fine del 1493 si trova a Strasburgo. Nel 1494 ritorna a Norimberga e si unisce in matrimonio con Agnes Frey. Qui abiterà nella casa paterna per una decina di anni, ma continuerà con altri viaggi per arricchire la sua cultura artistica. Sempre nel 1494 si reca in Italia, per conoscere da vicino le opere del Rinascimento italiano. Inizia il suo itinerario italiano con Venezia, fermandosi prima a Mantova, Padova e, probabilmente a Pavia, dove incontra il tedesco umanista Willibald Pirckheimer. A Venezia, riesce a mantenersi realizzando e vendendo disegni, acquerelli e stampe. Nel viaggio di ritorno verso Norimberga, realizza alcuni acquerelli a soggetto paesaggistico.

Ritornato a Norimberga, Albrecht apre uno studio d’arte, e grazie all’amicizia di Willibaid Pirckheimer, ha occasione di entrare in contatto con ambienti dell’alta aristocrazia, che gli offrono la possibilità di affinare i suoi scopi ed interessi. Tra il 1496 ed il 1505 realizza, con tecnica xilografica, le famose serie della Grande Passione, dell’Apocalisse e della Vita della Madonna. Tra il 1505 ed il 1507 ritorna a Venezia.

A partire da questo momento le sue creazioni vengono molto apprezzate. Nel 1512, l’imperatore Massimiliano I gli commissiona importanti opere e gli concede, per queste, una pensione. Nel 1519 si trova a viaggiare in Olanda ed ha la possibilità di assistere all’incoronazione di Carlo V.

In questo periodo incomincia ad ammalarsi e, ogni anno la sua salute si fa sempre più precaria: morirà all’età di 57 anni. Il vastissimo lavoro che Albrecht Dürer ci lascia, comprende circa 700 opere, tra le quali 40 acquerelli, oltre duecento incisioni su legno e un centinaio su rame, e un'ottantina di dipinti.

Filatelia: Ajman, Centroafricana Rep., Bulgaria, Guyana, Malawi, Paraguay, Ruanda,

 

 

DYCK ANTOON VAN

(Olanda)

 

Nato a Anversa il 22 marzo1599. Morto a  Londra il 9 dicembre1641

Nasce ad Anversa in una ricca famiglia borghese che commercia in sete e stoffe pregiate. Compie il suo apprendistato presso il pittore H. van Baelen, ma tra il 1616 e il 1620 è assistente e collaboratore di Rubens.

Dopo un breve periodo in Inghilterra si reca in Italia, a Genova, dove arriva il 20 novembre 1621. Vi risiede per quattro anni e vi realizza la maggior parte delle sue opere italiane, compiendo anche viaggi di studio a Roma, Firenze, Bologna, Venezia e Palermo. Genova non è una meta casuale: famiglie come i Doria e i Durazzo intrattenevano da decenni rapporti commerciali con le Fiandre, in particolare nel settore delle stoffe pregiate. Inoltre qui può vantarsi di essere allievo di uno degli artisti più amati in città, Rubens. Ostacolato nelle commissioni pubbliche dai più influenti pittori locali, sceglie di dedicarsi quasi esclusivamente alla ritrattistica. L’oligarchia genovese trova nei ritratti di Van Dyck una forte legittimazione del proprio potere.  Rientrato ad Anversa nel 1628 e si trasferisce a Londra nel 1632, dove diviene pittore ufficiale del re e dove rimane quasi ininterrottamente, come pittore di corte di Carlo I., fino alla sua morte.  La vasta produzione inglese, dedicata quasi esclusivamente al ritratto, si presenta disuguale, anche a causa dell'intervento della bottega; sono tuttavia di questo periodo alcuni dei maggiori capolavori, dove traspare il senso malinconico e transitorio di una società che egli ritrae attraverso il lusso degli apparati, la preziosità dei dettagli.

Filatelia: Paraguay, Centroafricana Rep., Eritrea,

 

EHRÉN SVENOLOV

(Svezia)

 

Artista svedese  nato il 25 ottobre 1927 a Stoccolma, e morto il  26 gennaio 2004 , fu un grafico, pittore , scenografo e illustratore. Ehren ha creato 69 francobolli e circa 900 copertine di libri.

Sposò Åse Kleveland tra il 1972 e il 1982.

Ehren studiò arte nel 1946-1947, e continuò poi  i suoi studi artistici presso l' Accademia di Belle Arti . Ha partecipato a diverse importanti mostre come in giovane artista presso il Museo Nazionale di Stoccolma.

FILATELIA

SVEZIA Anno 1981 (1124 UN)

 

EINAR JOLIN

(SVEZIA)

 

Nato  il 7 agosto 1890 a Stoccolma e ivi morto il 29 agosto 1976.

Einar Jolin ha studiato alla scuola  Lega Artisti di pittura nel 1907. Ha intrapreso numerosi viaggi in Francia, Italia, Spagna, India, Africa e nei Caraibi. In Francia, ha studiato presso l'Accademia di Matisse. Ha dipinto in stile naif vedute di Stoccolma .

Jolin fu  anche un abile  ritrattista e altrettanto abile nella produzione di eleganti  nature morte su porcellane di tipo orientale.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta Postale

 

 

 

 

EINAUDI FRED

(USA)

 

Nato nel 1971, nel  Nevada e attualmente risiede a San Francisco. La sua opera è piena di contrasti, il suo fascino sta nella miscela tra il reale e l'irreale, tra l'innocenza dell'infanzia e la consapevolezza della morte, una domanda che spesso colpisce e diventa il motivo principale. Non è raro trovare molti teschi o maschere nei suoi dipinti.

Einaudi gioca con i contrasti e così le sue immagini realistiche sono circondati da elementi fantastici e grandi dosi di fine ironia che sembrano deridere le scene tipiche della pittura.

 In un'intervista con l'artista, quando gli venne  chiesto di definire con poche parole il suo lavoro, rispose "Si  potrebbe fare di meglio".

Fred Einaudi è essenzialmente un pittore ad olio su tela e tra i suoi artisti preferiti ci sono Henri Rousseau, Van Gogh, Hans Memling, Van Eyck e Franz Von Bayros e tra gli artisti viventi:  Richard Estes e Alex Kanevsky.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012 Busta Postale

 

 

EISEN CHARLES JOSEPH DOMINIQUE

(Francia)

 

Pittore, incisore e disegnatore, specializzato nella rappresentazione di soggetti ad acquerello.

Figlio di François Eisen e di Marie-Marguerite Gainse, si formò alla scuola del padre e di Jacques-Philippe Le Bas. Proseguì i suoi studi presso l'Accademia di San Luca a Parigi, di cui divenne vice direttore. Fu maestro di disegno di Madame de Pompadour e disegnatore del re. Il 20 settembre 1743 sposò Anne Aubert, più vecchia di lui di 13 anni, da cui ebbe 6 figli, tra cui Christophe-Charles e Jacques-Philippe, pittori. Nel 1776, dopo la chiusura dell'Accademia, a causa dell'ostilità di Madame de Pompadour fu costretto a lasciare Parigi per Bruxelles.

Dipinse principalmente soggetti allegorici, mitologici, cristiano-religiosi, di genere, figure, interni, paesaggi e ritratti. I suoi quadri presentano numerose scene con putti ed elementi della pittura di genere di Leida. La sua produzione artistica, che presenta reminiscenza di François Boucher, Jean-Baptiste Greuze, Alexis Grimou, Carle van Loo e Jean-François de Troy, lo fa ritenere un seguace di Peter Paul Rubens.

Divenne celebre per gli ornamenti, tipicamente rococò, con cui arricchiva opere letterarie (Metamorfosi di Ovidio). Realizzò le illustrazioni per i Contes di La Fontaine (1762), sua opera principale, e creò anche una serie di disegni decorativi (1653).

Filatelia: Manama

 

 

EL GRECO (THEOTOKOPOULOS  DOMENICO)

(Grecia)

 

Nato nel 1541 a Heraklion, Creta. Morto a Toledo il 7 aprile 1614.

Pittore manierista considerato il primo grande genio della pittura spagnola, El Greco era un uomo di grande cultura, appassionato di letteratura classica. Intorno al 1566, si trasferisce a Venezia, dove rimane fino al 1570. È stato fortemente influenzato da due dei grandi maestri del Rinascimento. Tiziano, di cui assimilò la colorazione, e la composizione delle figure e l'uso di spazi aperti e di grande profondità,  e Tintoretto. L'influenza dell'opera di Michelangelo Buonarroti è evidente nella sua Pietà (1572).

A Roma incontrò diversi spagnoli che lo convinsero a recarsi in Spagna. Nel 1577 venne a Toledo e presto ricevette il primo ordine per la chiesa di Santo Domingo el Antiguo e andò a lavorare a La Trinidad (1579). L'opera di El Greco come ritrattista è stata molto significativa. Uno dei migliori esempi di questo lavoro è il famoso dipinto Il cavaliere della mano sul petto (1584). Ha lavorato anche per la Cattedrale di Toledo. Nel 1586 dipinse uno dei suoi capolavori, La sepoltura del conte di Orgaz.

El Greco ha ricevuto un'ottima accoglienza a Toledo, da parte della nobiltà e dell'élite intellettuale, come i poeti Luis de Góngora e Paravicino Fray Hortensio Felix, di cui esegui i ritratti. Dipinse anche alcune immagini della città di Toledo, i temi della mitologia classica e dell'Antico Testamento, come ad esempio la scena apocalittica che ha per  tema il quinto sigillo dell'Apocalisse (1608).

Morì a Toledo il 7 aprile 1614.

Filatelia: Guinea equatoriale

 

ELVGREN GIL (GILLETTE A.)

(USA)

 

Nato a Saint Paul, Minnesota, 15 marzo 1914. Morto a Siesta Key, 29 febbraio 1980.

E’ stato un illustratore e pittore statunitense del XX secolo.

Il padre, Alex Aner Elvgren, svedese, aveva un negozio di vernici e tappezzeria; la madre, Goldie Alice Gilette era nata in Wisconsin e si esibiva insieme alla sorella cantando e ballando nelle chiese e nei club. Fin da piccolo Elvgren manifestò tendenze artistiche dedicandosi alla pittura, ad intagliare il legno e a costruire modellini di aerei. Durante l’adolescenza sviluppò un grande interesse per i giochi matematici e si dedicò anche molto allo sport, soprattutto al football e al golf.

Nel 1932 si diplomò alla University High School e si iscrisse alla facoltà di architettura della University of Minnesota. Nel 1933, però, abbandonò tutto e fuggì a Chicago per dedicarsi alla pittura, insieme alla ragazza di cui si era innamorato, Janet Cecilia Cummins. Qui Elvgren si iscrisse alla American Academy of Art, dove si laureò a metà degli anni trenta. Ritornato a St. Paul aprì un proprio studio e a poco a poco i clienti cominciarono ad arrivare. Uno dei suoi primi lavori fu la realizzazione di alcune immagini di pin-up per i celeberrimi calendari Dionne Quintuplets di Brown & Bigelow del 1937 e 1938, ma la vastissima produzione di pin-up che doveva renderlo celebre era ancora distante: il corpo di opere per cui Elvgren è oggi maggiormente ricordato, infatti, è costituito proprio dalle ragazze dipinte per i calendari della Brown & Bigelow dal 1944 ai primi anni cinquanta. Nel 1937, anche il principale concorrente di Brown & Bigelow, la Louis F. Dow Company, commissionò a Gil una serie di pin-up e la loro collaborazione proseguì fino al 1944: accanto alle dolci bellezze americane che richiamavano lo stile di Haddon Sundblom, Elvgren dipinse anche le prime ragazze che, quasi inconsapevolmente, assumevano pose maliziose, lasciando intravedere più che le semplici forme e lanciando sguardi significativi agli osservatori.

Per poter essere maggiormente in contatto con i suoi clienti, Elvgren ritornò a vivere a Chicago e nel 1940 cominciò a lavorare per la Stevens-Gross, una delle maggiori agenzie pubblicitarie dell’epoca, con la quale rimase fino al 1952. Per loro lavorava anche Haddon Sundblom, che ebbe un peso fondamentale nella formazione artistica di Elvgren. L’influenza di Sundblom è chiaramente visibile nel tratto dei disegni di Elvgren, tanto che, per esempio, quando molti anni dopo la 7 Up gli commissionò una illustrazione di Babbo Natale, l’ufficio legale della compagnia ne sconsigliò l’uso in quanto il Babbo Natale proposto da Elvgren era praticamente indistinguibile da quelli di Sundblom per la Coca-Cola.

Durante la sua permanenza alla Stevens-Gross Elvgren ebbe modo di lavorare per molte importanti compagnie, fra cui Coca-Cola in primis ma anche Ford, General Electric, Four Roses, Orange Crush e altri. Mentre Elvgren andava affermandosi come artista professionista, la famiglia si ingrandiva: nel 1938 nacque la prima figlia, Karen, nel 1942 il primo figlio, Gillette Jr., e nel 1944 il secondo figlio, Drake. Amava molto la vita all’aria aperta e si dedicava spesso alla pesca e alla caccia; le armi erano una sua grande passione e ben presto divenne anche un collezionista.

Durante la seconda guerra mondiale, a causa della gotta di cui soffriva da tempo, non poté arruolarsi nell’esercito ma prestò comunque servizio civile come istruttore di armi da fuoco. Nel 1944 Elvgren cominciò a collaborare stabilmente anche con la Brown & Bigelow, pur riservandosi la facoltà di mantenere anche gli altri clienti che non fossero loro diretti concorrenti. Dal 1946 cominciarono a comparire fra le sue illustrazione anche i primi nudi. Nel 1951 aprì un suo studio di illustrazione e ben presto il lavoro fu talmente copioso che fu costretto anche ad assumere altri artisti.

Nel 1956, insieme a tutta la famiglia, si trasferì a Siesta Key in Florida, dove aprì un nuovo studio e cominciò anche a realizzare ritratti per conto di personaggi famosi, fra cui Myrna Loy, Donna Reed e Kim Novak. Fra gli anni cinquanta e sessanta comparire nei calendari di Elvgren divenne addirittura una moda per le aspiranti star. Continuando a mantenere i suoi clienti nel settore pubblicitario, concesse sempre più spazio anche alle illustrazioni per riviste quali Cosmopolitan, Redbook, The Satuday Evening Post.

Morì di cancro il 29 febbraio 1980 all’età di 65 anni.

 

FILATELIA

Eritrea Anno 2003

 

 

ENGONOPOULOS NIKOS

(Grecia)

 

Nato ad Atene  il  21 ottobre 1907 e ivi  morto il 31 ottobre 1985.

Pittore e poeta, fu  uno dei membri più importanti della "generazione degli anni '30", così come un importante rappresentante del movimento surrealista in Grecia.  La sua opera di scrittore comprende anche critica e saggi.

Secondo figlio di Panaghiotis e Errietti (Henrietta), durante l'estate del 1914, quando con la famiglia si recò a Costantinopoli, fu costretto a stabilirvisi a causa dello scoppio della prima guerra mondiale. Nel 1923, si iscrisse in un liceo a Parigi, dove studiò per un periodo di quattro anni. Dopo il suo ritorno in Grecia , militò  come soldato semplice nel 1 ° reggimento di fanteria. In seguito lavorò come traduttore in una banca e come segretario presso l'Università di Atene. Nel 1930 Engonopoulos fu impiegato come disegnatore presso il Dipartimento di Urbanistica del Ministero greco dei lavori pubblici.

Nel 1932 si iscrisse alla Scuola di Atene di Belle Arti, dove studiò sotto la supervisione di Konstantinos Parthenis. Frequentò pure corsi presso lo studio d'arte di Fozio Kontoglou. Durante questo periodo conobbe importanti artisti, il poeta Andreas Embirikos  e pittori come Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico e Yannis Moralis.

I suoi primi dipinti, per lo più tempere su carta raffiguranti vecchie case, sono stati presentati in una mostra Arte Greca Moderna. Tradizione organizzata nel mese di gennaio 1938. Subito dopo la mostra, ha pubblicato traduzioni di poesie di Tristan Tzara, che sono stati pubblicate nel mese di febbraio. Pochi mesi dopo, apparve la sua prima raccolta di poesie (Non distrarre il conducente) ,  seguita  da Il  Clavicembalo del Silenzi).

 Nel complesso è considerato uno dei migliori poeti surrealisti della Grecia.

La sua prima mostra personale si è tenuta nel 1939. Tre anni più tardi, ha portato a termine  il poema  Bolivar, ispirato al leader rivoluzionario Simón Bolívar,  pubblicato nel 1944. Nel 1968 il poema è stato adattato  in forma di una canzone, con musica composta da Nikos Mamangakis .

Morì di un attacco di cuore ad Atene nel 1985.

Filatelia: Grecia

 

 

ENJORLAS DELPHIN

(Francia)

 

Nato il 13 maggio 1865 a  Coucouron, Ardeche. Morto a  Toulouse nel 1945.

Pittore accademico, Enjolras dipinse ritratti, nudi, interni, e utilizzando soprattutto acquerelli, oli e pastelli.  Egli è meglio conosciuto per i suoi ritratti intimi di giovani donne che svolgono attività mondane come la lettura o cucire, spesso illuminati dalla luce dei lampioni.  Forse la sua opera più famosa è la Lettura della giovane donna da una finestra".

Figlio di Casimiro Enjolras e Delphine Laurens, studiò sotto l’acquerellista Gaston Gerard presso la "Ecole de Dessin de la Ville de Paris", così come Jean-Léon Gérôme presso il Beaux-Arts , e Pascal Dagnan-Bouveret. Enjolras dipinse soprattutto paesaggi all’inizio della sua  carriera, poi è diventato evidente che il suo amore era per la pittura femminile. Cambiò, quindi genere  concentrandosi soprattutto sulla ritrattistica di eleganti giovani donne sotto una luce di una lampada o di altra illuminazione.  Diventò  un ottimo pittore di nudi, e molte delle sue opere successive, come "La Sieste" sono di natura erotica e sensuale.

Dal 1890 in poi, Enjolras espose le sue opere al Salon di Parigi. Unì la Société des Artistes Français nel 1901. Nel  Museo del Puy e quello di Avignone   sono esposte collezioni di sue opere.

Filatelia:   Somalia

 

 

ELSHEIMER ADAM

(Germania)

 

Nato il 18 marzo 1578.

Figlio primogenito del sarto Anton e di Martha Reussen, figlia di un bottaio, fu battezzato a Francoforte sul Meno il 18 marzo 1578 e chiamato Adam in onore del padrino, il farmacista Adam Keck (Weizsäcker, 1910). Il padre, originario di Wörrstadt (Assia Renana), il 7 febbraio 1577 aveva ottenuto la cittadinanza di Francoforte e il 22 aprile dello stesso anno si era sposato. Il certificato di matrimonio così come gli atti di battesimo  dei figli nati dal matrimonio provengono dagli archivi della Comunità luterana di Francoforte, a cui evidentemente apparteneva la famiglia.

Elsheimer fu apprendista  presso il pittore Ph. Uffenbach, discepolo alla lontana di M. Grünewald, del quale possedeva una nutrita serie di disegni. Il periodo di tirocinio dovette avere inizio nel 1592 o, al più tardi, nel 1594. Nel 1596 il pittore operava in modo autonomo, dal momento che negli statuti della corporazione dei pittori del 1630 erano stabiliti quattro anni di apprendistato.

L'allegoria della Fama (Karlsruhe), accompagnata da alcuni versi moraleggianti dello stesso Elsheimer, reca la data 1596 ed è inserita nel taccuino del pittore F. Brentel (1580-1651) di Strasburgo, un Album amicorum dove si rinvengono in pegno di amicizia disegni di altri artisti. Si tratta del progetto per la vetrata commemorativa di Philipp Mohr e della moglie Caterina (madrina nel 1579 di una sorella del pittore), prova del viaggio di studio compiuto dai due pittori a Strasburgo per perfezionare la tecnica vetraria.

Il profondo legame con la bottega di Uffenbach, tassello importante nella formazione dell'Elsheimer, emerge da una serie incisoria dedicata alla spedizione nelle Indie Orientali del capitano C. Houtinan. Le tavole pubblicate nel 1598 a Francoforte recano la sigla AE.

Filatelia: Germania

 

ENRIQUEZ CARLOS

(Cuba)

 

 Nato a Zulueta, Cuba 1900. Morto L'Avana, 1957

Scarsa fu la  sua formazione artistica formale, sebbene avesse frequentato un noto collegio di istruzione e fosse stato un avido lettore. Nel 1918-1919 frequentò corsi di pittura, mentre studiava al liceo  Escolapios di Guanabacoa. Nel  1924, dopo la laurea in Economia a Philadelphia, frequentò  brevemente la Pennsylvania Academy of Fine Arts.

Ritornò a Cuba nel 1925 con la pittrice Alice Neel, che sposò quell'anno. A L'Avana, Enriquez ha lavorato presso l'Independent Coal Company, disegnava e dipingeva nel suo tempo libero. Partecipò  alle prime manifestazioni del modernismo nella pittura cubana. Consapevole della necessità di ampliare le sue conoscenze e il potenziale artistico, ha lasciato L'Avana per gli Stati Uniti e poi venne Europa.

