BiografieP

Autore assai noto in Finlandia per le sue serie biografiche nelle quali offre un ampio quadro della vita rurale del suo paese.

Suo padre, un boscaiolo, soffriva di disturbi mentali periodici, e Kalle ancor giovane dovette mantenere la sua famiglia facendo lo stesso lavoro paterno. Allo stesso tempo, sognava di diventare uno scrittore e leggeva avidamente. Suoi autori preferiti furono Jack London e Mika Waltari.

Arruolato, combatté nella Guerra d’Inverno durante la quale fu ferito. Ritornato alla vita civile si trasferì a Tampère dove studiò presso una scuola tecnica, diventando imprenditore edile. Cominciò la sua carriera letteraria scrivendo racconti pubblicati su riviste.

Come romanziere debuttò nel 1958 con un romanzo ambientato in un cantiere. Seguì un secondo romanzo Il nostro pane quotidiano che diede il via ad una serie di 5 volumi, Koillismaa, dove descrive la vita quotidiana e religiosa, la povertà e i problemi di quattro famiglie che vivono nella zona rurale. Da quel momento si trasformò in scrittore free lance e pubblicò fino alla morte un libro all’anno.

Nel 1971 ha pubblicato quello che sarebbe stato il primo di 26 volumi della serie Juuret Iijoen törmässä (Le radici lungo la riva del fiume ), probabilmente il più lungo racconto autobiografico nel mondo (circa 17 000 pagine in totale).

Anche se i primi libri ebbero recensioni favorevoli, l'atteggiamento prevalente dei critici per la sua scrittura si trasformò presto in senso negativo, mentre la sua popolarità presso i lettori rimase stabile.

Le descrizioni di Paatalo sono accurate e puntigliose, come pure gli eventi narrati. In Finlandia risulta l’autore più venduto.

Paatalo è noto per essere stato un uomo modesto, legato alle tradizioni e che non ha cambiato il suo stile di vita. Visse in campagna in una casa da lui stesso costruita. Cosa non sorprendente in quanto la sua prima professione era quella di ingegnere edile.

Come riconoscimento per la sua carriera, Päätalo ha ricevuto la medaglia Pro Finlandia, il titolo di professore nel 1978 e un dottorato honoris causa presso l’Università di Oulu nel 1994.

Conosciuto come "il re delle ristampe" a causa del fenomenale successo dei suoi libri, Päätalo ha pubblicato 39 romanzi, due raccolte di racconti e una commedia. Molti suoi racconti sono stati pubblicati postumi.

Pachovsky fu il poeta più importante del gruppo artistico "La musa dei Giovani", che ha riunito i fondatori del movimento moderno della letteratura ucraina, all'inizio del ventesimo secolo. Il lavoro creativo di questi modernisti si è basato sulla filosofia di Friedrich Nietzsche.

Autore drammatico e regista francese, nacque a Aubagne, Bouche du Rhône il 25 febbraio 1895. Crebbe e studiò a Marsiglia, dove, dopo il compimento degli studi, insegnò lingua inglese. Fondò una rivista letteraria.

Nel 1922 si trasferì a Parigi dove cominciò a scrivere per il teatro. Esordì nel 1925 con una commedia antimilitarista Mercanti di gloria. Seguirono alcuni esperimenti di scarso successo e dopo tre commedie giovanili scritte in collaborazione con P.Nivoix, riuscì ad imporsi all’attenzione del pubblico con la commedia Topaze, una satira ironica sui politicanti e sugli affaristi del suo tempo.

Nella sua opera, strettamente connessa al periodo tra le due guerre, si distinguono due momenti caratteristici. Il primo è quello della commedia satirica, nato con Topaze, preceduta dai Mercanti di gloria (1925). L’Autore utilizza temi di attualità in cui profonde la materia incandescente del momento, quella che interessa il pubblico, e la usa con abilità attraverso il gusto della battuta comica, il chiassoso moralismo, elementi che assicurano il successo anche quello di cassetta, in quanto i temi che hanno come argomento i profittatori di guerra (quelli che speculano sugli ‘eroici e gloriosi caduti’), i politicanti corrotti, l’immoralità di certi accademici e della classe dirigente, sono pietanze ghiotte per lo spettatore.

Topaze ebbe accoglienze trionfali perché mise in scena un semplice maestro elementare, pieno di ingegno e di scrupoli, il quale, inconsapevolmente, per un certo tempo è vittima di loschi affaristi. Ma, arrivato sull’orlo di dover pagare al posto dei mandatari, riesce a imparare il gioco degli affari e a giocare le sue carte meglio di loro.

Il secondo momento è interamente occupato dalla sua attenzione verso il mondo popolaresco di Marsiglia. A Topaze seguirono nel 1929 e nel 1931 le due prime parti della ‘trilogia marsigliese’: Marius e Fanny, che costituiscono il capolavoro di Pagnol.

La trilogia fu completata con Cesar nel 1937. Solo nove anni dopo l’opera giunse sulle scene. Si tratta di una vicenda melodrammatica con personaggi fissi e con la Marsiglia popolare sullo sfondo. Vi sono numerose scene d’ambiente che interrompono momenti di sentimentalismo. L’opera non manca di comicità, quella popolaresca, un po’ grossolana, ma non priva di vivacità.

Dal 1933 Pagnol si dedicò soprattutto al cinema e la sua trilogia come altre opere del teatro finirono sullo schermo. La tesi di Pagnol, che difese accanitamente contro i polemisti, era quella che il cinema serve a ‘fissare il teatro’, come la leggenda scritta riesce a fissare la leggenda orale. A tal proposito scrisse parecchi articoli sulla rivista “Fantasio” da lui fondata nel 1932, poi diventata “Les Cahiers du sud”.

Nella sua attività di regista, oltre a portar sullo schermo le sue opere, vanno ricordati i film di stampo realista La moglie del fornaio di Jean Giono (1939) e le Lettere dal mio mulino di Alphonse Daudet (1954).

Di scarso significato sono i suoi drammi scritti nel dopoguerra: Judas (1955), Fabien (1956) e i suoi romanzi. In precedenza, nel 1922, aveva scritto un dramma in versi Catullo e Jazz (1926)

Pagnol fu anche autore di opere autobiografiche come La gloria di mio padre (1958), Il castello di mia madre (1958), Il tempo dei segreti (1861), Il tempo degli amori, uscito postumo nel 1977.

Opere: La trilogia marsigliese: Marius, Fanny, Cesar Marius, figlio del barista Cesar, ama Fanny, una venditrice di conchiglie. Marius ha già il suo avvenire tracciato, farà il barista al posto del padre. Solo che il bar, situato in riva al Vieux Port di Marsiglia, è frequentato da pescatori, da lupi di mare, da marinai sempre in viaggio verso luoghi lontani ed esotici. Un mondo che attrae il giovane, finché decide di abbandonare il bar per imbarcarsi e coronare il suo sogno di avventure. Cesar e Fanny non capiscono il desiderio di lasciare il certo per l’incerto, ma Fanny, comunque, accetta la situazione, non vuole togliere alcuna illusione all’amato. Lo aspetterà, ma non intende sposarlo subito.

Accanto ai tre personaggi vive un mondo caotico ritratto da Pagnol con penna abile. È il mondo della Marsiglia colorata, odorante di pastis e di aglio, ma anche di lavanda. Un mondo gioviale e violento, malinconico, pronto alla risata, al pianto, capace di accettare la commedia della vita.

FRANCIA Anno 1961 (1304), 1986 (2437), 1993 (2802), GIBILTERRA Anno 1995 (752), MONACO Anno 1976 (1046), 1980 (1225), 1995 (1985)

Nato a Loja il 25 gennaio da Angelina Palacio e Augustin Costa. Il padre, di famiglia nobile, non volle riconoscerlo. Solo dopo che il figlio divenne famoso tentò di dargli il suo nome ma lo scrittore rifiutò.

Un aneddoto racconta che, ancora ragazzo, Pablo cadde nel torrente Chorrera, riportando numerose ferite al capo, ai postumi delle quali, a distanza di tempo, vennero attribuiti i dolori di cui lo scrittore soffrì negli ultimi anni della sua vita. Si racconta pure che, da ragazzo, subì un altro trauma per la morte della madre. Fu allevato da uno zio che, avendo compreso l’intelligenza del nipote, lo fece studiare e pagò i suoi studi per conseguire una laurea universitaria.

Il suo curriculum scolastico passò attraverso la Scuola primaria dei Fratelli Cristiani, poi nel Collegio “Bernardo Valdivieso”, presso il quale ebbe a disposizione una ricca biblioteca di autori stranieri. Passarono sotto i suoi occhi opere romantiche, realiste, simboliste, da Baudelaire a Verlaine a Juan Ramòn Jimenez le quali plasmarono la sua mente.

In quei primi anni, sulla rivista del collegio “Iniciacìon” pubblicò il poemetto Occhi negri. All’età di 15 anni ottenne il primo premio letterario, superando molti studenti universitari con il racconto autobiografico El Huerfanito. Nel 1922 apparve la prima pubblicazione sulla rivista “Alba Nuova” del racconto romantico Amore e morte, seguìto, l’anno successivo, da Inquietudini, entrambi di impronta romantica.

Dopo gli studi liceali si iscrisse alla facoltà di Giurisprudenza di Quito; e sempre a Quito pubblicò nel 1927 un libro di dieci racconti dal titolo Debora e Un uomo morto, un’opera assai polemica per il suo tempo, apprezzata nei nuovi circoli letterari formati per lo più da giovani intellettuali con la mente aperta verso il futuro.

Nel 1932 il Ministro dell’Educazione Pubblica, Benjamin Carriòn, gli assegnò il sottosegretariato dell’Educazione e della Cultura e lo attrasse nella sfera del nascente Partito Socialista, del quale divenne un fervente sostenitore e al quale fu costantemente legato

Sempre nel 1932 si laureò in Diritto e pubblicò l’opera Vida de Ahorcado. Tre anni dopo ottenne il titolo di Avvocato, iniziando una carriera invidiabile per capacità e correttezza.

Nel 1937 insegnò all’università alla Facoltà di Filosofia e diede alle stampe Frammenti originali di Eraclito da Efeso (1935) e Breve schema genetico di dialettica (1938)

Nel 1937 sposò l’artista Palacios. Purtroppo, due anni dopo, incominciarono a manifestarsi i primi sintomi di una terribile infermità: perdita di memoria e del filo del discorso durante le discussioni, oltre ad altri disturbi della mente che lo condussero alla morte nella clinica psichiatrica di Guayaquil, dopo una agonia durata sette anni. Morì il 7 gennaio del 1947.

Nato a San Giusto (provincia di Buenos Ayres il13 maggio del 1854. Muore il 20 febbraio del 1917. Prese lo pseudonimo di Almafuerte ( ma ne usò anche altri).

Perse la madre in tenera età e venne poi abbandonato dal padre per cui crebbe sotto la tutela degli zii. La sua prima passione fu la pittura ma da essa non ricavò i successi che si attendeva. Si dedicò quindi all’insegnamento. Diresse la piccola scuola di Chacabuco, dove nel 1884 ebbe la possibilità di conoscere Domingo Faustino Sarmento.

In seguito si trasferì a Las Plata dove diresse il giornale “El Pueblo”, pubblicandovi articoli di vario genere, puntando, però, sui problemi dei giovani, quelli che più tardi parteciperanno al movimento rivoluzionario del 1890.

Dal 1894 al 1896 riprese la sua attività di insegnante nella scuola di Trenta Lauquen, ma, per attivismo politico contrario al regime, perdette il posto.

In tutta la sua vita letteraria pubblicò solo due libri che, comunque, bastarono per inquadrare la sua opera e il suo pensiero e per essere apprezzato da Luis Borges e Rubén Dario.

Figlio di genitori russo-francesi, si laureò all’università dell’Oregon e stabilì la sua residenza a Washington.

Raggiunse il successo con il secondo romanzo Fight Club (1996), da cui è stato tratto l’omonimo film diretto nel 1999 dal regista David Fincher ed interpretato da Brad Pitt e Edward Norton.

Chuck apprende a scrivere all'età di 6 anni. Frequenta e abbandona la scuola di giornalismo, fa svariati lavori (camionista, meccanico…). È contrario al progresso e dichiara apertamente di non possedere un televisore e di essere un omosessuale. La sua infanzia non è rosea: apprende da suo padre che il nonno uccise la nonna a colpi di pistola e poi si sparò. Che lui, suo padre, sposò una donna che lo tradì e che uccise assieme all’amante e ne bruciò i corpi.

Solo verso i trent'anni scrive il suo primo romanzo Invisible Monsters, una storia di apparenze, di cambiamenti d'identità, nella quale l'immagine edonistica domina la realtà. Il suo stile è scientifico e crudo. Rasenta il grottesco enfatizzando le parole per far esplodere le frasi. La sua scrittura è priva di avverbi e altre particelle che rallentano il ritmo del periodo. Sono presenti inoltre improvvise interruzioni, ripetizioni ad effetto e battute notevoli, fredde. Il romanzo è respinto dalle case editrici.

In Survivor (1999) tratta il tema delle sette religiose. In Choke (2001) quello della sesso- dipendenza.

Altre sue opere: Ninna nanna (2002), Diary (2003), Cavie (2005), Rabbia (2007), Portland Souvenir (saggio, 2003), La scimmia pensa, la scimmia fa (saggio,2004).

Segretario dell’università (1897-1928) e poi dell’Accademia Ellenica, attirato da interessi diversi, dalla linguistica alla pedagogia, per un trentennio circa esercitò una grande influenza nel mondo culturale greco.

Poeta tradizionalista agli inizi, introdusse nelle sue poesie la lingua popolare, il “volgare” e nuove forme metriche.

Dominato dall’amore per il proprio paese, che vorrebbe restituito al passato di grandezza, nella sua opera tocca ora toni romantici, ora si innalza a momenti epici.

Pubblicò i volumi Canti della mia patria (1886), Inno ad Atena (1889), Giambi e anapesti (1897), una delle sue opere migliori, Il dodecalogo dello zingaro (1907), Il flauto del re (1910).

Tra i poeti più giovani dello Sri Lanka della fine degli anni 1940 e primi anni 1950 sono da considerarsi PB Alwis Perera, Sagara Palansuriya, Wimalaratne Kumaragama e altri ancora.

La maggior parte dei poeti apparteneva a movimenti politici della sinistra. E, infatti, quando il partito della destra , nel 1948, salì al potere e per festeggiare l’indipendenza dello Sri Lanka bandì un concorso poetico, nessuno dei poeti più popolari vi partecipò dicendo che si trattava di una falsa indipendenza.

Nonostante ciò le opere dello scrittore Sagara Palansuriya, insegnante e leader del movimento nazionale dei lavoratori, continuarono ad essere lette.

Palansuriya fu una figura di spicco tra coloro che diedero vita a diversi movimenti politici.

Fu eletto deputato al Parlamento europeo nel 1956 dagli elettori Horana e si sedette con l'opposizione a fianco di Phillip Goonawardane dopo l'assassinio del primo ministro Bandaranaike.

In seguito rifiutò il portafoglio ministeriale della Pubblica Istruzione, assegnato a lui durante il regime del Primo Ministro Dahanayake e attaccò i principi della sua politica.

Di padre francese e di madre nicaraguegna, iniziò gli studi dapprima in una scuola privata e li proseguì poi nell’Istituto Nazionale d’Occidente del Leon, scoprendosi la vocazione religiosa. Ammesso al seminario di San Ramon, conseguì la laurea. Nel 1908 venne inviato a Parigi dove studiò il latino, il greco e l’ebraico. Nel giugno del 1908 ottenne la laurea in Diritto canonico, divenendo dottore in teologia. Proseguì in seguito i suoi studi in Germania, Inghilterra, Svizzera e Olanda.

Lo scoppio della Guerra mondiale lo obbligò a ritornare in Nicaragua, dove iniziò a scrivere e a pubblicare vari poemi, uno dei quali venne letto ai funerali di Rubén Dario.

Direttore dal 1926 al 1930 dell’Accademia Nicaraguegna di Lingue, visitò diversi stati latino americani tenendo conferenze.

Uomo di vasta cultura, fu intransigente verso l’ipocrisia e le deviazioni del Cristianesimo, attirandosi critiche da parte di politici e di prelati.

Ha frequentato le scuole elementari nei monasteri di San Francisco e Santo Domingo. Nel collegio 'San Jose', continuò l'istruzione secondaria. Poco dopo il diploma di scuola superiore cominciò a pubblicare le prime poesie.

Entrato nel clima della rivoluzione del 1868 sin dal suo inizio lavorò nella zona di Bayamo, nel reclutamento degli uomini. Fu nominato tra i Consiglieri della villa di Bayamo dalle forze cubane e fu tra i primi a bruciare la propria casa durante l’incendio della sua città natale.

Presentò una mozione per l'abolizione della schiavitù con Ramon Cespedes Borrero. Fu assistente e confidente di Carlos Manuel de Cespedes. e uno dei principali editori di “El Cubano Libre”, pubblicato a Bayamo.

Nel 1973 si trasferì in Giamaica con l’incarico di raccogliere fondi per la causa cubana. Più tardi andò a New York, Perù e altri paesi sudamericani. Residió alternativamente en Guatemala y en Honduras. Visse alternativamente in Guatemala e Honduras. In questo paese svolse attività educative e lavorò come segretario del presidente della Repubblica, Marco Aurelio Soto.

Divenne un cittadino dell'Honduras e viaggiò in Europa con Marco Aurelio Soto e Ramon Rosa, dopo aver rinunciato alla presidenza.

Un anno dopo tornò in Guatemala dove ricoprì la carica direttore della Biblioteca Nazionale e professore di letteratura spagnola presso la Facoltà di Giurisprudenza. Ha scritto l'inno nazionale.

Tornato a Cuba nel 1902, respinse alte cariche pubbliche, ma accettò l’incarico di Primo Console in Guatemala dove morì.

Dopo aver ricoperto alte cariche pubbliche, ritornò in Guatemala. La sua opera consiste in numerose poesie di sapore romantico in cui prevale il fervore patriottico, la dolcezza del padre di famiglia, le parole della persona istruita, la profondità del pensatore. Tra esse spiccano : A Miguel García Gutiérrez, Maria Granados, Nel mese di novembre e Il buio dell'anima.

Di ingegno precoce, condusse una gioventù spensierata, sebbene già dedita alla letteratura, in particolar modo alla poesie e al teatro.

Scrisse versi ispirati a J.Zorilla e Bécquer, e drammi alla Victor Hugo come la Sorella del boia, La morte, Rodil, quest’ultimo lo impose all’attenzione del pubblico all’età di diciotto anni.

Entrò nella Marina peruviana, scampò ad un naufragio nel 1855. Prese parte alla battaglia di Callas nel 1856.

Si dedicò al giornalismo e fu redattore a Valparaiso della “Rivista del Sud America” . In politica fu di tendenza liberale e appoggiò Josè Galvéz. Ma quando la rivolta venne soffocata, dovette rifugiarsi nel Cile, Successivamente passò in Europa e viaggiò in Inghilterra, Francia e Italia.

Dal 1868 al 1972 entrò nel governo di Josè Balta come segretario e poi fu senatore della repubblica.

A quarant’anni si sposò e si ritirò dalla politica per occuparsi della Biblioteca Nazionale di Lima e dedicarsi alla scrittura.

Autore di poesie Armonie (1865), Passionaria (1870), Verbi e gerundi (1877), Filigrane (1892); dell’opera Bohème del mio tempo (1886), di racconti e romanzi raccolti in Tradizioni peruviane (1872-1918) e di numerose traduzioni di Hugo, Longfellow, Heine.

La sua opera più importante resta Tradizioni peruviane dove, in una prosa piacevole e accurata, rievoca il passato della sua terra, arricchendolo di aneddoti, leggende, scene di costume

CUBA Anno 1989 (2975), PERU’ Anno 1984 (771), FILIPPINE Anno 1974 (964), 1977 (1046)

Scrittore ucraino, figlio di un servo della gleba, riuscì a laurearsi presso la Scuola del distretto di Gadiach nel 1862 e trovò subito un impiego presso il tribunale locale. Nel 1871 occupò un posto nel Dipartimento delle Entrate.

Mirnyi ha iniziato la sua carriera letteraria nel 1872 con la pubblicazione della poesia Ucraina e il racconto Fuorviati da un Demone. La critica sociale implicita nelle sue opere ha reso necessario per lui usare uno pseudonimo. Il suo sviluppo letterario è stato influenzato dal Shevchenko e dai democratici rivoluzionari russi e populisti del 1870. Le sue opere sono importanti per la loro rappresentazione realistica del villaggio ucraino, le sue contraddizioni inconciliabili e la stratificazione sociale della classe risultante dalla riforma del 1861.

Nel suo romanzo Quando il presepe è completo? (1872-75) (pubblicato la prima volta nel 1880 a Ginevra), scritto in collaborazione con il fratello, ha trattato il tema dei conflitti di base della classe meno abbiente, rappresentandone i conflitti della vita in modo realistico e con una profonda comprensione dei diritti umani.

Il successivo romanzo Villains (1877) raffigura i vari sentieri affrontati dalla intellighenzia ucraina, i cui migliori rappresentanti hanno tenuto conto delle esigenze del popolo.

Un ampio quadro della vita ucraina è presente nei romanzi Wayward, Miserie del passato e presente (novelle 1897) e Freedom Hungry (incompiuto, pubblicato 1940).

Nel 1880 ha pubblicato una serie di storie tra cui Una giornata al pascolo, Padre e Madre, pubblicate durante la vita dello scrittore (1884). Mirnyi è stato autore di racconti, fiabe, del poema in prosa Un sogno (1905) e di un libero adattamento del racconto poetico La campagna di Igor (1896).

Ha anche scritto diverse opere, tra cui Limerivna (1899), e The Nun (1884, pubblicato 1929). Ha tradotto in ucraino opere di Puskin, Lermontov, Turgenev, Ostrovskii, Shakespeare, Longfellow.

Le opere di Mirnyi sono state tradotte in molte lingue dell'Unione Sovietica e in varie lingue straniere.

Scrittore russo, di origine contadina, esordì con drammi e racconti, descrivendo poi la collettivizzazione delle campagne nel romanzo Bruski ("Pietre per affilare", 4 voll., 1928-37), che suscitò ampie discussioni.

Analoghi intenti ideologici ebbero le opere successive (come la trilogia Volga-matuška reka "Madre Volga", 1953-60), per lo più imperniate sulla guerra o sul lavoro dei minatori negli Urali. Diresse (1931-60) la rivista Oktjabr.

Autodidatta, cantore di chiesa, musicista, insegnò musica per un certo tempo in un convento di suore e fuggì con una di esse. Abbandonato dalla compagna, si dedicò alla letteratura, distinguendosi come primo autore del folklore rumeno e si accinse a fissare in forma scritta il patrimonio culturale rumeno sino allora affidato alla sola oralità.

Nella raccolta intitolata Il racconto del parlare (1847) tentò di sistemare e codificare la lingua viva in lingua scritta.

Sue opere: Favole e storielle (1838-41), Poesie popolari (1846), Proverbi o racconti della parola (1847). Scrisse pure una autobiografia dal titolo L’ospedale dell’amore (1850-52).

Pann musicò la poesia di A. Muresanu La squilla, che divenne l’inno dei rivoluzionari romeni.

Nipote di un cardinale, studiò in Italia alla scuola di Guarino Veronese a Ferrara e poi a Padova. Nominato vescovo di Cinquechiese, Pècs, ebbe importanti incarichi diplomatici.

Fu accusato di aver partecipato alla congiura contro il re Mattia d’Ungheria e morì mentre cercava di rifugiarsi in Carinzia.

Dimostrò capacità di introspezione dell’animo femminile, nelle prime raccolte di racconti, Acque profonde (1919), La sfinge (1920), Donna davanti allo specchio (1921),

Il suo capolavoro è un ciclo di romanzi dedicati alla famiglia Halippa e alla sua lenta decadenza, Fanciulle scapigliate (1926), Concerto di Bach (1927), La strada nascosta (1933), Radici (1938).

Fu anche scrittrice di teatro: Il pendio (1915), Il vecchio (1920), Anna mia sorella (1947).

Nato nell’isola greca di Skiathos, nella parte occidentale del Mar Egeo, nel 1851 e ivi morto nel 1911.

Fu un influente scrittore di racconti, e la sua isola natia è stata il suo luogo preferito di lavoro. Di famiglia religiosa, suo padre era un sacerdote, si trasferì ad Atene da giovane per completare gli studi liceali e si iscrisse alla Facoltà di filosofia dell'Università di Atene, ma non completò mai gli studi. Ritornato alla sua isola natale in età avanzata, vi morì di polmonite.

Visse del suo lavoro di scrittore e di giornalista. Era diventato molto popolare, e giornali e riviste si contendevano per i suoi scritti. Si dice che ricevesse alti compensi per le sue prestazioni tanto da indurlo a chiedere che fossero ritoccati perché eccessivamente elevati.

Non si sposò mai. Era noto per la sua vita da eremita, per il contatto con la gente povera e diseredata, (spesso descritta nei suoi romanzi) e per essere un cultore di canti religiosi: veniva chiamato . "kosmokalogeros" (un monaco nel mondo" ).

I suoi lavori più importanti sono i romanzi La ragazza Gypsy, L'Emigrante, e Mercanti di Nazioni. Avventure che ruotano in ambienti del Mediterraneo, con trame legate alla prigionia, alla guerra, ai pirati, alla peste, ecc. Spesso per le descrizioni, la lingua, fortemente influenzata dal greco antico, si presentano come piccole miniature raffiguranti la vita agreste e quella urbana in cui lirica e psicologia si alternano.

Una profonda fede cristiana pervade molte storie. La maggior parte della sua opera si tinge di malinconia, e risuona con l'empatia, con la sofferenza delle persone, indipendentemente dal fatto che siano santi o peccatori, innocenti o in conflitto. (da Internet)

PAPAZYAN VRTANES

(Armenia)

Nato nel 1866. Morto nel 1920.

Nacque a Lempaala, Nord Ingria, il 27 dicembre del 1833. Morì a Sakkola il 3 gennaio del 1904.

Il suo vero nome era Paraskeva Nikitina. Figlia di un agricoltore, durante l’infanzia cominciò a memorizzare le poesie della zona, aggiungendone altre di sua creazione.

Dopo la morte dei genitori sposò un contadino dal quale nel periodo dal 1855 al 1878 ebbe nove bambini dei quali sei morirono in tenera età. Oltre alla cura dei figli Paraske si prese cura anche di una cinquantina di orfani. Una vita dura in quanto la famiglia viveva solo sulle sue risorse. Rimase vedova nel 1888.

La sua vita cambiò quando il pastore Adolf Neovius, appassionato di poesia popolare, notato il talento espressivo, comunicativo e cattivante della donna, nonché la sua particolare capacita di conciliare la poesia col canto, cominciò a pagarle un rublo per ogni poesia da lei declamata e cantata. In tal modo Paraske riuscì a salvare la casa dell’espropriazione. La loro collaborazione portò raccolta di poesie, proverbi e indovinelloi. Già in precedenza esisteva una minuscola raccolta di 26 poesie trascritte da Borenius.Lahteekorva nel 1877..

Quando nel 1891 Neovius si trasferì a Porvoo, Paraske lo seguì. Nel corso degli anni 1891-1894 si esibì in vari spettacoli folkloristici a Poorvo e a Helsinki. Nel suo repertorio vi erano molte rune che influenzarono artisti di rilevo, conquistati dal suo stile e dal suo canto.

Ma nonostante il suo successo e molti sostenitori, rimase povera. La sua casa fu venduta durante l'estate del 1899 a causa di arretrati fiscali mai pagati. Sebbene nel 1901 le fosse stata assegnata una pensione non riuscì mai a far fronte ai suoi debiti. Morì a Sakkola in piena povertà.

Larin Paraske è da considerarsi un poeta-cantore, una specie di aedo popolare e una figura chiave del folk finlandese tanto che alcuni critici la definirono la “Mnemosine finlandese”. Con le sue canzoni influenzò Jean Sibelius ed Elias Lonnrot.

La sua conoscenza di oltre 32000 versi poetici fu una fonte importante per la cultura della Carelia. Adolf Neovius nel 1880, dopo anni di lavoro documentò 1200 poesie, 1750 proverbi e 336 indovinelli.

Nel parco Hakasalmi, a Helsinki esiste una statua, opera dello scultore Alpo Sailo e a Kaarela vi è una strada a lei intitolata. In una classica del 2004 relativa ai “100 finlandesi più noti”, Paraske occupa l’87° posto.

Di famiglia nobile, galiziana, profonda conoscitrice della cultura europea, esercitò con intelligenza la critica letteraria e scatenò polemiche feroci per la sua difesa del naturalismo (La questione palpitante, 1883). Stabilitasi a Madrid, aprì un salotto per artisti e letterati e fondò anche la rivista “Il nuevo teatro critico”.

Viaggiò in Europa e soprattutto in Francia, dove venne a contatto con gli esponenti del naturalismo.

Nei suoi numerosi romanzi, vigorosi e concreti, alla forte impronta naturalista si accompagna l’influenza di Tolstoi e le ragioni del cattolicesimo.

Il suo libro più riuscito fu Signorotti di Galizia (1886), ma vanno anche ricordati Madre natura (1887), in cui raffigurò la decadenza dell’aristocrazia in Galizia , Insolazione (1889), Una cristiana (1890), La prova (1890), La chimera (1905), storia di un artista che trova la propria via nella religione, La sirenetta nera (1908), in cui il protagonista riesce infine a liberarsi dell’attrazione che su di lui esercita la morte.

Lasciò una abbondante produzione critica La letteratura francese moderna, I poeti epici cristiani.

Interessanti anche i racconti e i ricordi di viaggi: Ai piedi della Tour Eiffel (1889), Per la Spagna pittoresca (1895), Per l’Europa cattolica (1902)

Nato a Medina-Sidonia , 18 novembre del 1828 e ivi morto l’ 11 febbraio del 1918.

Scrittore, esperto in gastronomia, e cervantista. Per il suo trattato di culinaria era anche conosciuto come il dottor Thebussem.

Figlio di una famiglia illustre e ricca, studiò legge e conseguì il dottorato a Madrid nel 1850.

Ha fatto una serie di viaggi attraverso il mondo e si stabilì definitivamente nella sua città natale.

Ha dedicato i suoi sforzi principalmente per diffondere e rendere importante la letteratura sulla gastronomi ma questa non era l'unica delle sue fatiche letterarie. Scrisse pure opere sulla filatelia, , la corrida, storia, su Cervantes, sulla letteratura e sul teatro.

Dall'età di 35 non si allontanò Medina Sidonia. Lì visse,scrisse e lavorò, mantenendo un nutrito epistolario con i personaggi spagnoli e stranieri. Lasciò oltre 12.000 lettere.

Come cervantista scrisse Epistole droapianas. Sette lettere su Chisciotte e Cervantes, diretto al Onorevole Dottore Thebussem negli anni 1862-1868 dal Sig. M. Droap. (1968). Un anno dopo ha continuato Droapiana e pubblicato l’Ottava lettera di Cervantes e Don Chisciotte ... (Madrid: Rivadeneyra, 1869). In queste lettere sono presenti moltissimi riferimenti, non sempre credibili, a Don Chisciotte, aspetti collaterali a volte trascurabili i quali, tuttavia, hanno avuto il grande merito di rivitalizzare il Cervantismo, che era molto decaduto.

E 'stato nominato primo Onorario Postman dalle Poste spagnole il 20 marzo del 1880 come ricompensa per i suoi sforzi nel diffondere l'emergente filatelia . Nel 1944l Poste gli dedicarono un francobollo e un altro nel 1981.

Opere: Ottava lettera di Cervantes e don Chisciotte: indirizzata all’ Onorevole Dr. EW Thebussem ... nel 1869. Madrid.. Lettere di Dr.Thebussem philatélicas D.Eduardo e Mariàtegui. 1871. Alcuni scritti di Marina del tenente D. Joseph E. Pardo de Figueroa., 1873. Letteratura Philatelica in Spagna. Note per la redazione di un catalogo 1876. String d'aglio formata con sei teste (1884) Immagini Medina Sidonia, 1884. Fabulous Fables 1885. Thebussianas 1886. Seconda stringa di aglio 1886. Pirateria su strada. 1887. La tavola moderna 1888. Galiano, 1888. Note genealogiche. Medina Sidonia, Thebussem, 1889. Una dichiarazione di lettere. 1891. Prima porzione di articoli 1892. A Sad Cape. 1892. Dopo la vostra bellezza 1893. Seconda parte di elementi 1894. Invia ineze. 1895. Terza parte di elementi 1894. Philatelia, 1899. Futesas letterarie. 1899. A. Lettera e due lettere di Siviglia, 1907.

PARFYONOV PYOTR SEMENOVICH

(Russia)

Nato nel 1894. Morto nel 1937.

USSR, Anno 1986.02.13, 1987.04.17, USSR, 1987.04.17, Buste postali (Opere di Parfyonov)

Più che col suo nome la scrittrice è conosciuta col nom de plume , Parijat, che significa “notte profumata dai fiori di gelsomino”. La sua pubblicazione più celebre, Siris Ko Phul (La Mimosa Blu), è assai nota in alcune scuole superiori di paesi orientali di lingua inglese.

Il luogo di nascita di Parijat, Darjeeling, fu un importante centro di lingua, cultura e letteratura nepalese durante i suoi anni di crescita. Parijat completò una parte della sua formazione culturale a Darjeeling e in seguitò, nel 1954, venne a Kathmandu, dove completò gli studi presso la Padma Kanya School, conseguendo un Bachelor of Arts.

In giovane età fu colpita da una malattia paralizzante tanto che a 26 anni rimase paralizzata e fu aiutata dalla sorella per gran parte della sua vita.

Nel 1959, Parijat pubblicò il primo poema Darti, seguito da tre raccolte di poesia: Akansha, Parijat Ka Kavita e Baisalu Bartaman. Il suo primo racconto breve è stato Maile Najanmayeko Choro.

Parijat è, comunque, meglio conosciuto in Nepal come romanziere. Il libro che le diede la notorietà è stato Siris Ko Ful , premiato, nel 1965, con il Puraskar Madan. Ha, inoltre ricevuto i premi Sarwashrestha Pandulipi Puraskar, Gandaki Basunahara Puraskar, e Bridabrit. Siris Ko Phul è uno dei libri più importanti di tutta la letteratura nepalese.

Fu eletta membro della University Tribhuwane e fece parte del movimento di letteratura Ralfa. Svolse anche un ruolo importante nella creazione di Pragati Sil Lekhan Sangh e ha lavorato per Akhil Nepal Mahila Manch, Bandi Sahayata Niyog e Nepal Manav Adhikar Sangathan.

Pur occupandosi prevalentemente di letteratura, cercò anche di sostenere cause sociali.

Opere: Romanzi Siris Ko Phool (La Mimosa Blu), Mahattahin, Paribhasit Aankhaharu, Baishko Manche, Bata Ra Sapanaharu Toribari, Antarmukhi,Rojeko Bato, Parkhal Bhitra Ra Bahira, Anido Pahadsangai, Boni, Maile Najanmayeko Choro.

Racconti: Aadim Desh ,Sadak Ra Pratibha, Salgiko Balatkrit Aashu, Badhsala Jadaa Aunda.

Memorie e saggi: Dhupi Salla Ra Laliguransko, Auta Shuruwat Chitramay, Aadhyayan Ra Sangharsha.

Di modesta e disagiata famiglia, Parini nacque a Bosisio, nella Brianza, il 23 maggio 1729. Il padre, commerciante in seta, lo inviò a Milano per gli studi, secondo il desiderio di una prozia ricca, che gli aveva destinato una somma in eredità a patto che seguisse la via del sacerdozio. Frequentò le scuole dei Padri Barnabiti con scarso zelo in quanto le sue disagiate condizioni economiche lo costringevano ad un lavoro di copista e a impartire lezioni ai più piccoli.

Nel 1752, compiuti gli studi, mandò alla stampe una raccolta di poesie dal titolo Alcune poesie di Ripano Eupilino (il nome era una specie di pseudonimo – anche se una o stava al posto della i; mentre Eupilino era il nome del lago di Pusiano, vicino a Bosisio). Si tratta di 94 componimenti che comprendevano sonetti petrarcheschi, religiosi, amorosi e capitoli comici. Il volumetto gli procurò una certa fama tanto da farlo entrare nell’Accademia dei Trasformati, rinata ad opera del conte Giuseppe Imbonati.

Ordinato sacerdote nel 1754, più per necessità che per vocazione, entrò al servizio del duchi Serbelloni quale precettore dei figli e vi rimase per otto anni. Nel 1762 si allontanò dal servizio dopo aver assistito ad un fatto increscioso in cui la duchessa Serbelloni schiaffeggiò ingiustamente la figlia del maestro di musica Sammartino.

Il periodo trascorso tra la nobiltà permise al Parini di conoscere l’eleganza raffinata, ma anche la superbia e l’arroganza dei nobili, che condannò nella sua opera Dialogo sopra la nobiltà (1757). Il tema venne ripreso nella sua opera principale il Giorno, un poema satirico le cui due prime parti Mattino e Mezzogiorno apparvero rispettivamente nel 1763 e 1765.

I consensi che ottenne spinsero il governo austriaco ad affidargli nel 1768 la redazione del giornale”Gazzetta di Milano” e l’anno appresso la cattedra di eloquenza nelle Scuole Palatine. Soppresse nel 1773 Parini ottenne una cattedra nel Ginnasio di Brera. I suoi discepoli pubblicarono dopo la morte i Principi generali e particolari delle Belle Lettere applicati alle Belle Arti.

Nel 1791, per cura di un suo discepolo, pubblicava le Odi, la cui edizione definitiva ebbe luogo dopo la morte del poeta, così come le ultime due parti del Giorno: Il vespro e La notte.

Nel frattempo era scoppiata la Rivoluzione Francese, verso la quale il Parini mantenne un atteggiamento diffidente e consenziente al tempo stesso. Tuttavia nel 1796 accettò di far parte della nuova Municipalità che i Francesi instaurarono a Milano. Ma fu ben presto esonerato per la sua avversione ai demagoghi troppo servili alla prepotenza dei conquistatori e per aver difeso la libertà milanese e il diritto della Lombardia ad avere un reggimento politico e una autonomia amministrativa.

Morì a Milano il 15 agosto del 1799. Gli uomini dell’Ottocento lo considerarono un grande maestro di vita oltre che di poesia.

Nata a West End, New Jersey, il 22 agosto 1893, morì a New York il 27 giugno 1967.

Giornalista, collaborò alla più prestigiose riviste del momento “Vogue”,”Vanity Fair”, “New Yorker”, “Esquire”, scrittrice di poesie raccolte in tre volumi nel 1944, autrice di romanzi racconti, bozzetti raccolti nel 1939 sotto il titolo Il mio mondo è qui.

Scrisse corrispondenze durante la guerra di Spagna e sceneggiature di film, assieme al marito Alan Campbell.

In collaborazione con E.Rice scrisse il dramma Close Harmony or The Lady Next Door (1929) e successivamente con A. d’Usseau The Ladies of the Corridor (1953).

Visse in mezzo alla società degli anni Trenta e Quaranta nella quale è considerata una personalità importante per la causticità del suo umorismo, il suo spirito mordace, le battute pungenti nel ritrarre pregiudizi e conformismi dell’alta società

Parlichev Stavrev Grigor

(Macedonia)

Nato il 18 gennaio 1830 a Ohrid, Impero Ottomano. Morto nella stessa città 25 gennaio 1893.

Studiò in una scuola greca in Macedonia. Nel 1850 lavorò come insegnante di greco nelle città di Tirana, Prilep e Ohrid. Nel 1858 iniziò a studiare medicina ad Atene, ma passò poi alla Facoltà di Linguistica nel 1860. Lo stesso anno partecipò al concorso poetico annuale di Atene vincendo il primo premio per la sua poesia "O Armatolos" , scritto in greco. Acclamato come "secondo Omero", gli vennero offerte borse di studio per le università di Oxford e Berlino, ma le rifiutò entrambe.

Nel 1862 partecipò alla lotta per la chiesa bulgara indipendente e le scuole, anche se continuò a insegnare greco. Dopo aver trascorso qualche tempo a Costantinopoli nel 1868 prese conoscenza con la letteratura paleoslava e tornò a Ohrid dove sostenne la sostituzione del greco con il bulgaro nelle scuole della città e nelle chiese. Lo stesso anno fu arrestato e passò diversi mesi in una prigione ottomana dopo una denuncia inviata dal vescovo greco di Ohrid.

Grigor Stavrev Parlichev è stato uno scrittore e traduttore bulgaro. Anche se ha pensato a se stesso come ad un figlio della Bulgaria, attualmente è considerato un macedone etnico della Repubblica di Macedonia.

Dal 1869 insegnò in diverse città dell'Impero Ottomano, tra cui Struga, Gabrovo, Bitola, Ohrid e Salonicco. Insegnò il bulgaro presso la Men's High School di Salonicco.

Nel 1870 Parlichev tradusse la sua poesia premiata, O Armatolos, in bulgaro, nel tentativo di diffondere tra il pubblico bulgaro le sue opere, precedentemente scritte in greco. Ha anche scritto un altro poema, Skanderbeg, e la sua autobiografia E’ stato il primo traduttore di Omero , anche se i critici macedoni sono stati molto caustici nella valutazione di tale opera.

Poeta francese, De Parny proveniva da una famiglia aristocratica della regione di Berry, che si era stabilita sull'isola di Borbone (ora Riunione) nel 1698. Lasciò l'isola all'età di dieci anni per tornare in Francia con i suoi due fratelli, Jean-Baptiste e Chériseuil, per studiare presso le Colleges Oratoriens di Rennes per entrare nel loro ordine religioso. Studiò teologia per sei mesi al Collège Saint-Firmin a Parigi, ma alla fine decise di seguire la carriera militare.

Suo fratello Jean-Baptiste, scudiero del conte di Artois, lo introdusse alla corte francese a Versailles.

Nel 1773, visitò il padre e la famiglia sull'isola di Borbone. Durante la sua visita, si innamorò di Esther Lelièvre, ma suo padre gli proibì di sposarla. Tornò a Parigi nel 1775. Poco tempo dopo, venuto a conoscenza che Esther aveva sposatoun medico, pubblicò le sue prime poesie, Les Poésies érotiques (1778), dove Esther appariva sotto il nome di Eleanore. La raccolta di poesie lo portò al successo e lo rese celebre,

Il 6 novembre 1779, Parny fu nominato capitano nel reggimento dei Dragoni della Regina. Nel 1783, tornò all'isola di Bourgon per occuparsi dell’eredità lasciatagli dal padre, e anche per visitare l'Ile de France. Nel 1785, ha si recò a Pondicherry in India, dove svolse il compito di aiutante di campo del governatore generale delle colonie francesi in India.

In India scrisse le Chansons madécasses (Canti del Madagascar), uno dei primi poemi in prosa scritto in lingua francese. Lasciato l'esercito, tornò in Francia e e si trasferì in una casa di sua proprietà nella valle del Feuillancourt, tra Saint-Germain-en-Laye e Marly-le-Roi.

Quando la Rivoluzione francese scoppiò, Parny, cessò di ricevere la pensione dal re e disinteressato alla politica, rimase inattivo. A causa dei debiti lasciati da suo fratello Jean-Baptiste, per farvi fronte fu costretto nel 1795 ad accettare, per tredici mesi, una posizione presso gli uffici del Ministero dell'Interno e poi lavorò presso l'Amministrazione del Teatro e delle Arti. Nel 1804, il conte di Nantes gli trovò un'altra posizione nel governo.

Nel 1802, Parny sposò Marie-Françoise Vally, e, l'anno seguente fu accolto nella Académie française. Morì il 5 Dicembre 1814 a Parigi.

Dalla sua opera, Chansons madécasse Maurice Ravel scelse alcuni brani che musicò.

Altre opere: Voyage de Bourgogne (1777), scritto in collaborazione con il suo amico Antoine de Bertin (1752-1790); Lettera agli insorti a Boston nel 1777; Opuscoli poétici (1779);. La Guerre des Dieux (1796); Pulcelle, poesie nello stile di Voltaire, dirette contro la Chiesa. Il libro fu bandito dal governo francese nel 1827, molto tempo dopo la sua morte, ma continuò ad apparire in numerose edizioni clandestine.

Nei suoi ultimi anni si dedicò quasi interamente ai burlesques (religiosi e politici). Nel 1805 diede vita ad uno straordinario poema allegorico attaccando Giorgio III, la sua famiglia e i suoi sudditi, sotto il titolo eccentrico di "Dannato! Maledetto! Par ONU franco-cane".

Le sue Œuvres choisies sono state pubblicate nel 1827. C'è un profilo di Parny nei Ritratti contemporanei di Sainte-Beuve. (da Wikipedia)

Nata a Strickland, Inghilterra, il 9 gennaio del 1802. Morta a Lakefield Ontario nel 1899.

Sorella della scrittrice Susanna Moodie, iniziò a scrivere opere per bambini, trattando il tema della disubbidienza , dei rapporti tra genitori e figli e, fino al matrimonio, scrisse in media un libro all’anno.

Nel 1832, nonostante le obiezioni della famiglia, sposò un ex funzionario a riposo che aveva preso parte alle guerre napoleoniche e col marito si trasferì in Canada a Peterborough, dove viveva suo fratello Samuel.

Il nuovo ambiente e le nuove esperienze la spinsero a scrivere articoli su riviste, raccolti poi con titolo Le foreste del Canada (1836), fonte importante di informazioni sui primi coloni di quelle regioni. Nel libro sono descritti la vita quotidiana delle varie comunità , i rapporti tra i canadesi e i nuovi coloni, il clima, la flora, la fauna.

Altre osservazioni sono introdotte nel romanzo Crusoes canadesi (1851). Ha inoltre raccolto informazioni riguardanti le competenze necessarie per i nuovi coloni, pubblicate su The Female Emigrante's Guide (1854), successivamente ristampato col titolo Guida per il colono canadese.

Dopo la crisi dovuta alla depressione del 1836, suo marito Tommaso aderì nel 1937 alla milizia per la lotta contro la Upper Canada Rebellion. Nel 1840, insoddisfatti della vita, i coniugi Traill si spostarono nella città di Belleville dove Caterina si dedicò alla descrizione dell'ambiente naturale, pubblicando varie opere., nelle quali ha continuato ad occuparsi della vita dei coloni e delle bellezze di quel paese, dando alle stampe opere come Fiori canadesi (1865) e Studi di vita vegetale in Canada (1885).

Opere: Il racconto Informa 1818, Disobbedienza 1819, Riforma 1819, Nursery Fables 1821, Little Downy 1822, Il Fiore-Basket 1825, Pregiudizio rimproverato 1826, Il giovane Emigrante – 1826, Il Forget-Me-Not – 1827, Il keepsake Ghinee 1828, Emendamento 1828, Schizzi da Natura, 1830, Sketch Book di un giovane Naturalista 1831, Racconti della Natura 1831, La Donna Emigrante Guida- 1854, Lady Mary e la sua Infermiere 1856, Fiori canadesi 1868, Studi di vita vegetale in Canada 1885, Perle e Ciottoli 1894, Lettino e culla. Storie 1895 .

Visse a Montevideo dal 1917 in poi e fece parte di un gruppo di giovani poeti uruguaiani di avanguardia, con i quali diede vita ad una trasformazione estetica iniziata in Europa negli anni precedenti la Prima Guerra Mondiale. Il movimento trovò nel ”futurismo marinettiano” di Parra la migliore espressione della letteratura uruguaiana..

Nei suoi poemi dedicati alla motocicletta, al giocatore di calcio ecc. cantò la città meccanizzata

Tra le sue opere emergono Polirritmos (1922), Inno al cielo e al treno (1924), e Luce Bianca (1925).

Fu autrice di due romanzi autobiografici Ifigenia diario di una signorina che si mise a scrivere perché si annoiava (1924) e Le memorie di mamma Bianca (1929). Il primo raffigura ipocrisie e meschinità dei ceti borghesi di Caracas. Il secondo evoca con delicato lirismo una infanzia felice.

E' considerata è tra i più famosi poeti croati contemporanei. Ha pubblicato oltre 60 libri di poesia e prosa e messo in scena alcune opere drammatiche (Maria e il marinaio, Apsirt, Onkey Island, OLIT homo homini asinus , Scuola per barboni).

Visse una infanzia difficile in quanto il padre, impiegato comunale, e la numerosa famiglia dovette trasferirsi più volte e vivere in condizioni precarie. Buona parte di tale periodo Parun lo trascorse a Spalato, Belgrado e Sebenicco. Ottima studentessa, si sentì attratta dall'insegnamento, frequentò la scuola a Sebenicco, poi si iscrisse alla Facoltà di Filosofia di Zagabria, e si laureò a Spalato nel 1940.

Durante la guerra visse a Sesvete vicino a Zagabria, dove suo padre lavorava nel comune. Da lì, il fratello si arruolò nelle truppe partigiane e presto morì. Dopo la guerra, continuò i suoi studi presso la Facoltà di Filosofia .

Nel frattempo lavorò presse la ferrovia Samac–Sarajevo. Colpita da febbre tifoidea dovette interrompere gli studi.

Dal 1962 al 1967 visse in Bulgaria, dove si sposò per poi divorziare dopo qualche anno. Da allora ha vissuto per lo più a Zagabria e ha lavorato come scrittrice freelance.

Per il suo lavoro poetico ha vinto numerosi premi importanti. Per una raccolta di Poesie (1948) le fu assegnato il «Nuts croata». Ha ricevuto nel 1955 il Premio della città di Zagabria, per il romanzo in versi per bambini "Puss Džingiskan Tracks Miki" ( 1968). Le fu assegnato Grigor Cavaliere(1972) ; il Premio Drago serbo Cultural Society a Novi Sad , e a Parigi nel 1970 ha ricevuto un diploma per la poesia. La sua opera L'alba e il vento (1947) per molti versi segna una tappa importante nello sviluppo della poesia croata.

Fu il quarto di dieci figli. Il padre, Ruggero, era amministratore della tenuta “La Torre” dei principi di Torlonia, uomo probo, oppose resistenza al malandrinaggio e fu ucciso nel 1867 in un agguato mentre tornava a casa in un calesse trainato da una cavalla storna. Giovanni aveva allora dodici anni e si trovava nel Collegio Raffaello degli Scolopi, a Urbino. Qualche tempo dopo morì anche la madre, Caterina Vincenza Allocatelli, poi la sorella maggiore Margherita e due fratelli.

Questa serie di sciagure provocò nel giovane una ribellione. Nel 1871 dovette abbandonare il collegio e si trasferì con i fratelli a Rimini. A Cesena, aiutato da una borsa di studio, conseguì la maturità e si iscrisse all’Università di Bologna alla facoltà di lettere dove ebbe come insegnante il Carducci. Qui conobbe Severino Ferrari col quale condivise numerose esperienze culturali. Nel 1874 perse il sussidio per aver preso parte ad una dimostrazione studentesca e non si poté iscrivere al terzo anno.

Dopo la morte del fratello Giacomo, capo della famiglia, l’amicizia con Andrea Costa lo portò verso il socialismo e aderì all’Internazionale socialista. Per vari episodi si trovò implicato in attività sovversive; soprattutto per aver scritto Ode a Passanante (1878) che esaltava l’anarchico che aveva attentato alla vita di Re Umberto a Napoli. Fu messo in carcere dove rimase per quattro mesi. Liberato, abbandonò la politica attiva, riebbe il suo sussidio e poté laurearsi nel 1882. Lo stesso anno fu nominato professore al liceo Duni di Matera Vi rimase per due anni, poi passò a Massa dove poté riunirsi con le sorelle e quindi a Livorno dove rimase per sette anni. Nel 1895 coronò il sogno suo e della sorella Maria, trasferendosi a Castelvecchio di Barga dove aveva acquistato una casetta. Contemporaneamente ebbe inizio la sua carriera universitaria a Bologna, a Messina e a Pisa.

Nel frattempo aveva cominciato a farsi notare con il suo poemetto Myricae e con poemi in latino. L’opera in versi latini Carmina, gli valse una medaglia d’oro in una gara di poesia latina tenutasi ad Amsterdam. Quando il Carducci lasciò la cattedra di letteratura italiana a Bologna, Pascoli gli subentrò. Intanto si intensificava la sua collaborazione con riviste letterarie dell’epoca “Convivio”, “Vita Nuova”.

Nel 1908 ebbe le prime avvisaglie di un male inguaribile che doveva condurlo alla morte quattro anni dopo. I suoi ultimi interventi pubblici furono la prolusione Nel cinquantenario della patria (1911), il discorso Italia, tenutosi a Livorno e lodato da Benedetto Croce e quello tenuto a Barga in occasione della guerra di Libia La grande proletaria si è mossa.

Tra le sue opere vanno ricordate: Myricae (1891-92) sono liriche frammentarie che hanno per soggetto visioni campestri e ricordi familiari; Canti di Castelvecchio (1903), definiti da Pascoli le seconde Myricae, ma il loro carattere è più vasto e complesso; Poemi conviviali (1904); Inni e odi (1906); Nuovo poemetti (1909); Canzoni di Re Enzio (1909), Poemi Italici (1911), Poemi del risorgimento usciti postumi nel 1913.

Numerose le prose raccolte prima in Miei pensieri di varia umanità (1903) e poi in Pensieri e discorsi (1907).

Un posto particolare occupano nella produzione critica i tre volumi di studi danteschi Minerva oscura (1898), Sotto il velame (1900) e La mirabile visione (1902).

Compiuti gli studi liceali, conclude quelli universitari discutendo una tesi su Giovanni Pascoli.

Poeta, romanziere, autore di opere teatrali, critico letterario, saggista e polemista, Pisolini è una delle figure cruciali nella cultura nostrane del XX secolo.

Collaboratore con Fellini con cui curò i dialoghi per il film “Le notti di Cabiria” e ancor più con Bolognini, Franco Rossi, Lizzani, debuttò nella regia del suo film “Accattone” (1961), in parte tratto dal suo romanzo Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959).

I temi dei suoi romanzi tornano spesso nei suoi film come “Mamma Roma” (1962), “La ricotta” (1963), “Il Vangelo secondo Matteo” (1964).

Pasolini, sia in campo letterario, sia in campo filmico, tocca vari argomenti passando alternativamente dalla cruda realtà a mondi più fiabeschi, a dimensioni oniriche, come avviene in “Uccellacci e uccellini” (1966), nel quale diede l’opportunità a Toto di uscire dai suoi soliti schemi comici; in “La terra vista dalla Luna” (1967), “Che cosa sono le nuvole” (1968), “Il Decameron” (1971), “I racconti di Canterbury “(1972), “Il fiore delle Mille e una notte” (1972).

Altri argomenti legati a tematiche toccate nel mondo letterario e trasportati in film sono l’”Edipo re” (1967), “Teorema” (1966), “Porcile” (1969), “Medea” (1970).

Poeta, drammaturgo e saggista, nacque a Granada (Nicaragua), il 14 maggio 1914. Morì a Managua nel 1947.

Cominciò assai giovane a scrivere poesie. Dal 1929, a soli 16 anni, entrò a far parte del Movimento Vanguard, schierandosi sotto la bandiera “Anti Parnaso”. Nel 1932 si laureò presso il Collegio Centroamerica.

Collaborò a varie pubblicazioni d’avanguardia come “La Reacciòn” e la rivista umoristica “Los Lunes”, presso la quale ottenne larga popolarità. In diverse occasioni fu imprigionato per le sue idee e le sue satire contro Somoza. Nel 1939, insieme a Urtecho scrisse una commedia intitolata Sinfonia borghese.

Morì a Managua a causa di problemi di salute causati da alcolismo, senza essere riuscito a raccogliere le sue poesie in un libro.

La sua morte provocò un cambiamento nei testi nicaraguensi. Nell’anno della sua morte venne pubblicata una antologia dal titolo Breve suma. Qualche anno dopo Ernesto Cardenal realizzò una nuova antologia delle sue opere dal titolo Poemas de un joven.

Le sue poesie sono state raggruppate secondo il piano disegnato da Joaquìn e cioè: Poesie di un giovane che non ha mai viaggiato (Poesie su paesi mai visitati), Poesie di un giovane che non ha mai amato (comprende anche poesie d’amore), Poesie di un uomo che non sa l’inglese (comprende le poesie scritte in lingua inglese una lingua da lui imparata senza l’aiuto di alcun maestro) e Mistero indiano. Il suo poema Canto de guerra de las cosas, viene considerato il più importante lavoro della sua produzione letteraria.

Nato a Mosca il 29 gennaio o 10 febbraio 1890. Morì a Peredelkino il 30 maggio 1960.

Di famiglia ebraica, il padre era pittore, la madre pianista, ebbe presto familiarità con l’ambiente colto della Russia del suo tempo. Studiò musica, pittura e poi diritto in cui si laureò.

Già nel 1907 aveva frequentato circoli culturali moscoviti e si era cimentato in campo poetico. L’esordio avvenne nel 1914 con i versi Un gemello tra le nuvole, i quali risentono del primo simbolismo russo. Seguì Oltre le barriere (1917). Risale a questi anni la sua movimentata amicizia con Majakowskij.

Durante la rivoluzione di febbraio e poi quella di ottobre compose versi pubblicati nel 1922 col titolo Mia sorella la vita e successivamente Temi e variazioni del 1923. i quali gli assicurarono la fama.

Di quegli anni furono pure gli esperimenti in prosa con Storia d’una controttava (1913), Il tratto di Apelle (1918) e Disamore (1918).

Quando la famiglia emigrò nel 1921, Pasternak rimase accanto a Majakowskij, da cui si staccherà nel 1927.

Dal 1924 al 1931 scrisse i poemi L’alta malattia, L’anno 1905, Il luogotenente Smidt e il romanzo in versi Spektorskij.

All’inizio degli anni Trenta visse una crisi intellettuale e privata con il divorzio dalla prima moglie, il matrimonio con Zinaida Nejgaus, i viaggi in Georgia, la sua partecipazione alla vita politico-culturale. Scrisse una originale biografia Il salvacondotto (1931) sul contrasto tra poesia e politica e una raccolta di liriche intime Seconda nascita (1932).

Al congresso degli scrittori russi del 1934 venne indicato come il massimo poeta sovietico vivente. Ma il poeta cominciò ad isolarsi in quanto prese coscienza delle purghe staliniste e finì per tacere. Sono anni in cui si dedicò a traduzioni di Goethe, Verlaine, Shelley, Shakespeare.

Il suo nome ritornò durante la seconda guerra mondiale con i versi di Sui treni mattinali (1943) e di Vastità terrestre (1945).

In questi anni la maggior fatica fu legata al romanzo Il dottor Zivago edito in Italia nel 1957. Per il romanzo, la cui pubblicazione non era stata autorizzata in URSS ed erano sorte polemiche e contestazioni, ebbe nel 1958 il Premio Nobel, cui dovette rinunciare a causa di una violenta campagna denigratoria.

Negli ultimi anni, oltre all’Autobiografia, lavorò alla trilogia rimasta incompiuta La bellezza cieca (1969).

GRENADA GRENADINES Anno 1995 (1873), GUINEA 2009 (Mic.6559/62), MONACO Anno 2008 (2624), PALAU Anno 2001 (1704), RUSSIA Anno 1990 (5796), SVEZIA Anno 1990 (1624)

Poeta e romanziere, il suo intervento a favore degli spagnoli ha portato alla firma del Patto di Biak-na-Bato il 14 dicembre 1897, il cui resoconto è stato da lui pubblicato nel 1910. Tra le sue altre opere vi è il primo romanzo scritto da un nativo filippino, Ninay (1885), e la prima raccolta di poesie filippine in spagnolo, Sampaguitas y Otras Poesias varias, pubblicata a Madrid nel 1880.

Pedro Paterno era uno dei 13 figli dei ricchi coniugi Don Maximo Paterno e Dona Carmen de Vera Ignacio. Terminò il Bacellierato in Arte nell’Ateneo de Manila e continuò gli studi presso l'Università di Salamanca. Qui frequentò corsi di Filosofia e Teologia, poi si trasferì presso l'Università Centrale di Madrid, dove laureò in diritto nel 1880.

Dopo la sua mediazione tra spagnoli e filippini., continuò a servire il paese come primo ministro della Prima Repubblica delle Filippine a metà del 1899.

Nella Guerra Filippino-Americana, dopo la firma del Trattato di Parigi nel 1898, fu tra i filippini più importanti che si sono uniti alla parte americana e sostenuto l'incorporazione delle Filippine negli Stati Uniti.

La sua opera letteraria non è stata apprezzata fino a qualche decennio dopo la sua morte.

Molti Australiani considerano tuttora Andrew Barton "Banjo" Paterson come il loro poeta folk nazionale. Questa affermazione riflette la forza e le debolezze dei suoi versi, ma evidenzia in particolar modo la grande impresa che egli è riuscito a portare a termine nei decenni a cavallo tra XIX e XX secolo: l'aver dato voce ai sentimenti ed agli affetti più puri di un popolo sparso su di una superficie di oltre tre milioni e mezzo di chilometri quadri.