Enriquez visse a New York (1927-1930) e a Parigi e Madrid (1930-1933). Tra le più importanti esperienze di quegli anni di formazione sono state le sue visite al Metropolitan, Prado, e musei del Louvre, le sue interminabili conversazioni con artisti e intellettuali di diverse nazionalità al caffè Le Dome a Parigi, e il suo contatto con il surrealismo. Fu attratto dal lavoro dei pittori Salvador Dalì, e più tardi Francis Picabia.

Enriquez tornò a Cuba nel 1934  dove si adoperò per esprimere la realtà cubana e i suoi miti. Contadini poveri, figure leggendarie e storiche, eroi, donne sensuali, cavalli irrequieti, e paesaggi ventosi di palme e colline sono i personaggi principali e l'impostazione per le " ballate creole ", erotismo, e conflitti.

Anche se fondamentalmente fosse  un pittore, Enriquez è stato uno scrittore stimabile. Ha pubblicato saggi e lettere sulla sua arte e anche tre romanzi: Tilin Garcia (I939), La Vuelta del Chencho (scritto del 1942, pubblicato 1960), e La Feria de Guaicanama (scritto del 1942, pubblicato 1960).

Nel  1940, lo stile di Enriquez si mosse verso l'espressionismo. Nel corso di questo decennio ha inoltre ampliato la sua visione artistica a seguito di un viaggio 1943 in Messico e una visita 1945 ad Haiti. In entrambi i casi ha registrato le sue esperienze in disegni e dipinti, curando con molta attenzione i dettagli di natura-paesaggio, i tipi etnici, e i miti indigeni e rituali. Negli ultimi dieci anni della sua vita, l'arte di Enriquez ha subito un costante declino a causa di malattie correlate all'alcolismo e una maggiore alienazione sociale.

Durante la sua vita, l'arte di Enriquez ha ricevuto una molti  di riconoscimenti nazionali

Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive all’Havana attirando l'attenzione della critica positiva e, a volte polemiche. Ha vinto molti premi, tuttavia, il riconoscimento internazionale che cercava, e che la sua arte merita nel contesto del primo modernismo latinoamericano, gli sfugge ancora. A Cuba, dove è considerato uno dei più significativi artisti nazionali del secolo, il suo lavoro è stato oggetto di due importanti retrospettive postume nel 1957 e 1979.

Filatelia: Cuba

 

 

ERIKSEN EDVARD

(Danimarca)

 

Nato a Copenaghen il  10 marzo 1876 e ivi morto il 12 gennaio 1959)

È meglio conosciuto come il creatore della  Statua della Sirenetta, realizzata nel 1913.

La statua della Sirenetta è una scultura bronzea alta 1,25 m e dal peso di 175 kg, situata all'ingresso del porto di Copenaghen, di cui è uno dei simboli. Raffigura la protagonista di una delle più celebri fiabe di Hans Christian Andersen, La Sirenetta.

La statua fu commissionata nel 1909 da Carl Jacobsen, figlio del fondatore di Carlsbeg, il quale era rimasto affascinato da un adattamento della fiaba come balletto. Fu mostrata per la prima volta al pubblico il 23 agosto 1913. Eriksen usò sua moglie Eline come modella.

Il 24 aprile 1964, alcuni artisti del movimento situazionista, tra cui Jørgen Nash, segarono e sottrassero la testa della statua; non venne mai ritrovata, e dovette essere sostituita con una copia. Il 22 luglio del 1984 fu la volta del braccio destro, che però fu riconsegnato due giorni dopo da due giovani e imbarazzati vandali. Nel 1990, un nuovo tentativo di segare la testa della statua provocò un taglio profondo 18 centimetri nel collo della Sirenetta. Si è deciso quindi di rimpiazzarla con una nuova sirenetta identica costituita da un unico blocco metallico lavorato.

Il 6 gennaio 1998 la testa fu nuovamente rimossa, ma questa volta fu riconsegnata (in forma anonima) e rimessa al suo posto il 4 febbraio. La statua è stata più volte imbrattata di vernice, e l'11 settembre 2003 è stata addirittura sradicata dalla roccia che le fa da piedistallo, forse per mezzo di una piccola carica di dinamite.

Filatelia: Danimarca

 

 

ERNST  MAX

(Germania)

 

Nato a Brühl, Colonia, 1891. Morto a Parigi 1976.

Importante esponente del movimento surrealista: dalla commistione di immagine e parola poetica negli esperimenti di 'scrittura automatica' nacquero i suoi collages e i romanzi-collage (La femme 100 têtes, 1929; Une semaine de bonté, 1934), tra le opere più rappresentative delle teorie dell'arte surrealista. Produsse anche sculture: Capricorne (1948), Objects trouvés e realizzò composizioni e paesaggi fantastici. Primo premio per la pittura della Biennale di Venezia (1954).

Studiò filosofia a Bonn (1909-14) e si formò alla pittura nell'ambito dei movimenti tedeschi d'avanguardia; nel 1913 partecipò alla esposizione del gruppo "Der Sturm", nel 1918 fondò a Colonia, con J. Th. Baargeld e H. Arp, un gruppo dadaista; dal 1922, a Parigi, ebbe una parte rilevante nel movimento surrealista. Illustrò i poemi di P. Éluard, collaborò a “Littérature”, compì, con Breton, Crevel, Éluard, Picabia e altri, i primi esperimenti di "scrittura automatica".

Oltre ai molti collages, ai frottages (Histoire naturelle, 1926; Rêveries surréalistes, 1927), ai romanzi-collages La femme 100 têtes, 1929; Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel, 1930; Une semaine de bonté, 1934), alle sculture e agli objects trouvés, spesso pieni di allusioni ironiche, dipinse paesaggi fantastici e composizioni, un mondo di immagini che riflettono la sua ansia per la degenerazione della civiltà moderna, (serie sul tema della Forêt, della Ville, del Jardin gobe-avions, dei Barbares marchant vers l'ouest, ecc.).

Nel 1938-39 eseguì sculture e affreschi per la sua casa a Saint-Martin d'Ardèche (Avignone). Nel 1939 fu internato in campo di concentramento; raggiunse gli Stati Uniti nel 1941 e vi restò fino al 1949, mantenendo contatti con i surrealisti ivi rifugiati, dipingendo opere come Europe after the rain II (1940-42, Wadsworth Atheneum, Hartford), Napoleon in the wilderness (1941, New York, Museum of modern art), Euclid (1945, Houston, Menil Foundation) e realizzando, nella sua casa di Sedona (Arizona) una delle sue sculture più significative, il gruppo monumentale Capricorne (1948; esemplare in bronzo, 1964, Parigi, Centre Pompidou). Stabilitosi di nuovo a Parigi, continuò a elaborare con sensibilità assai ricca verso la materia, composizioni in cui gli elementi intellettualistici del surrealismo si sciolgono in associazioni e dissociazioni dettate da un acuto sentimento poetico.

Nel 1954 ottenne il primo premio per la pittura della Biennale di Venezia.

Filatelia: Benin, GERMANIA Anno (Catal. Yvert n° 1401)

 

 

ERNI  HANS

(Svizzera)

 

Nato a Lucerna, 21 febbraio 1909.

Pittore, disegnatore e scultore svizzero, intraprese studi tecnici. Ma, dopo il primo incontro con la letteratura artistica nel 1927, si avviò agli studi artistici a Lucerna. Ha studiato a Berlino e a Parigi, dove ebbe l'opportunità di frequentare artisti che avrebbero marcato la sua evoluzione artistica: Kandinsky, Mondrian, Brancusi, Calder e, in particolare, Georges Braque e Picasso. L'influenza di quest'ultimo sul suo tratto grafico fu tale da fargli guadagnare il soprannome di Picasso elvetico.

Seguì un periodo di viaggi in Belgio, Italia e, alla fine del 1930, a Londra dove incontrò l'arte astratta. Qui frequentò il pittore Ben Nicholsone gli scultori Henry Moore e Barbara Hepworth tra i maggiori esponenti dell'astrattismo inglese.

Dal 1930 al 1934 lavorò con lo pseudonimo di François Grèque. Fu tra i fondatori del gruppo di arte astratta Allianz. Nel1950 realizzò la sua prima ceramica.

Negli anni cinquanta ha lavorato per l'UNESCO e l'Organizzazione Mondiale della Sanità.

Per il Principato del Liechtenstein disegnò due serie di francobolli: "Olimpiadi Invernali" e "Olimpiadi Estive". Produsse anche altre serie di francobolli per l'Organizzazione delle Nazioni Unite e per le Poste svizzere, oltre a numerosi ritratti di celebrità, quali Albert Einstein.

È Accademico Emerito dell’Accademia delle Arti del Disegno di Firenze.

In Italia si può ammirare una grande ceramica lavica, Pegaso, realizzata da Erni nel 2005 per il Museo a cielo aperto di Etroubles(AO).

 

FILATELIA

LIECHTENSTEIN Anno 1969 SVIZZERA Anno 1969

 

ETTY WILLIAM

(Inghilterra)

 

Nato il 10 marzo 1787  Morto nel 1949.

Studiò all'Accademia del signor Hall di Pocklington. Nel 1798, in conformità con i desideri del padre, Etty trascorse un lungo periodo di apprendistato in una stamperia, ma gli fu permesso di proseguire i suoi studi in pittura grazie alla generosità di un suo zio, che nel 1806 lo invitò  a Londra.  Nel 1807 entrò alla Royal Academy School  in prova, studiando sotto Henry Fuseli, e anche privatamente per un anno sotto Sir Thomas Lawrence, la cui influenza per qualche tempo dominò la sua arte.  Nel 1808 fu ammesso alla  Royal Academy come studente.

Copiò molte opere di vecchi maestri della Galleria Nazionale ed era uno studente costante nella Scuola dell'Accademia, anche dopo che era diventato un accademico. Nel 1816 fece una breve visita a Parigi e Firenze  e nel 1822 fu la volta di un più lungo viaggio in Italia.  Trascorse la maggior parte del suo tempo a Venezia. Dai suoi studi dei maestri veneziani acquisì  l'eccellenza nel colore per il quale le sue opere sono principalmente conosciute.

Nel 1823  a Venezia fu nominato Accademico Onorario dell’Accademia. Al suo ritorno in Inghilterra nel 1824, espose iò quadro  "Pandora coronata", molto applaudito, e nel 1828 fu  nominato membro della Royal Academy. Alcuni dei suoi primi lavori, in particolare la sua rappresentazione del nudo femminile era considerato controverso, ma Etty diventò un artista britannico influente e rispettato

Le opere di Etty si presentano diseguali. Molte sono dotate di grande fascino coloristico; la composizione è  buona, ma il suo disegno è talvolta difettoso, e il suo lavoro manca  di vita e originalità.

Spesso cercò di inculcare lezioni morali  nei  suoi quadri. Tra le sue opere considerava le più riuscite: "Il combattimento",  "Giuditta", “Beniah, " (tutti nella National Gallery of Scotland, Edimburgo), "Ulisse e le Sirene" (Manchester Galleria), e le tre immagini di Giovanna d'Arco.

Le sue opere sono presenti  nel Victoria and Albert Museum di Londra, e in altri  musei provinciali inglesi. Il Metropolitan Museum di  New York City possiede il suo "Le tre Grazie", considerato da molti il ​​suo capolavoro Il suo più ‘monumentale’ disegno è  "Il. Combattimento ", un grande dipinto, oltre 10 metri di altezza e 13 metri di larghezza.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013

 

 

 

EYCK JAN VAN

(Belgio)

 

Nato a Maaseik nel 1390. Morto a  Bruges 1441.

Elogiato dai contemporanei come “il principe dei pittori del nostro secolo”, fu l'iniziatore della scuola fiamminga, ed uno dei grandi maestri della pittura gotica.

Jan van Eyck iniziò la sua carriera artistica eseguendo alcune miniature del Libro d’ore che probabilmente appartenne a Guglielmo di Baviera.

A questo periodo risalgono anche le sette pagine miniate delle Ore di Torino, di cui quattro andarono distrutte nell'incendio della biblioteca nazionale nel 1904, mentre le tre rimanenti si trovano tuttora nel Museo Civico di Torino.

Anche in questi primi lavori del pittore, è evidente il vivo interesse naturalistico che si esprime in delicate e vibranti rappresentazioni paesaggistiche. Il pittore rimase all'Aia dal 1422 al 1424, al servizio di Giovanni di Baviera conte di Olanda.

Nel 1425 Jan Van Eyck passò a Lille al servizio del duca di Borgogna, Filippo il buono, del quale fu non solo pittore ufficiale, ma anche intimo amico, consigliere e agente segreto.
Si sa di due missioni all'estero, nel 1426 e nel 1429, quest'ultima in Portogallo per trattare il matrimonio della figlia del re con il duca e che determinò l'inizio della profonda influenza dell'arte fiamminga su quella Portoghese.

Jan Van Eyck nel 1430, ormai celebre pittore, si stabilì a Bruges dove lavorò con il fratello Hubert, perfezionando il suo senso della prospettiva che catturava la realtà concreta nelle sue esatte proporzioni, senza ricorrere apparentemente a calcoli matematici.

Lo stile di Jan van Eyck dedicandosi con tanta passione alla natura che conteneva gli avvenimenri dipinti, costituiva per la pittura fiamminga un notevole progresso, dato che fino a pochi decenni prima, sia il paesaggio sia l’architettura che includevano la storia sacra erano solo fondi schematici, simili a scene teatrali.

Le opere firmate che ci rimangono, circa una decina, includono il famoso Polittico di Gand (1432), I coniugi Arnolfini (1434, Londra, National Gallery), la Madonna del cancelliere Rolin ( 1433, Parigi Louvre), la Madonna di Lucca (1436, Francoforte, Stadelsches Kunstinstitut), L’Annunciazione (1435), la scultorea Madonna del canonico van der Paele (1436) e per finire con la ritrattistica.

L'influenza dell'opera di Jan van Eyck fu vastissima, non solo in patria, ma anche in Italia, soprattutto attraverso Antonello da Messina, nella penisola Iberica, tramite Dalmau, e nell'area tedesca.
Jan van Eyck fu anche il perfezionatore della tecnica della pittura ad olio che gradualmente sostituì in Europa l'uso del colore a tempera

Filatelia: Manama

 

FABRE FRANÇOIS-XAVIER

(Francia)

 

Nato a Montpellier, 1º aprile 1766 e ivi morto il16 marzo 1837.

Fu un  pittore e collezionista d'arte francese, famoso ritrattista dei poeti Vittorio Alfieri e Ugo Foscolo.

Le prime esperienze artistiche le fece nella sua città natale con il maestro Coustou. Nel 1783 entrò nello studio di Parigi di Jacques Louis David. Grazie alla vittoria nel 1787 del Prix de Rome si trasferì in Italia, a Roma.

Essendo simpatizzante della monarchia, con l'avvento della Rivoluzione francese, il pittore si stabilì definitivamente in Italia a Firenze nel 1793.

A Firenze divenne professore assistente nella scuola di nudo all'Accademia di Belle Arti e venne introdotto, forse da qualche artista francese come Louis Gauffier o forse dal mecenate Lord Bristol, nel salotto della contessa Luisa di Stolberg-Gedern, nota nella storia della letteratura con il suo titolo di Contessa d'Albany.

Divenne in un primo tempo maestro di pittura della contessa, per poi diventare intimo amico di lei e del suo compagno Vittorio Alfieri.

Questa profonda amicizia, permise al Fabre di avere modo di ritrarre due tra i personaggi più in vista della città.

In particolare il ritratto di Vittorio Alfieri del 1793, anno dell'arrivo di Fabre a Firenze, conservato ora alla Galleria degli Uffizi, rimane anche la più famosa immagine dello scrittore.

Nel testamento del 1817 la contessa dispose che il ritratto di Vittorio Alfieri del 1793, ed un suo ritratto (sempre di Fabre) fossero donati agli Uffizi. Alla sua morte, nel 1824, Fabre, che divenne erede universale, donò i due quadri alla galleria fiorentina.

Fabre tornò in Francia a Montpellier, e con l'eredità della contessa, fondò una scuola di pittura con annessa raccolta di libri, scritti e dipinti. Nel 1828 la struttura si trasformò ufficialmente nel Museo Fabre.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012  Busta postale

 

FAGGIONI  BIAGIO  vedi BUKOVAC VLAHO

 

 

FALCONET ÉTIENNE MAURICE

(Francia)

 

Nato a Parigi il 1° dicembre 1716 e ivi morto il 4 gennaio 1791,

E stato uno scultore noto per il Cavaliere di bronzo, scultura equestre che si trova nella piazza del Senato a San Pietroburgo.

Fu allievo di J.-B. Lemoyne, presso cui seguì un apprendistato per un decennio circa, fino al 1745.

Inizialmente attratto dal Barocco studiò le opere del Bernini presenti a Versailles, si accostò in un secondo tempo alla corrente classicista capitanata da Pigalle.

Riuscito ad entrare nell'Accademia, si acquistò il favore della Pompadour, cui l’artista rese omaggio con una serie di opere. Grazie a queste protezioni ottenne la nomina di chef d'atelier della manifattura di Sèvres (1757). A lui si deve la diffusione del biscuit su temi classici.

Nel 1766 fu invitato da Caterina II di Russia, per una statua dedicata a Pietro il Grande.

Come scrittore tradusse i libri di Plinio e redasse vari trattati, tra i quali Réflexions sur la sculpture.

Fu colpito da paralisi alla vigilia di un viaggio in Italia.

Filatelia: Francia

 

 

FALERO LUIS RICARDO

(Spagna)

 

Nato a Toledo nel 1851. Morto a Londra il 7 dicembre 1896.

Da  giovane entrò a far parte della Marina spagnola, ma  presto si congedò  per recarsi a Parigi, dove studiò pittura, chimica e meccanica . Gli esperimenti che doveva affrontare  nelle due  ultime discipline li considerò così pericolosi da rinunciarvi per ripiegare sulla sola pittura.  Dopo Parigi , studiò a Londra, dove alla fine si stabilì.

Falero ebbe un particolare interesse per l'astronomia e le costellazioni celesti come ricordano molte  sue opere, ad esempio "Le nozze di una cometa" e "Twin Stars". Il suo interesse e la conoscenza dell'astronomia lo portarono ad illustrare le opere di Camille Flammarion.

Nel 1896 , l' anno della sua morte , la sua modella Maud Harvey lo citò per paternità . La ragazza sostenne di essere stata da lui sedotta quando aveva 17 anni e lo serviva come cameriera e modella. Quando scoprì di essere incinta, Faliero la congedò. Vinse la causa aggiudicandosi cinque scellini a settimana per il  sostegno del loro bambino.

Falero morì presso l'University College Hospital di Londra , all'età di 45 anni.

Filatelia: Congo Rep.

 

 

FERENCZY BÉNI

(Ungheria)

 

Nato nel 1890 a Szentendre. Morto nel  1967 Budapest.

Scultore e artista grafico,  era il secondo figlio di Károly Ferenczy e Olga Fialka, entrambi pittori.

Da giovane, Ferenczy andò a Monaco di Baviera e a Parigi per studiare arte, come hanno fatto molti artisti provenienti dall’Ungheria alla fine del XIX secolo. In quest'ultima città, ha studiato con Antoine Bourdelle e Archipenko.

Lavorò  anche in Germania e nell’Unione Sovietica.

Dopo le sue esperienze con il cubismo prima e con l'espressionismo più tardi, la sua arte si è evoluta in sculture con forme enfatizzate. E’ stato tra i più affermati artisti grafici in Ungheria. del suo periodo. Ha anche illustrato molti libri.

Sposò Erszi (Elizabeth) (c.1904-2000) nel 1932, la quale gli fu  compagna fedele, fonte d'ispirazione per il suo lavoro e modella che spesso utilizzò nelle sue opere.

Ferenczy morì nel 1967.

Filatelia:Ungheria

 

FERGUSON JOHN DUNCAN

(Scozia)

 

Nato  il 9 marzo 1874, a Leith, Edimburgo. Morto il  30 gennaio 1961.

Primo di 4 figli, anche se brevemente avviato verso gli studi di  chirurgo navale, Fergusson presto si rese conto che la sua vocazione era la pittura e si iscrisse alla sezione d’arte dell’Accademia di fondazione  di  Edimburgo.  Appassionato della pittura e deciso a votarsi all’insegnamento, dopo la sua preparazione accademica, iniziò a  viaggiare in Marocco, Spagna e Francia, dove conobbe altri artisti.. Tra loro c'era Samuel Peploe, aggregato ad un   gruppo di artisti che si sarebbero  poi  identificati come i coloristi scozzesi.

Nel 1898, Fergusson fece il suo primo viaggio a Parigi per studiare presso il Louvre dove  fu  fortemente influenzato dagli impressionisti.   In seguito si sarebbe avvicinato anche al fauvismo.

A Parigi incontrò grandi artisti quali Matisse e Picasso . Strinse amicizia con Samuel Peploe con cui regolarmente lavorò nella località balneare di Paris Plage  e in altri luoghi lungo la costa tra 1904 e il 1909.  In  questo periodo  iniziò  anche il suo rapporto con l'illustratrice american Anne Estelle Rice che lo incoraggiò a dedicarsi alla pittura.