La sua carriera letteraria iniziò con i suoi primi anni nella fattoria del padre, con la sua breve carriera come notaio, il suo rapporto con il “Bulletin”, la più prestigiosa rivista letteraria australiana, e l'amicizia sincera con il suo direttore Archibald, scopritore di talenti e consulente di "Banjo"; la partecipazione alla Guerra Boera e alla prima guerra mondiale, i viaggi all'estero e all'interno dell'Australia, le pubblicazioni in prosa e l'attività di direttore di alcuni dei giornali più autorevoli del paese, come l'”Evening News” e il “Sydney Mail Weekly”.

Scrittore di ballate, evidenziò il mondo e la cultura del bush considerato come un ambiente in cui la vita dell’uomo è legata agli animali, cavalli in particolare, alle fattorie, all’ambiente agreste.

Fu autore di poesie e racconti che apparvero inizialmente su riviste e che poi furono raccolti in collezioni e antologie: Clancy of the over-flow (1890)

Sua è la ballata Waltzing Matilda considerata dagli australiani come un vero inno nazionale. (da Internet)

L'uso di Paterson di appellarsi nella sua produzione letteraria ad una tradizione letteraria basata su semplici rime e su poemi narrativi adatti per il canto divenne subito popolare. Pubblicata nel dicembre 1889, l’opera"Clancy del Overflow" evidenzia il romanticismo di Paterson per la vita legata ai campi, ai boschi, alle brughiere.

Pubblicata la prima volta nel 1890, la ballata "The Man from Snowy River" racconta la storia di cavalieri che inseguono un puledro pluripremiato rifugiatosi tra le montagne. Scritta poco prima che si formasse la Federazione Australiana, questa ballata rappresenta lo spirito e la figura archetipica per una nazione in cerca di forgiare un senso di sé: giovane, coraggiosa e pronto ad assumersi tutti i rischi.

"Waltzing Matilda", è probabilmente la più famosa di tutti le ballate australiane. Paterson la nel scrisse nel 1895, quando viveva con alcuni amici nella stazione Dagworth, Queensland.

"La Bicicletta di Mulga Bill" tocca invece una corda umoristica. Pubblicato sul Sydney Morning Herald nel 1896, è stato scritto quando nell’Australia del 19 ° secolo il ciclismo si trovava tra gli sports più preferiti.

Il suo vero nome era Bhop Singh Gurjar ma dopo aver preso parte ad una cospirazione a Lahore nel 1915, lo cambiò in Vijay Singh Pathik.

Il sacrificio di suo nonno combattente per la libertà nella lotta del 1857 nel distretto di Bulandshahar e le idee rivoluzionarie di suo padre lo colpirono in modo particolare. Nel 1857 prese parte attiva nell’ammutinamento dei Sepoy.

Pathik fu uno dei primi rivoluzionari ad accendere la fiaccola libertà e molto prima del Mahatma Gandhi avviò il movimento di liberazione Satyagrah.

Oltre alla sua fama di rivoluzionario ne acquistò un’altra nel campo della letteratura. Fu poeta, scrittore e giornalista. Era l’editore di 'Rajasthan Kesari', e 'Naveen Rajasthan'. Ha contribuito con i suoi scritti ai settimanali indiani "Rajasthan Sandesh", "Nav Sandesh" e "Tarun Rajasthan".

Come scrittore ha prodotto Ajay Mere (un romanzo), Pathik Pramod (una raccolta di racconti), Ke Pathikji ke Jail Patra', 'Pathik ki Kavitaon Ka Sangraph', ecc

Fu inoltre nominato Presidente del Congresso Provinciale della Rajputana e del Madhya Bharat .

Nato a Nor-Nakicevan, colonia armena fondata nei pressi di Rostov sul Don, l’8 novembre 183l. Morì il 22 agosto 1892.

Il padre e il nonno erano stati poeti per cui il giovane trovò in famiglia un ambiente ideale alla sua formazione letteraria. Frequentò l’Università di Dorpat e a Mosca fu introdotto nel circolo letterario “Aurora boreale” che pubblicava una nota rivista letteraria la quale aveva lo scopo di allacciare relazioni culturali con l’Armenia e l’Europa.

Abbandonato il sentimentalismo iniziale, affondò le radici nella cultura popolare, interpretandone i sentimenti nazionalistici e patriottici. Nacque così Madre Arasse (1856) e i Canti della libertà, composti durante la guerra russo turca del 1877/78.

Rievocò il passato eroico della sua patria nel poema La morte di Vardan Mamikonian, eroe nazionale armeno morto nel V secolo d.C. combattendo contro i persiani.

Non ebbe scrupoli nello sferzare i suoi compatrioti con la satira in cui ne evidenziava i difetti.

Le sue novelle Il mio vicino, La corte deserta e altre sono poco note perché scritte nel dialetto del Nakhicevan, sebbene esse siano un importante documento del folklore armeno.

Nato a Campos Rio de Janeiro il 9 ottobre del 1853, ivi morì il 29 gennaio del 1905.

All’età di tredici anni si trasferì con la famiglia a Rio. Studiò medicina all’università e seguì corsi di farmacia. Conseguito il diploma trovò lavoro presso la “Gazeta de Noticias” Nel 1891 riuscì ad acquistare il giornale la “Gazeta da Tarde”, sul quale diede inizio alla lotta per l’abolizionismo e contro la schiavitù.

Dopo diverse peripezie che lo costrinsero a rinunciare al suo giornale, continuò la lotta scrivendo su “La città di Rio”, e sostenendo il programma che faceva capo ad un movimento contrario al Maresciallo FIoriano Peixoto.

Nel 1892 venne arrestato e deportato a Cacul in Amazonia. Negli ultimi anni di vita trovò una diversa attività, occupandosi di trasporti aerei, attività che non gli portò alcuna ricchezza.

Scrisse: Os Ferrões (1875), quindicinale satirico, di cui uscirono 10 numeri, in collaborazione con Dermeval Fonseca; Mota Coqueiro ou A pena de morte 1887, romanzo; Os retirantes, romanzo 1879; Manifesto da Confederação Abolicionista 1883; Pedro Espanhol, romanzo 1884; Conferência pubblica presso il Teatro Politeama, tenuta durante una riunione della Confederazione Abolicionista del 1885, 17 Maio.

Patursson Helena

Figlia di un agricoltore trascorse l’infanzia con i suoi fratelli Sverre e Joannes, anch’essi noti nel campo della letteratura. Inizialmente ricevette lezioni private poi si recò a Copenyhagen dove studiò anche musica (pianoforte).

Sin da giovane fu, con fratelli, attivista del movimento nazionalista delle Faerøer, rivolgendo la sua attività al mondo femminile.

Nel 1889 scrisse un lavoro teatrale Veourfost, di cui sono rimasti solo alcuni frammenti. Trattava il tema dell’emancipazione femminile e del ruolo della donna nel risveglio nazionalistico.

Con i fratelli scrisse Foringatioindi e Fuglaframi opere di carattere politico. Nel 1896 organizzò a Copenhagen un sindacato femminile.

Tornata nella sua isola, Helena fondò una rivista “Oyggiarnar” (Isole), la prima a carattere femminile, nella quale oltre all’attivismo per la diffusione delle sue idee, inserì anche una rubrica per la ricerca di lavoro e si occupò della descrizione dei lavori femminili e di argomenti particolarmente destinati alle donne.

Nel 1909 uscì una raccolta dei suoi articoli che comprendeva anche ricette culinarie Fyri hvørt hus Matreglur (Pasti per ogni casa) e nel 1912 uscì Fríðka un búgvið (Casa della bellezza).

Susanna Helena Patursson fu una pioniera dell’emancipazione femminile e le sue idee furono riprese nel 1952, quando fu fondato il Kvinnufelagið (Unione delle donne).

Figlio dello psicologo, Frederic, partecipò alla prima guerra mondiale e ne testimoniò con originalità le esperienze nel romanzo Il guerriero diligente (1915).

Segretario della “Nouvelle Revue Francaise” accanto a Jacques Riviére, ne diventò direttore dal 1925 al 1940 e, dopo la parentesi bellica durante la quale fu tra i fondatori della rivista clandestina “Le Lettere francesi”, ancora dal 1953 esercitando sulla letteratura contemporanea uno straordinario influsso.

Dopo una serie di opere narrative, apparvero i saggi: I fiori di Tarbes (1941), Chiave della poesia (1944), Le cause celebri (1950), La prova per mezzo dell’etimologia (1953), Elogio dell’arte informale (1962). (da Enc. Rizzoli-Larousse)

Trascorse l’infanzia a Kiev e viaggiò moltissimo. Affrontò i più disparati mestieri prima di iniziare la carriera letteraria. Negli Anni Venti si legò ad un gruppo di poeti e scrittori della “Scuola meridionale” e nel periodo del disgelo s’impegnò a fondo nell’opera di liberalizzazione della vita culturale sovietica. Attratto da Poe e da Stevenson e col gussto dell’esotismo scrisse Romantici (1923), Le nubi scintillanti (1928), e numerosi racconti. In Kara-Bugaz (1932) e Colchide (1934) esaltò i pionieri dell’industrializzazione.

Molti suoi romanzi storici ebbere successo: Il destino di Charles Lonceville (1933), Una storia settentrionale (1938).

Dal 1946 al 1962 lavorò alla sua opera più importante Cronaca di una vita che rievoca cinquant’anni di vita russa.

Nato a Sankaranayinar Koil, Tamil Nadu, India il 7 febbraio del 1902. Morto il 15 gennaio del 1981 a Maturai, Tamil.

Educato nella CMJ High School, Palayankottai, (1916-1918) e diplomatosi insegnante all’Università di Madras, si sposò nel 1930 ed ebbe quattro figli.

Lavorò come insegnante a Tamil in diverse Scuole superiori (1922-1944). Durante questo periodo, studiò come autodidatta filologia e linguistica comparativa.

Fu professore a Tamil nel Collegio Comunale dal 1944 al 1956. Dal 1956-1961, fu Reader Dravidian in Filologia all’Università di Annamalai, membro per lo sviluppo e la ricerca del Tamil, una istituzione voluta dal governo Nehru nel 1959. Dal 1974, fu direttore del progetto etimologico Tamil e agì in qualità di presidente della Lega internazionale Tamil, Tamilnadu.

Nel 1966, nella sua opera La prima lingua classica del mondo egli fece alcune affermazioni straordinarie. Sostenne che la lingua tamil è la "più naturale" ed è anche una proto-lingua del mondo, essendo la più antica, a partire dalla quale tutte le altre principali lingue del mondo sono derivate. Egli riteneva che la sua letteratura, più tardi chiamato Sangam letteratura, risale al 200 a.C. e su tale presupposto, convinto fautore della “purezza del movimento Tamil”, avviò il Progetto per un Dizionario etimologico il cui scopo era quello di evidenziare le radici delle parole Tamil , le varie connessioni e le loro ramificazioni.

Devaneya Pavanar compose molti brani musicali (Isaik kalambakam); degne di nota le sue poesie, raccolte nel volume Venpa.

Nasce il 9 settembre del 1908 a Santo Stefano Belbo, (Cuneo) e muore a Torino il 27 agosto del 1950.

Il padre Eugenio era cancelliere presso il Palazzo di Giustizia di Torino dove risiedeva con la moglie Consolina Mesturini, figlia di commercianti benestanti.

Malgrado l'agiatezza economica la prima fanciullezza non fu felice a causa della morte di una sorella e due fratelli. A sei anni perse il padre e la madre si occupò della sua educazione usando un rigoroso metodo educativo che contribuì a rendere il figlio introverso e instabile.

Trasferitosi con la madre a Torino, compì gli studi elementari, frequentò le medie in un istituto diretto da gesuiti e in seguito si iscirsse alla scuola pubblica di Cavour dove seguì gli studi ginnasiali, appassionandosi alla letteratura. Nel 1923 passò al liceo D’Azeglio e iniziò a comporre i suoi primi versi.

Nel 1926 si iscrisse all'Università di Torino alla Facoltà di lettere, continuò a scrivere, a studiare con grande fervore l'inglese e ad appassionarsi alla letteratura americana.

Nel 1930, morta la madre, rimase ad abitare nella casa materna con la sorella Maria, e iniziò l'attività di traduttore in modo sistematico alternandola all'insegnamento della lingua inglese. Intanto compose un ciclo di racconti e poesie dal titolo Ciau Masino, rimasto a lungo inedito. Uscirà nel 1968 nel volume dei Racconti.

Nel 1932, per poter insegnare nelle scuole pubbliche si iscrisse al Partito Comunista e nel 1934 iniziò la sua collaborazione con Einaudi, dirigendo per un anno la rivista “Cultura”e pubblicando sulla rivista “Solaria” le sue poesie apprezzate da Elio Vittorini.

Nel 1935, a seguito di una perquisizione in casa sue e al ritrovamento di lettere compromettenti, venne arrestato, processato e condannato a tre anni di confino a Brancaleone Calabro. A seguito di condono scontò solo un anno.

Verso la fine del '36, terminato l'anno di confino, ritornò a Torino dove, per guadagnarsi da vivere, riprese il lavoro di traduttore.

Nel frattempo incominciò a scrivere i racconti che verranno pubblicati postumi, dapprima nella raccolta Notte di festa e in seguito nel volume de I racconti.

Fra il 27 novembre del 1936 e il 16 aprile del 1939 completa la stesura del suo primo romanzo breve, tratto dall'esperienza del confino intitolato Il carcere. Ad esso segue Paesi tuoi, pubblicato nel 1941 .

Durante il periodo bellico, dispensato dal servizio militare per asma cronica, si trasferì per lavoro con l’editrice Einaudi a Roma. Al suo ritorno a Torino non trovò più gli amici, in buona parte confluiti nell’organizzazione delle prime bande partigiane..

Nel 1944, dopo l'8 settembre, Torino venne occupata dai tedeschi e la casa editrice commissariata dalla Repubblica Sociale Italiana.

Pavese si rifugiò a Serralunga di Crea, un piccolo paese del Monferrato, dove, per sfuggire ad una retata da parte dei repubblichini e dei tedeschi, chiese ospitalità presso il Collegio Convitto dei padri Somaschi.

Terminata la guerra si iscrisse al Partito comunista e collaborò al quotidiano “L’Unità”.

Verso la fine del 1945, Pavese dovette nuovamente lasciare Torino per recarsi a Roma con l'incarico di potenziare la sede romana della Einaudi. Il periodo romano, che durò fino alla seconda metà del 1946, fu considerato dallo scrittore tempo d'esilio perché staccarsi dall'ambiente torinese, dagli amici e soprattutto dalla nuova attività politica, lo fece ricadere nella malinconia.

Tra il settembre del 1947 e il febbraio del 1948, contemporaneamente a Il compagno , scrisse La casa in collina che esce l'anno successivo insieme a Il carcere nel volume Prima che il gallo canti, un’opera palesemente autobiografica " Seguiranno, tra il giugno e l'ottobre del '48 Il diavolo sulle colline .

Nell'estate del '48 ottenne il Premio Salento e nel 1950 ricette il Premio Strega per "La bella estate.

Una delusione amorosa per la fine del rapporto sentimentale con l'attrice americana Constance Dowling - cui dedicò gli ultimi versi di Verrà la morte e avrà i tuoi occhi- e il disagio esistenziale, lo condussero al suicidio il 27 agosto del 1950.

OPERE: Tra le raccolte poetiche e i romanzi sono da ricordare: Lavorare stanca (poesie), 1943 Notte di festa (racconti), 1953 (Paesi tuoi. La bella estate, 1949 (nel volume anche Il diavolo sulle colline e Tra donne sole). La spiaggia, Feria d'agosto, 1946. Racconti 1960. Dialoghi con Leucò, 1947. Il compagno, 1947. La casa in collina, 1949 . Il diavolo sulle colline, 1949 Tra donne sole, 1949 La luna e i falò, 1950. Verrà la morte e avrà i tuoi occhi, (10 poesie), 1962.

Pavlenko Pyotr Andreevich

(Russia)

Nato a Pietroburgo nel 1899. Morto nel 1951.

Figlio di un impiegato, iniziò a studiare presso la Bakinsky Tekhnicum e si laureò 1920. Nello stesso anno, aderì al partito bolscevico e sotto l'Armata Rossa servì come impiegato daziale nella città del petrolio di Baku. Dopo la Guerra Civile fece parte di una commissione che lo portò in Turchia, Siria, Grecia, Italia e Francia tra il 1924 e il 1927.
Come scrittore, Pavlenko debuttò con Storie asiatiche, di sapore esotico e avventuroso.

Si occupò anche di sceneggiature a fianco di ottimi registi tra cui Sergei Eisenstein per «Aleksandr Nevsky» (1938) e nel 1940 per «Yakov Sverdlov», sulla vita e l'opera del famoso bolscevico. Nel 1942 sceneggiò il film «Slavnii Malii», una eroica commedia musicale. Nel 1952 collaborò al film di guerra «La caduta di Berlino». L’ultima sceneggiatura è stata composta per il film «Il Compositore Glinka» (1952).

Oltre alla sua attività di sceneggiatore lavorò anche come giornalista. Fu corrispondente di guerra sovietico durante la guerra-finlandese del 1939 e 1940 e di nuovo durante la Seconda guerra mondiale, collaborando con la «Pravda» e «Krasnaya Zvezda». Tra il 1942 e il 1943 svolse l’attività di presidente della Commissione Difesa dell'Unione degli scrittori.

Numerose le sue storie di guerra e schizzi apparsi nei libri Sentiero dei Bravery (1942) e Vendicatori.
Col romanzo Felicità vinse il Premio Stalin nel 1947. Nel romanzo mette in evidenza la differenza tra i sistemi sociali occidentali e orientali.

Yury Pavlovich è stato un prolifico scrittore, drammaturgo e sceneggiatore. Egli è più conosciuto all'estero per le sue storie Lapshin (1937) e Aleksei Zhmakin (Alessio il gangster, 1938), entrambi ambientati nell’ambito della OGPU (Amministrazione politica unificata dello Stato) e sui suoi agenti incaricati di rintracciare i criminali. Nel 1947, gli fu assegnato il Premio Stalin per la sceneggiatura del film per “Pirogov”, diretto da Grigorij Kozintsev.

PAVLOVSKY PAVEL ISAAKOVICH

(Russia)

Nato nel 1922

Nacque a Cracovia il 24 novembre del 1891. Morì a Manchester il 9 luglio del 1945.

Nata in una famiglia di artisti, Maria, figlia del pittore W Kossak, crebbe tra pittori, scrittori e intellettuali. Suo nonno, Juliusz , e padre Wojciech , furono considerati ottimi pittori e famosi per i loro dipinti di argomento storico. La sua sorella minore, Magdalena Samozwaniec, si affermò come scrittrice.

Maria (conosceva ottimamente il francese, l’inglese e il tedesco) fu definita dalla critica polacca come la “Saffo e la Regina della poesia lirica” del periodo tra le due guerre.

Durante la sua vita contrasse tre matrimoni. Fu solo durante il secondo matrimonio con Pawlikowski (si era separata dal primo marito Ladislao Bzowski ) che i suoi interessi letterari prevalsero, L’appassionato rapporto basato su interessi condivisi e il reciproco amore fu per lei fonte inesauribile della sua ispirazione poetica.

Dopo il secondo divorzio, Maria divenne attiva nella comunità dai poeti di cui facevano parte Julian Tuwim, Jan Lechoń, Kazimierz Wieżyński, e scrittori di fama come Jarosław Iwaszkiewicz, Irena Krzywicka, Kazimiera Iłłakowicz e Tadeusz Boy-Żeleński.

Nel periodo tra le due guerre pubblicò dodici volumi di poesie e si affermò come uno dei più innovativi poeti dell'epoca.

Maria non fu solo autrice di poesie ma si dedicò anche al teatro. Iniziò la carriera di drammaturgo nel 1924, con una farsa, Archibald l'autista, rappresentato a Varsavia. Nel 1939 aveva già scritto quindici opere, toccando argomenti tabù tra cui l’aborto, i rapporti extraconiugali, l’incesto, tutti tabù che suscitarono scandalo. I critici l’accostarono a Molière, Marivaux, Oscar Wilde, George Bernard Shaw, e Witkacy.

Nel 1939, poco prima dello scoppio della seconda guerra mondiale, seguì terzo marito, Stefan Jasnorzewski, in Inghilterra., dove le fu diagnosticato un cancro. Nel 1944, rimase semi-paralizzata e il 9 luglio 1945 morì a Manchester, assistita dal marito.

Tra le sue numerose opere sono da ricordare: Mandorle azzurre (1922), Baci (1926), Il ventaglio (1927), Seta cruda (1932), La ciurma addormentata (1935), La rosa e i boschi in fiamme (1941), La colomba del sacrificio (1945), . Tra le opere teatrali: L’amante di Sibilla Tompson (1926), Le formiche (1936), Ladri di guerra (1943).

“Maestra della miniatura e del minuzioso dettaglio naturalistico, si allontanò dall’ambito e dal gusto della “Giocane Polonia” adottando una linea di deciso distacco intellettuale e di ironia”.

Studiò nel collegio di San Giuseppe a Buenos Ayres e assai precocemente, a 15 anni, si diede al giornalismo, al quale rimase fedele per tutta la vita.

Trascorse l’adolescenza a Lomas de Zamora dove tuttora è ancora la sua biblioteca. Passò poi a Bahia Blanca dove fondò il giornale “La Tribuna” che fu per lui causa di qualche persecuzione per il suo spirito avanzato e le idee battagliere.

Durante la prima guerra mondiale per il giornale “Naciòn” fu corrispondente di guerra dal Belgio, dove venne imprigionato fino alla fine della guerra.

Tornato in patria nel 1923 si diede alla vita politica, militando nel socialismo, di cui fu anche fondatore del partito.

La sua attività politica e giornalistica non gli impedì di dedicarsi alla letteratura.

Nel 1906 pubblicò Il matrimonio di Laucha che gli diede la fama. In seguitò Iniziò la carriera letteraria a vent’anni con Novelle e fantasia. Pubblicò Violini e botti (1908), Pago Chico (1908) racconti delle campagne argentine; Le divertenti avventure del nipote di Juan Moreira (1910), il suo capolavoro in cui racconta le avventure di un arrivista, usando talvolta un umorismo crudele e penetrante. E ancora Il falso Inca, Gli Italiani in Argentina, Nuovi racconti di Pago Chico (postumi1929), Il tesoro del re Bianco (postumo1934).

Nel 1925 scrisse un romanzo storico Il capitano Vergara sulla conquista del Rio de la Plata.

Discendente da una famiglia di letterati, in particolare il nonno, entrò giovane in contatto con la grande letteratura attraverso la fornita biblioteca del nonno. In seguito, come il nonno e il padre, fu un eccellente politico, scrittore e giornalista. Iniziò precocemente a scrivere assieme ad altri intellettuali progressisti seguaci di Emiliano Zapata.

Nel 1937, si recò a Valencia, Spagna, per partecipare al Secondo Congresso Internazionale di scrittori anti-fascisti. Dopo il suo ritorno in Messico nel 1938, divenne uno dei fondatori della rivista, “Taller” una rivista che segnò la nascita di una nuova generazione di scrittori messicani, nonché una nuova sensibilità letteraria.

Nel 1943, si recò negli Stati Uniti e due anni dopo, entrò nel servizio diplomatico messicano. Fu inviato in Francia, dove scrisse il suo fondamentale studio Il Labirinto della solitudine, e partecipò attivamente (insieme ad André Breton e Benjamin Peret) a varie attività e pubblicazioni organizzate dai surrealisti.

Nel 1962, Paz fu nominato ambasciatore del Messico in India: un momento importante nella sua vita di poeta, come testimoniato in vari libri scritti durante il suo soggiorno indiano, soprattutto, Il grammatico Monkey e Il pendio orientale. Nel 1968, tuttavia, rassegnò le dimissioni dal servizio diplomatico per protesta contro lo spargimento di sangue nelle manifestazioni studentesche di Tlatelolco durante le Olimpiadi in Messico. Da allora Paz continuò il suo lavoro di redattore e editore, dopo aver fondato due importanti riviste dedicate alle arti e della politica: Plural (1971-1976) e Vuelta.

Nel 1980 fu nominato professore onorario presso la Harvard. L’anno dopo ricevette il premio Cervantes, il più importante premio per la lingua spagnola nel mondo, e il prestigioso premio americano Neustadt nel 1982.

Scrisse raccolte di poesie Luna silvestre (1933), Radici dell’uomo (1937), Libertà sulla parola (1939-48). I saggi Il labirinto della solitudine (1950), L’arco e la lira (1957), Pietra di sole (1957), Salamandra (1962), Fuoco di ogni giorno (1976), Albero dentro (1987). Scrisse la monografia Suor Juana Ines de la Cruz o le insidie della fede.

Fra le ultime opere La duplice fiamma, Amore ed erotismo (1993), Visioni dell’India (1995).

Olha Drahomanova-Kosach, meglio conosciuta sotto lo pseudonimo di Olena Pchilka, moglie di Piotr Kosach e madre di Leysa Ujkrainka, fu editrice, produttrice letteraria ed etnografa. È forse la poetessa ucraina più nota.

Raccolse e pubblicò canzoni, usi e costumi della sua terra che in seguito pubblicò in volumi. Fu molto attiva nel movimento femminista.

Sia nelle opere, sia nella vita fu decisamente antisemita, tanto da attirarsi la critica dei suoi contemporanei come Chicalenko, Yevfremov, Vynnychenko e altri intellettuali.

Tradusse in lingua ucraina opere famose, tra cui quelle di Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Aleksandr Pushkin e altri.

Il suo nome, spesso inglesizzato in Patrick, sebbene fosse Pádraic Anraí Mac Piarais, fu un letterato, un poeta irlandese e il fondatore degli Irish Volunteers, un esercito di volontari nazionalisti che prese il controllo di campagne irlandesi nel secondo decennio dello scorso secolo. Tra gli ufficiali di questo gruppo era presente anche Eamon de Valera, futuro primo presidente dell'Eire.

Coinvolto nell’insurrezione di Pasqua ("Easter Rising") del 1916, Pearse proclamò la nascita di una Repubblica Irlandese, che fu stroncata dall'esercito britannico in meno di tre giorni.

Il 3 maggio 1916 fu fucilato dagli inglesi. La sua uccisione, insieme a quelle di altri esponenti politici irlandesi, portò la popolazione ad appoggiare la rivoluzione e il partito politico nazionalista Sinn Feim dando origine alla guerra anglo-irlandese (1919).

Pearse ha scritto racconti e poesie sia in irlandese sia in inglese, tra cui il famoso poema inglese Il Viandante. Scrisse anche in lingua inglese alcune opere allegoriche tra cui Il re, Master, La cantante. I suoi racconti in irlandese comprendono Na Nean Eoghainín (Eoineen degli uccelli), Íosagán, Na Bóithre (La strada) e Na Chaointe Bhean (Il lamento di una donna). Componimenti che furono tradotti in inglese da Joseph Campbell nel 1917.

La maggior parte delle sue idee in materia di istruzione è contenuta nel suo famoso saggio La macchina Murder. Fu autore di numerosi saggi sulla politica e il linguaggio, in particolare The Coming Revolution e Ghosts.

Pearse è strettamente associato con la canzone Oro Sé fare Bheatha Bhaile , per cui ha composto testi aggiuntivi. (da Internet)

Fu giornalista, scrittore e caricaturista in attività in Brasile nella prima metà del XX secolo.

Svolse la sua attivi9tà quale professore nella Facoltà di Diritto presso la Scuola Nazionale di Belle Arti.

Nato a Praia,Capo Verde il 9 dicembre del 1909. Morto a Moledo di Minho, Viana do Casteolo il 17 agosto del 1966.

Scrittore e artista portoghese , figura di rilievo del movimento surrealista portoghese, pittore e uomo di teatro, organizzò esposizioni d'arte e creò teatri sperimentali a Porto e a Lisbona, dove fu attivo anche come regista. La sua produzione letteraria comprende libri di poesia (Ledo encanto, 1927; Máquina de vidro, 1931; Casa de campo, 1938; Protopoema da Serra d'Arga, 1948), romanzi (Apenas uma narrativa, 1942) e testi teatrali (raccolti in Teatro completo, post., 1981).

Si trasferì in Portogallo per quattro anni. Ha frequentato il Liceo Pedro Nunes a Lisbona prima di passare al Nuno Alvares Institute di La Guardia. Ha frequentato l’ Università di Lisbona , dopo aver frequentato la Facoltà di legge e quella di Lettere, senza finire tutti i corsi. Ha vissuto a Parigi tra il 1934 e il 1935 dove studiò presso l'Istituto d'Arte e Archeologia della Sorbona e dove firmò il Manifesto Dimensionista .

Tra il 1932 e il 1945 si occupò e organizzò mostre. Nel 1942 scrisse Solo un racconto , romanzo surrealista. Nello stesso anno creò la rivista Variant . Tra il 1944 e il 1945 visse e lavorò a Londra presso la British Broadcasting Corporation (BBC), essendo stato parte del gruppo surrealista a Londra.

Fortemente legato al teatro, è stato direttore del Teatro Apollo ( Lisbona) nel 1949 e regista, costumista e direttore del Teatro Experimental do Porto tra il 1953 e il 1961 . Tra il 1944 e il 1945 , fu un critico d'arte e cronista della BBC a Londra .

Ha vissuto gli ultimi anni in Moledo. Molto del suo lavoro di pittore è andato perso nel 1944, quando si sv iluppò un incendio nel suo studio dove aveva vissuto il suo amico Antonio Dacosta.

Opere: 1926 I miei 7 peccati capitali, 1927 Ledo Appartamenti, 1928 Canzoni di distanza , 1928 Lentamente, 1929 - Diari , 1932- La città, 1936 Canti e altre poesie (1927 – 1935), 1938 Undici testi di lode e di serie, 1938 - Casa, 1949 Protopoema, 1931 Bozzetto per una revisione di valori, 1939 Grandezza e le virtù di Arte Moderna, 1942 Solo una narrazione, 1948 Introduzione alla storia dell'arte: genesi e caratteristiche del fenomeno estetico, 1950 L'Editore teatro e la sua verità • 1952 Martirio di finzione, 1962- Piccolo trattato di scenario, 1981- Teatro.

Nato a Orleans (Loiret) il 7 gennaio 1873, morì in guerra, durante la battaglia della Marna, a Villeroi, Seine et Marne, il 5 settembre 1914.

Appartenne ad una famiglia di contadini e di vignaioli. Mortogli il padre pochi mesi dopo la sua nascita, fu allevato dalla madre che campava poveramente impagliando sedie. Notato dai suoi insegnanti della scuola comunale, ottenne una borsa di studio al liceo di Orleans. Nel 1891 andò a Parigi per il concorso di ammissione alla Scuola normale superiore e dopo un primo insuccesso fu ammesso nell’ottobre del 1893 e inviato alla Sainte-Barbe. Qui incontrò i suoi primi amici ‘di letteratura’ e, già lontano dalla fede, si entusiasmò per il socialismo. Nel 1894 si allontanò definitivamente dalla Scuola normale senza aver conseguito il diploma. Rientrato a Orleans vi fondò un gruppo di studi socialisti e diede alle stampe la sua opera Giovanna d’Arco (1897).

Di spirito dreyfusiano e socialista Peguy era ossessionato dal sogno di una società armoniosa dove nessuno sforzo umano doveva andare perduto. La politica lo delude e lo rivolta perché in essa vede solo corruzione. Polemizza contro alcuni dei suoi vecchi amici, contro la Sorbona che accusa di essere una cittadella di un intellettualismo disumano e inaridito La sua opera di prosatore al I e IV tomo delle sua Opera completa manifesta una acredine e una parzialità aggressive, ma è allo stesso tempo notevole per la ricchezza, per nuove vedute, in particolar modo nei suoi saggi critici dagli strani titoli: Victor Marie conte Hugo (1911), Nota congiunta su Cartesio e Bergson (1914).

Nel maggio del 1898, assieme alla moglie (sorella di uno dei suoi compagni di fede socialista) aprì nel Quartiere Latino una libreria socialista, trasformatasi in seguito, per difficoltà finanziarie, in una società anonima di cui fu gerente stipendiato. L’affare Dreyfus lo mise in collisione con i suoi amici di fede socialista. Peguy cominciò a criticare il partito accusandolo di prostituire le ragioni ideali alle combinazioni parlamentari e la sua accusa si estende anche contro il ‘partito intellettuale’ che dettava legge dalla ‘nuova Sorbona.

Si stava profilando un allontanamento dal socialismo e un riavvicinamento al cattolicesimo. Peguy riapprodò alla fede nel 1908 ma si fermò solo e alle soglie della Chiesa. Il suo era uno strano cattolicesimo, una religione senza sacramenti, senza vincoli dogmatici, tuttavia umile e sincera. Nel 1910 riprende la Giovanna d’Arco del 1897 e la riscrive sotto il titolo Mistero della carità di Giovanna d’Arco. Ad essa segue Il portico del mistero della seconda virtù (1911), Gli arazzi di Santa Genoveffa e di Giovanna d’Arco (1912), La tappezzeria di Notre Dame (1913), Eva (1913). Si reca in qualità di pellegrino a Chartres; è devoto alla Vergine, ai Santi e alle Sante Genoveffa, Giovanna d’Arco unendo il culto che aveva per loro a quello per la Francia.

Mobilitato dall’esercito all’inizio del conflitto 1914/18, cadde nel settembre del 1914, difendendo la terra dell’Ile-de-France cha aveva percorso da pellegrino. Peguy morì come aveva immaginato e cantato in uno dei suo migliori poemi Prière pour nous autres charnels.

L’opera poetica di Peguy fiorì al margine delle battaglie politiche e intellettuali, Ne sono testimonianza le opere Situazioni (1906-07), Un nuovo teologo (1911), Il denaro (1913), Clio uscita postuma nel 1917.

Di lui i critici Des Granges e Boudout scrivono: “Anima complessa sotto una apparenza semplice… e incoerente, ma di un calore incomparabile… più per la sua personalità che per le sue opere diseguali e non concluse, ha lasciato un messaggio destinato ad ingrandirsi nel tempo. Le disgrazie del 1940-44 hanno dato slancio alla gioventù contemporanea. Il suo destino, troncato a quarant’anni lascerà sempre sognare sul ruolo che avrebbe potuto avere… questo apostolo cui si deve imparzialmente riconoscere una delle forze spirituali più autentiche che la Francia abbia prodotto”.

Pekić Borislav

(Serbia)

Nato a Podgorica, Montenegro-Jugoslavia il 4 febbraio del 1930. Morto a Londra il 2 luglio del 1992.

Nacque in una famiglia montenegrina agiata e trascorse l'infanzia e l'adolescenza in diverse località del Montenegro e della Serbia. Nel 1945 è a Belgrado ottenne il diploma di maturità al Terzo Liceo maschile. All'età di diciotto anni fu accusato di far parte dell'associazione clandestina anti-comunista "Gioventù Democratica Jugoslava" e condannato a quindici anni di prigione ma fu graziato nel 1953.

All'uscita dal carcere iniziò gli studi di psicologia sperimentale presso la facoltà di filosofia dell'Università di Belgrado, senza però mai completarli. Nel 1958 sposò Ljiljana Glišić, nipote di Milan Stojadinović, Primo Ministro di Jugoslavia dal 1935 al 1939.

Nel 1958, Pekić scrisse la prima di più di venti sceneggiature originali per le maggiori case di produzione cinematografica jugoslave. Nel 1961, Dan četrnaesti ("Il quattordicesimo giorno") rappresenta la Jugoslavia al Festival di Cannes.

Nel frattempo, lavora a diversi romanzi, il primo dei quali, Vreme čuda (Il tempo dei miracoli), viene pubblicato nel 1965 ottenendo un certo successo di critica e pubblico. Si dovrà attendere il 1976 per la prima traduzione in inglese, e solo nel 1986 usciranno le edizioni francese e polacca. La prima traduzione italiana è del 2004. Il romanzo annuncia già alcune caratteristiche distintive dell'opera di Pekić: un netto anti-dogmatismo e un fondamentale scetticismo nei confronti dell'idea di progresso dell'umanità nel corso della storia.

Negli anni 1968-1969 è tra gli editori del popolare periodico letterario "Književne Novine". Il secondo romanzo, Hodočašće Arsenija Njegovana ("Il pellegrinaggio di Arsenij Njegovan"), nel quale trovano eco le manifestazioni studentesche del '68 in Jugoslavia, è pubblicato nel 1970 e vince il premio letterario "NIN" l'anno seguente.

Pekić si occupò attivamente di cinema e fu uno dei migliori sceneggiatori serbi contemporanei. Scrisse regolarmente drammi radiofonici per le emittenti tedesche Westdeutscher Rundfunk, di Colonia e Süddeutscher Rundfunk di Stoccarda. Dei 27 drammi scritti e rappresentati in Jugoslavia, alcuni sono inclusi nell'antologia Odabrana dela ("Opere scelte") pubblicata nel 1984. Tra i più celebri è Korešpondencija (Corrispondenza, 1979), tratto dal quarto volume di Zlatno runo, che ha 280 rappresentazioni in 23 anni al teatro Atelje 212 in Belgrado.

Opere: Uspenje i sunovrat Ikara Gubelkijana (L'ascesa e la caduta di Icaro Gubelkian, 1975), Kako upokojiti Vampira (Come placare il vampiro, 1977), Odbrana i poslednji dani (La difesa e gli ultimi giorni, 1977). Nel 1978, dopo più di dieci anni di studi e ricerche, appare il primo volume di Zlatno runo ("Il vello d'oro"), il cui ultimo volume apparirà solo nel 1986.

Altre opere: Hodočašće Arsenija Njegovana (Il pellegrinaggio di Arsenij Njegovan, 1970), Odbrana i poslednij dani (1975), Zlatno runo (Il vello d’oro, 1928, seguito da altri sette volumi), Besnilo (Rabbia, 1983), Godine koje su pojeli skakavci (Gli anni che le locuste hanno divorato, 3 volumi 1987-90), Novi Jerusalim (La nuova Gerusalemme, racconti,1988), Graditelji (I costruttori,1995), Radjanje Atlantide (La nascita di Atlantide,1996), Skinuto sa trake (Trasferito da nastro, 1996), Izabrana pisma iz tudjine (Lettere scelte dall'estero, 2000), Korespondencija kao život (Corrispondenza come una vita,2002 (vol. I), 2003 (vol. II).

L’opera omnia Odabrana dela Borislava Pekića, in 12 volumi, è stata pubblicata a Belgrado dall’ed. Partizanska knjiga.

SERBIA Anno 2007 (177)

Fece parte della prima ondata di poeti modernisti messicani ed è stato fortemente attivo nella promozione dell'arte e della letteratura messicana.

Pellicer ha studiato a Città del Messico. Nel mese di agosto 1921, insieme a Vicente Lombardo Toledano, Diego Rivera, José Clemente Orozco e Xavier Guerrero, ha fondato il Grupo Solidario del Movimiento Obrero ("Gruppo Solidarietà del Movimento dei Lavoratori"). Ha insegnato poesia moderna presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico ed è stato direttore del Dipartimento di Belle Arti. Ha contribuito alla creazione di una serie di musei, tra cui Frida Kahlo e i musei Anahuacalli a Città del Messico.

Raccolse le sue prime poesie in Colores en el mar (1921) e Piedra sacrificios (1924) in cui sono presenti paesaggi sereni. In seguito Pellicer toccò altri argomenti come la storia, ed esplorò le implicazioni spirituali della sua esperienza nei confronti della natura.

Studiò a Torino e a Lione presso un ricco parente e acquisì una buona cultura francese. Nel 1809 raggiunse la famiglia a Torino e vi rimase fin dopo la caduta di Napoleone, dando lezioni di francese e facendo il precettore presso la famiglia del conte Briche e poi del conte Luigi Porro Lambertenghi. In quegli anni divenne amico del Foscolo del Monti, del Romagnosi e di altri. Conobbe Byron, la Stael, Schlegel e altri esponenti della cultura europea. .

Nel 1815 ottenne il primo successo teatrale con la Francesca da Rimini, interpretata da Carlotta Marchionni.

Dal settembre del 1818 redasse il “Conciliatore”, battendosi per una letteratura moderna e civile. Nel 1919 la rivista fu soppressa per ordine del governo austriaco.

Introdotto dal Maroncelli in un circolo carbonaro, Pellico fu arrestato il 13 ottobre 1820 e incarcerato a Torino. Successivamente, nel 1821, fu trasferito ai Piombi di Venezia.

Sottoposto agli interrogatori del giudice Salvotti, fu costretto a confessare e fu condannato a morte. La pena fu commutata a quindici anni di detenzione nella fortezza dello Spielberg (Moravia), dove restò per otto anni, soffrendo patimenti, ma sempre confortato dalla fede religiosa.

Graziato nell’agosto del 1830, ritornò a Torino e si tenne lontano dalla politica. Divenne segretario e bibliotecario dei marchesi di Barolo, adeguandosi alla mentalità antiquata dell’ambiente. La tranquillità gli permise di riprendere la sua attività letteraria che proseguì fino alla morte.

La sua produzione si compone di tragedie, Francesca da Rimini (1814), Eufemio da Messina (1820), Ester d’Engaddi (1831), Gismonda da Mendrisio (1833), Tommaso Moro (1834); Leoniero da Dertona (1834); alcune cantiche e poesie a carattere storico e religioso,, Tancredi, Adello, I saluzzesi, Le chiese, Le processioni; diversi articoli pubblicati sul “Conciliatore”; I doveri degli uomini (1834) e il libro per il quale è noto: Le mie prigioni (1832) in cui narra gli anni del carcere, senza ombra di rancore e di odio verso i suoi persecutori. Nel libro c’è il suo ritorno al cristianesimo e una riscoperta dei sentimenti più elementari e profondi.

Il libro ebbe un enorme successo. Dispiacque agli austriacanti che lo considerarono uno strumento di propaganda del movimento nazionale italiano, tanto che qualcuno disse che il suo contenuto aveva fatto più danni all’Austria di una battaglia perduta. Spiacque pure ai liberali che vollero vedere nell’opera una rinuncia agli ideali del Risorgimento..

Direttore della Reale Accademia Spagnola dal 1939 al 1942 e dal 1947 al 1950 è autore di poesie, saggi e opere drammatiche Il divino impaziente (1933), Cisnerros (1934), in cui, ispirandosi a temi storici nazionali, afferma i propri ideali politici e religiosi e l’idea del genio nazionale spagnolo.

Poeta bulgaro. Dopo una prima fase influenzata da Majakovskij, elaborò una poesia più personale, fondata sulla rappresentazione drammatica dei conflitti fra vecchio e nuovo nella società socialista. A eccezione di Dobro utro chora! ("Buongiorno gente!", 1956) le sue raccolte furono pubblicate postume (Nie ot XX vek "Noi del 20º secolo", 1959; Dni na proverka (I giorni del cimento", 1959).

Fu il rinnovatore del teatro messicano. Tentò anche la poesia con la leggenda La croce di Paredòn e continuò in tale genere preferendo una forma e un contenuto romantico: Poesie (1963), Fiori dell’anima (1871), Romanze storiche e Romanze drammatiche (1873-80), Echi (1883), Piccoli drammi (1887).

Eccelse soprattutto nel campo teatrale con argomenti storici, problemi contemporanei, figure storiche come Basta il cielo (1870), Gil Gonzales de Avila (1876), La figlia del re (1876), Un amore di Hernando Cortes (1876), Speranza (1876), Il conte di Peñalva (1877), Tra zio e zia (1978), Vivo o morto (1879)…

Di famiglia modesta compì gli studi liceali e poi frequentò la Facoltà di lettere a Parigi e a Tunisi. Dal 1961 al 1978 lavorò presso il CNRS. Nel 1970 entrò a far parte del gruppo OULIPO (Ouvroir de littérature potentielle) fondato da Raymond Queneau. Il suo primo romanzo Le cose (1965) è il ritratto di una società dominata dagli oggetti e dalle mode.

Nel 1969 scrisse La sparizione, una riscrizione di Brezza marina di Mallarmé. Nell’opera usò la forma del lipogramma: non utilizzò mai la lettera E. Non si tratta certo di una novità. Già nel VI secolo avanti Cristo il poeta Laso di Ermione si era cimentato in questo divertissement letterario evitando di usare il Sigma (la lettera S) in due suoi componimenti Inno a Demetra e I Centauri.

Nel 1969 Perec presentò un ‘racconto epico in prosa’ dal titolo Quel petit vélo chromè au fond de la court? Scrisse L’aumento di salario (1970), un lavoro teatrale in cui cinque personaggi discutono sul modo di chiedere un aumento di salario al loro datore di lavoro. Seguirono La bottega oscura (1973), W o ricordi d’infanzia (1975), Io mi ricordo (1978).

Nel 1978 uscì l’opera principale La vita, istruzioni per l’uso dove si espande il suo gusto per il collezionismo, l’enumerazione, la catalogazione. In essa Perec passò in rivista tutti gli oggetti contenuti in un palazzo, cantine e solai compresi, raccontando la storia delle persone che vi hanno abitato.

Le sue ultime opere furono Parole incrociate (1979), il romanzo Storia di un quadro (1979). Postumi sono usciti i suoi articoli scritti sulle riviste “Lettere nuove”, ‘R.N.F.’, “Partigiani”, “Causa comune”, raccolti in Pensare/Classificare e il romanzo incompiuto I cinquantatre giorni (1989).

L’opera di Perec è tutta all’insegna di uno sperimentalismo tecnico che ipotizza nella letteratura solo l’osservanza di regole formali. Ne deriva una forma di liberazione che non tiene conto di tesi, di temi, di messaggi e di ideologie perché l’autore segue solo le regole formali che si è imposto come gioco.

Poeta legato alla tradizione più antica sia per quanto si riferisce ai temi trattati, sia per quanto attiene alle immagini e alla lingua.

La corrente a cui appartiene è caratterizzata dall’impiego del linguaggio comune e dalla costante ricerca di immagini nuove, tratte dalla vita e dall’esperienza quotidiana.

È uno dei principali rappresentanti del surrealismo, anticonformista, di temperamento vivace, eccentrico, combatté in Spagna nelle Brigate internazionali e subì diverse traversie fino al ritorno in patria nel 1945.

Scrisse: Il passaggio del transatlantico (1921), Dormire, dormire nelle pietre (1927), Epitaffio per un monumento ai morti della guerra, Il grande gioco (1928), Io sublime, 1936, Il disonore dei poeti (1945).

Discendente da una colta famiglia di origine sefardita, trapiantata in Polonia. compì studi approfonditi sotto la guida del suocero, il matematico G.J.Lichtenfeld. Conseguì la laurea in Giurisprudenza. Si trasferì poi a Varsavia. Accusato di socialismo, venne privato del diritto di esercitare la professione di avvocato, per cui si dedicò interamente alla letteratura, collaborando ad una antologia poetica..

Si dimostrò subito sensibile alle tematiche sociali e al riscatto morale e culturale delle masse ebraiche di Varsavia.

Scrisse romanzi, novelle, drammi, saggi critici. Il suo messaggio artistico è contenuto nel poema La catena aurea del 1909.

Fu mentore per le nuove generazioni. Nella sua casa di Varsavia accoglieva gli intellettuali e alla sua scuola si deve una generazione di scrittori legati alla letteratura yddish.

Studiò presso i Gesuiti di Gijòn e di Carrion de los Condes, come scrive nella sua biografia La vita in un collegio di Gesuiti (1910), poi frequentò l’università, laureandosi in diritto. Viaggiò in Europa, in Italia e per gli Stati Uniti. Partecipò alla guerra mondiale e scrisse articoli raccolti nel volume Il fratello incatenato (1917). Nel 1928 venne accolto nella Reale Accademia Spagnola. .

Fu ambasciatore di Spagna a Londra durante la Repubblica e si trasferì in Argentina allo scoppio della Guerra civile. Rientrò in Spagna nel 1955,

Iniziò a pubblicare nel 1903 libri di poesie La pace del sentiero, Il sentiero innumerevole (1916), Il sentiero errante (1921).

Seguirono i romanzi Tenebre sulle vette (1907), La zampa della volpe (1912), Baldracche e ballerine (1913).

Approdò al successo particolarmente attraverso la narrativa con opere come Bellarmino e Apollonio (1921), Luna di miele, luna di fiele (1923), Le fatiche di Urbano e Simona (1923), Giovanni Tigre (1926) in cui affronta il problema del dongiovannismo, Guaritore del proprio onore (1926).

Scrisse ottimi racconti come Prometeo, Luce di domenica, La caduta della casa Limones del 1916.

Autore di articoli e di saggi pubblicò Divagazioni letterarie (1958), Inizi e finali della novella (1959), Tributo all’Inghilterra (1963), Politica e tori, Le maschere.

Fu un grande prosatore, padrone della tecnica, di stile accurato e spesso ironico.

Figlio di un militare di carriera, don Sebastian Perez, e di donna Maria Dolores Galdos, nacque a Las Palmas (Gran Canaria) nel 1843. Per studiare frequentò dapprima un collegio inglese delle Canarie e poi si recò a Madrid per seguire all’università corsi di diritto, ma lentamente scivolò nel campo della letteratura. Nel 1867 si recò a Parigi dove venne a contatto con la narrativa realista e naturalista e assimilò la lezione di Balzac, Dumas, Hugo. Di idee liberali si dedicò anche alla politica: Nel 1907 e nel 1910 fu eletto deputato repubblicano a Saragossa e svolse attività nella coalizione repubblicano-socialista. Ma il suo lavoro maggiore lo svolse in campo letterario e da esso ricavò la maggior fama. Nel 1889 ottenne la nomina a membro della Reale Accademia Spagnola, ma non poté esservi accolto se non dopo molti anni in quanto, Menendez y Pelayo, che doveva rispondere al discorso del nuovo eletto, tergiversò a lungo. Tra l’altro aveva criticato aspramente alcuni suoi romanzi. E, quindi, prese tempo

Appassionato viaggiatore, visitò Londra, Rotterdam, L’Aia, Amsterdam, Berlino, Amburgo, Copenhagen,l’Italia, la Serbia. Percorse pure a lungo le terre portoghesi e spagnole

Di facile vena, compose 78 romanzi e 22 lavori teatrali, esordì col romanzo La fontana d’oro, di ambiente storico uscito nel 1867-68.

Nel 1869 si dedicò al giornalismo, collaborando con “Las Cortes”, il “Debate”, “La Revista España”, dove nel 1971 apparve il romanzo breve La sombra.

Nel 1873 cominciò a pubblicare la prima serie di Episodi nazionali, una storia seriale romanzata, vista sotto un angolatura popolare, la quale va dalla Guerra di indipendenza alla reggenza di Maria Cristina. L’autore mescola fatti immaginari a fatti reali e cerca di rappresentare le diverse visioni delle forze politiche e dei personaggi della storia spagnola, accordando la sua simpatia alle forze liberali, unita alla condanna del fanatismo e predicando l’umanitarismo. Alla prima serie ne seguirono altre quattro (1975-79; 1899-1900; 1902-07; 1907-12).

La fama però gli derivò dai romanzi di costume, ambientati per lo più a Madrid, nei quali dominano le figure femminili Mariangela (1878), Fortunata e Giacinta (1886-87), Tristana (1892), Misericordia (1897), e anche figure maschili: L’amico Manso (1882), Miau (1888), Realtà (1889), Angel Guerra (1890-91), Nazarin (1895). A volte i romanzi sono a tesi ed affrontano problemi religiosi e di coscienza come in Donna perfetta (1876), Gloria, (1876-77), La famiglia di Léon Roch (1878).

L’abbondanza dei dialoghi nei romanzi portò lo scrittore ad adattarli a piéces teatrali, ma spesso l’adattamento è semplicistico in quanto Galdos non possedeva una valida tecnica teatrale. Tuttavia scrisse commedie espressamente per il teatro tra le quali hanno un certo valore: Il nonno (1904), Celia agli inferi (1913), Suor Simona (1915).

Nel 1801 sceneggiò il suo lavoro Realtà e continuò a scrivere opere teatrali (24 in tutto), raggiungendo un notevole successo con Elettra, l’opera che gli fruttò più denaro.

Negli ultimi anni della sua vita Galdos, ammalato e quasi cieco causa cataratta, abbandonò il lavoro di scrittore e fu quasi dimenticato. Morì a Madrid nel 1920.

Galdos è considerato il massimo esponente del realismo spagnolo del XIX secolo. Come autore di romanzi storici è vicino a Balzac; nei romanzi di ambiente si dimostra narratore ricco e articolato e in alcuni passi richiama Dickens e Tolstoi, in altri anticipa forme pirandelliane. Arrivato sulla scena letteraria europea molto tardi, a causa dell’isolamento della letteratura e della cultura spagnola del secolo XIX, Galdos non ha una fama commisurata al valore della sua opera.

OPERA: Fortunata e Jacinta Juanito Santacruz ama Fortunata, una fanciulla di rango inferiore al suo. Dopo averla sedotta e sapendo che attende un figlio, l’abbandona per sposare la romantica e sognatrice Giacinta. Fortunata, per ritorsione, si dà ad una vita traviata. Continuando ad amare Juanito, la ragazza alla prima occasione, ritorna con lui. Nel frattempo, per salvare le apparenze, Fortunata accetta di sposare un giovane studente, Massimiliano, di lei innamorato il quale vuole redimerla. Fortunata, però, non lo ama e lo tradisce la prima notte di nozze. Tra i nuovi sposi si inserisce un vecchio e saggio signore per ricomporre la situazione.

La passione di Fortunata per Juanito, comunque, continua e la donna riesce ad avere da lui un secondo figlio. Massimiliano subito dopo il parto la informa svelandole che Juanito intrattiene rapporti amorosi anche con un’altra donna e Fortunata, folle di gelosia, decide di vendicare se stessa e la moglie di Juanito. Scesa dal letto dove aveva da poco partorito, corre dalla rivale. Lo sforzo le è però fatale. Prima di morire lascia i suoi beni in beneficenza e affida a Giacinta il figlio appena nato.

Massimiliano, che non ha mai cessato di amarla, esprime il desiderio di ritirarsi dal mondo e di entrare in un convento. Nel momento decisivo di oltrepassare il portone del convento, capisce di entrare in una prigione dalla quale non uscirà più. Ma varca la soglia dicendo: “Non importa”.

Pérez de Zambrana Luisa

(Cuba)

Nata a El Melgarejo, vicino a Las minas de El Cobre, Santiago de Cuba, il 25 agosto del 1837. Morì a Regla il 25 maggio 1922.

Battezzata col nome di Luisa Perez y Montyes de Oca, acquisì dopo il matrimonio il cognome del marito Ramon de Zambrana.

Rimasta orfana del padre, si trasferì con la famiglia a Santiago dove si fece conoscere come poetessa. Luisa era nata col dono della poesia e fu in seguito considerata tra le migliori poetesse cubane del momento.

A 14 anni compose la sua prima opera in versi la quale attirò l’attenzione dell’intelettuale Don Ramon Zambrana che volle conoscerla e che in seguito la sposò. Dall’unione nacquero cinque figli.

La vita di Luisa fu costellata di disgrazie. Perse il marito e tutti i figli tra il 1885 e il 1898. Tale situazione si avverte nella sua poesia caratterizzata da estrema sensibilità, malinconia, passione e tenerezza, con profonde riflessioni religiose e filosofiche sulla morte.

Nel 1918 ottenne un riconoscimento da parte dell’Ateneo di Avana e posteriormente fu pubblicata una nuova edizione delle sue poesie con prefazione di Enrique José Varona che la definì “la più insigne poetessa elegiaca della nostra lirica”.

Fondò il Liceo Artistico e Letterario di Regla e le sue opere furono premiate durante i giochi floreali della città di Madrid.

Scrisse libro di orazioni dal titolo Devocionario, La vuelta al bosque, Dolor supremo, Martirio. Di lei José Martí scrisse : "se hacen versos de la grandeza, pero sólo del sentimiento se hace poesía".

Pérez-Reverte Arturo

(Spagna)

Nato a Cartagena nel 1951.

Dopo una laurea in Scienze politiche e Giornalismo, nel 1973 inizia una lunga carriera come inviato per giornali, radio e soprattutto per la televisione. E' reporter di guerra a Cipro, San Salvador, Ciad, Falkland, Libano, Golfo Persico, Croazia, Sarajevo.

Nel 1986 pubblica il suo primo romanzo, El húsar, ambientato durante le guerre napoleoniche. Nel 1988 è la volta del romanzo El maestro de esgrima che diventa un best-seller. Raggiunge il successo internazionale con La tabla de Flandes (il romanzo fu insignito del Premio dell'Accademia Svedese come miglior romanzo tradotto, segnalato dal New York Timer Book Review, e il regista americano Jim McBride ne dirige una riduzione cinematografica); nel 1993 Pérez-reverte abbandona il giornalismo per dedicarsi esclusivamente alla letteratura: scrive Il Club Dumas (El Club Dumas), che vende centinaia di migliaia di copie in tutto il mondo. Nel 1994 è Territorio Comache (da cui è stato tratto un film a cura di Gerardo Herrero) e nel 1995 La piel del tambor.

Il club Dumas è un romanzo pastiche, che mescola vari generi: il giallo innanzitutto, ma anche l'horror e il demoniaco, e la bibliofilia. Protagonista è Lucas Corso, bibliofilo mercenario, cinico e disilluso, amante di Napoleone, uno che tuttavia "sapeva, meglio di chiunque altro, che era ancora possibile scegliere un campo di battaglia e farsi arruolare come un soldato perduto ma lucido, montando la guardia tra fantasmi di carta e pelle, tra le risacche di migliaia di naufraghi". Due storie principali si intrecciano, tenute assieme dal protagonista in un gioco di specchi, illusioni e inganni. Un buon romanzo che riesce a tenere desta l’attenzione del lettore, anche quello meno amante delle astruserie e di dissertazioni bibliofile.

Nasce a Belmont, Doubs, il 22 gennaio del 1882. Muore a Vedrdun l’8 aprile del 1915.

Dopo aver compiuto gli studi alla Scuola Normale di Besançon, occupa il posto di maestro elementare a Landresse e comincia a scrivere poemi. Nel 1907 lascia l’insegnamento per trasferirsi a Parigi dove trova impiego presso la Compagnia delle Acque. L’incontro col letterato Francio Carco segna l’inizio della sua carriera letteraria..

Irrompe nel campo letterario con un gustoso libro sugli animali, Da Goupil a Margot (1910), per il quale gli viene assegnato il premio Goncourt. La terra, gli animali e le figure della vita contadina sono i protagonisti delle pagine di altri suoi romanzi: La rivincita del corvo (1911) e il Romanzo di Miraut, cane da caccia (1914). Ma l’opera per la quale è più noto in Francia e fuori rimane La guerra dei bottoni: romanzo dei miei dodici anni (1912), un’opera vivace, umoristica in cui ci s’imbatte nella comica vita di ragazzi della provincia francese, il villaggio di Landresse dove insegnò. Postume furono pubblicate le novelle Rustiche (1921).

Louis Pergaud muore all’età di 33 anni, combattendo a Marcheville, presso Verdun nel 1915,. Il suo corpo non fu ritrovato..

La guerra dei bottoni Gli abitanti di due piccoli villaggi, Velran e Longeverne, l’uno rosso per tradizione e l’altro molto religioso, per ragioni di campanilismo sono in costante attrito, un attrito che coinvolge anche i ragazzi i quali saltuariamente si affrontano in epiche lotte a suon di pugni, sberle e botte in un terreno neutro; la foresta che divide i due villaggi. Come sia nato l’attrito fra i due villaggi è cosa ormai perduta nelle brume del passato: sembra a causa di una contesa generata per il seppellimento di una mucca durante la moria del bestiame; oppure per scontri avvenuti durante una processione per invocare la pioggia, Comunque i ragazzi han fatte loro le ragioni dei grandi e si sono dichiarati guerra perenne. Da una parte c’è il gruppo guidato dal grande Lebrac, il quale deve trovare una soluzione alla questione dei prigionieri. Quando, infatti, una delle due bande cattura qualche prigioniero, infierisce su di lui tagliandogli tutti i bottoni degli abiti e costringendolo a ritornare a casa reggendosi calzoni e camicia e con la sicurezza di buscar botte dalla madre, costretta a ricucire i bottoni e, quel che più conta, a ricomprarli. Lebrac trova la soluzione: duranti gli scontri lui e i suoi soldati combatteranno nudi.

I ragazzi, abituati alla vita di campagna usano un linguaggio colorito e… pepato, ma, si scusa l’autore: “Io mi sono divertito a descrivere le vicende, ho divertito gli amici e l’editore e penso che gli uomini di buona volontà, per dirla col Vangelo, lo leggeranno con piacere. In quanto al resto, per dirla con le parole di Lebrac, uno dei miei eroi, me ne sbatto”.

Dal libro nel 1961 è stato ricavato il film omonimo del regista Yves Robert e negli anni Novanta un remake dello stesso regista che però ha spostato la vicenda in Irlanda

Insegnò al collegio di Klagenfurt. Nelle sue novelle descrive soprattutto la popolazione e i paesaggi dell’Austria-Slovenia. Nel 1935 ottenne l’Austrian State Prize.

Fu il primo scrittore del Kazakistan orientale ad entrare nel mondo della letteratura maggiore sovietica, facendosi notare per i libri Amici, La vita di Alexey Rokotov, Aquile di montagna.
Permitin fu anche il primo a trattare la trasformazione socialista del paese.

I romanzi di Permitin si diffusero ampiamente negli Anni Trenta e Cinquanta, attraverso diverse ristampe.