Quando scoppiò la Prima guerra mondiale, Fergusson era considerato all'avanguardia della moderna pittura inglese. Durante gli anni della guerra, però, rallentò la sua produzione artistica che riprese solo verso la fine della guerra.

Nel 1920 Fergusson aprì uno studio a Londra . La sua prima mostra personale avvenne nel  1923 e, in seguito, fu anche coinvolto in alcune importanti mostre collettive. Nel 1928 , assieme alla sua compagna, la ballerina Margaret Morris, si trasferì  a Parigi, dove  visse fino allo scoppio della Seconda  guerra che sconvolse l’Europa.  L’evento spinse la coppia a trasferirsi a Glasgow nel 1939, dove dovevano rimanere per il resto della loro vita.

 Nel 1940 fondò il Fergusson New Art Club, da cui è emerse il Nuovo Gruppo scozzese di pittori di cui era il primo presidente.

Alla sua morte, la vedova, Margaret Morris,  ha presentato quattordici dei suoi quadri alla University of Stirling quando è stata fondata nel 1968.  Il suo lavoro rimane popolare e nel 1992 una galleria permanente è stata fondata a Perth per ospitare le sue opere.

 

FILATELIA

SOMALIA Anno  2003

 

FERNANDES GARCIA

(Portogallo)

 

Nato ??? -  Morto nel 1565.

E’stato un pittore portoghese rinascimentale. Come molti pittori del tempo, Garcia Fernandes fu allievo a Lisbona, della bottega di Jorge Afonso , che è stato il pittore di corte del re Manuel I . Nel 1530 ha lavorato a Coimbra per i monasteri di Santa Clara-a-Velha e di Santa Cruz . Nel 1533 e 1534, insieme a Cristóvão de Figueiredo e Gregório Lopes , è stato responsabile per i tre dipinti pale d'altare del Monastero di Ferreirim, nei pressi di Lamego. Più tardi, ha dipinto quadri per il transetto della chiesa di San Francesco a Évora .

A Lisbona, è stato responsabile per la pala del Convento Trindade e il pannello per la Cappella di San Bartolomeo della Cattedrale di Lisbona (c. 1537), così come di un grande dipinto ad olio, Le nozze di Saint Alexis (una volta conosciuto come Le nozze di Re Manuel del Portogallo)(1541), ora al Museo di São Roque. Fernandes dipinse anche pale commissionate per la cattedrale di Old Goa, in India portoghese, poi una parte della dell'impero portoghese.

Garcia Fernandes  si sposò nel 1518 ed ebbe almeno nove figli. I suoi dipinti sono visibili in diverse chiese e monasteri in tutto il Portogallo, così come nel Museo Nazionale di Arte Antica (Lisbona) e il Museo Machado de Castro (Coimbra).

 

FILATELIA

PORTOGALLO Anno 2012  (3681)

 

FEYUN  YANG

(USA)

 

Nato nel 1954

E’ un pittore e scultore contemporaneo americano di origine cinese. Egli crea dipinti figurativi e sculture di forme non convenzionali. Lui Qi Wei, curatrice del Museo di Belle Arti di Shaanxi, descrive il lavoro di Yang come una combinazione di "misticismo orientale espresso con tragica magnificenza." Le opere di Yang vanno da opere su carta e su tela ad opere scultoree in vetroresina, ceramica o bronzo.

Le opere di Yang sono riconosciuti e raccolti a livello internazionale. Espose nelle mostre del  Museum o Belle Arti di Shaanxi Cina,  il Minneapolis Institute of Arts, la Galleria 456 della -Chinese American Arts Council.

Yang attualmente risiede negli Stati Uniti.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013 Busta postale

 

FLEETWOOD WALKER BERNARD

(Inghilterra)

 

Nato il 22 marzo a Birmingham, 1893. Morto Morì a Londra il 30 gennaio 1965.

Suo padre, William Walzer, era un ingegnere elettronico e co-inventore della batteria Walker-Wilkins, mentre la madre Elettra Amelia (nata Varley) era nipote dell’acquarellista Cornelius Varley, che, insieme al fratello John Varley, era stato tra i membri fondatori della Royal Watercolour Society nel 1804.

Fleetwood-Walker è stato istruito alla Barford Street School e alla Grammar School di re Edward. Seguì corsi di oreficeria dedicandosi in particolar modo alle arti di argenterie e oreficeria. Attraverso il lavoro e sviluppò un notevole interesse come  modellatore di bassorilievi e al tempo stesso sviluppò anche un interesse per la pittura frequentando la Scuola di Birmingham di Arti e Mestieri, e altri corsi a  Londra e a Parigi  sotto la guida di Fleury.

Durante la prima guerra mondiale prestò servizio in Francia come un cecchino nella Rifles artisti e fu ferito e gasato. Durante il periodo militare continuò a disegnare. Dipinse per il Natale del 1918 sulla parete di un magazzino in un villaggio abbandonato di Auberchicourt, nei pressi di Douai, un affresco utilizzando colori secchi presenti nel cortile di un costruttore, mescolati con una sostanza glutinoso si ottiene da farina d'avena per  il porridge.

Tornato a Birmingham dopo la guerra sposò Marjorie Bianco ('Mickey') nel 1920 ed ebbe due figli, Colin e Guy.

Insegnò, prima alla Grammar School di re Edward, e poi, dal 1929 come docente rispettato e influente presso il Birmingham College of Art. Egli eccelleva come disegnatore e attraverso il suo insegnamento ha diffuso queste virtù in altri. Ha incoraggiato i suoi studenti a utilizzare ogni tipo di media a portata di mano e al tempo stesso tenne conferenze sui movimenti di arte contemporanea. In questo periodo lavorò intensamente, esponendo alla Royal Academy nel 1925,  sviluppando le sue capacità come artista praticante e guadagnando rapidamente una reputazione non solo come pittore di ritratti e dei bambini, ma anche per i grandi quadri figurativi del 1930, molti dei quali ora sono in collezioni pubbliche.

E 'stato eletto come associato della Royal Academy nel 1946 e Accademico Reale nel 1956;  membro della Royal Society of Portrait Painters, il Royal Institute of pittori ad olio e l'Art Club New English.

Dopo la morte della sua prima moglie, sposò Peggy Frazer nel 1939 e ha continuato a lavorare e insegnare a Birmingham fino al 1956. In una esposizione al Salon di Parigi vinse sia la medaglia d’argento sia quella di  bronzo. Alla fine si trasferì al Chelsea in modo da potere dedicare più tempo agli studenti del Royal Academy School, dove è stato assistente.

Morì a Londra il 30 gennaio 1965.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2014

 

FLORIS PAF FRANS

(Belgio)

 

Nato nel 1517 ad Anversa e ivi morto nel 1570

Frans Floris, o più correttamente Frans de Vriendt, è stato principalmente un pittore di dipinti storici ed è considerato una figura di spicco del movimento della pittura olandese e fiamminga rinascimentale, denominato romanità.  Caratteristica dei romanisti fu quella di recarsi   a Roma per poter studiare le opere dei principali pittori italiani  del Rinascimento come Michelangelo, Raffaello e seguaci. La loro arte assimilò queste influenze italiane presenti  nella tradizione della pittura del nord. 

Frans era figlio dello scalpellino Cornelis I de Vriendt (morto 1538), la cui famiglia si chiamava Floris.

Floris studiò a Liegi sotto la guida di Lambert Lombard che lo incoraggiò  a recarsi in Italia per avere un contatto diretto con i pittori italiani. Visse a  Roma, probabilmente già nel 1541 o 1542 e fu affascinato dalla pittura italiana contemporanea (in particolare Michelangelo e Raffaello) e dalle sculture presenti nella capitale. Durante il suo soggiorno in Italia prese nota delle sue impressioni in un  quaderno di schizzi che i suoi allievi avrebbero in seguito utilizzato.  Floris visitò pure altre città italiane  tra cui Mantova e Genova . Al suo ritorno ad Anversa intorno al 1545, aprì un laboratorio sul modello italiano. Si dice che il  grande successo ottenuto l’abbia portato a straviziare ed spinto a bere  smodatamente.

Suo fratello Cornelis costruì un palazzo per lui ad Anversa con una facciata di calcare e blu con decorazioni di lusso, con la speranza che Frans diventasse un prestigioso manager. Ma gli alunni e gli altri assistenti di laboratorio approfittarono delle sue debolezze, nonostante il suo maestro Lambert Lombard cercasse di porvi rimedio. Quindi il sogno del fratello Cornelis non si realizzò e la vecchiaia di Frans fu oberata da debiti.

Ciononostante Floris si sentì sempre legato al suo lavoro. Lo testimonia il suo motto; “Als ick Werck, dan leef sigh:. als ick spelen gae, dan sterf ick (Quando lavoro, vivo: quando gioco, muoio." 

Disegnò pale per altari, dipinse una serie di grandi immagini per le case di campagna di nobili spagnoli e le ville dei patrizi di Anversa. Egli è noto per aver illustrato la Favola di Ercole in dieci composizioni, e le Arti liberali in  sette per Nicolaas Jongelinck, un mercante di Anversa, e per aver adornato il palazzo di Aarschot di Beaumont con quattordici pannelli colossali.

Poche delle sue opere sono sopravvissute  a causa di distruzioni da parte degli iconoclasti avvenute ad   Anversa nella seconda metà del XVI secolo. Tra le tele salvate vi è  il Marte e Venere irretiti da Vulcano, custodito  nella Gemäldegalerie, Berlino (1547). Altre opere  sono conservate a    Aalst , Antwerp , Copenhagen , Dresda , Firenze , Zoutleeuw , Madrid , St Petersburg , Châlons-en-Champagne e Vienna .

 

FILATELIA

PARAGUAY Anno  1977  (1571)

 

FORTUNY MARIA’ I MARSAL

(Spagna)

 

Nato nel 1838  a Reus in Catalogna. Morì a Roma il 21 novembre 1874.

Marià Fortuny i Marsal, talvolta riportato erroneamente come Marià Fortuny i Carbó, ma meglio noto col nome italianizzato Mariano Fortuny, è stato un pittore spagnolo, uno dei più rilevanti del panorama artistico spagnolo del XIX secolo.

Nacque da una famiglia di modeste origini. All’età di dodici anni rimase orfano di madre e venne assegnato alla tutela del nonno. Quest’ultimo riconobbe immediatamente le capacità artistiche del nipote e gli fece frequentare la scuola di Domènec Soberano. Due anni dopo, nel 1852, quando si trasferì a Barcellona, Fortuny fu subito notato per la propria abilità manuale e ottenne così una borsa di studio che gli permise di frequentare la Scuola di Belle Arti. Grazie ad un ulteriore finanziamento poté terminare gli studi a Roma, dove giunse nel 1858. Qui strinse amicizia con il pittore romano Attilio Simonetti (1843-1925) con il quale viaggiò a Napoli ed entrò in contatto con l'ambiente pittorico napoletano. Simonetti divenne suo allievo e divise con lui lo studio in Via Flaminia.

Quando nel 1860 scoppiò la guerra ispano-marocchina, le autorità di Barcellona incaricarono Fortuny di recarsi in Marocco per immortalare le scene delle battaglie; risalgono a questo periodo numerose opere di ottima fattura, tra cui La battaglia di Tetuán. Nei mesi passati in Marocco Fortuny rimase fortemente influenzato dalla vivacità cromatica dei colori africani, al punto che fece ritorno a Tangeri per altre tre volte: la predilezione per i soggetti orientaleggianti lo avrebbe accompagnato per tutto il resto della sua vita.

 Di ritorno dall’Africa Fortuny fece tappa a Parigi (dove trasse ispirazione dalle opere di Delacroix) e quindi a Roma. A questo secondo soggiorno romano risalgono la sua opera più celebre, La Vicaría, nonché una serie di piccoli olii ed acquerelli che dimostrano il suo valore di miniaturista così come la sua eccezionale maestrìa nella tecnica e nella modulazione del colore. Gli entusiastici commenti di Théophile Gautier ("Fortuny come acquafortista eguaglia Goya e si avvicina a Rembrandt") gli procurarono in breve tempo fama internazionale.

Fortuny sposò Cecilia de Madrazo, figlia di Federico de Madrazo, direttore del Museo del Prado, e negli anni successivi si spostò per mezza Europa, vivendo prima a Parigi (1870), poi due anni a Granada e infine a Roma. Dopo alcuni brevi viaggi a Parigi, Londra e Napoli, Fortuny morì a Roma il 21 novembre 1874 all’età di 36 anni, in seguito ad una febbre malarica contratta durante il suo soggiorno partenopeo e fu sepolto presso il Cimitero del Verano.

Immediatamente dopo la sua morte fu l'amico Simonetti a curare la prima vendita di oggetti raccolti da Fortuny. Nel 1875, all'Hôtel de Drouot a Parigi, vennero messi all'asta tutti i pezzi di antiquariato più importanti che il maestro aveva comprato durante i suoi numerosi viaggi.

Fortuny fu un modello per molti artisti spagnoli della seconda metà dell'Ottocento. Tra di essi, si distinse in particolar modo José Villegas Cordero, anch'egli operante in Italia.

A Reus il nome di Fortuny è legato al teatro a lui dedicato, nonché a strade e piazze, mentre la chiesa priorale della cittadina conserva il cuore dell’artista.

Il figlio di Fortuny, Marià Fortuny i de Madrazo, fu a sua volta un famoso pittore, nonché scenografo e disegnatore.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2012  Busta postale

 

FOUCHÉ  NICOLAS.

(Francia)

 

Nato a  Troyes nel 1653. Morto a Parigi nel 1733.

Figlio del pittore Léonard Fouché., è 'stato accolto nella Académie de Saint-Luc , il 15 marzo 1679. L'abate de Monville, biografo di Pierre Mignard, disse che Fouché fu uno dei suoi studenti. Il cardinale Melchior de Polignac possedeva una serie di dipinti delle otto Arti Liberali dai Fouché, inventariate dal suo erede.

Morì nel 1738. Morì a Parigi.

Tra i suoi  quadri più celebri è il ritratto di Pomona (Budapest, Fine Arts Museum) e La Poèsie (Tours, musée des Beaux-arts

FILATELIA

UNGHERIA Anno 1970  (Pomona)

 

 

 

FREEMAN ELLIOT

(USA)

 

Nato a Chicago nel 1922

Cresciuto in un sobborgo di Chicago, Elliot  fu apprendista illustratore  nello studio Stevens/Gross, dove ebbe l'opportunità di imparare da Gil Elvgren, Joyce Ballantyne, Al Buell e Haddon Sundblom. Poco dopo aver prestato servizio nella Marina durante la seconda guerra mondiale, fu  commissionato da Brown & Bigelow per creare due gruppi di mazzi di carte doppie.

Nel 1953, il lavoro di Elliot è apparso su una serie di calendari della  Brown & Bigelow di Ballyhoo, insieme a quello di altri  artisti :Al Moore, Ernest Chiriaka, Eddie Chan, e Ward Brackett.

Milioni di americani hanno visto le sue pinups sulle copertine di Hearst Pictorial Weekly durante il 1950.

Ogni pagina di questi calendari dodici pagine ha avuto una figura pin-up principale, circondata da alcuni schizzi laterali a commento  della foto principale. L’immagine della pin-up centrale  è stata dipinta a guazzo, mezzo preferito de Elliot, i bozzetti più piccoli sono fatti a matita.

Anche se spesso divertenti, le sue pin-up si  presentano sexy e sensuali. Elliot, che è stato rappresentato da Stevens/Gross, ha avuto una carriera di cross-over che comprendeva anche  copertine  per riviste nazionali, con illustrazioni di fatti storici e illustrazioni  di  arte pubblicitaria.

 

FILATELIA

BENIN Anno 2003

 

 

FREUD LUCIAN

(Germania)

 

Nato a Berlino, 8 dicembre 1922. Morto a  Londra, 21 luglio 2011.

Pittore britannico di origini tedesche.

Nipote di Sigmund Freud, è figlio dell'architetto Ernst Freud e padre della scultrice Jane MacAdam Freud. Nel 1933, poco dopo l’ascesa al potere in Germania di Adolf Hitler, si trasferisce nel Regno Unito con genitori e fratelli, ottenendo qualche anno più tardi la naturalizzazione britannica.

Risale al 1937 la sua unica scultura, che gli vale l'ammissione alla Central School of Arts and Crafts di Londra prima, per iscriversi poi alla East Anglian School of Drawings and Paintings di Dedham nell'Essex diretta dal pittore Cedric Morris, che fu il suo primo mentore. I suoi studi vengono interrotti per un servizio su un convoglio di navi da guerra nell'Atlantico settentrionale.

Le prime prove pittoriche di Freud tendono all'espressività intensa, deformano volti e oggetti in direzione della Nuova oggettività ma forse anche tengono in vista Chagall surnaturel. Dai primi passi del suo cammino d'artista, Freud palesa uno straordinario spirito di osservazione del reale e una forte adesione concettuale ad esso, che si farà con gli anni sempre più incisiva.

Tiene la sua prima personale nel 1944, ma già dieci anni dopo rappresenta la Gran Bretagna alla XXVII Biennale di Arti Visive di Venezia a fianco di Francis Bacon (pittore con il quale manterrà una certa affinità di ricerca) e Ben Nicholson.

Nel 1951 al Festival of Britain è premiato con Arts Council Prize.  Nel 1953-1954 è visitor professor alla Slade School of Fine Art di Londra.

Dal 1979 le mostre si moltiplicano e Freud espone in Giappone e negli Stati Uniti.

Nel 1983 gli viene conferita l'onorificenza di "Companion of Honour". È Accademico Emerito dell’Accademia delle Arti del Disegno nella Classe di Pittura.

Muore nella sua casa londinese, all'età di ottantotto anni, dopo una breve malattia, il 21 luglio 2011.

Filatelia:   Sao Tomé e Principe.

 

 

FRIESEKE FREDERICK CARL

(USA)

 

Nato a Owosso, 7 aprile 1874 . Morto a Mesnil-sur-Blangy, 28 agosto 1939.

Fu uno dei maggiori impressionisti americani.

Nacque in una cittadina del Michigan, figlio del titolare di una impresa edile. Dopo la morte della madre nel 1881 la famiglia si trasferì in Florida e tornò nel Michigan solo nel 1892. Iniziò allora i suoi studi d'arte presso l' Art Institute of Chicago per quattro anni, per poi recarsi a New York alla Art Student League, dove restò sino al 1897.

Nel 1898 partì per la Francia, e vi rimase per tutta la vita, pur continuando a tornare spesso in patria in occasione delle sue mostre o per particolari lavori. A Parigi si iscrisse all'Académie Julian.

 Rodman Wanamaker fu il suo primo mecenate e "agente". All'inizio lo incaricò infatti di approntare la decorazione delle pareti dei suoi Grandi Magazzini a New York.

Frieseke viveva ormai tutto l'anno a Parigi, ma nel 1900 cominciò a trascorrere l'estate a Giverny e vi affittò una casa adiacente a quella di Claude Monet. L'anno seguente, con l'inizio del nuovo secolo, espose per la prima volta alla Société nationale des Beaux-Arts.

Dopo diverse altre mostre importanti di successo, nel 1909 si presentò con 17 opere alla Biennale di Venezia. Nel 1910 i suoi quadri furono presenti alla Madison Art Gallery di New York, assieme a quelli del "Gruppo di Giverny".

Nel 1912 realizzò la sua prima "personale" alla Macbeth Gallery e, in Francia, ricevette la Legion d'Onore. Sempre lo stesso anno Frieseke si trasferì da Parigi a Mesnil-sur-Blangy, in Normandia, dove aveva acquistato una fattoria. Trascorse lì molti anni e, quando cominciò a desiderare di tornare in America, si ammalò.

Frieseke morì nella sua fattoria all’età di  65 anni.

Filatelia: Benin

 

FRONIUS HANS

(Austria)

 

Nato a Sarajevo (allora territorio Austro-ungarico, oggi Bosnia Erzegovina)  il 12 settembre 1903. Morto il 21 marzo 1988.

Pittore e illustratore, suo padre discendeva da un'antica, nobile famiglia sassone della Transilvania .  Da ragazzo, ha assistito all'assassinio di Francesco Ferdinando d'Austria , un evento che avrebbe poi costituito il soggetto del suo libro, Attentato a Sarajevo.  

Dopo la prima guerra mondiale , la famiglia di Fronius si trasferì a Graz in Austria. Ha studiato presso l' Accademia di Belle Arti di Vienna . Dal 1930 al 1960 ha insegnato arte e geometria proiettiva in una scuola di grammatica in Fürstenfeld , Stiria . Le sue simpatie per la sinistra misero in pericolo il suo posto di insegnante dopo l' Anschluss , e nel 1943 fu arruolato nell' esercito tedesco .

Lo storico dell'arte Otto Benesch lo definì "l'illustratore austriaco più significativo”. Il suo lavoro è considerato un esempio di 'espressivo realismo', con soggetti che comprendono ritratti, scene di strada, e interpretazioni letterarie. Egli è stato uno dei primi illustratori delle storie di Franz Kafka , ed ha contribuito con  illustrazioni per le opere di Edgar Allan Poe .