La critica lodò di lui la profonda conoscenza nel piccolo mondo dei villaggi dell’Altai.

Nel febbraio del 1966 fu premiato con l'ordine della Bandiera Rossa . Nel 1970 per il romanzo epico La vita di Rokotov fu premiato con il Premio di Stato della RSFSR.

Permitin fu segretario del consiglio di amministrazione dell 'Unione degli scrittori della Federazione russa, lavorò nella redazione di alcune case editrici «Lo scrittore sovietico», «La Russia sovietica», e collaborò alle riviste «Letteratura Russia», «Caccia e impianti di caccia», e altre.

Dopo la prima guerra mondiale, è diventato un redattore per il "Tribune". Alcuni articoli pubblicati sulla rivista furono in seguito incorporati nei libri Z deníku žurnalistova ("l Diario del giornalista") e soprattutto nel volume Jsme Jaci ("Quello che siamo"), in cui ha affrontato alcuni miti legati alla nazione ceca.

Nel 1924 è passato da”Tribune “ a “Lidové noviny” e fondò, grazie alla donazione di Tomáš Masaryk, la rivista “Přítomnost” . Come commentatore divenne molto influente per la sua posizione nel "Castello" (gruppo del Presidente Masaryk) , criticando sia i comunisti sia la destra rappresentata dal Partito Democratico nazionale del primo primo ministro cecoslovacco Karel Kramar.

Peroutka espresse le sue opinioni politiche e di altro tipo anche in diversi libri: Boje o dnešek ("Lotte per oggi"), Ano a ne ("Sì e No"), Budování statu ("Costruzione dello Stato") e Osobnost.

Come rappresentante della tradizione ceca democratica, Peroutka è stato arrestato dopo lo scoppio della Seconda Guerra Mondiale nel 1939 e detenuto nel campo di concentramento di Buchenwald fino al 1945. Gli fu offerta la libertà a condizione di servire come collaborazionista. Rifiutò e trascorse tutta la guerra a Buchenwald.

Dopo la liberazione, divenne redattore capo del giornale “Noviny Svobodné” e rifondò la sua prima rivista “Přítomnost” ribattezzandola “ Dnešek” ("Oggi"). La rivista è diventata preminente grazie alla sua posizione critica sulla violenza del dopoguerra.

Peroutka ha scritto due drammi: Oblak e Štastlivec. Articoli politici si trovano nel libro Nebo Tak Tak

Dopo l’occupazione comunista della Cecoslovacchia decise di emigrare. Nel 1951 divenne direttore della Radio Free Europe..

Peroutka è diventato uno scrittore in esilio, scrivendo romanzi tra cui Pozdější Zivot Panny ("La successiva vita della Vergine").

Perpessicius (pseud. di Dimitrie Panaitescu)

Laureatosi a Bucarest nel 1914 in filologia moderna, fu costretto a interrompere l’attività letteraria per raggiungere il fronte. Nella prima raccolta lirica, Scudo e targa (1926), la guerra è presente nei suoi eroismi anonimi e rassegnati, nei suoi aspetti antiretorici e autenticamente umani. Seguì nel 1932 Itinerario sentimentale che unisce a versi originali eleganti traduzioni da poeti antichi e moderni.

Ma il nome del Perpessicius godeva già dal 1923 di larga popolarità per l’entusiasmo e l’assiduità con cui coltivava l’esercizio di cronista letterario. In questo campo il Perpessicius, temperamento soggettivo d’artista coadiuvato da un filologo di classe, ha realizzato un suo stile inconfondibile. Il titolo adottato per queste raccolte, Menzioni critiche, che rappresentano un repertorio orientativo di vasto orizzonte ma anche una lettura piacevolissima, è di per sé indicativo.

Il nome di Perpessicius ha diritto inoltre alla riconoscenza degli studiosi perché ha sacrificato i suoi doni di creatività originale per dedicarsi all’ardua decifrazione e all’ordinamento dell’enorme materiale manoscritto lasciato inedito da Eminescu. Attraverso un lavoro di esplorazione iniziato nel 1933 e durato quasi quarant’anni, e i cui risultati il Perpessicius ha illuminato via via con acutissimi saggi critici riuniti in Eminesciana (1971), venivano poste le basi per l’edizione critica dell’opera integrale di Eminescu, rimasta purtroppo ferma, in seguito alla morte di Perpessicius, al VI volume.

Baldanzoso, sicuro di sé, con un cappello piumato alla moschettiera, portato spavaldamente alla d’Artagnan, un ampio mantello sulle spalle, un grosso cinturone con appeso un topolino e una borsa, le zampe posteriori ricoperte da due stupendi stivali di cuoio con fibbia, lo sguardo fiero rivolto verso l’alto, così Gustave Doré presenta Le maitre chat, meglio noto come Il gatto con gli stivali, il felino più celebre della sua razza, salito alla ribalta nel 1697.

Da oltre duecento anni il gatto non solo è approdato in tutte le letterature mondiali ma, come Phileas Fogg, ha fatto il giro del mondo ed è entrato a far parte della filatelia di molti stati europei e d’oltremare che lo hanno gratificato ora con un valore, ora con tutta una serie, segno della sua vitalità nell’immaginario collettivo e in particolar modo nella fantasia dei bambini.

Sebbene la tradizione attribuisca la paternità del personaggio a Charles Perrault, è inesatto considerarlo una invenzione dello scrittore francese. Perrault si è limitato a donargli una dignità artistica. Ma prima di lui Giovanni Francesco Straparola, scrittore nato nell’ultimo ventennio del 1400, nella sua raccolta di novelle Le piacevoli notti, pubblicata nel 1508, aveva inserito in una di esse un personaggio femminile, una gatta, che si comporta esattamente come il gatto con gli stivali; e cento anni dopo il napoletano Giovanbattista Basile (1575-1632) nella sua opera Il Pentamerone (ovvero Lo cunto de li cunti o Lo trattenemiento de peccerille), utilizzò pure lui una gatta con le stesse caratteristiche.

Perrault scrive le sue fiabe nel 1695 e dunque è ipotizzabile che abbia avuto tra le mani i testi dei suoi due illustri predecessori. Comunque una accurata ricerca potrebbe svelare che prima di loro tre già esisteva un personaggio analogo, approdato in Europa dalle lontane terre d’Oriente, portato da marinai e viaggiatori.

Perrault nella filatelia non è noto solo per il suo gatto ma anche per altri personaggi conosciuti da giovani e da adulti quali Cenerentola, Cappuccetto Rosso, Pollicino, Barbablu, La bella addormentata nel bosco. Oggi, se accantonassimo le sue fiabe, Perrault diventerebbe un perfetto sconosciuto, un ignoto Carneade.

Charles Perrault nasce a Parigi nel 1628 in una famiglia agiata. Fa la sua prima prova di scrittore negli anni del collegio, frequentati assieme ai suoi due fratelli Nicolàs e Claude, di lui più anziani. Con essi compone una parodia del VI libro dell’Eneide. Più tardi, seguendo la moda del momento, si dedica alla composizione di operette galanti quali Ritratto di Iris, La camera di giustizia d’amore, di scarso valore letterario. Nel frattempo il ministro Colbert, amico di famiglia, ottiene per lui l’incarico di Funzionario della ricevitoria generale delle finanze e, in seguito, di controllore generale della Soprintendenza alle costruzioni.

Amante della letteratura antica, ma ancor più di quella del suo tempo, nel 1687, in occasione della convalescenza di Luigi XIV, legge all’Accademia davanti al re un poema in versi dal titolo Il secolo di Luigi XIV in cui sosteneva la superiorità dei moderni sugli antichi. Il poema dà origine ad una lunga diatriba con Boileau che sosteneva, invece, il contrario. La Querelle des anciens et des modernes durò a lungo e infiammò gli animi dei letterati. Per sostenere la sua tesi Perrault scrive I confronti degli antichi e dei moderni (1688-1698) e Gli uomini illustri comparsi in Francia nel XVII secolo (1697-1701). Nel 1700 tuttavia si riconcilia col suo avversario Boileau. Oggi la questione è dimenticata e si trova solo nelle storie della letteratura.

Con tali illustri precedenti stupisce constatare che Perrault si sia dedicato ad una cosa frivola e fantasiosa come la fiaba e anche lui, rendendosene conto, tenne la cosa nascosta ai suoi contemporanei, tant’è vero che le sue otto fiabe in prosa più tre in versi furono pubblicate nel 1697 sotto il titolo di Contes de ma mêre l’oie ou Contes du temps passé e il nome indicato sul frontespizio era quello di suo figlio Pierre Perrault D’Armancourt, che all’epoca aveva solo dieci anni. Il grande accademico di Francia che dissertava di letteratura davanti al re non se l’era sentita di firmare col suo nome. Solo nelle edizioni successive, quando le fiabe ebbero successo, lo scrittore vi pose il suo nome.

FIABE: La ragione del successo dei Contes de ma mère l’oie e della loro notorietà va ricercata nella voga letteraria del tempo in cui le damine che affollavano il Trianon di Versailles erano avide di racconti fantasiosi ed edulcorati, gravitanti attorno a storie che stimolavano l’immaginazione e avevano tutte un lieto fine… oltre ad una morale palese o nascosta.

Che le fiabe si diffondessero nel patrimonio letterario di tutta l’Europa è comprensibile. Meno comprensibile che paesi extraeuropei, in particolar modo quelli d’oltreoceano in cui gli Stati avevano culture e patrimoni folkloristici totalmente diversi da quelli europei, abbiano accettato di emettere (all’incirca dopo il 1970) dei valori postali con personaggi fiabeschi provenienti dalla Francia (e non solo). Il primo pensiero che viene spontaneo è l’apporto dei coloni francesi trasferitisi in molti paesi dell’Africa e dell’America, portandosi appresso la loro cultura. Minor impatto ebbe tale cultura nei paesi asiatici dove è raro imbattersi in Stati che abbiano emesso valori con personaggi tratti dal patrimonio perraultiano. La loro cultura, la loro mitologia e il loro mondo folkloristico era già saturo di personaggi, uomini e animali fantastici. Più che ricevere l’Oriente era pronto a dare. Al contrario nei paesi dell’America Latina e in molti Stati dell’America del Nord i racconti attecchirono ed ebbero buon gioco in un humus fertile, pronto, ricettivo.

Una seconda ipotesi è che molti paesi d’oltreoceano, da poco colonizzati o diventati indipendenti, non avendo una storia propria, abbiano utilizzato quella dei precedenti colonizzatori esaltando di essi i re, le regine, i grandi condottieri, i grandi scienziati e, perché no?, anche il loro patrimonio fiabesco.

Negli ultimi decenni, però, sfogliando i cataloghi, si avverte una tendenza inversa, un calo nell’apporto della cultura europea del passato di fronte ad una presa di coscienza della loro cultura. Sempre più spesso gli Stati extraeuropei emettono serie di valori dedicati alle loro storie e alle leggende locali per evidenziare la loro cultura che può stare in quel campo alla pari con quella europea. È un’onda carica di suggestioni, di temi, di fantasie, di problemi che investono chi si occupa di folklore. L’unica difficoltà per noi europei è che, trovandoci di fronte ad un dentello in cui viene rappresentata una scena fantastica, si rimane spesso disorientati perché non vi sono fonti cui attingere per capire a quale leggenda, mito o fiaba faccia riferimento. I cataloghi, infatti, si limitano alla pura indicazione di un titolo come: “un uomo e un leopardo in mezzo alla savana”, “un fanciullo avvolto in una nube di fuoco vola in mezzo al cielo a cavallo di un drago”… Spiegazioni che non dicono nulla, perfettamente superflue perché attraverso la lente il filatelico capisce subito la situazione, senza però riuscire ad inquadrarla in un contesto preciso.

Le fiabe da lui scritte sono otto in prosa (La bella addormentata nel bosco, Cappuccetto rosso, Barbablù, Il gatto con gli stivali, Le fate, Cenerentola, Ciuffettino, Pollicino) e tre in versi, pubblicate anteriormente (La Marchesa di Saluzzo o La pazienza di Griselda, , Gli auguri e Pelle d’asino). Solo le fiabe in prosa ( ad eccezione di Pelle d’asino) sono presenti tra i molti valori dedicati all’opera di Perrault

Barbablu: È un personaggio che non è uscito dai confini della Francia, forse per la sua particolare vicenda tutta impregnata di horror. Barbablu, ricco signore, apparentemente bonario, è, invece, un serial killer, un Landru che ha già ucciso sei mogli, conservandone i corpi in una stanza segreta del suo castello. Alla settima sposa, ignara di tutto, dovendo partire per affari, lascia le chiavi di casa, con l’ordine di andare dove vuole tranne che in una stanza particolare. Ovviamente la moglie disubbidisce e, aprendo la porta proibita, trova i cadaveri delle mogli precedenti. Al suo ritorno Barbablu, riscontrata la disubbidienza che già era stata fatale alle mogli precedenti, decide di ucciderla. Solo l’intervento dei fratelli la salva da una brutta fine.

La fiaba non ha riscontri nel mondo della fantasia: il personaggio di Barbablu è realmente esistito. Sembra si tratti di Gilles de Rays o Rais o Retz, maresciallo di Francia, nato nel 1400 e morto a Nantes nel 1440. Compagno d’armi di Giovanna d’Arco, maresciallo dal 1429, si ritirò nel 1435 nelle sue terre di Bretagna dove, sperperato nel lusso il suo patrimonio, tentò di ridiventar ricco praticando la magia nera e l’alchimia. Si racconta che per soddisfare le sue pratiche abbia ucciso dai 130 ai 300 bambini. Accusato da più parti anche per il reato di pedofilia, e reo confesso e pentito, fu giustiziato mediante strangolamento. Ultimamente qualche storico cercò di riabilitarlo. Le orribili dicerie sul suo conto sembra che fossero solo calunnie messe in atto dall’Inquisizione che aveva già mandato sul rogo Giovanna ‘d’Arco di cui Rays era stato luogotenente. Dalla realtà alla fiaba.

La bella addormentata nel bosco La fiaba è presente anche nella raccolta dei F.lli Grimm (tanto che nei cataloghi è attribuita ora a Perrault ora ai due fratelli tedeschi) e nelle fiabe del Basile, con molte varianti. Una fata cattiva, non invitata al battesimo, per vendetta getta un maleficio sulla neonata principessa, dicendo che a quindici anni sarebbe morta per essersi punta con un fuso. Un’altra fata però mitiga l’incantesimo. La fanciulla si sarebbe solo addormentata per cento anni e con lei tutta la sua corte. Nonostante il re avesse fatto distruggere tutti i fusi presenti nel reame, ne rimase uno. La principessa incautamente si punse, si addormentò. Passarono cento anni durante i quali attorno alla reggia nacque un bosco. Un principe, che si era inoltrato in quel bosco, scoprì la reggia dove tutti dormivano, baciò la bella addormentata e tutti ritornarono a vivere. La fiaba ha ispirato a Ciaikovski la musica per un balletto. Anche Ottorino Respighi sfruttò la trama per una fiaba musicale in tre atti.

Cappuccetto Rosso É presente anche nelle fiabe dei F.lli Grimm. Fiaba popolarissima. Cappuccetto Rosso viene mandata dalla nonna ammalata per portarle la cena. La mamma le raccomanda di non attraversare il bosco per non incorrere in qualche brutta avventura. Ma la bimba disubbidisce. Nel bosco incontra il lupo che, con modi gentili, riesce a sapere dove va. Il lupo precede Cappuccetto Rosso e giunto dalla nonna la divora, si traveste con la cuffia della vecchia e si nasconde nel letto. Quando la bimba arriva, divora pure lei. Qui termina la fiaba di Perrault a cui i F.lli Grimm aggiunsero la seguente variante. Un cacciatore che passava per caso vicino alla casa della nonna, avendo veduto il lupo, lo uccide, gli squarcia il ventre e nonna e Cappuccetto Rosso ‘riemergono sane’ e salve.

Cenerentola .Fiaba presente anche nel Basile e nell’opera dei F.lli Grimm. Cenerentola è figlia di un vedovo. Il padre, risposatosi con una vedova autoritaria, madre di due figlie alquanto scorbutiche, non si preoccupa se la ragazza viene in casa relegata al rango di serva, mentre le figliastre se la spassano in feste e danze. Ma l’intervento della madrina, una fata, permetterà a Cenerentola di frequentare in abiti sontuosi le feste di corte. Unica clausola è quella di rientrare a casa entro mezzanotte. Un principe si innamora di lei ma non riesce a scoprire chi sia. Una notte Cenerentola, dimentica della clausola, si allontana dopo lo scoccare della mezzanotte e, fuggendo, perde una scarpina di vetro. Sarà attraverso questa che il principe riuscirà a ritrovarla e a sposarla. La fiaba è molto nota. Meno noto è il particolare della scarpetta. Anche se si tratta di una fiaba, pare strano che la fata madrina abbia procurato alla pupilla un paio di scarpette di vetro, un materiale per nulla adatto alla confezione delle calzature e ancor più per danzare. Studiosi di folklore, fra cui Marc Soriano, autore di parecchi volumi storico-critici su Perrault, sostengono che la parola ‘vetro’ attribuita alle scarpette è nata da un errore. Nel testo originale di Perrault sta scritto scarpetta di ‘vair’, cioè di vaio, una pelliccia tratta dalla pelle morbida di uno scoiattolo dei paesi nordici, in passato usata per confezionare abiti e pantofole. Da vair a verre il passo è breve. Bettelheim nel suo testo Il mondo incantato (p. 230) nota che già nel IX secolo a.C. esisteva in Cina una novella con tema analogo a quello Cenerentola e il quel caso la protagonista calzava una morbida pantofola di materiale prezioso. Anche in Egitto, a partire dal terzo secolo, si trovano diversi tipi di calzature, comprese pantofole, fatte di cuoio fino babilonese. Quindi, è assai probabile che Perrault abbia pensato ad una morbida scarpina di cuoio di scoiattolo, assai più adatta al ballo. Solo che a pensarla di vetro è più suggestivo e fantastico.

La fiaba ha ispirato Rossini, che compose un melodramma giocoso in due atti nel quale mantiene intatto il fascino della fiaba. Fu rappresentato a Roma nel 1817. Anche Massenet compose un’opera presentata sulle scene parigine nel 1899. Prokofiev ne trasse un balletto per il Bolscioi e Marius Petipa con Michel Fokine utilizzarono la fiaba per coreografie realizzate al Teatro Imperiale di Pietroburgo nel 1883 e al Covent Garden di Londra nel 1938. Walt Disney nel 1949 realizzò un lungometraggio a cartoni animati dal titolo Cinderella.

Enrichetto dal ciuffo Fiaba poco nota. Un re ha avuto un figlio deforme, brutto ma spiritoso e intelligente. Un altro re ha due figlie di cui una bellissima ma oca e un’altra bruttissima ma geniale. Le due regine madri s’incontrano e ricorrono ad una fata per sanare la situazione. Enrichetto ottiene di poter trasmettere la sua intelligenza alla donna che sposerà e la principessa oca di poter trasmettere la sua bellezza allo sposo. I due si incontrano in un bosco. Enrichetto si offre di sposare la fanciulla bellissima e questa, pur prendendo tempo, accetta. Dopo un anno il principe rimarrà brutto agli occhi di tutti, tranne che a quelli della bella principessa, mentre lei diventerà intelligente solo agli occhi di lui. La morale di Perrault è: “In colui che amiamo vediamo solo il buono e il bello. E colui che amiamo è per noi intelligente”.

Le fate Fiaba di due sorelle: una brutta, spavalda, prepotente; l’altra bella, remissiva e servizievole cui toccano tutti i lavori più pesanti. Quest’ultima, un giorno, trovandosi alla fontana per attingere acqua, viene avvicinata da una vecchia che le chiede un sorso d’acqua e la ragazza glielo offre con cortesia. La vecchia è una fata e per ringraziarla le fa un dono: ad ogni sua parola le usciranno di bocca perle e diamanti. La madre, veduto il miracolo, manda alla fonte anche la figlia brutta, ma questa, alla richiesta della vecchia, risponde in malo modo e rimedia il dono di sputare rospi e serpenti ogni volta che parla. La prima diventerà regina. La seconda, scacciata di casa dalla madre, andrà a morire in fondo al bosco.

Il gatto con gli stivali . Un giovane riceve in eredità dal padre un gatto. Ben poca cosa. Ma il gatto con la sua astuzia si rivela un buon amico tanto da usare mille sotterfugi ed espedienti pur di vivere meglio. Alla fine con uno stratagemma riuscirà a far sposare il suo padrone alla figlia di un re.

Pelle d’asino Fiaba in versi. Un re molto ricco (aveva un asino che cacava denari), promise alla moglie in punto di morte di sposare solo una donna degna di lei. Morta la moglie, decise che l’unica donna all’altezza della defunta fosse sua figlia. La figlia, inorridita, chiese aiuto alla madrina, la Fata dei Lillà, che le consigliò di chiedere al padre doni impossibili. Lui, però, riusciva sempre a trovarli. Alla fine la ragazza gli chiese di donarle la pelle dell'asino che cacava i denari. E il padre non esitò ad uccidere la bestia. Con la pelle sulle spalle la ragazza fuggì. Si rifugiò in una fattoria lontana dove col nome di Pelle d’Asino lavorò come sguattera. La fata madrina le aveva consegnato una bacchetta magica con la quale, quando era sola, faceva apparire i suoi abiti più belli e li indossava. Il figlio del re la vide in queste vesti e se ne innamorò. Caduto ammalato, il principe chiese che Pelle D’Asino gli facesse una focaccia per guarire. La ragazza ubbidì, ma nascose un anellino nella focaccia. Il principe, guarito, dichiarò che avrebbe sposato la ragazza al cui dito si fosse adattato l’anello. Naturalmente Pelle d’Asino fu la .fortunata.

Pollicino Non ebbe in filatelia altrettanta fama delle altre fiabe forse perché entrò in competizione con fiabe scritte dai F.lli Grimm. Si tratta di una tipica fiaba di abbandono, causato da difficoltà economiche dei genitori. Pollicino era l’ultimo di sette fratelli, figli di un povero taglialegna. Non potendo il padre sfamare tutti, decide di abbandonarli nel bosco. Pollicino, avendo udito il padre esporre alla moglie quanto stava per fare, si riempie le tasche di sassolini bianchi che semina mentre il padre si dirige nel folto del bosco. In tal modo i sette fratelli, seguendo la traccia lasciata dai sassi, riescono a ritrovare la via di casa. Alcuni giorni dopo il padre ritenta e stavolta Pollicino, non avendo avuto il tempo di raccogliere sassolini bianchi, si mette in tasca briciole di pane e le semina dietro di sé. Purtroppo gli uccelli le mangiano e i sette non riescono a ritrovare la via del ritorno. Vagando per il bosco, scorgono una casa e chiedono ospitalità, senza sapere che è la casa dell’orco, padre di sette figlie. Quando vanno a dormire nella stessa camera delle ragazze, Pollicino per prudenza scambia i berrettucci dei suoi fratelli con le cuffie delle figlie dell’orco addormentate. Al suo ritorno, nel buio della notte, l’orco, credendo di uccidere i bambini per divorarli, uccide invece le sue figlie. Pollicino e i suoi fratelli fuggono, inseguiti dall’orco che indossa gli stivali dalle sette leghe. Non trovando i bambini, l’orco si riposa e si addormenta. Pollicino riesce a sfilargli gli stivali e con questi si reca dall‘orchessa. Dicendole di essere inviato dal marito (che gli aveva imprestato gli stivali magici), si fa consegnare tutto il denaro e con i fratelli ritorna a casa dove padre e madre lo accolgono a braccia aperte.

Gli studiosi di folklore, più che un abbandono dei figli dovuto alla povertà, hanno voluto ravvisare nel racconto antichi riti di iniziazione che i giovani dovevano affrontare prima di entrare nell’età adulta. Il tema dell’orco e dell’orchessa è presente anche in fiabe italiane quali Corvetto del Basile e Il gobbo Tabagnino di Calvino.

ANTIGUA Anno 1980, 1983, ASCENSION ISLAND Anno 2011, Australia Anno 2007, BELGIO Anno 2005, 2007, 2008, BELIZE Anno 1980 (495/52+BF 17), BENIN 2003, BERLINO Anno 1964 (214/6), 1965 (242/5), BRASILE Anno 1964 (2207), BULGARIA Anno 2000 (3867/8), BURUNDI Anno 1997 (752), CANADA Anno 1996, CENTRO AFRICA REPUBBLICA Anno 1979 (396), CUBA Anno 2008, D.D.R. Anno 1968 (1122/7), 1985 (2616/21), DOMINICA Anno 1997 (BF 333), FRANCIA Anno 1983 (2273), 1997 (3040), 2008, 2010, FUJERA Anno 1972, GERMANIA Anno 1971 (526), GRAN BRETAGNA Anno 1985, 1994, 2005 (1205), 2008, GRECIA Anno2008, GRENADA Anno 1981 (989/97+BF 95), 1987 (1464/81+BF 181 e 184), GRENADINES DI GRENADA Anno 1986 (701), 1997 (2153), GUERNSEY Anno 1994, GUINEA 2008, GUINEA EQUATORIALE Anno 1979, GUYANA Anno 1991, 2001 (401 e 404), HONG KONG Anno 2003, 2005, JERSEY Anno 1995 (717/9), 2005 LIBERIA Anno 1999 (1 valore), 2001, MALI 1972 (153/5 P.A.), MANAMA 1972 (819/23 Catal. Michel), marshall isole 2001, MONACO Anno 1978 (1152/60), MONGOLIA Anno 1970, NEVIS Anno 1996 (950+BF 118), NUOVA ZELANDA Anno 2003, OLANDA Anno 1964, 1997 (1602/3), PARAGUAY Anno 1978 (1668/74+P.A. 809/10), 1980 (1713/9+P.A. 824/5), 1980 (1749/55+P.A, 835/6) 1982 (1919/1925), POLONIA Anno 1968 (1679-1682/3), ROMANIA Anno 2010, RUSSIA Anno 1993 (5978), 2001, SAINT VINCENT Anno 1992 (1558), SAINT VINCENT GRANADINES Anno 1992 (828/36), SAN MARINO Anno 2004 (2101), SANT’ELENA Anno 2000 (758/9), SENEGAL 1999, SINGAPORE Anno 2006, SIERRA LEONE Anno 1986 (751/58+BF 54/5), SIRIA Anno 1976 (478), UNGHERIA Anno 1959 (1328 e 1334), 1960 (1406), 1979 (2696 e 2699), URUGUAY Anno 1979 (1030), USA Anno 2006, 2008

Scrittore russo, sceneggiatore, drammaturgo e saggista, vinse per due volte il Premio Stalin.

Scrittore e poeta, è conosciuto per le sue opere il poema tragico Il soldato ignoto e il libro Vai all’ inizio della vita umana

Nel 1979 ottenne il diploma di terapia musicale dopo aver studiato pianoforte, canto, pedagogia musicale, armonia e composizione. Ha lavorato come terapista nella riabilitazione di bambini e di donne con problemi psichici. E’ stato anche insegnante di musica nella scuola prescolare, elementare, secondaria e all’università.

Per conto del Ministero della Cultura ha tenuto corsi e lezioni sulla creatività e sull’intrattenimento musicale in tutto il paese e un corso particoolare su “Follie nel racconto” presso la Facoltà di Filologia di Valencia (Spagna)..

Ha scritto testi e musica per canzoni destinate all’infanzia, più alcune antologie. Dal 1994 conduce un programma radio di cabaret e musiche per bambini. E’ membro fondatore del Movimento di filastrocche latino-americane e dei Carabi.

Autore di libri umoristici per l’infanzia, poesie e romanzi, scrisse pure una commedia per adulti Come è facile essere in coppia, mentre altri suoi testi furono adattati per il teatro.

É la prima donna slovena ad aver scritto in prosa e in poesia. Compose le sue prime opere in lingua tedesca. Solo in seguito, consigliata dal poeta Preseren, cominciò a scrivere poesie anche in sloveno.

Al suo attivo ha poesie,poemi, racconti, articoli per riviste e giornali, nonchè composizioni per l’infanzia.

Scrisse pure drammi (Struo, Svitoslav Zajček, Na Koprivniku). e un libretto d’opera Gorenjski slavček.

Orfano di padre, cominciò a manifestare un carattere introverso e insoddisfatto dopo il nuovo matrimonio della madre con il comandante Rosa, console portoghese a Durban. A sette anni dovette seguire la famiglia in Sud Africa. Studiò all’Università di Città del Capo. Fece ritorno a Lisbona nel 1905 dove trovò impiego come corrispondente commerciale,

Iniziò a collaborare con la rivista “Orpheu” propugnatrice del movimento modernista portoghese e in seguito scrisse anche per altre testate. A parte alcuni poemi scritti in inglese (lingua che conosceva alla perfezione) e il poema epico Messaggio del 1934, i suoi lavori sono dispersi su varie riviste e furono raccolti in volumi dopo la sua morte. Si tratta di brevi poemetti scritti sotto il suo nome o sotto pseudonimo o attribuiti a diverse persone fittizie.

Occultista, appartenente al gruppo dei Rosacroce, usava nomi fittizi ognuno con una sua personalità e un suo stile precisi. Si trattò di una spersonalizzazione che diede vita ad immaginari autori come Alberto Caeiro di tendenza filosofica e di stile bucolico, Riccardo Reis ellenista e oraziano, Alvaro Campos modernista e futurista.

Durante la sua vita pubblicò sotto il suo vero nome poche cose: Sonetti (1913), Epitalamio (1913), Antinoo (1918) scritto in inglese, oltre al già citato Messaggio del 1934, scritto in lingua portoghese..

Le sue opere complete in 15 volumi furono pubblicate negli anni dal 1943 al 1978.

Nacque in una famiglia contadina nella regione di Brest. Per due anni studiò in un collegio e nel 1914, all'inizio della prima guerra mondiale, si trasferì con i genitori a Samara in Russia.

Dopo gli studi, lavorò come assistente contabile in un’azienda di credito e quindi in un ufficio governativo locale. Nell'autunno del 1921 tornò in Bielorussia con i genitori e lavorò in una segheria prima e poi quale guardia forestale.

Iniziò a lavorare per i comunisti bielorussi durante il governo polacco del 1930. Trascorse una diecina d’anni in carcere in Polonia finché non fu liberato dall'esercito sovietico nel 1939.

Fu scelto come sostituto del popolo nel Consiglio della Bielorussia occidentale (1939) e ricoprì altri incarichi governativi nel Consiglio supremo della Bielorussia.

I primi versi furono pubblicati nel 1920. In seguito diede alle stampe altri libri di poesia. Le sue opere parlano di lotte per la liberazione e loda il coraggio dei prigionieri. Molti romanzi affrontano anche il problema del nuovo ordine in Bielorussia dopo gli eventi del 1939. Nel periodo postbellico scrisse per lo più opere in prosa. Tutta la sua produzione è stata inserita in quattro volumi in una edizione del1969-1971 e molte poesie sono state musicate.