Rimase un artista prolifico fino alla sua morte all'età di 84 anni nel 1988.

 

Filatelia: Austria

 

FRUSH PEARL

(USA)

 

E’ considerata una tra le tre migliori illustratrici di ragazze pin-up degli anni '50 e le sue opere per le  immagini meticolosamente realistiche rivelano un grande talento paragonabile a quello di Alberto Vargas.

Nata nello stato americano dello Iowa, quando era bambina la sua famiglia si trasferì sulla costa del Golfo del Mississippi. E 'stato lì che ha iniziato a disegnare in tenera età. Una volta pronta per gli studi superiori, si iscrive in alcuni corsi di educazione artistica nella città di New Orleans. Dopo aver praticato in città come Philadelphia e New York, si trasferisce  a vivere con la sua famiglia a Chicago, la città in cui ha continuato gli studi presso l'Istituto d'Arte.

All'inizio del 1940, Frush aprì il suo primo studio a Chicago. Ha lavorato come indipendente e anche nello studio di Sundblom, Johnston e Bianco. Nel 1947 ha battuto tutti i record di vendite con la sua serie "Aquatour" una decina di ragazze pin-up disegnate in ambienti acquatici.

Tutte le sue opere sono state fatte in acquerello e gouache. Qualche volta firmato le sue opere con il suo nome da sposata "Mann". La ragazza  che solitamente dipinge è quella di una giovane sana, forte, naturale, formosa, con solamenter un pizzico di quell'aria sessuale e provocante così caratteristica degli artisti di sesso maschile  che riproducono la figura  femminile.

 

FILATELIA

BENIN Anno 2013

 

FUCHS ERNEST

(Austria)

 

Nato  a Vienna il 13 febbraio 19390.

Fucs fu  cofondatore del gruppo Wiener Schule des Phantastischen Realismus ("Scuola viennese del Realismo Fantastico") e membro della Society for Art of Imagination.

Nel 1972 ha acquistato la villa storica che fu di proprietà di Otto Wagner, ed è oggi sede del museo privato che espone le sue opere.

Studiò all'Accademia delle Belle Arti di Vienna

Nel 2002 è stato insignito della Croce d’onore di I classe per le scienze e le arti.

 

FILATELIA

AUSTRIA Anno 2002

 

 

FURINI FRANCESCO

(Italia)

 

Nato a Firenze, 10 aprile 1603 e ivi morto il 19 agosto 1646.

Di famiglia povera e numerosa, apprese da suo padre Filippo i primi rudimenti dell'arte, poi fu allievo di Matteo Rosselli. Alcuni critici dicono che fu anche influenzato da Domenico Passignano e da Giovanni Bilivert. Suoi compagni presso la bottega del Rosselli furono Lorenzo Lippi, Baldassare Franceschini e l'amico Giovanni da San Giovanni.

Nel 1619 si recò una prima volta a Roma dove subì l'influenza di Caravaggio e dei suoi allievi. Tornò poi a Firenze dove tra i suoi committenti ed estimatori vi fu Galileo Galilei.

Tra il 1639 ed il 1642 realizzò i due affreschi Lorenzo il Magnifico e l'Accademia platonica e Allegoria della morte di Lorenzo nella sala degli Argenti a Palazzo Pitti, che risentono dell'influenza delle opere che Pietro da Cortona stava realizzando in altre sale del palazzo.

Lo stile pittorico del Furini fu caratterizzato da una pittura morbida e sensuale, che traspare nei soggetti dei suoi dipinti tratti dalla Bibbia e dalla mitologia, distinguendosi nei nudi femminili; entrò poi nella vita religiosa, divenendo parroco di Sant'Ansano in Mugello, dedicandosi a soggetti sacri.

Filatelia: Ungheria.

 

FURR CHRISTIAN

(Inghilterra)

 

Nato nel 1966 a Heswall, Wirral, England.

Furr è stato educato a Ladymount scuola primaria, Heswall e Collegio di San Anselmo, Birkenhead. In seguito ha fatto un corso di base a Wirral Metropolitan College e ha conseguito la laurea in  Belle Arti presso la De Montfort University.

Nel 1995, all'età di 28 anni, è stato incaricato dalla Royal Overseas League per dipingere ufficialmente la regina Elisabetta II. Sua Altezza Reale la Regina Elisabetta II lo ha scelto  tra un certo numero di artisti e il ritratto è stato dipinto a Buckingham Palace. Il ritratto è ora appeso in mostra permanente presso la sede Royal Overseas League a Londra ed è visibile dal pubblico.

Recentemente ha completato un ritratto del matrimonio di Thomas e Melissa van Straubenzee (nata Lady Melissa Percy).

Nel novembre 2012, Furr ha curato la mostra d'arte "Liverpool Love" presso il nuovo Museo di Liverpool.  La mostra comprendeva opere by Yoko Ono, Sir Peter Blake David Mach e molti artisti rispettati della scena dell'arte e della musica. Nel giugno 2011, Furr fu incaricato di dipingere Blenheim Palaceduring GE Triathlon. Il dipinto fu acquistato da Jamie Blandford per la visualizzazione pubblica presso il Palazzo nel 2014, quando fu messo all'asta per raccogliere fondi per beneficenza.

Nel 2002, Furr dipinto il Cardinale Cormac Murphy-O'Connor insieme al vescovo Patrick O'Donoghue e al vescovo George Stack.

Nel 2008, è stato incaricato di dipingere il Sultano, principe ereditario dell'Arabia Saudita. I suoi lavori sono esposti nella Galleria Saatchi, National Portrait Gallery, Royal Society of Portrait Painters e la Royal Watercolour Society. E’membro del Chelsea Arts Club, Hotel Cafe Reale, Groucho Club, Eccentrico Club e la camera colonia ex Soho.

Nel 2013 Furr è stato nominato al consiglio di amministrazione di British Inspiration Awards dove ha nominato Peter Blake (artista) per un premio di riconoscimento speciale in occasione dei suoi 80 anni. Nel 2014 è entrato a far parte della Artisti Generale Benevolent Institution alla Royal Academy. La  “AGBI”,  il più antico istituto di beneficenza in Gran Bretagna, fu fondato da JMW Turner.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno  2014  Busta postale

 

 

FÜSSLI JOHANN HEINRICH ( o Henry Fuseli)

(Svizzera)

 

Nato a Zurigo, 7 febbraio 1741. Morto a  Putney Hill, 16 aprile 1825.

Letterato e pittore di stile romantico, esercitò la sua attività principalmente in Gran Bretagna.

Abilissimo disegnatore, trasse ispirazione dai suoi studi sull'antico e su Michelangelo, come i neoclassici, ma scelse soggetti di ispirazione romantica,  ricchi di pathos e di immaginazione, di gesti violenti e atmosfere magiche, spesso tratti dagli episodi più visionari delle grandi opere poetiche, precorrendo alcuni temi dell'Espressionismo e del Surrealismo.

Dal 1786, insieme ad altri artisti lavorò alla "Shakespeare Gallery", un ciclo di dipinti ispirati dalle opere di William Shakespeare, che vennero esposti in una mostra nel 1789. Nel 1788 sposò Sophia Rawlins e pubblicò con il titolo di Aphorisms on Man una traduzione libera di una seconda opera di Lavater (Vermischten unphysiognomischen Regeln zur Menschenkenntnis). Fu inoltre eletto membro associato della Royal Academy, per cui dipinse il quadro La lotta di Thor con il serpente del Midgard, e nel 1790 ne divenne membro a pieno titolo.

Iniziò quindi a lavorare alla "Milton Gallery", producendo circa quaranta dipinti ispirati dalle opere di Milton. Il progetto lo impegnò per circa dieci anni, ma la mostra presso la Pall Mall della Christie's nel 1799 si chiuse anticipatamente a causa dello scarso successo di pubblico, nonostante l'apprezzamento della critica, né miglior successo ebbe una sua riedizione con l'aggiunta di altri sette dipinti l'anno successivo.

Nel 1792 lavorò alla traduzione inglese dei Physiognomische Fragmente e alle sue illustrazioni. Dopo un'iniziale posizione favorevole nei confronti della Rivoluzione francese, ne divenne un oppositore in seguito alla decapitazione di Luigi XVI.

Nel 1799 ottenne la cattedra di professore di pittura presso la Royal Academy per cui scrisse tra il 1801 e il 1823 una serie di lezioni.

Nel 1802 si recò in viaggio a Parigi, dove studiò le opere esposte nel museo del Louvre ed ebbe occasione di formulare giudizi negativi sul pittore David e su Napoleone Bonaparte. Nel 1808 iniziò la History of Art in the Schools of Italy che venne pubblicata incompleta solo dopo la sua morte. Nel 1812 dopo un progressivo allontanamento cessarono i rapporti con Blake. Nel 1816 su proposta del Canova, fu eletto membro di prima classe dell'Accademia di San Luca a Roma. Nel 1818 terminò gli Aphorismen ("Aforismi"), iniziati nel 1788.

Nel 1825 morì a Putney Hill, presso Londra, residenza di campagna della contessa di Guildford.

Filatelia: Benin,  Congo Rep.,   

 

 

GALLEN-KALLELA AKS

(Finlandia)

 

Nacque con il nome di Axél Waldemar Gallén  a Pori, il 26 aprile 1865 e morì a  Stoccolma il  7 marzo 1931.

Gallen-Kallela, figura di spicco nella moderna pittura finlandese e nelle arti decorative, studiò a  Helsinki e Parigi. Affascinato dal poema epico Kalevala  decise di basare su di esso parte della sua  produzione artistica. A metà degli anni 1890 cominciò  a incorporare nel suo lavoro motivi simbolisti. I suoi dipinti di paesaggio del 1900 mostrano l'influenza di   Gauguin e Monet.  

Di famiglia di  lingua svedese, suo padre Axél Waldemar fu  prima capo della polizia a Tyrvää e poi avvocato. La madre Mathilda, figlia di un capitano navale, incoraggiò le tendenze artistiche del figlio.

Nel 1876 Gallen-Kallela si trasferisce a Helsinki per studiare al liceo svedese. Dal 1878 al 1881 studia anche disegno durante le sere nella scuola di Disegno della Società d'Arte finlandese.

Nel 1880 comincia gli studi nella scuola centrale di arti applicate e continua gli studi nella scuola di disegno. Studia anche presso l’accademia privata di Adolf von Becker prima di trasferirsi a Parigi nel 1884 per studiare presso l'Académie Julian, l'Atelier Cormon e altre scuole.

Divide il suo tempo fra Parigi e la Finlandia. Nella patria vive in villaggi remoti e disegna e dipinge il popolo, i contadini poveri e le loro famiglie. L’opera di questo periodo è caratterizzata da una forte spinta realistica.

Una parte importante della vita e l’opera di Gallen-Kallela sono le sue numerose esperienze internazionali. Nel 1895 viaggia a Berlino dove organizza una mostra insieme al pittore norvegese Edvard Munch e illustra la rivista Art Nouveau, “Pan”.

Nel 1897 parte per l'Italia per imparare a dipingere gli affreschi. Nel 1905 si trasferisce a “Pirtti” (letteralmente "soggiorno della casa di campagna") a Helsinki. Nel 1908 organizza una mostra a Budapest. Dal 1909 al 1911 viaggia con la famiglia nel Kenya. La famiglia abita vicino a Nairobi.  In quel periodo dipinge circa 150 quadri espressionisti dei paesaggi e animali africani con colori forti e chiari.

La guerra civile finlandese dell’anno 1918 è un duro colpo per l’artista che ha creduto in una patria indipendente e unita e simpatizza per contadini ma si sente lontano dagli operai e dagli ideali del socialismo. Nel 1923 Gallen-Kallela parte per gli Stati uniti. La mostra nell’istituto delle arti a Chicago è un successo e porta ad altre mostre. Nel 1924 la famiglia si stabilisce a Taos, Nuovo Messico. L’artista festeggia il suo 60º compleanno a Chicago dove produce anche illustrazioni per il Kalevala. Nell’anno 1926 torna ad abitare in Finlandia a Tarvaspää.

Nel 1931 viaggia a Copenaghen per tenere una conferenza e muore di polmonite a Stoccolma nell’Hotel Reisen il 7 marzo.

Filatelia: Finlandia

GALLIMORE  SEAN

(USA)

 

E’ conosciuto per la sua attività nel campo delle arti marziali,  passione iniziata nella palestra di karatè frequentata al college. Dopo un passaggio al West Coast, il suo viaggio di arti marziali ha proseguito con brevi studi di Koden-Kan Karate, Muay Thai, e le sue prime lezioni di Jeet Kune Do.  E 'stato sia studente sia  insegnante al Green Hill Arti Marziali (ex Green Hill combattimento Hapkido) per dieci anni, conseguendo il terzo grado di cintura nera di combattimento.

 Altro campo in cui si cimentò fu il suo lavoro di animatore presso la Disney.

Sean ha un BFA (Bachelor of Fine Arts) in illustrazione e ha trascorso quattordici anni nel settore dell'animazione, con una carriera di nove anni come artista Disney,  dopo aver prestato il suo talento per "Il Re Leone" "Tarzan" ,“Ercole” e molte altre produzioni  Disney. 

Ha prodotto due film indipendenti live-action di arti marziali ed è stato coreografo, attore, e  supervisore.  

Oltre ad occuparsi di cinema, continua a coltivare la sua passione  di illustratore, artista storyboard, e crea CGI (computer di modellazione e animazione) per i film. 

 

FILATELIA

BENIN Anno 2003

 

 

 

GALLINA GALLO

(Italia)

 

Nato a Cremona il 15 ottobre 1796, morto a Milano il 14 dicembre 1874.

Pittore, incisore a bulino e litografo, fu uno dei primi e pochi pittori-litografi originali del gruppo lombardo. Come tale fece numerosi ritratti e scene di ricostruzione storica. Il complesso più importante è dato dalle dodici grandi tavole illustranti dodici punti salienti dei Promessi Sposi (Milano, 1828), eseguite con tecnica minuta che risolve ogni minimo particolare; esse sono una delle prime illustrazioni dell'opera.

Iniziò lo studio del disegno presso Giovanni Beltrami e si trasferì in seguito a Milano per frequentare l'Accademia di belle arti di Brera, dove fu allievo di P. Palagi. Nel 1812 fu premiato "per l'invenzione in disegno" e "pel gruppo disegnato", mentre nel 1817 vinse la medaglia d'oro dei "grandi concorsi" col dipinto Venere in forma di cacciatrice comparsa a Enea sui lidi della Libia (Milano, Pinacoteca di Brera), che costituisce un'importante testimonianza della qualità della sua pittura agli esordi.

Nel 1824 espose Madonna col Bambino e s. Giovanni Battista (ubicazione ignota) alla mostra dell'Accademia di Brera. Due anni dopo, nell'ambito della stessa rassegna, presentò tre ritratti, e nel 1830 il dipinto a encausto Lo sbarco di Colombo in America (anch'esso di ubicazione ignota), soggetto che in quel periodo godeva di notevole fortuna letteraria e teatrale (Mazzocca, 1982) e che il Gallina riprodusse in litografia nel 1833.

Il G. partecipò alle esposizioni annuali di Brera ancora nel 1830-32, 1834-35, 1841, 1845-47, 1854-56, presentando in tutto una quarantina di dipinti, che furono spesso oggetto di recensione da parte della stampa. Tutti i generi della pittura sono affrontati, attraverso la tecnica a olio o all'encausto oppure, talvolta, all'acquerello. La sua cospicua attività di pittore frescante vi compare indirettamente attraverso la presentazione di alcuni bozzetti. Se alcuni soggetti sono in linea con le tendenze più aggiornate dei contemporanei, come per esempio Lo sbarco di Colombo o Lo spaccalegna in riposo del 1841 (Cremona, Museo civico), altri dipinti si attardano su tematiche classiciste o sacre, adatte a soddisfare la committenza provinciale.

Il Gallina è pittore di solida preparazione, attento a documentarsi sull'ambientazione e i costumi, buon conoscitore della pittura del Seicento e molto legato all'ambiente cremonese, come anche al conterraneo G. Diotti, di cui sentì l'influenza. Al suo interesse per gli artisti del Seicento è connessa la scelta dei soggetti storici: quasi tutti - tranne la Battaglia di Legnano eseguita nel 1845 su commissione (Legnano, Archivio della Società Arte e storia) - si riferiscono a vicende e personaggi del XVI e del XVII secolo, in alcuni casi rivissute attraverso il romanzo ottocentesco. È evidente, infine, un interesse particolare per la figura di P.P. Rubens.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale.

 

 

GALLOHOF  PEDER

(Germania)

 

Nato a Iserlohn nel 1878 . Morto nel  1918.

Studiò a Monaco di Baviera, Karlsruhe, e con Lovis Corinth a Berlino. Ha lavorato a Weimar e Parigi ed ha partecipato a numerose mostre nazionali ed internazionali. Lavorò come scultore e grafico, ma viene ricordato per i suoi dipinti.

Il dipinto olio Die Korallenkette (La collana corallo) è tra le opere più note di Gallhof ed è apparsa come copertina sulla rivista tedesca Jugend del 1917.

Il pittore morì in azione durante la prima guerra mondiale.

 

FILATELIA 

GUINEA Anno 2014

 

GANDON PIERRE

Francia)

 

Nato il 20 gennaio 1899 a L'Hay-les-Roses ( Val-de-Marne ) e morto il 23 luglio 1990.

Figlio di Gaston Gandon, incisore di francobolli, Pierre seguì le orme del padre. Fu un designer, pittore e incisore di francobolli francesi . Ha pure inciso numerosi francobolli per le amministrazioni postali delle colonie francesi prima e dopo l'indipendenza) e  per amministrazioni straniere.

Studente presso l' École Estienne, Pierre Gandon era uno studente del maestro incisore Dezarrois . Poi entrò nel Beaux-Arts di Parigi nello studio del pittore Cormon .

All'età di 22 anni, ha vinto i suoi primi riconoscimenti: il Prix de Rome per incisori e il Premio della Città di Parigi nel 1926. Nel 1937, è stato insignito della medaglia d'oro degli artisti francesi, per aver dipinto il murale di 500 mq. alla  fiera specializzata del 1937 .

Relatore, ha illustrato molti libri, tra cui Venere nel chiostro o Camicia religiosa, dell’abate del Prat (The Book of Bibliophile, 1962) di natura erotica .

Rispondendo ad un annuncio su un giornale, propose  la progettazione della sua prima serie di francobolli nel 1941, che fu pubblicata nella colonia francese di Dahomey come "donna indigena".

Lo stesso anno, ha progettato il suo primo serio e timbro francese: " Reims "nella serie di città in Francia. Questi gli inizi di una carriera durante la quale disegnò diverse centinaia di francobolli.

Nel 1941 produsse  una delle miniature per la collaborazionista Legione di Volontari francesi contro il bolscevismo e creò due francobolli sul tricolore  della Legione nel 1943. Per tale sua attività gli fu vietato di disegnare per un paio di mesi, fino a quando il generale de Gaulle non scelse  il suo modello per una serie di uso corrente, Marianne Gandon . Durante questa sospensione fu ancora  emesso il francobollo " Sarah Bernhardt " che Gandon disegnò e incise, ma sotto la firma di Charles Mazelin .

Con alcune delle sue opere successive, tuttavia, egli vincerà quattro Gran Premi dell'arte filatelica francesi: "Paris Haute Couture", disegno Gandon, incisione Jules Piel , Francia, 1953; "Bora Bora La ragazza", disegno e incisione Gandon, stabilimenti francesi in Oceania 1955; "Giocatori di carte" di Paul Cézanne, Francia, 1961. Questo francobollo faceva parte della prima serie di  dipinti che La Poste emisero sul soggetto pittura; "La dama e l'unicorno" arazzo medievale, Francia, 1964.

Tra i più famosi francobollo progettato e incisa da Gandon vi sono  due serie di allegorie femminili di uso comune nel 1940, 1970 e 1980: La Marianne Gandon rilasciata al termine della seconda guerra mondiale  lo rese  noto al pubblico; La libertà di Gandon sul dipinto di  Delacroix fu incisa all’età di 82 anni.

Il suo ultimo timbro venne rilasciato per la Giornata del francobollo 1983 : "L'uomo che detta  una lettera", tratto da un'opera di Rembrandt .

 

FILATELIA

AFRICA EQUATORIALE FRANCESE Anno 1947, FRANCIA Anno 1946 Posta aerea,  1947  P.A. Egina rapita  da Giove.

 

 

GAUGUIN PAUL

(Francia)

 

Nato a Parigi nel 1848. Morto  l’8 maggio 1903 a Tahiti.

Quando il padre morì, era in viaggio per il Perù dove trascorse la prima infanzia. Rientrato in Francia studiò a Orléans e a Parigi. All’età di diciassette anni, iniziò a viaggiare per mare toccando i più importanti porti del mondo; dopo il congedo si stabilì a Parigi lavorando come agente di cambio. Nel 1883 fu costretto ad abbandonare l’impiego a seguito di una grave crisi economica attraversata dalla Francia; l’evento non fu poi così traumatico per Gauguin che poté dedicarsi totalmente alla pittura, arte alla quale si era accostato agli inizi degli anni Settanta. Desideroso di una vita semplice, primitiva, libera e senza condizionamenti, lontana dalla cultura soffocante, si trasferì in Bretagna e nel 1888 visse per un breve periodo ad Arles assieme a Vincent van Gogh.