Durante la carriera letteraria ottenne riconoscimenti, e nel 1964 fu insignito del Premio Kolas per il suo romanzo Seradzibor.

Scrittrice e pubblicista lituana, conosciuta con lo pseudonimo di Bitė ("Ape"), raggiunse fama letteraria con novelle a sfondo realista (Vilkienė, 1894; Dievui atkišus "Quando Dio offre", 1905), sulla questione nazionale (Motina "Madre", 1898; Iš gyvenimo verpetų "Nei mulinelli della vita", 1903) e sull'importanza dell'istruzione nella formazione giovanile (Homo sapiens, 1903; Mokslas "Scienza", 1910). Si ricorda inoltre il romanzo Ad astra (1933).

Nato in una povera famiglia di origine slovacca, trascorse l’infanzia in campagna. La sua istruzione fu irregolare, svogliata e approssimativa anche perché doveva seguire il padre macellaio che si spostava di città in città. Sin da giovane manifestò il suo orgoglio per la sua nazionalità ungherese. Testardo, irrequieto, impetuoso, realista e senza alcuna attitudine mistica, fu di una integrità morale che lo accompagnò fino alla morte..

A sedici anni abbandonò la famiglia e fece il soldato, il copista di teatro, l’attore senza talento, per trovarsi stanco e malato a Debrecen.

Lì raccolse le poesie che era andato via via scrivendo per presentarle a Mihàli Vörösmarty, la maggiore autorità letteraria del momento. Questi riconobbe la validità delle poesie e gli procurò un posto nella redazione di una rivista letteraria.

La capacità impressionista di cogliere le immagini della realtà e di tradurle in linguaggio lirico emerge nella descrizione dei paesaggi: La pianura, Tibisco, Nella mia terra natale

Ottenne il favore della critica per le sue ‘canzoni popolari’ e per il racconto fiabesco Il prode Giovanni . A 23 anni, dopo aver scritto quattro volumi Fronde di cipresso (1845), Perle d’amore (1845), liriche per due donne amate, Nuvole, opera pessimista per una delusione d’amore, Fine di settembre, Poesie complete (1947), L’apostolo (1847), storia di un rivoluzionario che si immola per la patria, era conosciuto in tutto il paese.

Scrisse pure i poemi Il martello del villaggio di carattere eroicomico, Omero e Ossian, Stefano il pazzo (1947). Le sue espressioni più autentiche sono quelle legate ai problemi sociali del suo paese, alla difesa del popolo ungherese oppresso.

Partecipò agli avvenimenti politici del 1849 che erano in sintonia col suo modo di pensare, e secondo i suoi biografi il suo Canto nazionale che inizia con “Sorgi, magiaro!” è considerato decisivo per lo scoppio della rivoluzione ungherese. Ma dopo l’intervento russo, l’Ungheria rimase sola a lottare per la libertà.

Le ultime poesie sono intrise di patriottismo. Volontario nella guerra di liberazione, fu nominato aiutante di campo con il grado di maggiore dal generale polacco Bem, che lo aveva in simpatia e ne perdonava le frequenti violazioni alla disciplina militare. Militò tra gli ‘honvèd’ per i quali scrisse canti di guerra e morì combattendo sul campo di battaglia di Segesvàr nel luglio del 1849. Le circostanze della sua morte non furono mai chiarite. Si disse che fosse riuscito a fuggire e che presto sarebbe ritornato.

La sua figura fu subito circondata da un alone di leggenda e tutti videro in lui l’eroica figura del poeta-soldato.

Hermann Grimm scrisse di lui “Petöfi, Omero, Dante, Shakespeare e Goethe a volte sembrano le incarnazioni ricorrenti di uno stesso poeta”.

Il prode Giovanni. Fiaba in versi del 1844.. Il pastore Giovanni amoreggia con Iluska e non si cura del gregge che si disperde. Il padrone lo caccia e Giovanni si arruola soldato. Libera la figlia del re di Francia dai Turchi. La giovane si innamora di lui, ma Giovanni pensa sempre a Iluska. Qando ritorna al paese, apprende che è morta per le sevizie della matrigna.. Giovanni coglie una rosa sulla sua tomba e riprende a girare per il mondo. Va nella terra dei giganti, poi in quella delle streghe e finalmente arriva nel paese delle fate. Qui getta la rosa nel lago della vita e Iluska gli appare bella come prima. Con lei Giovanni rimarrà per sempre nel Regno delle Fate.

UNGHERIA Anno 1919 (241), 1923 (319/23), 1947 (865), 1848 (886+PA 86) , 1949 (905/7) , 1950 (3 valori), 1952 (1035), 1971 (2173), 1972 (3 valori), 1979 (2702), 1995 (3504), 1998 (fog.244), 2001 (3809, ISOLE MARSHALL Anno 2001 (1395), ROMANIA Anno 1948 (1035), URSS Anno 1959 (2239).

Da ser Petracco notaio fiorentino di parte bianca, cacciato da Firenze l’anno stesso della condanna di Dante, e da Eletta Canigiani il 20 luglio 1304 nacque ad Arezzo Francesco (al quale in seguito piacque mutare il nome in Petrarca, dal suono più gradito).

Da bambino fu portato nel podere del padre all’Incisa, nel Valdarno Superiore, dove dimorò per parecchi anni. Attorno al 1310 ebbe occasione di incontrare a Pisa Dante. Dopo la morte di Arrigo VII e caduta ogni speranza per i Bianchi di ritornare in Firenze, il padre nel 1314 si trasferì a Carpentras, presso Avignone, allora sede del papato e città d’attivo commercio. Forse per tale ragione il Petrarca, diversamente da Dante, non subì l’influsso dello spirito municipale e regionale.

Petrarca iniziò i suoi studi di grammatica e retorica presso il maestro Convenevole da Prato e poiché il padre voleva fare di lui un giurista, lo inviò prima all’Università di Montpellier, poi a quella di Bologna, ove ebbe modo di conoscere i poeti del Dolce Stil Novo. Più che amore per le Pandette il giovane manifestò subito il suo amore per i classici, Cicerone in particolare, e altri poeti antichi. Un aneddoto narra che il padre un giorno gli bruciò tutti i libri, lasciandogli solo per compassione un libro di Cicerone e uno di Virgilio. Petrarca manifestò pure una sua disposizione alla vita brillante e mondana.

La morte del padre richiamò Petrarca e il fratello Gherardo ad Avignone dove entrambi abbracciarono lo stato ecclesiastico. Ma solo Gherardo entrò nell’ordine dei certosini. Francesco si fermò agli ordini minori, che gli erano necessari per ottenere benefici e favori ecclesiastici, inoltre il nuovo stato non gli impediva di proseguire una vita di brillante ed elegante mondanità.

Il Venerdì Santo (6 aprile) del 1327, nella Chiesa di Santa Chiara in Avignone, vide la donna che sarebbe diventata la sua ispiratrice: Laura de Noves, sposa da due anni al nobile Ugo de Sade, la quale non corrispose mai alle sue proposte amorose.

Venuta meno l’eredità paterna, Petrarca entrò al servizio del principe romano Giacomo Colonna e più tardi del cardinale Giovanni Colonna. Per la smania di vedere e conoscere nuove persone e cose Petrarca intraprese (1333) un viaggio per l’Europa centrale fermandosi a Parigi, dove il frate agostiniano Dionigi da Borgo gli donò le Confessioni di Sant’Agostino; a Liegi dove trovò due orazioni di Cicerone; ad Acquisgrana visitò la tomba di Carlo Magno; a Colonia; a Lione, dopo aver attraversato da solo la Selva delle Ardenne, e infine ritornò ad Avignone. Nel 1336 compì una ascensione sul Monte Ventoux (una delle prime prove alpinistiche di cui si abbia memoria) durante la quale gli ritornò alla memoria il passo delle Confessioni in cui S.Agostino scrive:”Vanno gli uomini ad ammirare le cime dei monti, le grandi onde del mare, i lunghi corsi dei fiumi, l’immensità dell’Oceano, i moti delle stelle, e di sé stessi non prendono cura”. L’anno appresso, per via mare, si reca a Roma per visitare la parte pagana e quella cristiana.

Negli anni che vanno dal 1337 al 1353 si ritira ad Avignone, nella villetta di Valchiusa dove, salvo brevi interruzioni, rimane per 15 anni. Una di esse ebbe luogo in occasione della sua incoronazione a poeta in Campidoglio (1340). Tornato nel 1343 ad Avignone, conobbe Cola da Rienzo e scrisse una lettera in cui descrive in termini elegiaci tale incontro. In quello stesso anno fu inviato a Napoli per una missione diplomatica. Al suo ritorno si recò a Parma, forse con l’intenzione di rimanervi, ma una guerra scoppiata tra gli Estensi, i Visconti e i Gonzaga per il possesso della città, lo indusse a fuggire. A Reggio fu assalito dai briganti e nell’avventura cadde da cavallo e si ruppe un braccio. Dopo altre peripezie, ritornò a Valchiusa.

Nel 1347 lo ritroviamo nuovamente a Roma dove Cola da Rienzo era stato nominato tribuno. Avute però notizie non buone circa la durata del tribunato del suo amico Cola, Petrarca fu indotto a lasciare la città alla volta di Parma. Qui, nel 1348, ebbe notizia della morte di Laura, a causa della peste, avvenuta il 6 aprile, lo stesso giorno in cui 21 anni prima l’aveva conosciuta. Qualche mese dopo riceveva la notizia della morte del suo amatissimo cardinale Giovanni Colonna. Petrarca cercò conforto nei viaggi: a Firenze nel 1350, poi a Padova dove ricevette la visita del Boccaccio, inviato dai Fiorentini per annunciargli la restituzione dei beni confiscati a suo padre e per offrirgli un incarico politico, che rifiutò. Ma fu Valchiusa ad attirarlo ancora una volta. Però le inimicizie di molti cardinali e l’avversione del nuovo papa Innocenzo VI lo costrinsero ad abbandonare la Provenza alla volta dell’Italia. Nel 1353 si trasferì a Milano dove soggiornò per otto anni. Non gli mancarono in questo periodo gli incarichi onorifici: partecipò ad ambasciate, a matrimoni regali, all’incontro con l’imperatore Carlo IV, re di Boemia, e ad un altro, assai gradito, col Boccaccio. Intanto la peste gli rapiva a soli 24 anni il figlio Giovanni e induceva il poeta a rifugiarsi a Padova prima e a Venezia poi dove visse nel palazzo detto delle Due Torri, in riva degli Schiavoni, in compagnia della figlia e del genero. Anche qui ricevette la visita del Boccaccio, visita che durò tre mesi.

In seguito, accogliendo l’invito di Francesco da Carrara, andò ad abitare a Padova e qui apprese il trasferimento della sede papale da Avignone a Roma e l’invito del nuovo papa Urbano V a recarsi nella città eterna per un incontro. Petrarca si mise in viaggio, ma fu colto da una sincope fu ricondotto a Padova. Visse gli ultimi anni ad Arquà, sui colli Euganei. La notte del 19 luglio 1374 fu colto da una nuova sincope e trovato morto col capo appoggiato ad un libro.

Fu sepolto nella chiesa di Arquà, e qualche anno dopo trasferito a cura del genero in un’arca di marmo rosso posta davanti alla chiesa.

Canzoniere Dietro richiesta di amici, radunò le sue rime, che lui chiamava Rerum vulgarium fragmenta in una raccolta conservata nella Biblioteca Vaticana. L’opera si divide in due parti: Rime in vita di Madonna Laura e Rime in morte di Laura, le prime, meno artistiche, nelle quali il poeta non si fa scrupolo di esprimere liberamente il suo amore, ricorrendo all’amore platonico e stilnovistico; le seconde più artistiche. In esse Laura è più astratta e gelida, descritta come consolatrice e trait d’union tra il poeta e il cielo. Il Canzoniere contiene anche rime su altri motivi come le canzoni Spirto gentil e Italia mia; sonetti contro la cattività avignonese, liriche di amicizia per il cardinal Giovanni Colonna.

Trionfi Poemetto allegorico sotto forma di visione. Sono sei Trionfi divisi in capitoli. Descrive la lotta dell’uomo con le passioni, la fugacità delle cose, la vittoria dell’eternità. Il poeta, addormentato, sogna di vedere una numerosa schiera di personaggi illustri della storia, Bibbia, leggenda, mitologia. Assiste così al trionfo dell’amore; della pudicizia sull’amore; della morte sulla pudicizia; della fama sulla morte; del tempo sulla fama; dell’eternità sul tempo

Africa, un poema epico scritto in latino. Contiene le idee politiche del poeta relativamente alla storia romana e allo stato presente dell’Italia.

Bucolicun carmen. Una raccolta di 12 egloghe allegoriche, sull’esempio di Virgilio

De viris illustribus. Una raccolta di biografie di grandi romani, da Romolo a Tito. L’opera si ferma a Nerone.

Rerum memorandarum libri Contiene aneddoti storici. L’opera è rimasta incompiuta.

Secretum Dialogo tra Sant’Agostino e Petrarca alla presenza di una donna, la Verità.

De remediis utriusque fortunae. 254 dialoghetti fra Gaudium e Ratio ; e fra Dolor e Ratio che mirano a rafforzare l’uomo contro la seduzione della fortuna e contro i colpi delle avversità.

Epistole Una numerosa serie di lettere divise per categorie: De rebus familiaribus (24 libri); Seniles (17 libri); Variae (1 libro); Sine nomine (1 libro) Sono lettere in cui Petrarca, per non compromettere il destinatario, tolse l’indirizzo.

Posteritati, breve autobiografia composta nel 1351, e ritoccata più tardi poiché vi si trovano fatti e allusioni legati agli ultimi anni di vita.

AJMAN Anno 1972 (1887), CAMBOGIA Anno b1983 (388), COLOMBIA Anno 2006 (1362), CECOSLOVACCHIA Anno 2004 (374) , CITTA’ DEL VATICANO Anno 2004 (1366), DDR Anno 1981 (2290), FRANCIA Anno 1956 (1082), ITALIA Anno 1932 (312 stesso valore nei possedimenti del Dodecanneso e della Colonie italiane), 1974 (1262/3) ,2004 (2699), MOLDAVIA Anno 1977 (498), , SAN MARINO Anno 2004 (1962)

Perse prematuramente i genitori. Studiò nel collegio Nazionale di Santa Sava e in seguito frequentò l’università di Bucarest dove iniziò a comporre i primi poemi

Partecipò alla prima guerra mondiale di cui diede un ampio resoconto nel volume Ultima notte d’amore, prima notte di guerra (1830).

Fu insegnante a Timisoara, direttore del Teatro Nazionale di Bucarest, nonché membro dell’Accademia rumena nel 1947.

Fondò riviste letterarie; si occupò di filosofia pubblicando nel 1936 Tesi e antitesi e nel 1937 La modalità estetica del teatro.

Fu autore di un volume di poesie Versi. L’idea. Il ciclo della morte (1923) e di romanzi quali Il letto di Procuste, la trilogia Un uomo tra gli uomini (1953-57), una vasta rievocazione di avvenimenti storici.

Fondamentale per lo sviluppo del romanzo in Romania fu la sua conferenza La nuova struttura e l’opera di Marcel Proust, legata alla visione del romanzo che, secondo lui, induce l’implicazione diretta del soggetto narrante nell’esperienza vissuta. Era solito dire : “Io non posso parlare se non in prima persona”.

Scrisse drammi: Atto veneziano (1929), Danton (1931) e commedie di tipo quotidiano e ‘boulevardier’.

In Romania fu lo scrittore più rilevante tra le due guerre, distinguendosi in ricerche e scoperte anticipatorie.

Figlio primogenito dell’ingegnere Dimitri, professore presso la Facoltà di agraria Trifeşti dopo gli studi primari frequentò il liceo a Iasi e nel 1915 ottenne la laurea in diritto

Iniziò a scrivere precocemente e all’età di 15 anni pubblicò un romanzo breve. Nel 1919 si trasferì a Budapest per lavorare come redattore presso alcuni giornali „Verità”, „Mattino”,” Bucovina”, „Il paese”.

Tra il 1923 e il 1928 pubblicò alcuni romanzi tra cui Intunecarea, uno dei migliori romanzi rumeni sulla prima guerra mondiale. Nel 1940, sull’esempio della Commedia umana di Balzac, scrisse una Cronaca della Romania nel XX secolo.

Assieme a Lucian Braga e a G. Mihescu fondò la rivista „Il pensiero” . E in seguito fu pure tra i fondatori, accanto Pamfil Seicaru, della rivista socio-politico e culturale „Hiena” (1919 - 1924) di cui fu condirettore.

Petrescu dedicò parte della sua attività letteraria all’infanzia, scrivendo per i bambini Fram, ursul polar , 1931 Fram, orso polare, (1931), Cocârţ şi bomba atomică , 1945 Cocârţ e bomba nucleare, (1945), Pif - Paf - Puf , 1945 Pif - Paf - PUF, (1945), Omul de zăpadă , 1945 L'uomo di neve, (1945), Iliuţă copil , 1945 Iliuţă bambino, (1945), Neghiniţă , 1945 Neghiniţă, (1945).

Valeri Petrov, poeta, sceneggiatore, drammaturgo e traduttore, figlio dell’avvocato Nisim Mevorah ( ambasciatore bulgaro negli Stati Uniti nel 1945-1947 e rappresentante presso le Nazioni Unite) e dell’insegnante Mariya Petrova, studiò presso la scuola italiana di Sofia e si laureò in medicina alla locale università nel 1944.

A quindici anni Petrov pubblicò il suo primo libro di poesie Sever Ptitsi kam (Uccelli Verso nord). Per le pubblicazioni successive, a causa della discendenza ebraica del padre, prese il nome della madre per non incorrere nelle sanzioni del regime bulgaro allora filo-nazista.

In seguito scrisse le poesie Palechko (Pollicino) , Na pat (In rotta), Mentre siamo ancora giovani, Sinyoto Kray di più (Con il mare blu), Spomen Tavanski) e la serie Nezhnosti (Carezze).

Valeri Petrov è particolarmente apprezzato per la sua traduzione dell'intera opera di Shakespeare.

Nell’ autunno e l'inverno del 1944, quando la Bulgaria cambiò politica, partecipò con gli alleati alla Seconda Guerra Mondiale e lavorò prima a Radio Sofia e poi come scrittore di guerra con il quotidiano “Frontovak” (Fronte Combattente). Dopo la guerra, fu tra i fondatori del giornale umoristico “Starshel”(Il calabrone) e in seguito assistente-redattore capo (1945-1962). Lavorò pure come medico in un ospedale militare e nel monastero di Rila.

Tra il 1947 e il 1950 Valeri Petrov fu inviato nella legazione bulgara a Roma come addetto culturale stampa e si recò negli Stati Uniti, in Svizzera e in Francia per incarichi vari.

E' stato anche editor in uno studio cinematografico e nella casa editrice “Pisatel Balgarski”. Servì come deputato alla Grande Assemblea Nazionale; e dal 2003 è un accademico della Accademia Bulgara delle scienze. Politicamente, ha militato nella sinistra-socialista sin da quando frequentava la scuola al tempo nel Terzo Regno Bulgaro.

Opere: Stari neshta Malko Po novomu (Roba vecchia in un modo un po 'nuovo, poesie), Stihotvoreniya (Poesie), Esen mekata V (Mezzo Autunno), Improvizatsiya (Improvvisazione), Belezhnik Afrikanski (, appunti di viaggio), Na smyah (Per scherzo), poesie satiriche, Prikazka Byala (Fiabe), San za Kopche, Pet prikazki (Cinque fiabe), Opere scelte (due voll.).

Diplomato presso la scuola di Sombor e laureatosi in diritto a Budapest, ricoprì diversi incarichi in campo giornalistico. Fu direttore del giornale “Srobobran” di Zagabria, corrispondente di guerra per “Branik”, redattore di “Savremena pitanja”, agente pubblicitario a Ginevra, dove lavorò fino al 1918. Fu membro del consiglio dell’Amministrazione jugoslava, funzionario del dipartimento del Ministero della Pubblica Istruzione per la zona di Backa, Banat e Baranja a Novi Sad. Nel 1921 fu trasferito a Belgrado dove ricoprì la carica di Capo gabinetto del ministro, funzionario del Dipartimento per l’arte e ispettore ministeriale.

Iniziò l’attività letteraria scrivendo articoli, rapporti, storie, poesie per vari giornali. Nel 1912 e ’14 pubblicò libri di canzoni. In quel periodo preparò per le stampe due libri di brevi storie ma nel periodo della Prima guerra mondiale i manoscritti andarono smarriti.

Solo nel 1920 curò la pubblicazione di una selezione di suoi racconti, nei libri: Bunja i drugi iz Ravangrada, che comprende dodici racconti brevi (1921), Pomerene savesti, dieci brevi storie (1922) , Tri pripovetke (1922), Iskušenje, quindici racconti (1924).

Petrović scrisse un centinaio di racconti, e una serie di articoli sulla letteratura in "Politica", "Letopis", ecc.; curò l’album Vojvođanske umetnosti in occasione del centenario di Matica Srpska e scrisse un dizionario dei serbi illustri del periodo dal 17° al 20.

Fu uno dei pastori più influenti durante l'età dell'Ortodossia (1580-1713) a causa dei suoi contributi alla chiesa luterana.

Suo padre era un campanaro e suo zio il vescovo residente. Scappò di casa giovane e lasciò l'Islanda aggregandosi ad alcuni commercianti. Di lui non si seppe più nulla fino a quando Brynjólfur Sveinsson, un prete islandese in un viaggio attraverso Glückstadt (Danimarca), sentì Hallgrimur maledire il suo datore di lavoro in lingua islandese. Brynjólfur ebbe pietà per il giovane e lo portò con sé e lo affidò ad un seminario in Danimarca affinché seguisse studi regolari.

Durante il suo ultimo anno di studio, Pétursson fu incaricato della rieducazione di un gruppo di islandesi che erano stati rapiti dai pirati barbareschi e riscattati. Tra loro c'era una donna sposata, Guðríður Símonardóttir di cui si innamorò. Lasciato il seminario seguì la donna quando tornò con il gruppo in Islanda. In seguito Guðríður scoprì che suo marito era morto. Poté così sposare, Pétursson che aveva trovato lavoro come operaio.

Sette anni dopo il suo ritorno in Islanda, Brynjólfur Sveinsson, il suo ex sponsor divenuto vescovo a Skálholt, nominò Hallgrimur ministro religioso a Hvalsnes. Alcune persone rimasero sorprese che un operaio venisse nominato pastore di una chiesa, ma Hallgrimur si mostrò un abile predicatore. Nel 1651, fu assegnato a Saurbær nel Hvalfjörður, una posizione molto ambita.

Opere: il lavoro più notevole di Hallgrimur Pétursson è Hymns Passion (Passíusálmar o, Historia pínunnar og dauðans Drottins vors Jesu Kristi, med hennar sérlegustu lærdóms-, áminningar-og huggunargreinum, ásamt bænum OG þakkargjörðum, í sálmum og söngvísum med ýmsum tónum samsett og skrifuð Anno 1659 (“La storia del dolore e della morte di nostro Signore, Gesù Cristo, con la sua formazione speciale, ricordando articoli di consolazione, con preghiere lodi, salmi e canzoni con note, compilate e scritte nell’anno 1659 "). Una raccolta di cinquanta inni da cantare durante le sette settimane della Quaresima. Ogni canto ha un titolo che denota una componente della Passione di Cristo, cui si riferisce, e un riferimento a una melodia per essere cantato.

Altre opere famose sono Aldarháttur, Rímur Lykla af-Petri OG Magellónu, Kroka di Rif rímur, e una raccolta di filastrocche per bambini.

Nato a Vienna il 24 settembre del 1882. Morto il 21 giugno del 1923 a Kitzbûhel, Tirolo.

Cominciò a studiare a Vienna e a 15 anni entrò nella scuola dei Fratelli Cristiani di Pressbaum. Morto il padre per malattia e la madre in un incidente, Alfons ebbe una infanzia e una gioventù tormentata. Cominciò ad accostarsi alla letteratura leggendo gli autori tedeschi in particolar modo i poeti. Si occupò anche di musica.

Le sue opere sono costituite da raccolte poetiche e romanzi: Nonostante tutto (1910), Strange music (1911), L’eterno e ora (1912), 1914 Guerra, Earth (1913), Der stahlerne Schrei (1919 ) , l’autobiografia Das rauhe Leben scritta el 1920 e il romanzo Savarinde del 1923.

Studiò a Dibrugarh, Gauhati, Cooch Behar e Calcutta. Abbandonati gli studi di diritto, tornò a Dibrugarh e fondò l'Istituto Gorge e lo diresse per 15 anni. Nel 1931 entrò nella redazione del settimanale assamese “Batori” e, nel 1935, diventò il primo editore del primo quotidiano in Assamese.

Fu un prolifico scrittore e poeta, autore di ben 14 collezioni di poesie pubblicate, oltre ad innumerevoli poesie inedite. Il suo contributo alla lingua e letteratura assamese include anche 5 libri di argomenti vari e una dozzina di manoscritti inediti. E’ stato eletto per due volte Presidente del Sahitya Assam Sabha. E' stato membro della Akademi Sahitya e l'Università Gauhati gli ha conferito il grado di D. Litt Honoris Causa in riconoscimento del suo contributo alla letteratura assamese. Come pioniere e giornalista veterano fu attratto nel vortice della lotta per la libertà. Profondamente influenzato dal Mahatma Gandhi divenne suo seguace di vita e di pensiero. Membro attivo del Congresso Nazionale Indiano, aderì al movimento di non violenza di Gandhi. venne arrestato e imprigionato nel 1942.

Scapolo, dedicò tutta la vita alla causa dei suoi simili. Spirò il 21 gennaio 2978.

PHUNG VU TRONG

E’ considerato una delle figure più influenti della letteratura vietnamita nel 20 ° secolo. Oggi, molte delle sue opere sono insegnate nelle scuole vietnamite. La morte del padre per tubercolosi quando lui aveva solo sette mesi di vita, determinò il suo futuro. Dopo aver terminato la scuola primaria, a sedici anni, Vu Trong Phung fu costretto a interrompere la scuola e guadagnare di che vivere per se e per sua madre. Durante il decennio tardo-coloniale del 1930 Vu Trong Phung scrisse varie opere che si presentano oggi come il singolo e più notevole risultato individuale nella letteratura vietnamita moderna.

Fu uno scrittore e giornalista tra i più popolari e conosciuti. Le sue opere non solo sono un'importante testimonianza della vita e della società del Vietnam degli anni trenta, ma anche segnano l'ingresso dell'individuo con le proprie debolezze e passioni nella Letteratura vietnamita. La sua opera più conosciuta è Dumb Luck, un romanzo scritto nel 1936 che fu bandito dal Partito Comunista del Vietnam e quindi pubblicato solo nel 1986; la prima traduzione in inglese del romanzo risale al 2002. Scrisse varie opere tra cui quattro romanzi: Dứt tình (1934), Giông tố (1936), Số đỏ (1936), Trúng số độc đắc (1938), Làm đĩ (1936), Quý phái (1938-1939), Lấy nhau vì tình (1942)

Nacque a Chapli vicino alla nuova città russa di Yekaterinoslav (moderno Dnipropetrovsk, Ucraina). Suo padre era un dirigente di un grande proprietario terriero.

Sin da bambino studiò il francese e continuò fino ad impadronirsi a tal punto della lingua da diventare uno dei maggiori traduttori di letteratura francese in ucraino, in particolare le opere di Anatole France e Guy de Maupassant.

Nella sua gioventù fu un sostenitore di Petliura Symon, il comandante militare dell’Ucraina indipendente creata dopo la rivoluzione sovietica.

Visse a Kiev, ed incontrò difficoltà per la pubblicazione di alcuni suoi racconti nel 1923. Fu in grado di garantire la pubblicazione della rivista anti-sovietica degli emigrati «Nova Ucraina», entrando in attrito con altri scrittori ucraini tra cui Khvyl'ovyi, uno dei maggiori autori del periodo.

Pubblicò un gran numero di storie dopo essere stato "esonerato" dalla rivista ucraina «Chervonyi shliakh». Partecipò al gruppo letterario «Lanka», legato alla rivista «Zhyttia i revoliutsiia».

In aggiunta alle prosa narrativa e alle traduzioni, pubblicò pure numerosi saggi critici, ed è considerato uno dei pionieri della critica freudiana.

Nel 1927, all’età di 26 anni, Pidmohylny vinse premio come grande autore con la pubblicazione del suo romanzo La Città, che fu anche tradotto in russo.

Dopo il consolidamento dello stalinismo, Pidmohylny ebbe continue difficoltà nel suo lavoro editoriale. Nel 1934, fu arrestato, costretto a firmare confessioni false e condannato al Gulag dove morì nel giro di pochi anni.

Il romanzo Un piccolo saggio di teatro descrive i caratteri di un certo numero di uomini che competono per l'amore di una donna. Uno dei suoi principali ammiratori è uno scienziato, e un grande tema è la tensione tra l'amministrazione della ragione basata sulla scienza e le emozioni della vita umana.

Pierides George Philippou

Visse in Egitto, dove lavorò nel settore del cotone. Dopo la seconda guerra mondiale, tornò a Cipro dove si stabilì. Trovò lavoro come bibliotecario.

I suoi scritti riflettono le sue osservazioni ed esperienze sia in Egitto, (I coltivatori di cotone) I , sia a Cipro, (Tetralogia del tempo).

La tetralogia fu pubblicata in greco da parte della . Le storie sono occasioni per presentare diversi periodi della storia cipriota, la vita della gente comune, le diverse posizioni sociali all'interno della comunità greco-cipriota. Le storie non sono presentate in stretto ordine cronologico, ma sono state pubblicate all'interno della Tetralogia in quattro sono le sezioni:

Tempi inamovibili che vanno dal periodo precedente al 1955 sino alla rivolta greca cipriota.

Tempi del benessere che si occupano del periodo della prima repubblica cipriota (1960-1974).

Tempi della sofferenza, che esaminano le reazioni e le esperienze nel periodo del colpo di stato del 1974 e dell'intervento militare turco.

PIERS ANTHONY

Trasferitosi negli USA sin da bambino, ha ottenuto la cittadinanza americana. Vive in Florida con la famiglia.

Debuttò nel campo della fantascienza con Chton (1967), storia di un astronauta innamorato di una donna extraterrestre. Nel 1975 pubblicò Phtpor, un seguito al precedente romanzo.

Il secondo romanzo del 1969 fu Macroscope. In seguito Anthony scrisse molti altri romanzi, ma furono i primi due a decretarne la statura letteraria.