Vendette poi tutto per trasferirsi a Tahiti (Polinesia) dove resistette solo due anni e, dopo aver messo da parte qualche migliaio di franchi, nel luglio 1895 partì per il suo ultimo definitivo viaggio per Tahiti e le Isole Marchesi (Polinesia), dove si spense all’età di 54 anni, l’8 maggio 1903, disperato, stanco e malato.

Morì in carcere per essersi opposto alla politica razzista del governatore francese, ,.

Anche per Gauguin gli inizi pittorici furono impressionisti (era amico di Degas). I colori erano dati per ampie campiture piatte e,  più che colori complementari, egli faceva uso di quelli primari: rosso, giallo, blu.

La forte linea di contorno assume un valore espressivo contribuendo a mettere in risalto ciò che viene dipinto. Fra le forme artistiche alle quali il pittore fu sensibile è certamente da ricordare la pittura giapponese, allora di moda per le numerose stampe a colori che circolavano in Europa a partire dalla metà dell’Ottocento. Ne è un esempio L’onda, un dipinto del 1888.

Dall’amico Emile Bernard apprende il cloisonnisme, tecnica consistente nel contornare con un marcato segno nero cose e persone dipinte, e nel riempire lo spazio così definito con il colore.  (di Fabio Pavani)

Filatelia: Ajman, Argentina, Benin, Burundi, Congo Rep., Eritrea,  Fujera, Guinea Bissau,  Sao Tomé e Principe, Somalia, URSS,

 


GENTILÉSCHI, ARTEMISIA

(Italia)

 

Nata a Roma nel 1597, Morta a Napoli nel 1662 ca.

Allieva del padre Orazio, lavorò a Firenze, a Roma e a Venezia ed infine, poco dopo il 1630, a Napoli, dove tornò dopo aver lavorato per qualche tempo a Londra. Fu ottima ritrattista, ma dipinse anche molti quadri religiosi o di soggetto biblico, come la Giuditta (Firenze, palazzo Pitti), di una violenta espressività. Pur nella sua costante preziosità, il colorito della Gentileschi è più intenso di quello del padre, più vivace il contrasto chiaroscurale (Miracolo di s. Gennaro, nel duomo di Pozzuoli).

 Tra le opere più significative dell'ultimo periodo è la Nascita di s. Giovanni Battista (museo del Prado).

 Notevole fu la sua importanza nello sviluppo della scuola napoletana, soprattutto per la formazione di M. Stanzioni e di B. Cavallino.

Filatelia: Congo Rep.,

 

 

GENTILESCHI ORAZIO (Lomi)

(Italia)

 

Nato a Pisa il 9 luglio del 1563. Morto nel 1639.

Il padre Giovanni Battista Lomi era  un orefice fiorentino.

Trascorse l'infanzia a Firenze e probabilmente completò anche la sua prima formazione artistica come allievo del fratellastro Aurelio Lomi, esponente del Manierismo fiorentino.

Trasferitosi a Roma, ancora adolescente, dopo la morte del padre, venne ospitato dallo zio materno, capitano delle guardie a Castel Sant'Angelo da cui Orazio adotterà il cognome Gentileschi.

Non esiste alcuna documentazione sul suo tirocinio romano, ma sicuramente proseguì la sua carriera come pittore, ma nel 1588-89, risultò impegnato a Roma con il fratello Aurelio ed altri artisti di notevole livello, nella decorazione della Biblioteca Sistina in Vaticano.

La prima opera certa è l’affresco con la Presentazione al Tempio in Santa Maria Maggiore, databile al 1593. Negli anni '90 è impegnato in numerosi incarichi per affreschi e pale d'altare, ed è in questo periodo che si forma una buona affermazione professionale nell'ambiente romano.

Ottiene anche l'incarico di decorare due cappelle nell'antica abbazia benedettina di Farfa (1597-1598), sui monti Sabini, poco distante da Roma.

Nel 1600 incontra Michelangelo Merisi, il Caravaggio e testimonia a suo favore nel processo per diffamazione intentato dal Baglioni contro l'amico la cui amicizia favorisce una maturazione nel suo stile pittorico. Fino a quell'incontro Gentileschi si attardava nello stile del Tardo Manierismo Toscano e solo la frequentazione e lo studio dei dipinti del Caravaggio rinnovano il suo stile.

Orazio Gentileschi lascia Roma, dopo il processo per stupro della figlia Artemisia contro l'amico pittore Agostino Tassi, e soggiorna a Fabriano nelle Marche dove lascia ampie testimonianze pittoriche del suo passaggio.

Dal 1621 al 1623 il pittore si trova a Genova dove dipinge su committenza sabauda per Carlo Emanuele I, l'Annunciazione, conservata nella Pinacoteca Sabauda di Torino e poi a Parigi alla corte della Regina di Francia, Maria de Medici, la quale aveva raggruppato intorno a se numerosi artisti di origine toscana, importando le novità della pittura italiana nell'Europa del nord.

Nel 1626 Orazio Gentileschi lasciò la corte francese per quella inglese di Carlo I: le sue opere, permeate di novità e classicismo, furono molto gradite dall'aristocrazia inglese.

Qui fece parte del cenacolo culturale di Lord Arundel, a contatto con i protagonisti della cultura britannica del Seicento, fra cui con tutta probabilità anche Francis Bacon.

Filatelia: Benin

 

GENTILINI FRANCO

(Italia)

 

Nato a Faenza, 4 agosto 1909. Morto a Roma, 5 aprile 1981.

Dopo aver frequentato le scuole elementari, inizia a lavorare come apprendista nella bottega di un ebanista intagliatore. Tra il 1921 e il 1925 frequenta i quattro corsi serali della Scuola Comunale «Tommaso Minardi» di Disegno industriale e Plastica. Successivamente incontra il pittore Giovanni Romagnoli, titolare della cattedra di Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bologna, che gli dà i primi consigli.

Nel 1928 fa il primo viaggio a Parigi;  nel 1930 la giuria della XVII Biennale di Venezia ammette un suo dipinto nei saloni espositivi.

Nel 1932 si trasferisce definitivamente a Roma. Entra nell'ambiente letterario dello storico Caffè Aragno, dove conosce e frequenta artisti e letterati.

Gli anni trenta sono anni di partecipazione a numerosi Premi , a Biennali e Quadriennali.

Il mondo artistico di Gentilini si forma nel contesto della cultura italiana tra la seconda guerra mondiale e il dopoguerra, quindi a debita distanza dal Futurismo. Le figure delle sue opere sono le Cattedrali, i Battisteri, i muri di città, i giocolieri, i paesaggi dalle prospettive irregolari, i suonatori di strada, le donne caratterizzate da stivaletti con tacchi a rocchetto, le biciclette, i carretti e gli animali, come i gatti e i leoni. Gentilini è l'artista della joie de vivre, anche se quella gioia è malata dalla perdita di un mondo frantumato dalla guerra e dalla premonizione della nascente società di massa.

Dalla metà degli anni cinquanta la pittura di Gentilini si aggancia alla tradizione popolare, riabilitando l'aspetto grafico della pittura.

Gentilini è considerato uno dei maggiori artisti figurativi italiani del novecento. Le sue opere,  sono presenti in importanti musei e raccolte pubbliche.

Filatelia: San Marino

 

 

GÉRICAULT THÉODORE

(Francia)

 

Nato nel 1791. Morto nel 1824.

Svolse le sue prime esperienze pittoriche nell’ambiente neoclassico francese che in quegli anni era influenzato dalle figure di David e Ingres. Dopo un periodo di soggiorno a Roma, dove ebbe modo di studiare le opere di Michelangelo e di Caravaggio, fece ritorno a Parigi, nel 1817, dove conobbe Delacroix. In quegli anni realizzò il suo quadro più famoso: «La zattera della Medusa», che fu esposto nel Salone d’Autunno del 1819, ricevendo aspre critiche.

Negli anni successivi, il suo interesse per un naturalismo nudo e crudo lo portò a prediligere temi dal gusto macabro, quali le teste dei decapitati o i ritratti di pazzi e alienati mentali rinchiusi nei manicomi. Di carattere molto introverso, Gericault rappresenta già il prototipo del successivo artista romantico: amorale e asociale, disperato e maledetto, che alimenta il proprio genio di eccessi e trasgressioni. Il gusto per l’orrido e il rifiuto della bellezza dà immediatamente il senso della sua poetica: un’arte che non vuole essere facile e consolatoria ma che deve scuotere i sentimenti più profondi dell’animo umano, proponendogli immagini raccapriccianti. La sua vita si concluse nel 1824, a soli 33 anni. La sua eredità, in campo figurativo, fu presa soprattutto dall’amico Eugene Delacroix.

 Filatelia:  Mauritania

 

 

GÉRÔME JEAN-LÉON

(Francia)

 

Nato a Vesoul, 11 maggio 1824. Morto a  Parigi, 28 gennaio 1904.

Pittore e scultore, si oppose al movimento impressionista iniziato da Monet e Manet continuando a sviluppare e conservare il neoclassicismo francese.

Le sue opere sono principalmente di tema storico, mitologico e orientalistico portando la tradizione dell'Impero francese ad un climax.

Nel 1841 si trasferì a Parigi per frequentare l'Académie Julian, dove studiò sotto Paul Delaro che  accompagnò in Italia nel 1844-1845. Al suo ritorno lo seguì, come altri allievi di Delaroche, nell'atelier di Charles Gleyre. Nel Salon del 1847 espose l'opera Combat de coqs con la quale si guadagnò la medaglia di terza classe. Partecipò all'Esposizione universale del 1855 con Pifferaro, Gardeur de troupeaux, Concert russe e una grande tela rappresentante Le siècle d'Auguste et la naissance de Jésus-Christ. Nel 1854 Gérôme iniziò un viaggio in Turchia e lungo le sponde del Danubio e nel 1857 visitò l'Egitto.

La fama di Gérôme aumentò molto dopo il Salon del 1857. Dal 1862 le sue tele conobbero una maggiore diffusione, specialmente a causa del suo matrimonio con Marie Goupil, la figlia di Adolphe Goupil, un editore d'arte rinomato.

Gérôme fu ugualmente un abile scultore. Rétiaire e Sagittaire sono due eccellenti statue. Egli realizzò una serie di sculture di conquistatori, lavorati con oro, argento e gemme: Bonaparte che entra al Cairo (1897), Tamerlano (1898) e Federico il Grande (1899). Scolpì inoltre la statua di Enrico d'Orléans che si trova davanti al Chateau de Chantilly (1899).

Nel 1864 Jean-Léon Gérôme diventò professore nell'École nationale supérieure des beaux-arts e fu eletto membro del Istituto di Francia nel 1865.

Morì nel 1904 e fu sepolto nel Cimitero di Montmartre.

Filatelia: Congo Rep., Francia

 

 

GERRITSZ VAN BRONCKHORST JAN

(Olanda)

 

Nato a Utrecht, 1603. Morto a  Amsterdam, novembre o dicembre 1661.

Iniziò a undici anni come apprendista dell'incisore del vetro Verburgh a Utrecht. Lavorò con lui per sei mesi e in seguito con altri due vetrai a Utrecht prima di partire per la Francia, nel 1620. Ad Arras lavorò sei mesi con il vetraio Peeter Matthys e poi con il vetraio Chamu a Parigi. A Utrecht fece ritorno nel 1622 e lì apprese l'arte della pittura da Cornelis van Poelenburgh.

Frequentò anche lo studio di Gerard van Honthorst e nel 1639 entrò a far parte della Gilda di San Luca di Utrecht. Il suo dipinto più antico risale al 1642.

Un incendio nella Nieuwe Kerk di Amsterdam provocò la distruzione delle vetrate, che dovettero perciò essere rifatte: Van Bronchorst ricevette una commissione per quattro vetrate, per cui gli fu versata la somma principesca di 12.400 fiorini nel 1651. Si trasferì, allora, ad Amsterdam, dove realizzò, oltre alle vetrate, anche le porte d'organo – quasi l'unico settore in una chiesa calvinista, dove la pittura figurativa fosse consentita – della Nieuwe Kerk. A differenza dei suoi lavori religiosi, i suoi dipinti profani mostrano l'influenza di Caravaggio, e sono pervasi da una conturbante sensualità.

Filatelia: Guinea Bissau

 

 

GERSON WOJCIECH

(Polonia)

 

Nato a Varsavia  il 1 ° luglio 1831. Morì il  25 febbraio 1901.

Pittore della metà del 19 ° secolo, fu  uno dei rappresentanti più importanti della scuola polacca di realismo durante la divisione della Polonia. Ha servito per lungo tempo come  professore della Scuola di Belle Arti di Varsavia. Ha scritto saggi e pubblicato un libro di anatomia per gli artisti. Un gran numero delle sue opere è stata rubato dalla Germania nazista nella seconda guerra mondiale.

Nacque a Varsavia durante la Rivolta di Novembre contro i russi. Si iscrisse alla Scuola di Belle Arti di Varsavia nel 1844 e si laureò  con lode nel 1850. Nel 1853 ricevette una borsa di studio per il San Petersburg Academy of Arts, e ha trascorso due anni a studiare pittura storica con Alexey Markov. Si è laureato con una medaglia d'argento a San Pietroburgo ed è tornato a Varsavia nel 1855. Partì per Parigi nel 1856 e studiò sotto Léon Cogniet e altri. Tornò in Polonia nel mese di febbraio 1858 e risiedette a Varsavia per il resto della sua vita, tuttavia, continuò  a viaggiare all'estero, fino alla fine del secolo.

Gerson è stato co-fondatore del Fine-Arts Society "Zachęta" istituita nel 1860. E 'stato il primo supporto a gruppi del suo genere a Varsavia sotto l'occupazione straniera. Ha iniziato ad insegnare l'arte nella sua bottega nel 1865, e divenne professore presso la Scuola di Belle Arti (futura Accademia di Belle Arti di Varsavia) nel 1872. Formò una generazione di futuri artisti polacchi fino al suo pensionamento nel 1896. A Gerson è stato concesso il titolo di accademico dall’ Accademia di Belle Arti  a Pietroburgo nel 1873 e nominato professore nel 1878.

 

Filatelia:Polonia

 

GERVEX HENRY

(Francia)

Nato a Parigi, 10 dicembre 1852 e ivi morto il  7 giugno 1929.

Figlio di Joséphine Peltier e di Félix Nicolas Gervex, fabbricante di pianoforti, un amico di famiglia lo fa entrare nel 1867 nello studio del pittore Pierre-Nicolas Brisset. Tre anni dopo si arruola nella Guardia nazionale. Nel 1871 s’iscrive all’Ecole des beaux-arts, studiando con Cabanel e Eugène Fromentin, essendo condiscepolo di Forain e Cormon.

Gervex debutta al Salon del 1873, nel palazzo degli Champs-Elysées, con una Bagnante addormentata e l’anno dopo ottiene la medaglia di seconda classe per il Satiro e menade – acquistato dallo Stato per il palazzo del Luxembourg – dove il nudo richiama l’insegnamento di Cabanel. Nel 1876 conosce Manet e frequenta gli impressionisti: la sua pittura si schiarisce.

Nel 1878 fa scandalo il suo Rolla, considerato il suo capolavoro, ispirato alla poesia di Alfred de Musset, che viene rifiutato dalla giuria del Salon per gli stessi motivi dell’ Olympia di Manet, rappresentando un nudo considerato immorale: depositato in un magazzino, il dipinto riceve una sfilata incessante di visitatori e curiosi.

Fa anche il ritratto di M.lle Valtesse de la Bigne, una prostituta che posava spesso per i pittori e che ispirò a Zola il personaggio di Nana.

Nel 1880 visita la Spagna e poi, nel 1882, l’Inghilterra con Rodin; decora il Municipio del XIX arrondissement di Parigi. Torna ancora in Inghilterra e poi in Belgio, dove è nominato cavaliere dell’ordine di Leopoldo in occasione dell'Esposizione triennale delle belle arti di Gand. Nel 1884, dopo un altro viaggio in Inghilterra, apre un suo nuovo atelier a Parigi. Va poi in Italia con Maupassant e fonda un’Accademia insieme con il pittore Jean-Baptiste Hubert.

 Ufficiale della Légion d'honneur nel 1889, nel 1890 è nominato cavaliere dell’ordine di San Olaf dal re di Svezia. Nel 1891 partecipa all’esposizione universale di Monaco di Baviera e l’anno dopo è fatto ufficiale dell’ordine bavarese di San Michele. Si sposa il 9 febbraio 1893 con Henriette Fauche e riceve l’ennesima onorificenza con la nomina a cavaliere da Carlo III di Spagna. Il 18 dicembre 1894 nasce la figlia Colette e l’anno dopo ancora un incarico: la vice-presidenza della Société nationale des beaux-arts. Intanto decora la sala di fisica della Sorbona.

Nel 1896, in occasione del suo primo viaggio in Russia, riceve ancora un’onorificenza: la commenda all'ordine di Sant'Anna. Viaggia poi in Italia, in Turchia e ancora in Russia ed è presente all'Esposizione universale parigina del 1900 con L'incoronazione di Nicola II. Dopo altri viaggi, nel 1911 diviene commendatore della Légion d'honneur, entra all'Institut de France nel 1913 e viene eletto presidente della Società dei pastellisti. Alla fine della Grande guerra, riceve anche una Croce di guerra per «servizi resi alla patria». L'ultimo riconoscimento avviene nel 1925, con la nomina a membro associato della sezione pittura dell’ Académie royale des sciences, lettres et beaux-arts di Bruxelles.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014 Busta postale

 

GHATERER STUART LUKE

(Scozia)

 

Nato  nel 1971 da genitori scozzesi e olandesi. E 'stato portato nelle Eastern Highlands della Scozia, e ha frequentato ad  Edinburgh il College of Art dove si è laureato nel 1995 con una laurea con lode in MA Fine Art.

Espose con successo a Londra, New York e in Scozia, con un seguito sempre crescente di collezionisti, e con un valore commerciale escalation. Si è affermato come uno dei più interessanti giovani pittori della Scozia, costruendo sulla tradizione classica della pittura figurativa per sviluppare il suo stile unico   

I suoi dipinti invogliano  lo spettatore a interagire con le scene contemporanee dal punto di vista di uno spettatore invisibile. Questo crea una ambiguità psicologica che viene sottolineata da forme forti e colori modellati in luce drammatica e ombra.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  2014 Busta postale

 

 

 

GIAQUINTO (o GIACQUINTO) CORRADO

(Italia)

 

Nato a Molfetta 1703. Morto a Napoli 1765.

A Napoli, dove si recò nel 1719, fu allievo di N. M. Rossi e forse di F. Solimena. Nel 1723 si stabilì a Roma e collaborò con S. Conca, con il quale nel 1730 si recava a Torino; ivi dipinse varie tele per le chiese di S. Filippo Neri e di S. Teresa, la Venaria Reale e la Vigna del Cardinale Maurizio di Savoia (poi villa Ludovica, o villa della Regina). Di nuovo a Roma, lavorò in S. Nicolò dei Lorenesi (1731), nella cappella Ruffo in S. Lorenzo in Damaso (1734), nella volta e nel coro di S. Giovanni Calibita (1741-42), in S. Croce in Gerusalemme (1744), alla Trinità degli Spagnoli (1743). Lavorò anche a Napoli (cattedrale, 1744), a Cesena (cattedrale, cappella di S. Maria del Popolo, 1749-52 e chiesa del Suffragio) e a Pisa (cattedrale, 1752). Fu in Spagna, pittore di Ferdinando VI (1752) e poi direttore dell'Accademia di S. Ferdinando; alle sue soluzioni guardò anche F. Goya. Lavorò per i castelli reali di Aranjuez e del Buen Retiro presso Madrid e per l'Escorial. Tornato a Napoli nel 1762, fu in contatto con L. Vanvitelli. Molte sue opere si trovano nel museo del Prado, a Madrid.

Filatelia: Ungheria.

 

 

Gibran Khalil 

(Libano)

 

Nato nel 1883. Morì nel 1931.

Pittore e scultore, scoprì la letteratura dopo un viaggio a Boston. Già nel 1902 affermò il suo talento artistico, dipingendo, scrivendo e rompendo con la tradizione araba.  Nel 1908 pubblicò Spiriti ribelli, opera giudicata  eretica dalla Chiesa maronita.

Trasferitosi a Parigi, vi rimase per  studiare Belle arti e subito dopo si spostò definitivamente a Boston dove, con altri scrittori arabi, fondò “Il Cenacolo”, destinato a venire incontro e ad aiutare gli autori arabi meritevoli..

Nel 1923 scrisse il libro che lo fece conoscere al mondo intero: Il profeta.