Anthony ha intrattenuto sodalizi letterari con vari scrittori; tra questi, figura anche Philip José Farmer, col quale scrisse il romanzo The Caterpillar's Question (1992).

La sua produzione procede per lo più a cicli narrativi che comprendono diversi romanzi: La serie di Aton, Of Manm and Manta, Il cerchio magico, Jason Striker Martial Arts, Xanth, La saga di Cluster, la trilogia di Tarot, Apprentice aadept, Ciclo delle incarnazioni, Biografia di un tiranno spaziale, Kelvin di Rud, Pornucopia, Mode, Geodyssy, Chro Magic.

Scrittore. Nel 1879, dopo la laurea conseguita all’ Università di Mosca, ha lavorato come medico in Russia. Dal 1891 ha collaborato con articoli ai periodici “Varpas”, “Ūkininkas”, “Žemaičiuų ir Lietuvos apžvalga” , “Tėvynes sargas” e altri.

Pietaris è stato il primo a scrivere un romanzo storico in lituano Algimantas, arba Lietuva XIII šimtmetyje (Algimantas, o la Lituania nel 13° secolo).

Pikul Savvich Valentin

(Ucraina)

Nato nel 1928. Morto nel 1990.

Famoso e prolifico romanziere del patrimonio storico russo-ucraino. Ha vissuto e lavorato a Riga.

I suoi romanzi sono frutto di vaste ricerche, imperniati su trame in cui vengono mescolati personaggi storici con personaggi di finzione e basati su temi nazionalisti russi.

Il suo romanzo più noto è Durante l'ultima frontiera (1978), un racconto drammatizzato sul monaco Rasputin e sulla sua influenza sulla corte imperiale russa.

Richard Stites sostiene che Pikul fu "un nome poco noto agli studiosi della letteratura, ma fu l'autore più letto in Unione Sovietica, dagli anni Settanta a oggi.

Le sue opere sono state molto popolari, ma politicamente controverse a causa del suo ardente nazionalismo e della xenofobia che si manifesta a volte in un velato antisemitismo.

Nel maggio 2001 un dragamine della flotta del Mar Nero è stato battezzato col suo nome.

PILLAI C.V.RAMAN

(India)

Nato a Trivandrum, Travancore il 19 maggio 1958.Ivi morto il 21 marzo 1922.

E’ stato uno dei grandi romanzieri e drammaturghi indiani e giornalista del Malayalam. Egli è spesso chiamato e conosciuto come C.V. Nato da una antica famiglia e figlio di uno studioso di sanscrito, ebbe una formazione tradizionale sotto la guida del padre che comprendeva lezioni di Ayurveda e Tantra e anche di magia. All’età di 12 anni, con il patrocinio dello Sri Kesavan Thampi, pronipote di Raja Kesava Das, Raman è entrato nella scuola di inglese a Thiruvananthapuram dove conseguì la laurea.

In seguito , per interessamento del preside John Ross di Scozia e dell dottor . Robert Harvey d'Inghilterra, conseguì una successiva laurea presso l'Università Madras nel 1881

La sua incursione nel giornalismo era nel sua paese pionieristica. Padrone della lingua inglese e di quella del malayalam, tagliente e incisiva nei suoi articoli fu il costruttore iniziale del Quarto Potere del Kerala.

Pillai è classificato tra i grandi della letteratura indiana come Bankim Chandra Chatterjee in bengali e Hari Narayan Apte in Marathi.

Nella letteratura mondiale, viene da taluni critici accostato a Dostoevskij e Shakespeare.
Il teatro drammatico del Malayalam trae le sue origini dalle opere di CV. La sua prima commedia in Malayalam, Candramukheevilasam è stata scritta nel 1884 ed è stata messa in scena per quattro giorni, successivamente nel 1887 al College di Sua Altezza Maharaja di Trivandrum. Questa è stata anche la prima messa in scena di una commedia in malayalam recitata da attori dilettanti.
Il Folklore del Kerala è diventato una parte integrante del suo mestiere letterario. Rifacendosi a innumerevoli episodi dimenticati dalla storia del suo paese riusci a dar loro prestigio attraverso indimenticabili poemi e tra cui. Marthandavarma, il suo primo romanzo scritto nel 1885, da lui definito "un romanzo storico”, che , per mancanza di finanziamenti fu stampato anni dopo, nel 1891. Il successo ottenuto dalla critica ne ha fatto un classico.

Poi per quasi 20 anni la sua lirica sembrò inaridire. Ma nel 1909 ritornò alla ribalta con la sua commedia più importante, Kurupillakalari. Nel 1913, dimessosi dalla carica di Sovrintendente della stampa del governo, in segno di protesta contro le politiche del governo, scrisse il suo secondo romanzo, Dharmaraja, il primo di una trilogia, che egli concepì in un dimensioni epiche. Nel 1915 scrisse un romanzo sociale, Premamritam che è la prima fiction satirica in Malayalam. Capolavoro di CV, però, è Ramarajabahadur, pubblicato nel 1918 e acclamato dalla critica eccezionale come il più grande romanzo in Malayalam.

Nel campo affettivo e personale era sposato con Bhageerathi Amma, morta nel 1905, lasciando sei figli. Fortunatamente, la responsabilità della cura dei figli, che erano molto giovani, è stata rilevata dalla sorella maggiore di Amma, vedova senza figli, la quale in seguito sposò lo scrittore.Costei, non solo ispirò Pillai in alcuni temi dei suoi romanzi più tardi come Dharmaraja, Premamritham e Ramarajabahadur madivenne anche la sua fedele segretaria.

C.V. Raman Pillai morì il 21 marzo 1922.

Opere :Dishtadamshtram (1922) (incompiuto),Premarishtam (1922) (incompiuto),Kurupillakalari (1909),Tentanāmkōţţu Hariscandran (1914),Kaimalassanţe Kaţassikkai (1915),Docţarku Kiţţiya Miccam (1916),Cerutēn Colombo (1917),Panţattē Pāccan (1918),Papi Cellaņaţam Pātālam (1919),Kuruppinţe Tirippu (1920),Maggiordomo Pappan (1922), WorksVidesiyamedhavitvam Altri (1922) (una raccolta di editoriali), NewspapersThe Kerala Patriot (1882),Malayali (1886, Vanchiraj (1901),Mitabhashi (1920),[Modifica] Dharmaraja (2009)Ramarajabahadur (2003.

Pillai Thakazhi Sivasankara

Nato a Thakazhi, Kerala, India, il 17 aprile 19123 e ivi morto il 10 aprile 1999.

E' popolarmente noto come Thakazhi, dal suo luogo di nascita. Scrittore, prese a soggetto l’analisi delle classi oppresse, con una aderenza al dettaglio storico.

Ha scritto diversi romanzi e oltre 600 racconti brevi. Le sue opere più famose sono Kayar (1978) e Chemmeen (Gamberetti, 1956, che nel 1965 ebbe un adattamento cinematografico). Il governo indiano gli assegnò il premio Jnanpith nel 1984.

Nato nel villaggio di Thakazhi, ha cominciato a scrivere storie da quando era uno scolaro e in ciò fu seguito e assecondato dal preside Kainikkara Kumara Pillai (1900-1988) curatore di una letteratura indiana.

I suoi romanzi e racconti brevi trattano i vari aspetti della società del Kerala a metà del 20o secolo. Il suo romanzo Thottiyude Makan (1947) è considerato il prototipo del romanzo realistico malayalam.

Il suo amore per l’epica presente in Chemmeen (Gamberetti, 1956) fu la base di partenza del realismo. Tratta una tragica storia d'amore sullo sfondo di un villaggio di pescatori a Alappuzha. Chemmeen vinse per la Thakazhi Kendra Sahitya Academy Award nel 1958. L'adattamento cinematografico, diretto da Ramu Kariat vinse il National Film Award per il Miglior Film nel 1964.

Nonostante la popolarità di Chemmeen, il suo romanzo Kayar (Cocco, 1978) è ampiamente considerato come il suo capolavoro. Il romanzo si estende a più di 1000 pagine, con centinaia di personaggi nel corso di quattro generazioni e riporta in vita un periodo che va dal 1885 al 1971, durante il quale si susseguirono società feudali, matriarcali, la colonizzazione e decolonizzazione delpaese e la rivoluzione industriale del 1960.

Thakazhi è normalmente ricordato come uno scrittore che ha esaminato analiticamente la società del Kerala nella sua continua evoluzione, diventandone il cronista; un cronista che però non dimentica di trattare i vari aspetti della vita umana con un pizzico di poesia.

PINDARO

Di nobile famiglia, compì i suoi studi in Beozia dove fu spinto verso la poesia da due poetesse, Mirtide e Corinna, e poi studiò ad Atene dove ebbe come maestro Laso di Ermione, famoso per i suoi virtuosismi poetici. Si dice che avesse scritto un poema senza usare parole che comprendessero la lettera S.

Aristocratico e conservatore, non prese parte alle varie guerre contro i Persiani, anzi incitò i Tebani a rimanere neutrali. Condusse la sua vita passando di corte in corte: fu a Siracusa presso Gerone, in Tessaglia presso gli Aleuadi…

Si racconta che morì all’età di 80 anni, nel teatro di Argo, sulle ginocchia di un giovane efebo.

Nella sua opera sono significativi gli Epinici. Usò diversi generi: inni, peani ditirambi, partenii, ecc. Lasciò 44 epinici (canti della vittoria), 14 odi olimpiche, 12 pitie, 11 nemee e 7 istmiche dedicate a personaggi illustri.

La visione poetica di Pindaro è grandiosa e austera, classicamente sobria. Lo stile è intessuto di immagini splendide e ardite, reso celebre dai cosiddetti voli pindarici, cioè rapidi passaggi da quadro a quadro.

L’antichità venerò Pindaro. Si dice che quando Alessandro distrusse Tebe, volle risparmiare la casa di Pindaro. Orazio lo paragona ad un impetuoso torrente che tutto travolge.

GRECIA Anno 1968 (969), AJMAN Anno 1972 (1887), CAMBOGIA Anno 1983 (388), SAINT VINCENT Anno 1993 (1656)

Suo padre Joel Pinkerfeld, ufficiale dell’esercito polacco, era un architetto che progettò edifici in Galizia. Di famiglia ebraica colta, ebbe un’ottima istruzione. Anda scrisse il suo primo lavoro in lingua polacca, una preghiera per l’emancipazione della Polonia, quando aveva sette anni e pubblicò il suo primo volume di poesie (Pie’sni Zycia, 1921) quando ne aveva diciotto. Dopo il pogrom antisemita a Lvov, si recò in Palestina nel maggio 1920, ma a causa di una malattia cardiaca tornò a Lvov, dove conseguì un diploma di bachelor. Nel 1924 tornò in Palestina, questa volta con il marito, l’agricoltore A. Krampner-Amir. Dopo aver vissuto a Bet Alfa e Tel Aviv si stabilì infine a Kiryat Anavim.

Dopo la guerra andò a lavorare nei campi profughi in Germania sotto l’egida dell’Agenzia Ebraica. Durante un anno e mezzo in Europa, Pinkerfeld-Amir tenne un diario delle sue esperienze letterarie e testimonianza storiche.

In seguito lavorò negli archivi del Ministero della Difesa, raccogliendo i ricordi dei soldati israeliani caduti nella guerra di Indipendenza del 1948.

Sotto l’influenza del poeta Uri Zevi Greenberg, abbandonò le sue ambizioni di essere una poetessa polacca e si impegnò a scrivere versi in ebraico.

Le prime poesie consistevano principalmente di testi brevi, scritti in forma di versi liberi.

Particolarmente degne di nota sono le rielaborazioni delle storie bibliche di uomini e donne. Gli eventi della seconda guerra mondiale e la guerra di Indipendenza del 1948 effettuarono un cambiamento importante nella poesia di Pinkerfeld.

Ma più che per le sue poesie per adulti Anda Pinkerfeld-Amir è meglio ricordata in Israele come scrittrice per bambini. In collane come Kokhavim ba-Deli (Stelle nel secchio, 1957) e Shalom, ha creato opere giocose in rima. In altre opere più serie per i giovani lettori, come im Sod A h ha-i Gadol (Un segreto con mio fratello), Pinkerfeld-Amir ha cercato di aiutare i bambini ad affrontare la tragica perdita di familiari uccisi nel conflitto arabo-israeliano. Molti dei libri per i suoi figli sono stati illustrati dal famoso artista Nahum Guttman.

Durante la carriera letterarie ha ricevuto il Premio Bialik per la letteratura per bambini nel 1936 e il Premio Israele nel 1978. Per la sua poesia, ha ricevuto il prestigioso Premio Haim Greenberg nel 1971.

Scrisse: Yamim dovevim (1929); Yuval; Duda’im (1945); Gadish: Shirim (1949); A h at : Poema , 1952 ; Tehiyyot: Shirim (1967); U-vekhol Zot (1980). Dovevim Noraim (1929); Duda’im (1945); Gadish: Shirim (1949); A h in: Poema, (1952); Tehiyyot: Shirim (1967); U-vekhol Zot (1980).

Libri per Bambini e Ragazzi : H aruzim Alizim (1944); Sod im A h i ha-Gadol ; Kokhavim ba-Deli (1957); Shalom, Yeladim (1965); Be- H ayyeihem . H aruzim Alizim (1944); Sod im A h ha-i Gadol ; Kokhavim BA-Deli (1957); Shalom, Yeladim (1965); Be-H ayyeihem.

Detective americano, fondatore della Pinkerton National Detective Agency, emigrò negli Stati Uniti nel 1842 e rilevò nel West Dundee, Illinois, la bottega di un bottaio, che adattò a stazione della Underground Railroad. La sua scoperta e la cattura di una banda di falsari gli fece ottenere nel 1846 la nomina a sceriffo della contea e, nel 1850, un incarico come detective nella polizia di Chicago.

Fondò nello stesso anno un’agenzia privata di detectives, che ottenne notevoli successi nel risolvere rapine sui treni. Nel 1861 sventò un complotto per assassinare Abraham Lincoln, e nella guerra civile Pinkerton organizzò e diresse un sistema di spionaggio dietro le linee confederate. Dopo la morte di Pinkerton, l'agenzia fu continuata dai figli, Robert A. Pinkerton e William A. Pinkerton. Per il suo ruolo in varie controversie tra industriali e lavoratori fu denunciata per aver introdotto spie nei posti di lavoro.

Pinkerton scrisse le sue esperienze in Criminal Reminiscences and Sketches Detective (1879) ed altri libri.

Grzegorz Piramowicz aderì all’ordine dei gesuiti e divenne professore di filosofia al collegio dei Gesuiti a Leopoli (oggi L'viv). Dopo la repressione, è stato nominato come uno dei primi membri e segretario della Commissione nazionale per l'istruzione, che ha avuto inizio nel 1773, e che fu il primo consiglio del suo genere , creato in Europa per organizzare e sovrintendere l'educazione nel paese. Più tardi tornò a lavorare come sacerdote nelle parrocchie.

Nacque in una famiglia agiata. Il nonno, fervente patriota garibaldino, era riuscito a costruire la fortuna della famiglia con lo sfruttamento e il commercio dello zolfo. Dopo aver terminato gli studi liceali a Palermo, si trasferì a Roma per completare quelli universitari; ma insoddisfatto dell’insegnamento, si trasferì a Bonn, dove nel 1891 si laureò in glottologia.

Seguendo la sua passione letteraria scrisse in Germania le poesie Pasqua di Gea (1891) e altre, che pubblicò al suo rientro in Italia.. Sono pure di questo periodo il poemetto Pier Gudrò (1894), Elegie renane (1895), Zampogna (1901). Ma la poesia cedette presto il campo alla prosa, come narratore e saggista, e ancor più al teatro.

Rientrato in Italia nel 1892, si stabilì Roma dove, grazie a Luigi Capuana, strinse contatti con la cultura militante, collaborando con scritti critici alla rivista “Nuova antologia” e conducendo sul “Marzocco” e altre riviste una polemica antidannunziana, messa a fuoco nel saggio del 1893 Arte e coscienza di oggi.

Nel 1894 sposò Antonietta Portulano, figlia di un socio del padre, dalla quale ebbe tre figli. Ma il dissesto finanziario del padre e la malattia mentale della moglie, lo costrinsero ad accettare a Roma l’insegnamento di stilistica in un magistero femminile, dove rimase dal 1897 al 1922. Non avvertiva alcun entusiasmo per l’insegnamento. Gli scritti di quel periodo sono raccolti in Arte e Scienza (1908) e nel saggio L’umorismo (1908), che contiene alcuni fondamenti della poetica pirandelliana..

Cominciò a scrivere romanzi e novelle, che apparvero a partire dal 1909 sul “Corriere della Sera”. Tra i romanzi troviamo L’esclusa (1901), Il fu Mattia Pascal (1904), I vecchi e giovani (1909), Giustino Roncella nato Boggiolo (1911), Quaderni di Serafino Gubbio operatore (1915), Uno, nessuno, centomila (1926). Ai romanzi si alternavano le raccolte di novelle: Amore senza amore (1894), Bianche e nere (1904), La vita nuda (1911), La trappola (1915), La giara (1917), Berecche e la guerra (1919) e altre.

La sua produzione teatrale ebbe una svolta quando Nino Martoglio nel 1898 presentò l’atto unico La morsa e poi una riduzione per il teatro della novella Lumie di Sicilia. Nel 1916-17, cedendo alle richieste dell’attore Angelo Musco, scrisse Pensaci Giacomino!, Liolà, Il berretto a sonagli, La giara e Così è se vi pare.

L’impegno teatrale lo distolse dal programma novellistico che si era imposto. Pirandello voleva scrivere 365 novelle per riunirle tutte in un volume Novelle per un anno, ma le novelle non raggiunsero tale cifra.

Nel 1925 assunse la direzione del Teatro d’arte di Roma e la inaugurò con uno spettacolo di massa La sagra del Signore della nave. Nel 1929 venne nominato Accademico d’Italia e nel 1934 ottenne il Premio Nobel.

Nella maturità produsse Il piacere dell’onestà (1917), Il gioco delle parti, La patente (1918), L’uomo, la bestia e la virtù (1919), Come prima, meglio di prima (1920), Sei personaggi in cerca d’autore.(1921), Enrico IV (1922), L’imbecille, Vestire gli ignudi; L’uomo dal fiore in bocca (1923), Diana e la Tuda (1926), L’amica delle mogli (1927), Lazzaro (1929), Come tu mi vuoi, Questa sera si recita a soggetto (1930). L’ultimo dramma che la morte non gli permise di portare a termine fu I giganti della montagna.

Qualche critico mise in evidenza un aspetto approssimativo e grezzo del suo linguaggio. “Ma, a ben considerare, è il segno della frattura operata dallo scrittore in una tradizione… viziata da un amore esagerato per la bella forma. Del resto questi difetti nel linguaggio teatrale sono meno avvertibili e vengono posti in ombra dalla travolgente forza del messaggio umano che Pirandello ha saputo trasmettere. La sua influenza su tutto il teatro moderno fino al cosiddetto teatro dell’assurdo è innegabile, anche se bisogna riconoscere che spesso delle sue verità è stato colto più l’esterno che l’intimo: le forme esasperate della sua dialettica piuttosto che le ragioni profonde della sua visione del reale”.

AFRICA CENTRALE Anno 1977 (1887), ITALIA Anno1967 (974), PALAU Anno 2001 (BF 135b). ROMANIA Anno 2005 (4942), SVEZIA Anno 2005 (2475), USA Anno 2005 (3703).

Esordì nel 1848 col romanzo Il mondo dei boiari sull’emancipazione della donna che, proibito dalla censura, fu pubblicato nel 1858.

Nei romanzi che seguirono ritrasse i problemi morali e sociali del tempo: L’impiastro (1950), Il fidanzato ricco (1951), Mille anime (1958), efficace quadro delle condizioni della società russa prima dell’abolizione della servitù della gleba, considerato il suo capolavoro e tra le migliori opere narrative russe dell’Ottocento.

Di rilievo il dramma Un amaro destino (1859; e i romanzi Mare agitato (1963) e Piccoli borghesi (1877), descrizione della vita provinciale e contadina.

Brillante giornalista fu autore di una vastissima produzione comprendente ricordi, testimonianze, diari, libri di viaggi. È in corso la pubblicazione della sua opera in 30 volumi.

Visse il giornalismo catalano sotto il regime franchista e fino al 1939 scrisse in catalano. Poi fu costretto a rinunciare alla sua lingua per lo spagnolo. Solo dopo il 1950 poté riprendere il suo originario mezzo espressivo.

Figlio di una ballerina e di un parrucchiere ebbe una infanzia e una giovinezza poco piacevoli che lo portarono presto ad una morte crudele.

Compiuti a stento gli studi elementari, fu costretto subito a lavorare come apprendista tipografo, poi artigiano, poi bottegaio. Preso a benvolere da un certo Placido Puentes, volle portare il suo nome in segno di riconoscenza, in quanto si sentì da costui incitato verso le lettere.

Si avvicinò subito alla grande poesia spagnola, uscendo dall’anonimato. Nel 1838 pubblicò una raccolta di liriche che ne rivelò il talento.

La sua poesia è di carattere affettivo, rivolta ad aspetti quotidiani, tanto che talvolta cade nella cronaca. Pur non essendo la sua un’opera a carattere politico, i sentimenti sociali che fervevano in lui lo portarono ad implicarsi in una congiura e ad essere, pare ingiustamente, condannato e giustiziato mediante fucilazione dopo quattro mesi di carcere.

In prigione scrisse la sue migliori poesie, raccolte poi nei volumi Poesie (1838), El veguero (1842), Il figlio della maledizione (1843). Una raccolta di Poesie complete uscì nel 1886.

Conosciuta principalmente per le sue poesie, assieme ad Anne Sexton, è stata l'autrice che più ha contribuito allo sviluppo del genere della poesia confessionale. Autrice di vari racconti e di un unico dramma teatrale a tre voci, per lunghi periodi della sua vita ha tenuto un diario, di cui sono state pubblicate le numerose parti sopravvissute. Il resto del diario fu distrutto dall'ex-marito, il poeta inglese Ted Hughes.

Nata in un distretto di Boston da genitori immigrati tedeschi, Sylvia dimostrò un talento precoce, pubblicando la sua prima poesia all'età di otto anni. Continuò a cercare di pubblicare poesie e racconti su varie riviste americane, raggiungendo un successo marginale. Sylvia soffrì durante tutta la sua vita per una grave forma di depressione ricorrente tra periodi di intensa vitalità. Era entrata nello Smith College con una borsa di studio nel 1950, nel penultimo anno tentò di suicidarsi.

In seguito descrisse la crisi che l'aveva colpita tra l'estate e l’inverno del 1953 nel suo romanzo semi-autobiografico, La campana di vetro (The Bell Jar).

Al tentativo di suicidio seguì il ricovero in un istituto psichiatrico. Uscita dall'ospedale si laureò nel 1955. Ottenuta una borsa di studio per l'università di Cambridge, continuò a scrivere poesie, pubblicando a volte il suo lavoro sul giornale studentesco “Varsity”.

A Cambridge conobbe il poeta inglese Ted Hughes. Si sposarono ed ebbero un figlio. Dal 1957 al 1959 insegnò allo Smith College, poi a Boston dove Sylvia partecipò a dei seminari con Robert Lowell. I coniugi Hughes, dato che Sylvia era incinta, ritornarono in Gran Bretagna.

Sylvia e Ted vissero per un breve periodo a Londra ed in seguito si stabilirono a North Tawton.

Sylvia pubblicò la sua prima raccolta di poesie, The Colossus, in Inghilterra, nel 1960. Nel febbraio 1961 abortì; diverse poesie fanno riferimento a questo evento. Il matrimonio si incrinò e i due si separarono meno di due anni dopo la nascita della loro prima figlia.

Sylvia Plath ritornò a Londra con i figli. L'inverno tra il 1962 e il 1963 fu molto duro. Scrisse in questo periodo il romanzo La campana di vetro (The Bell Jar), pubblicato nel 1963 con lo pseudonimo di Victoria Lucas.

L'11 febbraio 1963, era passato solo un mese dalla pubblicazione del romanzo, Sylvia si tolse la vita: col gas, non prima di aver scritto l'ultima poesia intitolata "Orlo" ed aver preparato pane e burro e due tazze di latte per i suoi bambini.

Opere: Poesia - The Colossus (1960), Poppies in July (1962), Ariel (1965), Crossing the Water (1971), Winter Trees (1972), The Collected Poems (1981).

Prosa - Letters Home (1975) a cura di sua madre, Johnny Panic and the Bible of Dreams (1977) (l'edizione inglese contiene due storie che quella statunitense non possiede), The Journals of Sylvia Plath (1982), The Magic Mirror (1989), la sua tesi di laurea allo Smith College, The Unabridged Journals of Sylvia Plath, a cura di Karen V. Kukil (2000).

Libri per bambini - The Bed Book (1976), The It-Doesn't-Matter-Suit (1996), Collected Children's Stories (UK, 2001), Mrs. Cherry's Kitchen (2001).

Laureatosi in ingegneria, lavorò per qualche tempo in lavori di bonifica e di elettrificazione per poi dedicarsi alla letteratura verso la metà degli anni Venti, iniziando a scrivere racconti su varie riviste. Gli argomenti da lui trattati erano spunti satirici contro la burocrazia e una attenzione particolare alla dignità dell’individuo, argomenti che gli procurarono violente critiche culminate anche, durante il periodo staliniano, con l’arresto e col confino. Tornato dall’esilio continuò a scrivere incontrando comunque ostacoli alla sua carriera di scrittore.

Ultimamente la sua opera è stata rivista dalla critica e viene collocata ai vertici dell’arte . narrativa del ‘900.

Scrisse romanzi e racconti: Le chiuse di Epifanio (1927), Il dubbioso Makar (1929), L’uomo di stato (1929), A buon pro (1931), Il mare della giovinezza (1932), Racconti scelti (1958), Il mondo è bello e feroce (1965), Alla ricerca di una terra felice (1968), Lo sterro (1929-30), Mosca felice (1933-36)

Sappiamo poco di Plauto e le notizie che possediamo sono poco attendibili: nato come attore di successo, avrebbe investito malamente il capitale in commercio, ricoprendosi di debiti e costringendosi a guadagnarsi da vivere in un mulino girando la macina.

In questo periodo cominciò a comporre commedie, fra cui il Saturio (L’uomo satollo) e l’Addictus (Lo schiavo per debiti), che già dai titoli richiamano gl'infelici rovesci personali; e una terza, dal titolo sconosciuto, che, furono rappresentate con successo.

Alieno della politica, ma non insensibile agli avvenimenti del tempo visse interamente della sua arte, praticata con instancabile fervore creativo: egli, scriveva per vivere, la sua scrittura era non più che mera professione.

I codici, che contengono le commedie di Plauto, ci hanno tramandato il suo nome completo, Tito Maccio Plauto. Ma "Tito" e "Maccio" sembrano fittizi: "Maccio", infatti, deriverebbe dall'omonima maschera atellana; lo stesso termine "Plautus" può significare o "piedi piatti" oppure "orecchie lunghe e penzoloni". Molto probabilmente, quindi, si tratta di nomi d’arte.

Alla sua morte, entrarono in circolazione tutta una serie di commedie a suo nome, molte delle quali rivelatesi in seguito dei falsi. Nel I sec. a.C., ne circolavano addirittura 130 titoli: evidentemente il nome di Plauto era una garanzia di successo che spingeva commediografi e capocomici a false attribuzioni. Un erudito dell’epoca, Marco Terenzio Varrone, le studiò (De comoedis Plautinis) e le suddivise in tre gruppi:

Opere: Nel De comoediis Plautinis, Varrone individuò ventuno commedie sicuramente autentiche: 1) Amphitruo; 2) Asinaria (Commedia degli asini); 3) Aulularia (Commedia della pentola); 4) Captivi (I prigionieri); 5) Curculio; 6) Càsina; 7) Cistellaria (Commedia della cassetta); 8) Epidicus; 9) Bàcchides; 10) Mostellaria (Commedia del fantasma); 11) Menaechmi; 12) Miles gloriosus (il soldato fanfarone); 13) Mercator (il mercante); 14) Psèudolus; 15) Poenulus (L'uomo di Cartagine); 16) Persa (Il persiano); 17) Rudens (La gomena); 18) Stichus; 19) Trinummus (Le tre monete); 20) Truculentus; 21) Vidularia (Commedia del bauletto; pervenuta in forma frammentaria). Esistono anche opere incerte tra cui: Commorientes, Colax, Gemini lenones, Condalium, Anus, Agroecus, Faerenatrix, Acharistio, Parasitus piger, Artemo, Frivolaria, Sitellitergus, Astraba.

Partecipò giovanissimo alla vita letteraria e politica del proprio paese, aderendo al partito comunista, da cui uscì nel 1928.

Dedicatosi dapprima alla poesia, diede il meglio di sé nei racconti e nelle novelle che testimoniano il suo spirito di rivolta contro la società contemporanea. Il successo ottenuto dalla raccolta di novelle Passaporti falsi (1937),, che, primo straniero, gli fece vincere il Premio Goncourt, portò alla notorietà anche il romanzo Sposarsi, pubblicato l’anno precedente.

Seguirono i cicli Delitti (1939-1941), dura requisitoria contro un certo tipo di famiglia borghese, e Madri (1946-1950); le raccolte di novelle La matriochka (1949); il romanzo La bellezza delle brutte (1951), forse la sua opera migliore, e Follie dolci (1952). (da Enc. Rizzoli-Larousse)

Nato il 2° gennaio 1924 a Kingston upon Thames (Surrey). Morto il 28 maggio 1985 a Londra,

Figlio di un farmacista, frequentò il College School a Wimbledon. Terminati gli studi ha lavorato prima come agente immobiliare, poi per un'agenzia di pubblicità di Londra e in seguito nel campo dell'editoria. Il suo scopo originario era quello di diventare un attore e recitò in piccole parti in una serie di film. Nel 1936 divenne annunciatore e poi il produttore per la Broadcasting Company International (IBC). Lavorò alla stazione di Parigi dell’IBC, Poste Parisien. Tra la metà del 1937 e la fine del 1939 si occupò della scrittura di testi e poi della produzione, viaggiando avanti e indietro tra le due stazioni IBC in Francia e gli uffici e studi della società a Londra. Fu anche presentatore di programmi di varietà della Radio Normandia Calling, registrati dal vivo nei teatri delle località balneari del Regno Unito ottenendo alti indici di ascolto. ^[

Questa parte della sua carriera terminò bruscamente allo scoppio della Seconda guerra mondiale.

Plomley e sua moglie rimasero a Parigi, da dove dovettero fuggire per rientrare nel Regno Unito quando i tedeschi occuparono la Francia.