Morì il 10 Aprile 1931 dopo aver scritto dei poemi e delle meditazioni che ebbero in seguito un enorme risonanza in Occidente e in Oriente. Nei testi  esprime una forte spiritualità che spinge il lettore verso la saggezza. Di se stesso amava dire: “Io sono arrivato qui per vivere nella gloria dell’Amore e nella luce della Bellezza, che sono riflessi di Dio. Su questa Terra io vivo e nessuno potrà cacciarmi dalle Sfere della Vita. Perché attraverso le mie parole cambio la vita, e continuero’ ad esistere, anche da morto“.  Le sue poesie furono tradotte in oltre venti idiomi mentre i suoi disegni e dipinti trovarono posto in vari musei del mondo. Negli Stati Unititi, dove visse a lungo, scrisse in inglese il suo libro Il profeta e altre opere poetiche, illustrate  con disegni personali, apprezzate in America per la  sensibilità e per gli impulsi profondi in esse contenuti.

Filatelia: Libano

 

GIMIGNANI (o GEMIGNANI) GIACINTO

(Italia)

 

Nato a Pistoia, 1606 . Morto a Roma, 1681.

Educato a Pistoia, alla scuola del padre Alessio (1567-1651), intorno al 1630 lasciò Pistoia per Roma, città nella quale, dopo un breve periodo di stretta adesione alla pittura di Pietro da Cortona, intraprese la via di un classicismo atteggiato e composto, in evidente sintonia con la pittura praticata a Roma dai colleghi francesi, soprattutto Nicolas Poussin, Pierre Mignard e François Perrier. Nel 1643 nacque suo figlio Ludovico Gimignani che prese la sua eredità divenendo anche principe dell'Accademia di San Luca dal 1688 al 1689.

Nel 1652 l’artista si trasferì a Firenze, dove fu molto attivo per la corte medicea e soprattutto per la famiglia pistoiese dei Rospigliosi. Nel 1661 Gimignani fece ritorno a Roma, città nella quale concluse la sua lunga carriera.

Nella carriera del pittore fu determinante l'influsso della famiglia Rospigliosi e più precisamente del suo più illustre componente: il cardinale Giulio (1600-1669), che salirà al soglio pontificio col nome di Clemente IX (1667-1669). Si deve infatti a lui la svolta rigorosamente classicista che si riscontra nella carriera dell’artista a partire della seconda metà degli anni trenta, quando egli si era ormai acclimatato a Roma. Grazie al favore dimostratogli nel tempo dal cardinale, Gimignani ottenne molte prestigiose commissioni tra le quali quella – senz’altro la più impegnativa di tutta la sua carriera – di dipingere venticinque tele con storie sacre e mitologiche (1652-1654) e un Ratto delle Sabine (1654) per il palazzo Rospigliosi in Ripa del Sale a Pistoia, tele oggi divise tra il Museo diocesano della città e la Cassa di risparmio di Pistoia e Pescia.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

 

GIORDANO LUCA

(Italia)

 

Nato a Napoli nel 1632 e ivi morto nel 1705.

Avviato all'arte dal padre Antonio, dopo aver frequentato lo studio di J. Ribera, appena tredicenne, nel 1645, si recò a Roma dove, dopo essersi esercitato a copiare grandi maestri, attento specialmente allo studio delle opere di Raffaello, Michelangelo, dei Carracci e di Polidoro da Caravaggio, collaborò con Pietro da Cortona. Visitò Bologna, Parma e Venezia (dove conobbe le opere di Tintoretto, P. Veronese e I. Bassano). Imitò anche Rembrandt e Rubens e i disegni di Luca  Cambiaso.

Nel 1651 dipingeva a Napoli un S. Luca  per la chiesa di S. Marta; nel 1654 la decorazione di S. Pietro ad Aram, nel 1664 quella di S. Teresa a Chiaia; nel 1667 dipingeva a Venezia nella chiesa della Salute; nel 1674-76 a Padova in S. Giustina.

A Firenze (1684-86) decorò il soffitto del salone di palazzo Medici-Riccardi; in Spagna (1692-1702), dove fu chiamato da Carlo II, dipinse all'Escorial, nel Palazzo Reale di Madrid, nella cattedrale di Toledo. Nel 1702 ritornava a Napoli passando per Genova (sue opere in palazzo Balbi, poi Reale).

L'ultima tra le sue grandi imprese pittoriche è l'affresco nella cappella del Tesoro in S. Martino a Napoli (1704). Ricordiamo anche i distrutti affreschi della chiesa abbaziale di Montecassino (1667 e 1691). Eseguì anche numerose incisioni. Nelle sue opere si evidenzia una autonomia interpretativa e un pittoricismo che segnano il passaggio dal Barocco al Rococò.

Fu noto anche con il soprannome di Luca Fapresto (dalle esortazioni del padre al lavoro).

Filatelia: Guinea Equatoriale, Ungheria

 

 

GIORGIONE (pseud, di  Giorgio Gasparini o Zorzi da Castelfranco)

(Italia)


Nato a Castelfranco Veneto verso il 1477. Morto a Venezia nel 1510.

Poco o nulla si sa della vita di Giorgione, primo grande pittore veneto del Cinquecento.
Le date di nascita e di morte sono tramandate dal Vasari, il quale descrive nelle sue "Vite" l'uomo, l'artista ed alcune caratteristiche della sua opera. Seppure sia incerto dove il Vasari avesse preso le informazioni sulla vita del misterioso pittore, la data di nascita, il 1477, sembra verosimile. Essa corrisponde, infatti, al periodo in cui Giorgione presumibilmente lavora a Venezia, nella compagine culturale di fine '400.

Nulla si sa del suo cognome: egli è conosciuto solo come Giorgio, in veneto Zorzo o Zorzi, da Castelfranco Veneto, luogo di nascita. Pare che l'accrescitivo del nome, Giorgione, gli venga attribuito dal Vasari "dalle fattezze della persona e dalla grandezza dell'animo". Lo storico parla dell'artista come "nato d'umilissima stirpe", fatto che pare essere smentito da Carlo Ridolfi ne La Maraviglia dell'arte (1648), ove si scrive che "Giorgione nascesse in Vedelago d'una delle più comode famiglie del contado, di Padre facoltoso".

Certo è che il pittore trascorre una vita agiata, frequentando circoli nobiliari, allegre brigate, molte belle donne. E' celebre in vita, adorato dai collezionisti d'arte, protetto dalle famiglie veneziane dei Contarini, Vendramin, Marcello, che acquistano le sue opere e le ammirano nel segreto dei propri salotti. E' questa una delle motivazioni principali della scarsità di notizie sull'artista e anche della difficoltà di attribuzione per lunghissimo tempo da parte storici dell'arte.

Filatelia: Benin,  Bulgaria, San Marino,

 

GIRAUD C.

(Francia)

 

Nato nel 1919. Morto nel 1992

 

FILATELIA

POLINESIA FRANCESE Anno 1982 (PA 171)

 

 

GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON ANNE-LOUIS

(Francia)

 

 Nato a Montargis, 5 gennaio 1767. Morto a  Parigi, 9 dicembre 1824.

Pittore francese, conosciuto anche come Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson e Anne-Louis Girodet-Trioson, studiò a Parigi letteratura classica con il dottor Trioson, di cui diverrà figlio adottivo dopo la morte del padre e nel 1785 entrò nello studio di Jacques-Louis David. Vinse il Prix de Rome con la tela Giuseppe riconosciuto dai fratelli (Parigi, Louvre) nel 1789; dello stesso anno è anche una Deposizione, conservata nella chiesa di Montesquieu-Volvestre.

Durante il suo soggiorno italiano, svoltosi tra il 1790 e il 1795, realizzò nel 1791 il Sonno di Endimione (Parigi, Louvre). La tela, occupata dal corpo sdraiato e dalle proporzioni allungate di Endimione, presenta Zefiro sulla sinistra e la dea Diana rappresentata da un raggio di luna. L'uso dello sfumato di Leonardo e degli effetti di chiaroscuro del Correggio ammantano la scena di un suggestivo erotismo.

Del 1793 è l'Ippocrate che rifiuta i doni di Artaserse (Parigi, Facoltà di medicina), concepito come un omaggio al dottor Trioson, in cui Girodet mantiene una impostazione classicista, avvicinandosi allo stile di Nicolas Poussin. A Napoli, eseguì alcuni paesaggi di gusto neoclassico, mentre a Genova dipinse il proprio Autoritratto (1795, Versailles).

Tornato in Francia, collaborò con Pierre Didot alla pubblicazione di molti autori classici, realizzando le illustrazioni. In questo periodo si dedicò al ritratto: lo scandaloso Ritratto satirico di mademoiselle Lange nelle vesti di Venere (1799, Minneapolis, The Minneapolis Institute of Arts), si allontana molto dai canoni neoclassici e segna piuttosto un ritorno alla tradizione manierista, in particolare nella torsione del corpo. Dell'anno successivo, è il Giovane Romainville Trioson (Parigi, Musée du Louvre), una tela venata di inquietudine e ambiguità.

Nel 1799 realizzò I funerali di Atala (Louvre), ispirato ad un romanzo di Chateaubriand, in cui inserì le figure in un mondo primitivo, fonte di turbamenti e sentimenti non più controllati dalla ragione. Appare più chiaramente, qui, la tensione verso un'espressività romantica.

Commissionato nel 1800, e compiuto entro il 1802, è l'Ossian riceve nel Walhalla i generali della repubblica (Malmaison). In questa tela, Ossian, rappresentato come cantore del misterioso e del soprannaturale, accoglie gli eroi della Repubblica Francese entro un turbinio di aquile e spiriti di eroi del passato, avvolti da una luce glauca. In riferimento a quest'opera il suo maestro David dirà: “O Girodet è matto, oppure io non so più nulla dell'arte della pittura”.

Del 1807 è la tela con Un indiano (Montargis, Musée Girodet. Nella Rivolta del Cairo (1810, Versailles, Musée National du Château), la composizione tumultuosa è arricchita da motivi ornamentali. Del 1811 è il Ritratto di giovane in abito da caccia (Parigi, Musée du Louvre), avvolto in un'atmosfera malinconica e del 1819 è la Galatea, conservata al castello di Dampierre.

Il 4 settembre 1816 Girodet fu nominato professore all'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts succedendo a François-André Vincent.Ma durante il periodo della Restaurazione Girodet cominciò a perdere le energie, forse minato da un male, e la qualità delle sue opere ne risentì con evidenza . Si spense a Parigi nel dicembre del 1824 e fu sepolto nel Cimitero del Père-Lachaise.

Girodet illustrò anche dei libri, in particolare alcune edizioni di Racine e di Virgilio.

Riconoscimenti e premi: 1789 : Prix de Rome; 1789 : Prix de peinture de l'Académie Royale, per Giuseppe riconosciuto dai fratelli; 1815 : Membro dell'Académie des Beaux-arts; Cavaliere della Legion d'Onore

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

GIRÒLAMO DA TREVISO

(Italia)

 

Nato a Treviso forse nel 1498. Morto a Boulogne nel 1544.

 Pittore, scultore e architetto, probabilmente appartenente alla famiglia di P. M. Pennacchi, benché non vada confuso con il pittore Girolamo Pennacchi, anch'egli di Treviso. Fu attivo a Venezia, a Bologna e (dal 1538) in Inghilterra alla corte di Enrico VIII, specialmente come ingegnere militare. Tra le sue opere: un quadro (S. Rocco fra i santi Girolamo e Sebastiano) nella sacrestia della chiesa della Salute a Venezia; a Bologna un Noli me tangere in S. Giovanni in Monte; gli affreschi (1525) in S. Petronio, la Presentazione al Tempio, in S. Salvatore, che rivelano spunti lombardo-emiliani e la conoscenza dei modi di Raffaello.

Predilesse la pittura in chiaroscuro (grisaille): in questa tecnica è famosa la sua  Allegoria antipapale (1543,Hampton Court).

 

FILATELIA

SPAGNA  Busta postale

 

 

GITZ-JOHANSEN AAGE RUDOLPH

(Danimarca)

 

Pittore danese e incisore

Nato il 20 Agosto 1897 a Odense. Morto il 1 Luglio 1977 a  Christiansøfarten.

Nel 1916 studia zoologia per cinque anni  poi frequenta la Scuola di grafica della Royal Accademia  dal 1928-1929.  Negli anni dal 1921 al 1934 visita la Germania, la Francia, la Russia, la Lettonia, la Norvegia e la Lapponia. Durante i viaggi dipinge ad acquarello  stampe e tele,  preferendo come temi la fauna e in particolare la figura umana, donne in particolare. Illustra molti libri e il suo universo pittorico lo rese famoso in patria e all’estero.

Caratteristica dei suoi dipinti è un effetto piatto con personaggi evidenziati in movimento. Vi è nella sua arte una prospettiva artistica e un profondo interesse per l’etnografia e per i popoli primitivi.

I suoi dipinti principali sono Ragazza Inuit (1938), Umiak (1941). Tra le illustrazioni di libri:  Stagioni in Groenlandia (1943), Caccia Beast (1943). Persone e uccelli (1960). Nightingale  Notte (1967).

Filatelia: Groenlandia

 

 

GLACKENS  WILLIAM JAMES

(USA)

 

Nato a Filadelfia, 13 marzo 1870. Morto a  Westport, 22 maggio 1938.

Nacque a Filadelfia (Pennsylvania), dove la sua famiglia viveva da molte generazioni e dove suo padre Samuel lavorava per la "Pennsylvania Railroad". William aveva una sorella e un fratello maggiore, Louis Glackens, che era illustratore e vignettista.

Studiò alla "Central High School" e si diplomò nel 1890. Scoprì quindi di avere una particolare inclinazione e un'autentica attitudine per il disegno. Così, finite le scuole, divenne artista-reporter per il giornale “Pennsylvania Record. Nel 1892 cominciò a fare illustrazioni per il quotidiano “Pennsylvania Press” e frequentò i corsi serali della "Pennsylvania Academy of Fine Arts", studiando sotto la guida di Thomas Pollock Anshutz.

Nel 1895 partì per Parigi e nel 1898 fu corrispondente di guerra per il “McClure Magazine” durante la guerra ispano-americana.

Divenuto famoso per i suoi disegni, iniziò a dipingere e il suo primo quadro fu "Hammerstein's Roof Garden" che venne esposto nella galleria Allen di New York.

Glackens fu uno del "Gruppo degli otto" (The Eight), i fondatori della Ash Can School, movimento di pittura realistica (spesso confuso con il "gruppo degli otto" (The Eights) fondato da Robert Henri). Si interessò molto all'impressionismo, subendone palesemente l'influenza, e trascorse molto tempo in Europa. La sua conoscenza della pittura e il suo acuto discernimento fece di lui uno dei consiglieri influenti di Albert C. Barnes, per la sua collezione di quadri.

Glackens rifiutò ogni formalismo accademico e dipinse soprattutto soggetti tratti dalle strade e dalla vita del ceto medio americano.

Morì nel Connecticut, a Westport, all'età di 68 anni.

BENIN Anno 2003, CONGO REP. Anno 2004, 

 

GODWARD JOHN WILLIAM

(Inghilterra)

 

Nato a Wimbledon, 9 agosto 1861. Morto a Londra, 13 dicembre 1922.

Godward era un pittore vittoriano neoclassico molto vicino a sir Lawrence Alma-Tadema (era considerato il suo pupillo). Godette di vasta popolarità, ma il suo stile pittorico risultò superato e perse i favori del pubblico e della critica con l'avvento delle avanguardie. Si suicidò all'età di 61 anni e pare che in un biglietto di commiato abbia motivato il suo atto con lo spregio della bellezza che vedeva essere invalso nella pittura, scrivendo che "il mondo non è abbastanza grande per lui e per un Picasso assieme".

Nato e cresciuto a Wilton Grove, nei pressi di Wimbledon, Godward iniziò ad esporre alla Royal Academy nel 1887. Nel 1912, innamoratosi di una sua modella italiana, partì per l'Italia e visse sette anni a Roma dove, accomunato dalla passione per l'antichità classica, ebbe stretti rapporti con i Bompiani, Roberto e Augusto.

Tornato in Inghilterra nel 1919, si suicidò, pare con un forno a gas, tre anni dopo. È sepolto a Londra. Tutta la sua vita fu contrassegnata dai dissapori familiari. I suoi parenti, che già avevano osteggiato la sua scelta di diventare artista, interruppero ogni rapporto con lui quando se ne andò con la modella. Alla sua morte, poi, indignandosi e vergognandosi dell'accaduto distrussero tutte le sue carte e le sue immagini. A a quanto risulta non è rimasta di lui neppure una fotografia.

Nella maggior parte delle sue opere, sempre sontuose e colme di grazia, sono rappresentate donne in abbigliamento classico posanti su sfondi marcatamente decorativi, spesso su un terrazzo di marmo, anche se nelle sue opere non mancano figure femminili nude o seminude (esempio notevole ne è il Tepidarium, 1913.

Il fatto che in tante tele di Godward compaiono belle donne in pose studiate, congiunto alla vivacità di colori della sua tavolozza, ha indotto taluni ad avvicinarlo ai Preraffaelliti. Tuttavia, la scelta dei suoi soggetti, per lo più legati alla civiltà classica  tradisce la sua appartenenza alla tendenza, comune a tanti pittori del periodo del Neoclassicismo vittoriano.

Una delle sue opere più note è Dolce far niente (1904). Come in molti altri casi, Godward dipinse diverse varianti di questo quadro, la prima delle quali – a quanto è noto – risale al 1897.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno  Busta postale

 

GOES HUGO VAN DER

(Fiammingo)

 

Nato a Gand, circa 1440. Morto ad  Auderghem, 1482.

La note biografiche relative alla sua prima infanzia sono scarsissime, difatti le uniche documentazioni conservate, peraltro non completamente attendibili, gli attribuiscono la nascita nella città di Gand, anche se sembra certa l'origine olandese della sua famiglia.

Le fonti registrano che nel 1467 fu iscritto alla gilda dei pittori di Gand come Maestro, sotto garanzia di Giusto di Gand (Joost van Wassenhoven). Godeva evidentemente di grande rispetto, poiché su sua mozione vennero accolti nella gilda almeno altri tre pittori. Nel 1468 lavorò alla decorazione della torre di Bruges, in occasione del matrimonio di Carlo il Temerario e Margherita di York. Fu inoltre decano della gilda dal 1473–4 al 18 agosto 1475. Venne spesso impiegato dal governo della città come pittore di gonfaloni, stendardi ed altre pitture di carattere temporaneo necessarie alle cerimonie dell'epoca.

Nel 1477 si ritirò come fratello laico presso il monastero Roode Kloster (Croce Rossa) a Bruxelles, dove continuò a dipingere. Nel 1480 fu convocato dalla città di Lovanio (Leuven), per completare il dittico lasciato incompiuto da Dieric Bouts Il giudizio di Ottone, lasciato incompiuto dal suo collega, deceduto nel 1475. In seguito rientrò nel monastero, dove però fu colpito da una grave malattia mentale. Morì nel 1482 dopo anni di alternanza fra lucidità e follia.

Fu uno dei massimi pittori del suo tempo; il suo percorso artistico si caratterizzò da una parte per la sua non comune capacità di immersione nel paesaggio e l'acutezza osservativa, dall'altra per il turbinio dei sentimenti, della fantasia, saldati assieme al suo animo alquanto tormentato.

Filatelia: Ajman

 

 

GOGH VINCENT VAN

(Olanda)

 

Nato a Groot-Zundert, Brabante, 1853 . Morto a Auvers-sur-Oise 1890.

La sua esistenza fu tragica come la sua arte. Sembra che fin dall'infanzia avesse una vita psichica inquieta, resa tale anche dal rapporto difficile con i genitori, che un anno prima della sua nascita avevano perduto un figlio dello stesso nome. La sua vocazione artistica fu tardiva. Impiegato sin dall'età di sedici anni, per raccomandazione di uno zio mercante d'arte, presso  Goupil, editore e mercante di quadri, prima all'Aia e poi a Londra e a Parigi (1869-76), ebbe una crisi di misticismo che lo spinse a studiare teologia per due anni e a svolgere un periodo di apostolato presso i minatori del Borinage .

Nel 1881 decise di dedicarsi alla pittura; e in meno di dieci anni d'intenso lavoro produsse un numero molto rilevante di opere, che operarono una profonda rivoluzione nella cultura artistica europea. Le prime, potenti nel modellato e nell'uniforme tonalità scura, rivelano l'influsso delle aspirazioni umanitarie di J.-F. Millet, che però in lui si fanno ben più profonde e tormentate (I mangiatori di patate, 1885). Nel 1886 si stabilì a Parigi, vide la pittura degli impressionisti e l'arte giapponese e trasformò radicalmente il suo stile.

Divenuto in seguito amico di P. Gauguin, van Gogh. lavorò con lui ad Arles nel 1888; ma sul finire di quell'anno, colpito da una crisi di agitazione, fu ricoverato nel manicomio di Saint-Rémy. Continuò tuttavia a lavorare, in uno stato di tensione allucinata. Sono di quel periodo oltre ai ritratti dell'Arlésienne, del Dott. Gachet, alcuni tra i suoi più accesi paesaggi e tra le sue più violente pitture di fiori. Dimesso dal manicomio, in una più grave ricaduta del suo male, si uccise.

Importantissima, per la comprensione della personalità di van G.ogh, è la raccolta delle sue lettere al fratello Théo pubblicata nel 1913. In vita van Gogh. vendette un solo quadro; a parte alcuni doni ad amici artisti, tutti gli altri suoi dipinti appartennero al fratello e sono oggi in gran parte conservati ad Amsterdam nel museo a lui intitolato.

Filatelia: Guinea Bissau, Paraguay

 

GOLTZIUS HENDRIK

(Olanda)

 

Nato nel gennaio o febbraio 1558. Morto il 1 Gennaio 1617.

E’ stato  incisore, disegnatore e pittore. Era il leader olandese incisore del periodo barocco o del Nord Manierismo, noto per la sua sofisticata tecnica e l’"esuberanza" delle sue composizioni. Secondo A. Hyatt Mayor , Goltzius "è stato l'ultimo incisore professionista che ha con l'autorità di un buon pittore e l'ultimo che ha inventato molte immagini per altri di copiare". 

Goltzius è nato nei pressi di Venlo in Bracht o Millebrecht, un villaggio poi nel Ducato di Julich , oggi nel comune Brüggennel Nord Reno-Westfalia. La sua famiglia si trasferì a Duisburg quando aveva tre  anni. Dopo aver studiato pittura su vetro per alcuni anni sotto suo padre, ha imparato l’incisione dal poliedrico olandese Dirck Volckertszoon Coornhert a Cleves. Nel 1577 si trasferì con Coornhert a Haarlem. Nella stessa città, lavorò anche da Philip Galle per incidere una serie di stampe sulla  storia di Lucrezia.

Goltzius aveva una mano destra deformata da un incendio sin da quando era un bambino, una malformazione che si rivelò in seguito  particolarmente adatta a tenere il bulino ; "Essendo costretto a a disegnare facendo forza con i grandi muscoli del braccio e della spalla, imparò  ’una altalena comandante di linea’ ".

All'età di 21 anni sposò una vedova un po 'avanti con gli anni, il cui denaro gli permise  di creare un'azienda indipendente a Haarlem; ma a causa dei suoi rapporti sgradevoli con lei  e a causa delle ripercussioni sulla sua salute, trovò opportuno nel 1590 viaggiare attraverso la Germania  e l'Italia , dove rimase affascinato e ammirato dalle opere di Michelangelo . Tornò a Haarlem nel mese di agosto 1591  notevolmente migliorato nella salute, e vi ha lavorato fino alla sua morte.

I suoi ritratti, anche se per lo più miniature, sono capolavori nel loro genere  per la loro squisita finitura, e per lo studio sul carattere del  modello da riprodurre. Le sue teste più grandi e la grandezza  del suo autoritratto è probabilmente l'esempio più eclatante.

Goltzius portò ad un livello senza precedenti l'uso della "linea rigonfiamento", dove il bulino viene manipolato per fare linee più spesse o più sottili per creare un effetto tonale a distanza. Egli è stato anche un pioniere del "punto e losanga", una tecnica in cui i punti sono collocati al centro di spazi a forma di losanga , creando un tratteggio per raffinare ulteriormente l’ombreggiatura tonale.

Goltzius iniziò a dipingere all'età di quarantadue anni; alcuni dei suoi dipinti si trovano in Vienna. Ha inoltre eseguito alcune xilografie chiaroscuro. Era il patrigno dell’incisore Jacob Matham .

 Morì in Haarlem all’età di 58  anni.

 

FILATELIA

PARAGUAY  Anno 1973 (2444/49)

 

 

 

GOSSAERT JAN  detto  MABUSE

(Belgio)

 

Nato a Maubeuge, 1478. Morto ad  Anversa, 1 ottobre 1532.

Venne educato in gioventù presso l'Abbazia di Maubeuge. Dopo aver lavorato ad Anversa, Gossaert soggiornò a Roma tra il 1508 ed il 1509, dove eseguì alcuni disegni commissionatigli da Filippo di Borgogna, futuro vescovo di Utrecht. La sua attività pittorica proseguì a Middelburg, dove tra il 1515 ed il 1520 realizzò per l'abbazia un trittico, distrutto nel 1568.

Fu attivo anche ad Utrecht, Bruxelles e Bruges.

Filatelia: Ajman, Congo Rep.,   

 

 

GOUJON JEAN

(Francia)

 

Nato verso il 1510, probabilmente in Normandia.

Scultore e architetto, soprannominato il "Fidia francese" o "Correggio della scultura", Jean Goujon è una figura importante del Rinascimento francese.

 La parte iniziale della  sua vita non è nota. Si ritiene che abbia viaggiato in Italia. La sue opere più antiche risalgono al 1541 quando realizza i bassorilievi di castellod’Ecouen per la famiglia di Montmorency, le porte di Saint- Maclou e la tomba di Luigi de Breze a Rouen.

Arrivato a Parigi intorno al 1542, partecipò con altri cinque scultori per produrre le opere dell'architetto Pierre Lescot su disegni che gli venivano forniti.

Le sue opere più note eseguite da tali disegni sono: I bassorilievi della galleria di Saint-Germain l'Auxerrois (Natale 1544/1545, distrutto nel 1750);Le ninfe della Fontana degli Innocenti 1547-1549; Le Cariatidi ( 1550-1551 ) della piattaforma di musicisti al Louvre nella sala omonima; Allegorie sulla facciata del Louvre (1549-1555) nella Cour Carrée; Le Quattro Stagioni (1548-1550), ora il Musée Carnavalet di Parigi; Rappresentazioni della Marna e la Senna sul Ponte Saint- Antoine (distrutto nel 1778).

Le figure di Goujon sono ovali, sensuali e fluide, i drappeggi che rivelano la conoscenza della scultura greca, hanno influenzato le arti decorative. Furono diffuse in tutta la Francia da incisioni di artisti della scuola di Fontainebleau. Conobbe la sua fama alla fine del XVI secolo, una fama  offuscata da altre tendenze ma riprese quota  nel barocco e nel classicismo francese.

Il  periodo finale della sua vita è oscuro. Di religione protestante, il suo lavoro presso la corte di Francia e anche la sua presenza a Parigi  diventarono difficili a causa delle tensioni religiose. Si pensa  che sia stato assassinato nella Notte di  San Bartolomeo. Tuttavia nessun critico  ne parla per cui  si ritiene sia solo una notizia di carattere popolare.  La ricerca più recente ha trovato l’impronta della sua presenza a Bologna verso la la fine del 1563 e l’inizio del 1564. Quindi sembra probabile che sia morto in Italia circa quella data.

Filatelia; Francia

 

GOUWE  ADRIAN HERMAN

 

Nato nel 1875. Morto nel 1965.

Pittore olandese, dopo la Scuola di Belle Arti di Amsterdam e la Royal Academy, è stato il vincitore di  un Prix de Rome nel 1901 e la sua prima esposizione ad Amsterdam nel 1909 fu un successo.

Arrivò a Tahiti nel 1927 e cominciò a scoprire le isole della Polinesia. Si trasferì a Raiatea dove passò le giornate a dimpigere. La sua salute si deteriorò. Nel 1935 espose  per la prima volta a Papeete. Alla prima esposizione ne seguirono altre, ma la sua salute continuò a peggiorare in particolar modo la vista.

Morì a 90 anni.

 

FILATELIA

POLINESIA FRANCESE Anno 1981 (PA 164)

 

 

GOYA FRANCISCO JOSÉ DE Y LUCIENTES

(Spagna)

 

Nato a Fuendetodos, Aragona, Spagna , il 30 marzo del 1746. Morto il  16 aprile 1828 a Bordeaux Francia.

Con la sua numerosa famiglia (Francisco è quarto di sei fratelli), si trasferisce nel 1759 a Saragozza, perché il padre, maestro doratore, spera di migliorare le loro condizioni economiche.

Francisco riceve un'istruzione sommaria, ma dall'età di quattordici anni, viene preso come apprendista nello studio del pittore José Luzán y Martínez, dove studia la tecnica del disegno. Nel 1763 si trasferisce a Madrid, con il sogno di essere ammesso all'Accademia delle Belle Arti di San Fernando che assegna una borsa di studio.

Qui partecipa, senza successo, a due concorsi indetti per l'ammissione, intanto lavora come apprendista di Francisco Bayeu, anche lui allievo di Luzan, divenute pittore di corte.

Nel 1769, Francisco Goya, parte per l’Italia e si stabilisce a Roma, dove dipinge con i pittori romani di via Condotti e piazza di Spagna. Il pittore, che a quel tempo era in linea con il gusto rococò, stava sviluppando una particolare attenzione per i contrasti cromatici.

Da Roma Goya invia a Parma il quadro "Annibale vincitore che rimira per la prima volta dalle Alpi l'Italia", per partecipare al concorso per l'ammissione all'Accademia di Parma, ottenendo una menzione speciale, ma non l'ammissione.

Tornato in patria si stabilisce a Saragozza e gli vengono commissionati alcuni affreschi per la basilica del Pilar. Nel 1774 riceve l'incarico di dipingere cartoni destinati all’arazzeria reale di Santa Barbara e, tra il 1775 e il 1792, ne dipingerà ben 63.

La fama di Francisco Goya, costretto a barcamenarsi fra gli obblighi da cortigiano e le sue legittime aspirazioni artistiche, cresce lentamente, ma finalmente, nel 1780, viene accolto "de mérito", come membro della Reale Accademia di San Fernando di Madrid.

Nel 1783, ingaggiato dal fratello del re, Don Luis, Francisco Goya lavora al palazzo d'Arenas de San Pedro, vicino a Toledo, dedicandosi prevalentemente a ritratti in vario formato, dipinti ad olio.

Goya è  stato un pittore  romantico e un  incisore considerato come l'ultimo degli antichi maestri e il primo dei moderni. Fu pittore di corte per la Corona spagnola. Attraverso le sue opere fu considerato come il  commentatore e il cronista della sua epoca. L'elemento sovversivo fantasioso della sua arte, così come la sua gestione audace del colore, ha fornito un modello per il lavoro di artisti delle generazioni successive, in particolare e Francis Bacon.

Filatelia:  Albania, Ajman, Albania,  Bulgaria, Paraguay, Spagna, Vietnam

 

GRANELL ANTONIO FILLOL

(Spagna)

 

Nato a (Valencia, 3 gennaio 1870. Morto a  - Castellnovo 15 agosto 1930.

Pittore considerato come uno dei principali esponenti del realismo sociale e autore di un vasto lavoro artistico che raccoglie scene, paesaggi e costumi della gente di Valencia, trattati delicatamente ma con grande profondità. Egli ha anche sottolineato nel suo ruolo di ritrattista, l'esecuzione di una collezione di dipinti di personaggi tipici valenciani, dando loro una forte carica psicologica e suggestiva. Destinatario di numerosi premi nazionali ed internazionali, la sua opera è parzialmente conservata  nel Museo del Prado, Museo de Bellas Artes de Valencia, Jaén Museo Provinciale e il Museo della Città di Valencia, tra gli altri.

Discepolo di Ignacio Pinazo Camarlench direttore della Scuola di Belle Arti di San Carlos, ne divenne in seguito anche lui professore di ruolo e promotore di riforme scolastiche. In qualità di Presidente delle Belle Arti di  Valencia contribuì a rivitalizzare la vita culturale e migliorare la situazione degli artisti valenciani.

 FILATELIA

SPAGNA   Anno 2012  Busta postale

 

 

GRARD  GEORGE

(Belgio)

 

Nato a Tournai nel 1901. Morto  a Saint-Idesbald nel 1984.

Scultore noto soprattutto per le rappresentazioni di donne, alla maniera di Renoir e Maillot, modellate in creta, gesso e poi fuse in bronzo.

Di  famiglia  modesta,  è entrato nell'Académie de Tournai nel 1915, ma la sua vera vocazione di scultore è diventata evidente quando seguì un corso di scultura nel 1922 con Maurice De Korte. Nella sua città natale ha incontrato Pierre Caille  e più tardi, in una fonderia di  Bruxelles, Charles Leplae. Dopo aver vinto il Premio Rubens (1930), partì per Parigi, dove conobbe  la scultura di Charles Despiau, Aristide Maillol e Pierre Renoir , che influenzarono il suo stile. Nel 1931, aprì il suo studio a Saint-Idesbald sulla costa, dove la sua casa divenne presto un rendez-vous di artisti, tra cui Pierre Caille,  i fratelli Haesaerts, Edgard Tytgat e Paul Delvaux .

Nel 1935, fu incaricato di creare una scultura per il giardino delle  rose alla Exposition universale e  internazionale. Due anni dopo, Henry Van de Velde gli chiese un lavoro per il padiglione belga internationale della Exposition 1937. Negli anni Cinquanta Grard, ancora in pieno possesso delle sue capacità, ha ricevuto ripetute commissioni pubbliche: la Figura seduta presso la Banque Nationale, Bruxelles (1950), La Mer, che costeggia l'ufficio postale a Ostenda (1955e), la Naiade a Tournai (1950), e Terra e Acqua, vicino al Ponte Albert a Liegi.

 

FILATELIA

BELGIO Anno 2008 (3776 UN)

 

 

 

GRECO EMILIO

(Italia)

 

Nato a Catania,11 ottobre 1913. Morto a Roma il 5 aprile 1995.

 Frequenta le elementari nell'ex convento di San Placido a Catania e in quel periodo, affacciandosi da una grata dal Palazzo Biscari, osservava incantato i resti delle strutture greco-romane che lo condizionarono nella passione per la scultura antica. Tuttavia la Catania del tempo non riuscì a dargli lo spazio che meritava, in quanto "per i giovani la possibilità di esporre opere d'arte si limitava a qualche rara mostra sindacale (…). Nel volgere del tempo però, anche a Catania le cose sono cambiate. Ora esistono, laggiù, degli Istituti d'Arte e operano delle gallerie private".

Ottiene una grandissima popolarità con il monumento Pinocchio e la Fatina (1956) per il paese di Collodi.  
Poetico il suo ciclo delle Grandi bagnanti e i suoi ritratti di giovani donne.

È anche autore del Monumento a Papa Giovanni XXIII in San Pietro e delle Porte del Duomo di Orvieto (1970). Nel 1974 il museo all'aria aperta di Hakone gli dedica una zona permanente chiamata "Greco Garden". Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e il Museo Puškin di Mosca gli hanno dedicato una sala permanente di sculture e opere grafiche. A Catania, il museo a lui  dedicato offre una collezione di numerose litografie e acqueforti. Viene attualmente considerato uno dei più grandi scultori del Novecento.

Filatelia: San Marino, Paraguay,

 

Gredenberg SILVIA

(Austria)

 Nata a Vienna. Dopo il diploma scolastico, iniziò a studiare presso l'Università di Arti Applicate, grafica e pittura. Tre anni dopo, però, si orientò  verso una preparazione diversa, seguendo  studi in economia aziendale presso l'Università di Economia di Vienna dove ha completato il suo dottorato nel 1975.  Ha lavorato professionalmente in diversi settori come giornalismo, banche e come consulente fiscale. In seguito ha iniziato a dedicarsi sempre più al suo lavoro artistico. La sua materia preferita è l'essere umano. La sua tecnica principale è quella degli  acquerelli, ma  l’affascinano anche oli e tecniche di miscelazione.

Filatelia: Austria

 

 

GRIGORESCU NICOLAE

(Romania)

 

Nato a Pitaru il  15 maggio 1838. Morto il  21 luglio 1907.

E’ stato uno dei fondatori della moderna pittura romena. Fu anche uno scrittore.

Nel 1843 la famiglia si trasferì a Bucarest . In giovane età (tra il 1846 e il 1850), è diventato un apprendista presso la bottega del pittore Anton Chladek dove creò icone per la chiesa di Băicoi e il monastero di Caldarusani.  Nel 1856 ha creato la composizione storica Mihai scăpând stindardul ( Michele il Bravo salva la bandiera), che ha presentato al principe valacco Barbu Ştirbei, insieme ad una petizione per chiedere aiuti finanziari per i suoi studi.

Tra il 1856 e il 1857, dipinse la chiesa del monastero Zamfira, Prahova, e nel 1861 la chiesa del monastero Agapia. Con l'aiuto di Mihail Kogalniceanu, ha ricevuto una borsa di studio per studiare in Francia.

Nell'autunno del 1861, il giovane Grigorescu partì per Parigi, dove studiò presso l' École des Beaux-Arts. Ha inoltre frequentato il laboratorio di Sébastien Cornu, dove ebbe come collega Pierre-Auguste Renoir. Conoscendo le sue debolezze, si concentrò sul disegno e sulla composizione. Tuttavia, ben presto lasciò questo workshop e, attratto dai concetti artistici della scuola di Barbizon, ha lasciato Parigi per quel villaggio, dove divenne il collaboratore di artisti come Jean-François Millet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet e Théodore Rousseau. Sotto l'influenza del movimento, Grigorescu ha cercato nuovi mezzi di espressione e tra cui l'andamento della pittura en plein air, che era anche importante per l'impressionismo. Come parte della Esposizione Universale di Parigi (1867), ha contribuito con sette opere. Poi ha esposto al Salone di Parigi del 1868 il dipinto Tanara Tiganca (Giovane ragazza zingara).

Tornò in Romania un paio di volte dove nel 1870 partecipò alla mostre di artisti viventi e a quelle organizzate dalla Società degli Amici delle Belle-Arti. Tra il 1873 e il 1874 si recò in Italia, Grecia e Vienna.

Nel 1877 fu chiamato ad accompagnare l' esercito rumeno come un "pittore di prima linea" nella Guerra d'indipendenza rumena . Durante le battaglie al Grivitsa Strongpoint e Oryahovo, ha fatto disegni e schizzi che poi utilizzò nella realizzazione di opere su più vasta scala.

Nel 1889 il suo lavoro era presente  nella Esposizione Universale di Parigi e presso l' Ateneo rumeno. Partecipò a mostre tenute presso l'Ateneo rumeno nel 1891, 1895, 1897, 1902, e 1905.

Dal 1879 al 1890 ha lavorato in Francia, soprattutto in Vitré, Brittany, e nel suo laboratorio di Parigi. Nel 1890 si stabilì a Câmpina e iniziò a raffigurare  temi pastorali, soprattutto ritratti di contadine, le immagini di carri trainati da buoi su strade polverose e altri paesaggi. E 'stato nominato membro onorario della Accademia rumena nel 1899.

Al momento della sua morte, Grigorescu aveva lavorato sul suo Intoarcerea de la Balci (Il ritorno dalla Fiera).

Filatelia: Romania

 

 

GUDERNA LADISLAV

(Cecoslovacchia)

 

Nato 1 Giugno 1921 a Nitra. Morto  7 ottobre 1999 a Vancouver.

Pittore surrealista,  ha trascorso la sua infanzia a Nitro, dove ha frequentato la Grammar School. Nel 1933 la famiglia si trasferì Gudernovcov, Bratislava . Qui iniziò a studiare presso l'Accademia. Allo stesso tempo, frequentò corsi di disegno serali presso la scuola di arti e mestieri, sotto la guida del professor Louis Fulla (1902-1980). Completò  la sua  formazione nell'arte con  Massimiliano Schurmann (1890-1960). Dal 1938 studiò presso il Dipartimento di Disegno e pittura - Nazioni Unite, nello studio della Technical University con il Professor John Mudroch (1909-1968).

Quattro anni dopo fu espulso dalla scuola per presunta indisciplina e per opinioni politiche. Nel 1944 si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Belgrado.

A 20 anni mise in atto una nuova forma teorica nel campo della pittura . Fin dall'inizio della sua formazione collaborò con poeti surrealisti.

1945 - Membro fondatore del gruppo di 29 artisti.

1946 - partecipò alla mostra d’Art cecoslovacca a Parigi.

1948 - partecipò alla Biennale di Venezia.

1957 - Presidente dell'Associazione degli artisti slovacchi.

1958 - ha vinto la medaglia d'argento per progetti per l'Expo '58 in Bruxelles.

1968 - protestò per l'occupazione della Cecoslovacchia e dovette emigrare in Canada dove visse. prima a Toronto e nel 1979 si trasferì a Vancouver.

1979 - Membro del gruppo internazionale surrealista Melmoth .

Negli anni 1979-1998 pubblicò assieme al figlio la rivista surrealista “Martin Scarabeus”, che uscì per  circa venti numeri. Negli anni 1981-1986 fondò e diresse la rivista “Melmoth Vancouver”.
Guderna è considerato uno dei fondatori del surrealismo slovacco. È stato un pittore, incisore:  eccelleva nei collage d'arte.

Nella prima metà degli anni  40 i suoi lavori sono stati caratterizzati da forme borderline ..
Dopo il 1945, è stato attratto dal fauvismo e dall’analisi del cubismo sintetico. Durante questo periodo nel suo lavoro prevalsero soprattutto dipinti di donne. Una caratteristica tipica del suo lavoro è l’umorismo e l’ironia.

Filatelia : Cecoslovacchia

 

GUERCINO  (pseud. Di Giovanni Francesco Barbieri)

(Italia)

 

Nato l’8 febbraio del 1591. Morto il 22 dicembre 1666.

Pittore barocco, nacque in un villaggio tra Bologna e Ferrara. In giovane età ha acquisito il soprannome di Guercino perché era strabico. Principalmente autodidatta, all'età di 16 anni, ha lavorato come apprendista nella bottega di Benedetto Gennari, un pittore della scuola bolognese.  In 1615, si trasferì a Bologna, dove il suo lavoro fu lodato da Ludovico Carracci. Guercino dipinse due grandi tele per il cardinale Serra, legato pontificio a Ferrara. Questi dipinti hanno uno stile naturalista  che ricorda quello caravaggesco.

Consigliato dal marchese Enzo Bentivoglio si recò a Roma dove visse dal 1961 al 1623, tre anni che furono per lui assai produttivi.

Di questo periodo sono gli affreschi di Aurora al casinò di Villa Ludovisi, il soffitto di San Crisogono (1622) (San Crisogono in gloria), il ritratto di papa Gregorio XV (ora al Getty Museum, e il Seppellimento di Santa Petronilla o Pala di St. Petronilla per il Vaticano (ora al Museo Capitolino), che è considerato il suo capolavoro.

Dopo la morte di Gregorio XV, Guercino tornò nella sua città natale. Nel 1626, iniziò gli affreschi nel Duomo di Piacenza. I dettagli della sua carriera dopo 1629 sono ben documentati nel Libro dei Conti di Casa Barbieri, che Guercino e suo fratello Paolo Antonio Barbieri mantennero aggiornato, e che è stato conservato.

Guercino era notevole per l'estrema rapidità delle  sue esecuzioni: ha completato non meno di 106 grandi pale d'altare per le chiese, e altri suoi dipinti ammontano a circa 144. E 'stato anche un prolifico disegnatore. La sua produzione comprende molti disegni, di solito in inchiostro, inchiostro lavato o gesso rosso. La maggior parte di essi sono stati fatti, come studi preparatori per i suoi dipinti, ma ha anche disegnato paesaggi, soggetti di genere e caricature per il proprio piacere.

 Guercino ha continuato a dipingere e a insegnare fino alla sua morte nel 1666, accumulando una fortuna notevole. Non si sposò mai. La sua eredità andò divisa fra i nipoti e allievi.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2013  Busta postale

 

GUGUIANU MARCEL

(Romania)

 

Nato nel 1922 a Barlad.

Guguianu,dopo aver  frequentato la scuola elementare e il liceo a Galaţi, dal 1941 al 1945 ha frequentato i corsi della Scuola di Belle Arti di Bucarest, tenuti da Cornel Medrea. Ha poi insegnato disegno e calligrafia presso scuole superiori nella sua città natale. Dal 1954 al 1956 ha lavorato a Iaşi e restaurato monumenti storici a Bârlad.

La sua attività consiste in opere di scultura monumentale, gruppi statuari, bronzo e busti marmorei di molti scrittori, poeti, scienziati, attori, collocati in parchi, giardini pubblici, Istituti, teatri e musei in Romania e all'estero.

Ha presentato le sue sculture in mostre annuali e biennali nel 1948.  Nel 1956, si unì alla Unione artisti della Romania e si trasferì a Bucarest. Partecipò a mostre tenutesi a Budapest , Odense,  Roma, San Marino, Napoli, Aranđelovac, Belgrado, Montpellier, Parigi, San Paolo, New York, Ankara ,Bamako , Washington , Siviglia e Miami .

I suoi riconoscimenti includono un premio onorario del 1972 Biennale di Venezia; altri tre premi a Napoli nel corso del 1970; e una medaglia d'oro da San Marino (1981). Nel 2002, il presidente Ion Iliescu lo ha nominato cavaliere dell'Ordine della Stella di Romania .

Il suo lavoro è esposto nella Madeleine Galleries di New York City; nel 1992 è nata la Fondail Guguianu Marcel. 

 

FILATELIA

SAN MARINO Anno 1987 (1203)

 

GUILLAUMIN JEAN-BAPTISTE ARMAND

(Francia)

 

Nato a Parigi, 16 febbraio 1841. Morto a Orly, 26 giugno 1927.

Pittore e litografo, fu un  importante esponente del movimento impressionista.

Lavorò come commesso in una merceria prima di iscriversi nel 1861, grazie ad una vincita alla lotteria, all'Académie Suisse dove incontrò Paul Cézanne e Camille Pissarro. Pur non raggiungendo mai la notorietà dei due amici, Guillaumin ebbe una profonda influenza sulla loro arte: Cézanne stesso tentò alcuni dei suoi lavori più innovativi dopo aver visto alcune prove dell'amico in riva alla Senna.

Guillaumin espose al Salon des Refusés nel 1863 e divenne amico di Vincent van Gogh, il cui fratello Theo si occupò spesso della vendita di alcuni suoi quadri. Apprezzato per l'intensità dei suoi colori, fu ricercato da molti musei, anche all'estero: le sue opere più note sono le vedute di Parigi, della zona di Creuse e della regione presso Les Adrets-de-l'Estérel, vicino alle coste della Provenza.

 

FILATELIA

GUINEAU BISSAU Anno 2013 (5116/8)

 

GURJIAN HAKOB

(Armenia)

 

Gurjian (1881-1948) è un importante scultore armeno. Si laureò presso le scuole artistiche a Shooshy e Mosca, dopo di che studiò a Parigi ( Accademia Julianne) migliorando nel contempo le capacità personali nello studio di Auguste Rodin. Lavorò a Mosca e Parigi e partecipò a esposizioni e a mostre personali a New York (1924) e Parigi (1926 e postumo, nel 1952). Le sculture create da Gurjian  dimostrano una giunzione tra le migliori tradizioni dell'antica arte orientale e quelle dell’arte europea moderna.

Filatelia: Armenia

 

 

GÜTERSLOH ALBERT PARIS (pseud. di Albert Conrad Kiehtreiber)

(Austria)

 

Nato il 5 Febbraio 1887 a Vienna. Morto il  16 maggio 1973 a Baden bei Wien.

Pittore e scrittore,  ha lavorato come attore, regista e scenografo prima di occuparsi di pittura nel 1921.

Come insegnante di Arik Brauer, Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner e Anton Lehmden è considerato uno dei più grandi esponenti della Scuola Viennese del Realismo Fantastico.

 Filatelia: Austria

 

GUTIERREZ FELIPE SANTIAGO

(Messico)

 

Pittore  messicano nato nel distretto di San Pablo nella città di Texcoco, nello Stato del Messico, 20 Maggio 1824, e morì nella città di Messico nel 1904.

Egli è considerato uno dei più alti esponenti delle arti nello  Stato del Messico e della pittura messicana del 19 ° secolo.

Ha studiato prima in Texcoco, dove gli fu maestro di pittura  Don José de la Luz García. Più tardi, nel 1844, si trasferì a Città del Messico, dove ha studiato presso l'Accademia di San Carlos, come allievo di Miguel Mata e Kings. Presto fu  notato tra il resto degli studenti per le sue magnifiche qualità, e con l'arrivo del pittore catalano Pelegrin Clavé, si interessò al panorama artistico europeo. Nel 1850, su invito di Felipe Sánchez Solís, direttore dell'Istituto letterario dello Stato del Messico, si trasferì a Toluca per la cattedra di disegno e pittura presso l'Accademia delle Arti dello Stato. Tuttavia, abbandonò Toluca e si dedicò a viaggiare attraverso diverse città del paese alla ricerca delle proprie radici.

Ha trascorso il tempo a Morelia, e ha deciso di tornare di nuovo all'Accademia di San Carlos, per completare gli insegnamenti di Pelegrín Clavé. Questo secondo soggiorno in Accademia gli fu proficuo e contribuì alla sua maturità di artista, tanto da ottenere grandi successi nelle varie mostre in cui espose.

Dopo il  1862 si recò negli  Stati Uniti, in particolare a San Francisco, in California, dove rimase per un anno e mezzo. In questa città, raccolse grandi successi. Dopo il viaggio in America approdò in  Europa, visse a Parigi  dove fu il primo pittore messicano a vincere  la medaglia d'oro nella mostra mondiale del 1889. Tuttavia, l'obiettivo finale della sua carriera come pittore fu Roma. Qui, per la prima volta dipinse il nudo femminile, che culminerà anni più tardi col suo quadro La Cazadora de los Andes. Questo lavoro causò un grande scandalo in Messico quando apparve alla mostra annuale dell'Accademia di San Carlos.

Nel 1872 tornò in America, anche se non direttamente in Messico.  In quel periodo conobbe il poeta colombiano Rafael Pombo, che divenne il suo migliore amico e apologeta, spingendolo a trasferirsi in Colombia.

Nel 1894 tornò in Messico,  a 70 anni di età. Visse dapprima a Toluca e, infine, nella sua umile Texcoco, dove morì il 4 aprile 1904. Oltre ai suoi quadri ha fatto critiche d'arte e ha pubblicato i suoi diari di viaggi, che sono per lo più un lavoro e la storia dell'arte teorica.

Le sue opere più note sono  il primo dipinto messicano nudo; il ritratto della Signora Solís Sánchez e Doña Teresa Pliego; e le opere più intime dell’  Addio o ritratto di una donna.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta postale

 

GUTTUSO  RENATO

(Italia)

 

 Nato a Bagheria, Palermo, 1911. Morto a  Roma nel 1987

Tra i più significativi rappresentanti dell'arte italiana contemporanea, si distingue per una visione dolorosamente ma umanamente poetica e per la ricchezza delle forme stilistiche. Prendendo le mosse da un violento espressionismo, con accenti di forte denuncia sociale, nel dopoguerra fu tra gli animatori del movimento realista. Dal 1960 guardò con interesse all'avanguardia europea.

A  Milano aderì alla fondazione del movimento di "Corrente" e partecipò alla lotta antifascista. Muovendo da un violento espressionismo, con forti accenti di denuncia sociale si orientò  verso le scomposizioni formali di Picasso. Dal 1960, superato nel racconto l'intento sociale e celebrativo, Guttuso guardò con interesse alle soluzioni dell'avanguardia europea, proponendo una serie di opere in cui il linguaggio iconografico, dagli accesi cromatismi, si arricchisce di riferimenti allegorici.

Vincitore del premio Bergamo (1942) e del premio Marzotto (1960), nel 1972 è stato insignito del premio Lenin per la Pace. Redattore di ”Paragone, scrisse numerosi saggi e articoli e nel 1972 pubblicò Mestiere di pittore: scritti sull'arte e la società. Autore di serie di disegni che si impongono per l'incisiva forza del segno, nel 1985 ha anche realizzato una serie di pannelli decorativi (142 metri) per il soffitto del teatro di Messina.

Filatelia: San Marino

 

 

HAYEZ FRANCESCO

(Italia)

 

Nato a Venezia, 10 febbraio 1791 e ivi morto  il  21 dicembre 1882.

Massimo esponente del romanticismo storico, particolarmente noto per l'opera Il bacio.

Molte sue opere sono "criptate":  ad esempio nel Bacio, ambientato in epoca medioevale, si può intuire il vero significato dell'opera, legata al suo tempo, con un patriota che sta partendo per la guerra contro gli Austriaci.

Naturalmente in quegli anni era vietato rappresentare liberamente una scena di questo tipo, così  Hayez decise di "camuffare" o "criptare" i suoi dipinti, trasponendoli in epoche passate.

Il Bacio è diventato, infatti,  il ​​"manifesto" del Romanticismo Italiano.

Hayez nacque a Venezia, in una famiglia di condizioni modeste. Il padre Giovanni era di origine francese; la madre, Chiara Torcella, veniva da Murano. Il piccolo Francesco, ultimo di cinque figli, fu  affidato ad una sorella della madre  che aveva sposato Giovanni Binasco, armatore e mercante d'arte proprietario di una  discreta collezione di dipinti.

Già da piccolo mostrò predisposizione per il disegno e lo zio lo affidò ad un restauratore affinchè  imparasse il mestiere.

In seguito divenne allievo del pittore Francesco Magiotto con quale rimase per tre anni. Frequentò il primo corso di nudo nel 1803 e nel 1806 fu ammesso ai corsi di pittura della Nuova Accademia di Belle Arti di Venezia, dove fu allievo di Teodoro Matteini.

Nel 1809 vinse un concorso indetto dall'Accademia di Venezia per l’iscrizione all’Accademia nazionale di San Luca a Roma e si trasferì nella capitale dove divenne allievo di Canova che gli fu guida e  protettore. Nello studio del Canova conobbe Francesco Podesti, l'altro grande pittore del romanticismo storico della prima meta dell'Ottocento.

Nel 1814 lasciò Roma in seguito ad un'aggressione, avvenuta, pare, per vicende sentimentali, e si trasferì a Napoli. Gli venne commissionato da Gioacchino Murat il dipinto Ulisse alla corte di Alcinoo.

Nel 1822 fu chiamato ad insegnare all'Accademia di belle arti di Brera, in aiuto di Luigi Sabatelli. Insegnò all'Accademia,  fino al 1850, quando, con la morte del  Sabatelli, gli successe alla cattedra che occupò fino al 1879.

Mori a Milano il 21 dicembre 1882 all'età di 91 anni.

La sua  miglior produzione artistica è legata ai  ritratti degli uomini più famosi dell’epoca:  Gioachino Rossini, Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni, Antonio Rosmini, Massimo d'Azeglio e Camillo Benso, conte di Cavour.

L'elencazione delle opere di Hayez non è  agevole in quanto spesso non le firmava oppure non le datava.

 

FILATELIA

SPAGNA  Anno 2014  Busta postale

 

 

 

HEBERT ANTOINE AUGUSTE

(Francia)

Nato a Grenoble, 3 novembre 1817. Morto a La Tronche, 5 novembre 1908.

Nacque in una famiglia agiata di un notaio e cugino di Stendhal, fa i suoi primi studi a Grenoble e inizia contemporaneamente a prendere lezioni di pittura da Benjamin Rolland, allievo di David e conservatore del Museo cittadino. La madre Amélie acquista nel 1821 la villa di La Tronche dove Ernest passerà l’ultima parte della sua vita, vi morirà e sarà sepolto in una tomba edificata nel giardino.

I suoi genitori si separano nel 1834 ed Ernest va a studiare legge a Parigi ma la sua autentica passione è la pittura e così finisce per frequentare gli atelier di David d'Angers e di Paul Delaroche.

Vince nel 1839 il Prix de Rome con La coupe de Joseph trouvée dans le sac de Benjamin e il conseguente soggiorno a Roma con lo studio nell'Accademia di Francia diretta da Ingres gli accende una passione per l’Italia che durerà tutta la vita: a Roma in particolare, passerà complessivamente quasi trenta anni della sua vita. Dopo otto anni rientra a Parigi dove espone al Salon del 1850 Malaria, un quadro ispirato alla Campagna romana.

Dopo il successo del suo Bacio di Giuda nel 1853, è nominato cavaliere della Legion d'onore; nel 1855 è a Roma e vi ritorna ancora l’anno seguente per trasferirsi, fino al maggio 1858, a Cervara di Roma, luogo allora quasi primitivo. Vi dipinge diverse opere, come Rosanera alla fontana, Il picco di Cervara, Una strada di Cervara, Portatrice d’acqua, Le donne di Cervara. In Italia rimarranno diverse sue opere, come Roma sdegnata, La piccola Medea, Famiglia di ciociari e Il piccolo brigante.

Il suo accademismo, venato di romanticismo, si indirizza dagli anni Settanta verso le forme della pittura simbolista. In Francia è un pittore di successo che ricerca ed è ricercato dalla mondanità e dalla stessa famiglia imperiale: dipinge il ritratto di Napoleone III, di Carlotta Bonaparte, della principessa di Wittgenstein.

Ufficiale della Legion d’onore nel 1867, da quell’anno è inviato a Roma a dirigere l’Accademia di Francia a Roma fino al 1873; commendatore della Légion d'honneur l'anno dopo, tornerà ancora a dirigere l’Accademia dal 1885 al 1891.

Dal 1875 al 1884 decora, con il mosaico rappresentante Cristo che mostra la Francia a un angelo, l’abside del Panthéon di Parigi. Negli ultimi anni si ritira nella sua villa di La Tronche dove continua la sua attività di ritrattista mondano e dove muore nel 1908.

La moglie, Gabrielle d’Uckermann, raccoglie i dipinti del marito e trasforma la residenza in un museo inaugurato nel 1934, donato poi dal figlio adottivo René Patris d'Uckermann al Dipartemento dell'Isère nel 1979. A Parigi, accanto al Musée d’Orsay, gli è dedicato un altro museo.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2014  Busta Postale

 

 

 

HEISS JOHANN

(Germania)

 

Nato 19 giugno 1640  a Memmingen. Morto nel  1704 ad  Augusta.

Pittore barocco, dopo la sua formazione a Memmingen, dove si è laureato con Hans Conrad Sichelbein e Johann Sichelbein, lavorò nel 1663 e 1664 a Sttugart.

Molte sue opere sono presenti in Germania nella Galleria barocca nel castello di Ludwigsburg, presso il Museo della città di Memmingen, nel Herzog Anton Ulrich-Museum (Braunschweig), nella collezione di dipinti del Bavarian State, nel Museo Nazionale Germanico (Norimberga), nella Galleria  del barocco tedesco (Augsburg) e nella  Staatsgalerie (Stoccarda). All'estero è presente  al  Louvre (Parigi), al Kunsthistorisches Museum (Vienna) e al Museo Hermitage (San Pietroburgo).

Le sue sculture sono: Ecce Homo, 1662, Museo Diocesano Freiburg,  1.666, due  pale per altari laterali del Santuario di San Rasso in Grafrath, Ciclo Crocifissione (in 5 immagini), 1670, in origine nella  chiesa del Monastero dei Benedettini di Ochsenhausen,  Il Battesimo di Cristo, 1674, in origine nella Chiesa Evangelica della Croce, Augsburg,  Ciclo delle Quattro  stagioni 1676,  Ciclo Il figliol prodigo 1676.

La maggior parte di sue opere, elencate in diversi archivi di lavoro "Manus Dei" è considerata perduta. E 'stato reso popolare da una contraffazione del pittore Wolfgang Beltracchi, esposta al Museo di Belle Arti.

 

FILATELIA

SPAGNA Anno 2013  Busta postale

 

 

 

HELION  JEAN, (PSEUD.  DI JOHN BICHIER)

(Francia)

 

Nato il 21 aprile 1904 a Couterne. Morto  il 27 ottobre 1987 a Parigi.

Ha contribuito alla introduzione dell’arte astratta negli USA:

Da bambino, visse ad Amiens durante la prima guerra mondiale. Nel 1920 studiò tecnica farmacistica e chimica  a Lille presso l' Istituto Industriale Nord, ma diventò un disegnatore edile a Parigi .

Nel 1920, iniziò a dipingere con un motivo geometrico a fianco di Piet Mondrian, di Fernand Léger e Theo van Doesburg. Rapidamente si rivolse a una astrazione che enfatizza il volume, il ritmo e il movimento. Dal 1925, il collezionista Georges Bine gli permette di dedicarsi  alla pittura a tempo pieno. Dal 1927, Helion partecipa alla rivista d'arte “La legge e fornisce analisi e sintesi delle principali riviste europee. L'anno successivo espone ai Salon des Indépendants  e si unisce al     circolo di "artisti di Montparnasse."

Verso la fine degli anni 1930, inizioò a sottolineare i contorni, soprattutto le teste alla maniera di Jean Arp.

Affascinato dalle idee comuniste, così come un certo numero di artisti del tempo, compì un viaggio in Unione Sovietica da dove tornò disilluso. Recatosi negli Stati Uniti scoprì la forza e la violenza del capitalismo , e si stabilì a New York.

Nel  1939 Helion con la sua pittura Figura di caduto, si presentò tecnicamente in controcorrente con i  suoi colleghi.

Decise di tornare in Francia nel 1940 . Poco dopo, fu arrestato e inviato a Slesia, prima in un campo di concentramento e poi su una nave prigione. Fuggì nel 1942 e riuscì  a tornare negli Stati Uniti, dove pubblicò  con successo un libro dal titolo Non mi prenderanno.  

Cominciò in quel periodo a dedicarsi a dipingere la natura e si dedicò ad opere ispirate a scene di vita quotidiana. Non abbandonò  l'arte figurativa, anzi, nel 1950, la spinse fino all'estremo e persino al grottesco. Dipinse nature morte in cui introduce oggetti della vita di tutti i giorni - soprattutto zucche, bombette e ombrelli - oggetti carichi di simboli, che nelle sue opere occuparono un posto permanente. Più tardi, egli sarà coinvolto in una pittura che incorpora macchie colorate.

Dal 1950 al 1960, Helion visse  un vero e proprio boicottaggio da gallerie o musei, per la sua ricerca di estremismo in arte astratta, che lo aveva portato a rappresentare forme antropomorfe, piegando la necessità di dipingere a "quello che ha visto."

Nel 1965 espose alla Biennale di Parigi. Alla fine degli anni 1960 , cominciò a perdere la vista e cominciò a introdurre un cieco (con un bastone bianco ) nei suoi dipinti. Nel 1971, subì una doppia operazione di cataratta.

Jean Helion, che ha sempre espresso nelle sue opere il suo spirito giovanile attraverso colori vivaci e il ritmo delle sue composizioni, è seguito  negli anni 1960 dalla nuova generazione di pittori tra cui Gilles Aillaud o Eduardo Arroyo.

Filatelia: Fran