Nel 1941, ideò per la Radio BBC la serie Desert Island Discs. Nel gennaio 1942 fu trasmessa la prima serie di otto programmi settimanali. Ogni spettacolo consisteva in un colloquio con una celebrità. Plomley ottenne grande successo, in parte dovuto alla sua abilità come intervistatore e in parte alle sue meticolose ricerche sugli argomenti che trattava.

La carriera di Plomley non si limitò solo alla trasmissione di Desert Island Discs. Si dedicò a sceneggiature varie per film.

Nel 1975 ottenne il premio OBE. Dal 1957 al 1959 è stato Presidente dell'Associazione Scrittori per la Radio e Televisione, ed è stato votato BBC Radio Personality of the Year nel 1979. Ha pubblicato 16 opere teatrali e un romanzo.

Nato a Dublino City, il 21 November 1887 . Morto il 4 May 1916 a Kilmainham Gaol,Dublino.

Nazionalista irlandese, poeta, giornalista, e uno dei leader della Pasqua del 1916.

Nato in una famiglia benestante, non ebbe una infanzia felice a causa della tubercolosi contratta in giovane età. Una malattia che fu un peso per tutta la sua breve vita.. Ha trascorso parte della sua giovinezza nei climi più caldi del Mediterraneo e del Nord Africa. Ha studiato presso l'Università Cattolica School (CUS) e dai gesuiti presso il College Belvedere a Dublino e poi a Stonyhurst College, nel Lancashire, dove ha acquisito una certa conoscenza militare del Corpo di formazione degli Ufficiali.

Studiò l’ Esperanto e fu uno dei fondatori della Lega Esperanto irlandese. Si unì alla Lega gaelica e iniziò a studiare con Thomas MacDonagh, con il quale strinse una lunga amicizia. I due erano entrambi poeti con un interesse per il teatro, ed entrambi erano primi membri del comitato provvisorio dei Volontari irlandesi.. L’interesse di Plunkett per il nazionalismo irlandese si diffuse in tutta la sua famiglia, in particolare ai suoi fratelli più piccoli George e John, così come a suo padre, che permise che la sua proprietà in Kimmage, a sud di Dublino, fosse utilizzata come un campo di addestramento per i giovani che volevano sfuggire alla coscrizione in Inghilterra durante la prima guerra mondiale.

Plunkett fu uno dei membri originali del Comitato militare IRB, era responsabile per la pianificazione della crescita e fu in gran parte organizzatore della rivolta di Pasqua. Poco prima dell’insurrezione armata, fu ricoverato in ospedale per l’acuirsi del suo male. E dopo aver subito un intervento chirurgico alle tonsille fu al fianco dei compagni nei momenti tragici che seguirono alla rivolta.

Dopo l’esito negativo dell’insurrezione fu imprigionato e condannato a morte per fucilazione. Poche ore prima di affrontare il plotone di esecuzione sposò in carcere Grazia Gifford.

Opera: Le poesie di Joseph Mary Plunkett sono state pubblicate postume dalla sorella del poeta, Geraldine. Il volume comprende due sezioni: La prima, Occulta, avrebbe dovuto essere il prossimo libro del poeta; la seconda sezione, Poesie precedenti e successive, incorpora selezioni dal primo libro di poesia di Plunkett Il cerchio e la spada (1911), che Geraldine Plunkett ritenne degne di pubblicazione e le poesie scritte dopo quelle in Occulta.

PLUZHNIK EVGENIY PAVLOVICH

(Ukraina)

Nato nel 1898. Morto nel 1936.

Dopo la conclusione degli studi fu funzionario di stato durante il declino della dinastia T’ang e rimase in carica nonostante le varie crisi politiche e le sventure del suo paese di cui fu spettatore.

Le sue opere sono scritte in modo semplice e facilmente comprensibile. Si dice che le leggesse ad una vecchia contadina e che riscrivesse le parti che la donna non riusciva a capire. La sua opera comprende memoriali, raccolte di saggi, lettere, una enciclopedia in trenta volumi.

La parte più importante è però costituita da versi. Le sue poesie sono caratterizzate da semplicità e chiarezza e sono a contenuto moralistico e talvolta politico. Fu molto noto tra la sua gente; si dice che alcuni suoi versi fossero persino scritti sui muri. Celebre è il Canto dell’eterno rimorso sul tragico amore dell’imperatore Hsuan-tsung e della favorita UIang Kuei-fei e il Canto di p’i-p’a, storia di una donna bella e infelice.

Podjavorinská Lyudmila

Nata a Upper Bzince il 26 aprile 1872. Morta il 2 marzo 1951 a Novo Mesto nad Vahom.

Nota come Podjavorinská Lyudmila,. Il suo vero nome era Lyudmila Riznerová. Nei suoi lavori usò numerosi pseudonimi: Bravo, Damasceno, L. Šeršelínová, L. Špirifangulínová, Ludek, Lyudmila, Lyudmila Ružodolská, Lyudmila Veselohorská, L. Vrzalovská, M. Ružodolský, Milko Ružodolský, Calendula, Fiordaliso, Podjavorinská, Sojka , la zia Lyudmila e altri.

Nata in una famiglia di insegnanti e trasferitasi nel 1910 a Novo Mesto nad Vahom, studiò a Bzince dove iniziò la sua carriera letteraria sotto la guida dello zio Luigi Rizner, un pastore locale e dello scrittore John Pravoslav Leska. In seguito lavorò per breve tempo come funzionaria della Croce Rossa.

I suoi primi lavori furono pubblicati su un giornale di Pest e sulla rivista “Patria e il mondo” negli anni 1887-1888. In Slovacchia, dal 1892, iniziò a pubblicare su quotidiani nazionali e scrisse per i bambini sulle riviste “Zornička” e “Bambini”, inizialmente collaborando con poesie e in seguito anche con racconti

Nelle sue opere mostra il destino amaro della gente comune, sondando in profondità l'animo umano e analizzando il lavoro rurale e la vita quotidiana delle famiglie.

Inizialmente i temi trattò i temi con un certo distacco e con un pizzico di umorismo ma presto si occupò in modo più serio dei personaggi, analizzandone le varie situazioni e introducendo un realismo più accentuato, sulle orme di altri autori come Jane Smith Svetozar Vajansky. o Tajovský Joseph Gregor. Nel mondo della letteratura slovacca è considerata come la fondatrice della moderna letteratura slovacca per i bambini.

Opere per adulti: La scimmia Padrino , 1892, I desideri incerti, (1892), Urti,( 1892), Protiva (1893), Strade diverse (1894), All' indomani (1895), Dalla vita Vesna, (1895), Ideal (1896), Fine (1896), Per la felicità (1897), Ondras (1897), News (1898), Duro Kotúlku Fako, (1899), - Sotto svietňom, (1899), A poco a poco (1900), Dopo che la palla, (1903), Al ballo, (1905), In schiavitù,(1905), Deliri, l'emendamento (1906), Dove si è arrivati (1906), Due fratelli, felicità e infelicità agente (1909), Donna, (1910), Slave (1914), Prelude (1915), Ballate, (1930), Maria Maddalena, (1937), Canzoni di solitudine, (1942), Ballate e leggende, (1946).

Opere per bambini: Cottage slovacca,(1908), Ploughman, (1909), Shaddai, (1909), Slovak, versi per i bambini piccoli, (1921), Zajko Boyko, (1930), Versi per i più piccoli (1930), Vaso di miele (1930, Magic skielka, (1931), L'Agnello di Dio (1932), Lark (1939), Campane (1942),Chin (1943), Pannocchie (1947).

Figlio di due attori girovaghi, il padre Davide di origine irlandese, e la madre Elisabeth Arnold di origine inglese, Poe nacque a Boston il 19 gennaio del 1809.

Rimasto orfano all’età di due anni, il padre alcolizzato sparì senza lasciar tracce e la madre morì all’età di 24 anni di mal sottile, fu adottato da un ricco mercante di Richmond, il signor Allan di cui assunse il nome e ricevette una educazione che proseguì in Inghilterra dopo il trasferimento dei genitori adottivi avvenuto nel 1815.

Rientrato in patria, frequentò la scuola Clarke e si iscrisse poi all’università di Virginia dalla quale venne allontanato nel 1826 per indisciplina. Fu per Poe l’inizio di un periodo di dissolutezza durante il quale si diede all’alcool, al gioco, manifestando una instabilità di carattere che sarà la costante della sua vita e le cui cause sono da ricercarsi in una carenza di affetti e in una invincibile solitudine

Nel marzo del 1827, anno in cui pubblicò un volume di poesie dal titolo Tamerlano e altre poesie, abbandonò la casa adottiva, si arruolò nell’esercito ed entrò nell’Accademia di West Point, ma, insofferente della vita rigida che doveva condurre, fu allontanato dopo tre anni per indisciplina. Trasferitosi dapprima a New York e poi a Baltimora presso la sorella del padre, Maria Clemm (che fu per lui una seconda madre) vinse cento dollari messi in palio dal “Baltimore Saturday Visitor” con il romanzo Manoscritto trovato in una bottiglia (1833). Il successo gli procurò nel 1835 la direzione del “Southern Literary Messenger” la cui tiratura, grazie al suo impegno di scrittore, salì da 700 a 15.000 copie. Fu in quel periodo di una attività frenetica e neppure il matrimonio con la cugina Virginia Clemm, di quattordici anni, valse a dargli un equilibrio e ad allontanarlo dal vizio del bere.

Nel 1837 lasciò la direzione del giornale e si trasferì a Filadelfia per lavorare al “Gentleman’s Magazine”. Cominciarono intanto ad apparire su diverse riviste i suoi ‘racconti del terrore', Berenice (1835), Ligeia (1835), La rovina della casa degli Usher (1839), Il cuore rivelatore (1842), La maschera della morte rossa (1942), Il gatto nero (1843), Il pozzo e il pendolo (1843), La verità sul caso del signor Valdemar (1845) e altri. Pubblicò pure il suo unico romanzo Le avventure di Gordon Pym (1837-38) nel quale sono presenti tutti i temi della sua narrativa: la paura della morte, il fascino del mare, il senso del mistero, l’ignoto dell’Antartide. In seguito i suoi racconti furono raccolti in volumi dai titoli significativi che ne contraddistinguono il contenuto: I racconti del terrore, I racconti dell’incubo, I racconti del mistero, I racconti dell’impossibile, I racconti del grottesco e dell’arabesco.

Rotti i rapporti con il “Gentleman’s Magazine”, dopo un periodo di miseria, scrisse per il “Graham’s Magazine”, la cui tiratura in due anni passò dalle 5000 alle 40.000 tirature. Spirito inquieto, lasciò il giornale ed ebbe a soffrire un periodo tragico e travagliato: la moglie gravemente colpita dalla tisi, lui ammalato, sempre più dedito all’alcool. A questo periodo risalgono alcuni racconti tra i più noti: Il delitto di Rue Morgue (1841), Il mistero di Marie Roget (1842), La lettera rubata (1845).

Poe si applicò sia nel ricostruire enigmi che affascinavano l’opinione pubblica come il caso di Marie Roget, sia nel creare perfetti meccanismi che il suo personaggio Dupin metteva in atto e che furono di modello per molti scrittori di gialli. La sua capacità di esperto crittografo toccò il culmine nel lungo racconto Lo scarabeo d’oro (1843), considerato uno dei suoi capolavori.

Nel 1845 si trasferì a New York e sull’”Evening Mirror” pubblicò la lirica Il corvo che gli procurò un tale successo da poter comprare il “Broadway Journal”, che cedette un anno dopo per difficoltà finanziarie. Nel 1847 la moglie Virginia morì e lo scrittore si dette a una vita frenetica costellata di viaggi, di amicizie femminili, di attacchi di delirium tremens. Continuò comunque, a pubblicare bellissime liriche. Nel 1848 pubblicò Eureka, un poema in prosa.

Dopo un ultimo soggiorno a Richmond, mentre si apprestava a passare a nuove nozze con la ricca Elmira Royster Shelton, fu trovato una sera in gravi condizioni davanti ad una taverna. Portato all’ospedale morì il 3 ottobre 1849.

Poe è a buon diritto considerato come uno dei massimi rappresentanti della letteratura mondiale e americana.

BULGARIA Anno 2009 (Mic.4883), UNGHERIA Anno 1948 (85 PA.), NICARAGUA Anno 1972 (760), MONACO Anno 2009 (Mic.2933), SAN MARINO Anno 2009, USA Anno 1949 (537), 2009 (Mic. 4471)

Nato il 16 novembre del 1900 a Gundorovskaya Stantsiyra. Morto a Mosca il 19 settembre del 1962.

Di famiglia contadina, ricevette una educazione elementare e a 14 anni iniziò a lavorare, impegnandosi in diverse attività, garzone in un negozio di abbigliamento poi in un negozio di macchine, venditore di giornali.

Cominciò a scrivere verso i venti anni inviando corrispondenze ai quotidiani "Molot" e "Pravda".

Un punto di svolta nella sua vita fu determinato dalla visita di un cantiere di Stalingrado in cui venivano costruiti trattori. Dopo la visita alla fabbrica, si sentì spinto a scrivere opere drammatiche sulla industrializzazione.

Preparò poi per il Teatro di Stato di Mosca un secondo dramma Impertinenza che però non venne rappresentato. Seguirono Poema di una accetta (1930) che si svolge in una fabbrica dove viene creata un’anti ruggine, Il mio amico (1932) sulla costruzione di una fabbrica, Dopo la palla (1934) sugli abitanti di un Kollkhoz, Gli aristocratici (1934), che ottenne un vasto successo, imperniata sul tema assai diffuso in quegli anni del “ravvedimento politico” e sulla riabilitazione dei criminali in campi di lavoro

Scrisse una trilogia su Lenin e il giovane governo sovietico: L'uomo con un fucile (1937); Le campane del Cremlino (1940 ), e La terza patetica (1958). Per questa trilogia ricevette il Premio Lenin.

Tra il 1951 e il 1960 Pogodin fu redattore capo della rivista “Teatro” e responsabile per la pubblicazione nel 1954 di Gli ospiti di Leonid Zorin, una delle prime opere del post-Stalin.

Fu anche autore prolifico in diversi generi letterari. Scrisse libretti per opere, La Gioconda (1939), drammi psicologici Un sonetto del Petrarca (1957), Rapsodia azzurra (1961).

Al termine della carriera letteraria si dedicò ad opere in cui poteva inserire accenni alla morale, all’esame dei valori della gioventù sovietica quali Il piccolo studente (1958) e il romanzo Collana d’ambra (1960).

Per il coronamento della sua carriera gli venne assegnato per due volte l’Ordine di Lenin.

Pogorelsky Antoniy

(Russia)

Nato nel 1789 e morto nel 1836.

Il Conte Alexey Perovsky (nome d’arte Anton Pogorelsky) è stato un figlio illegittimo del Conte Alexey Razumovsky, fratello del conte Vasili Perovsky. Fu l'autore del un romanzo Il popolo sotterraneo ben noto ai bambini russi,

POHL FREDERICK

(U.S.A.)

Autore di libri di fantascienza, iniziò la carriera letteraria scrivendo storie di FS per la Astonishing Stories e Super Science Stories, ottenendo subito un vasto successo tra il pubblico e i critici, un preludio che fu premiato durante la sua carriera con i Premi più prestigiosi in campo fantascientifico.

Adolescente frequentò la prestigiosa Bronx High School of Science, dove conobbe il collega scrittore Isaac Asimov, la cui amicizia durò tutta la vita. Tuttavia era il periodo della Grande Depressione e Pohl dovette abbandonare la scuola a quattordici anni per trovarsi un lavoro. A sedici anni si unì alla Young Communist League, un'organizzazione che si opponeva al razzismo e al fascismo europeo, ma, secondo alcuni, ne fu espulso perché i membri anziani del partito pensavano che il fandom di fantascienza di cui si occupava corrompesse la gioventù. La versione di Pohl è che dopo il patto tra Stalin e Hitler nel 1939 la Lega cambiò linea politica e lui decise di uscirne.

Pohl si sposò 5 volte, e una delle sue mogli, la terza, Judith Merril, fu una importante figura nel mondo della fantascienza. Fu amico di C.M. Kornbluth, col quale collaborò alla stesura di diversi racconti e alcuni romanzi,

Viaggiò a lungo attraverso gli Stati Uniti, l’Europa e l’Asia per tenere conferenze.

Tra le sue numerose opere (Il tunnel sotto il mondo, Uomo più, Il pianeta Jem, Il mondo alla fine dei tempi, Outnumbering the Dead, Ferma a Slowyear, Le voci dei cieli, O Pioneer, L'assedio dell’eternità) emerge il romanzo I mercanti dello spazio scritto in collaborazione con C.M.Kornbluth.

È autore, tra l'altro, di opere non-fiction come Angry: La nostra Terra, in cui si occupa di problemi ambientali, (scritto in collaborazione con Isaac Asimov), e di Chasing Science.

OPERA: I mercanti dello spazio. Scritto assieme a Kornbluth nel 1953. (Pohl, da solo, dopo la morte di Kornbluth, scrisse nel 1984 un seguito The Merchants' War))

Mitchell Courtenay è un pubblicitario della Fowler Schoken Association a cui è assegnato il più importante progetto: commercializzare il pianeta Venere. Il suo compito è di convincere, con le armi della pubblicità e della comunicazione, l'intera umanità sulla bontà della conquista del pianeta. Con il conferimento di quest'incarico, pero, per Courtenay cominciano i guai. Sullo sfondo della lotta fra i vari poteri, palesi e occulti, che dominano la società, il nostro eroe dovrà misurarsi con la principale compagnia pubblicitaria concorrente, con un suo rivale alla Fowler Schoken Association e con gli "Indietristi", una sorta di setta segreta che predica un ritorno dell'umanità a valori e principi del passato. In un crescendo di avvenimenti, Courtenay si ritroverà a passare da alto papavero di una multinazionale a semplice consumatore, sperimentando sulla propria pelle i messaggi propagandistici a cui sono sottoposti tutti i cittadini e che lui stesso ha contribuito a creare

FILATELIA

CORA DEL NORD Anno 1980 (Mic. 2005), SAN MARINO Anno 1998 Fogl.

Pol Miquel Martí

(Spagna)

Miquel Martí Pol è stato uno dei più popolari poeti catalani del 20 ° secolo.

Di umili origini e ha dovuto smettere di studiare a 14 anni, per iniziare a lavorare in una fabbrica.. Tuttavia, ha iniziato a pubblicare poesia nel 1954. Nel 1970 gli è stata diagnosticata la sclerosi multipla.. Nonostante la sua malattia, ha continuato a pubblicare poesie di alta qualità.. La sua poesia divenne molto popolare in Catalogna .

Opere: Paraules 1954, Vint-i-set tres poèmes en temps.. 1972. . L'arrel ho l'Escorca. 1975. . El llarg viatge. 1976. . Amb vidres a la cantava. 1977. . Estimada Marta. 1978. . Suite de Parlavà. 1991.

Considerato il fondatore della poesia moderna russa, apparteneva ad una delle più ricche famiglie mercantili di Polatsk.

Dal 1643 studiò teologia a Kiev in un collegio greco.ortodosso. Nel 1650 circa entrò nell’Accademia dei Gesuiti di Vilnia, dove dovette seguire la linea greco-romana.

Scrisse due “poesie svedesi” in onore di Carlo X , “Il re passa in rassegna i suoi ufficiali” e “La disperazione del re svedese” (1567).

Quando scoppiò la guerra contro la Russia, Polatski ritornò nella sua città natale e si riconvertì all’ortodossia. Nel 1656 e nel 1660 organizzò solenni riunioni in favore dello zar Alexei Mikhailovich, e nel 1664 si trasferì a Mosca dove divenne uno dei principali ideologi dell’unificazione di tutte le terre ortodosse sotto il controllo della Russia e insegnante di latino e polacco presso la polizia segreta russa,

Nel 1678 organizzò il primo ufficio stampa al Cremlino e nel 1680 creò un progetto per la fondazione della prima scuola russa, l’Accademia di slavo-greco-latino.

Polatski è una delle principali figure della letteratura russa del 17° secolo.

Figlio di un medico ebreo, si laureò presso l’Istituto tecnico industriale di Tver. Lavorò inizialmente come tecnico presso una fabbrica tessile di Kalini. Sotto lo pseudonimo di Polevoy cominciò a collaborare con diversi giornali, con articoli propagandistici.

I suoi numerosi interventi giornalistici, pubblicati nei giornali più influenti dell'URSS, non solo hanno simboleggiato la propaganda sovietica ma hanno influenzato il comportamento sovietico.

È forse il più noto giornalista che ha segnalato sulla Pravda le atrocità ad Auschwitz dopo la liberazione.

Una delle sue opere più note, Storia di un uomo reale, fu pubblicata nel 1952 in inglese e ristampata nel 1970. Fu membro del Partito comunista dell’Unione sovietica dal 1940 fino alla morte.

La sua popolarità con i lettori sovietici, basata su raccolte di racconti e romanzi, non diminuì mai.

BULGARIA Anno 1977 (2319, Autografi degli scrittori presenti alla Conferenza di Sofia), RUSSIA Anno 2005 Busta postale, URSS 1987 Busta postale.

Caduto in disgrazia a causa del poemetto autobiografico Saska (1825), che per il contenuto sociale venne accolto sfavorevolmente dalla zar Nicola I, fu arruolato come soldato semplice nel 1926 e inviato nel Caucaso (1829-1833).

Poeta originale e profondo, fu autore di raccolte liriche e di poemi pervasi da una profonda umanità e solitudine: Il canto di un irochese prigioniero (1928), Indignazione (1934).

Nel 1892, Polianov aderì ad una delle prime organizzazioni sociali democratiche in Bulgaria. Ha cominciato a pubblicare nel 1894. Le sue poesie rivoluzionarie Idolo Deposto e La nascita di una proletaria lo fecero conoscere nel mondo letterario del movimento proletario bulgaro.

Polianov ha scritto la collezione Drops Sea (1907) in cui difese gli ideali rivoluzionari e denunciò la borghesia in articoli di giornale e con poesie raccolte in Versi di ferro (1921). Ha inoltre curato i giornali comunisti bulgari politici e letterari “Chervensmiakh” (1920-23) e “Nakovalnia” (1925-1933).

La sua poesia è presente in collezioni quali la Colomba bianca (1951), dove celebra la pace, l'amicizia bulgaro-sovietica e la vittoria dei lavoratori.

Opere: Subrani suchineniia, voll. 6. 1960-61. In traduz. russa: Antologiia bolgarskoi Poezi, 1956.

POLISCHUK VALERIAN LVOVICH

(Ukraina)

Nato nel1897. Morto nel 1937.

Nato a Venezia nel 1254, appartiene ad una nobile famiglia di origine probabilmente dalmata, dedita al commercio, con botteghe e fondaci in Venezia e in altri porti del Mediterraneo e anche nel Mar Nero. Suo padre Niccolò e suo zio Matteo, per ampliare la loro zona commerciale, si erano spinti fino a Cambalig (Pechino) dove erano stati ricevuti dal conquistatore mongolo Kublai Khan. Dopo quindici anni di permanenza in Cina, al loro ritorno a Venezia avevano riabbracciato Marco, il figlio di Niccolò, allora quindicenne, Le ricchezze vedute in Cina, l’incitamento di Kublai a continuare i rapporti commerciali, spinsero i due fratelli a partire per un nuovo viaggio nel 1271, stavolta in compagnia di Marco. La carovana dei Polo penetrò nell Asia dalla costa del Mare di Levante, attraversò l’Anatolia, l’Armenia, la Persia, lungo un itinerario che nessun europeo aveva mai percorso. Toccarono le pianure della Boccaria, i Monti del Corassan, gli altipiani del Pamir, la catena dello Tien-Scian, i deserti del Sinchiang e del Gobi, finché non arrivarono a Cambalig dove furono accolti alla corte imperiale di Kublai.

L’accoglienza dell’imperatore fu fastosa anche perché Kublai aveva compreso che i rapporti tra occidente e Oriente sarebbero stati proficui per la Cina. Per di più il sovrano si affezionò al giovane Polo, il quale divenne un suo consigliere e poté seguirlo nei viaggi in varie parti dell’impero, consentendogli di vedere e di conoscere la vita e la cultura di quelle popolazioni. Marco ebbe importanti incarichi: fu preposto al governo di province, ebbe incarichi ispettivi, fu ambasciatore in Birmania e in India. Dopo diciassette anni di permanenza in Cina, la nostalgia della laguna prevalse sui suoi impegni orientali, tanto da spingerlo a riprendere la via del ritorno in una occasione particolare: quando dovette accompagnare una principessa cinese destinata sposa al al sovrano di Persia.

La carovana partì per nave, facendo un lungo periplo che la portò a costeggiare le coste della Cina, dell’Indocina, della Malesia, di Sumatra, dell’India, dell’Iran.

Nel 1295 Polo rivide Venezia di cui seguì le vicende politiche nella lotta contro la rivale Genova. Dopo la battaglia di Curzola (secondo altri durante uno scontro di galee che nel Mar di Levante gareggiavano per accaparrarsi i mercati e i commerci migliori) lo ritroviamo prigioniero dei Genovesi, in una cella dove già si trovava Rustichello da Pisa, un modesto letterato, al quale racconta le sue esperienze in Cina.

Costui scrive le avventure raccontate in ‘volgare gallico’, la lingua d’oil allora molto nota. Nascono così Le Meraviglie del mondo, comunemente note col nome di Il milione, sembra fosse questo il nomignolo dato a Marco Polo.

Il libro ha subito una immensa fortuna tanto da essere tradotto in molte lingue, anche in latino. Oggi esistono oltre 200 codici i quali riportano molte varianti. Con l’avvento della stampa si cominciarono a fare del libro edizioni in molte altre lingue.

Dall’opera emerge come Polo fosse un osservatore acuto, la cui mente in quei venticinque anni di permanenza in Cina immagazzinò una enorme quantità di notizie, di dati e di fatti che sollecitarono altri visitatori e missionari, spinti verso quei luoghi con scopi di propaganda religiosa, e mercanti attirati dalle enormi ricchezze che Polo aveva descritto. Molti viaggiatori seguirono gli itinerari terrestri percorsi dai Polo, dando vita a quella ‘strada della seta’ che ebbe larga fortuna nel Medioevo: altri seguirono le rotte marittime. L’opera contribuì anche alle scoperte geografiche. Basti pensare che dopo il dono di una copia del Milione a Enrico il Navigatore, i portoghesi sotto la guida di Vasco de Gama intrapresero la circumnavigazione dell’Africa intera per raggiunger la Cina. Probabilmente anche Colombo conobbe il Milione e fu uno dei tanti motivi che indusse i sovrani di Spagna a fornirlo di caravelle per raggiungere il mitico Catai e le sue ricchezze.

Ma, indipendentemente da queste conseguenze, che Marco Polo non poteva prevedere, il viaggiatore veneziano fu venerato da cinesi e giapponesi per aver rivelato al popolo intero la loro cultura e civiltà, e rimane uno dei maggiori viaggiatori di tutti i tempi.

IL LIBRO Il Milione o Le meraviglie del mondo Il titolo completo secondo la tradizione è Il libro di Messer Marco Polo cittadino di Venezia, detto Milione, dove si raccontano le meraviglie del mondo. Vi si narrano le avventure dell’esploratore mercante che fra ambascerie, commerci, governatorati e incarichi vari, visse alla corte del grande imperatore cinese Kublai Khan e poté conoscere terre e costumi delle favolose regioni del Catai e del Cipango. Il libro è stato composto a Genova, da Rustichello da Pisa, compagno di prigionia, un modesto letterato che nel 1271 aveva scritto il romanzo Meliadus. Il testo fu per secoli trasformato e deformato da varie edizioni in italiano, francese, latino, finché, in epoca moderna, non venne rivisitato e ricostruito da Luigi Foscolo Benedetto, secondo una riedizione integrale in francese e poi divulgato in una nuova edizione italiana.

È la rievocazione fatta da Marco Polo al suo rientro a Venezia delle ricchissime e allora misteriose regioni orientali, un racconto espresso con un tono di meraviglia. Famose sono le pagine sul Veglio della Montagna (una leggenda che ha tracce medievali), sulla vita e sulle varie residenze fastose dell’imperatore Kublai.

Polo ricorda anche epiche battaglie come quella tra il re Alau Halagu, Khan di Persia, e il re Berke Khan dell’Orda d’Oro, dove con rara efficacia è resa la lotta sanguinosa per la conquista di territori e di gloria. Il Milione è anche un importante documento storico per il lavoro svolto da un ‘occidentale’ in un ambiente del tutto diverso dove ricoprì funzioni di governatore, applicando la saggezza occidentale ad usi e costumi orientali.

Stupende le descrizioni di terre nuove, visitate durante molteplici viaggi in compagnia dell’imperatore, attraverso lande sconfinate, a contatto con genti e popolazioni sconosciute talvolta anche agli orientali stessi che le avevano relegate in dicerie e favole antiche.

Altrettanto importanti le descrizioni di piante sconosciute come le spezie, il pepe, il gengiavo o l’abbondanza di minerali come il carbon fossile del Catai, le pietre preziose e il petrolio dell’Armenia.

Splendide pure le descrizioni di palazzi meravigliosi in cui l’oro era profuso a piene mani; le folle prostrate davanti all’imperatore, ai potenti, davanti ai templi e agli idoli; schiere armate in marcia o in piena battaglia, costumi, linguaggi, sentimenti mai noti alla pur antichissima civiltà mediterranea.

Con il Milione Marco Polo diede all’Italia un’opera epica che questa ancora non aveva nel suo patrimonio letterario e che le mancava nel confronti con la letteratura cavalleresca di altri popoli.

CECOSLOVACCHIA Anno 1994 (2 valori), CROAZIA Anno 1995 (314), ITALIA Anno 1954 (740/1), 1995 (2239), MACEDONIA Anno 2004 (327), MONACO 2004 (2464), SAN MARINO 1986, VATICANO 1996 (5valori)

Fu precettore dei figli dello zar Alessio Michailovicc ed ebbe una parte considerevole nell’evoluzione intellettuale e religiosa della Russia, contribuendo all’introduzione della cultura occidentale.

Scrisse opere teologiche La corona della fede cattolica, opere polemiche Il bastone del governo (1668) e traduzioni.

Nella sua qualità di poeta di corte compose poesie di occasione, raccolte in Il giardino multicolore (1678) e commedie di carattere didattico Nabucodonosor, Il fanciullo prodigio, rappresentate a corte e nelle scuole.

Studia ingegneria e si dedicò in seguito alla politica. Fu membro del Parlamento colombiano.

Sensibile all’influsso dei poeti romantici europei, coltivò generi lirici con musicalità e ricchezza di immagini. Venne considerato uno dei più grandi poeti e narratori del romanticismo ispano americano. Tra i temi della sua poesia, presenti in Ora di tenebra e Preludio di primavera, emerse l’amore per la natura, la solitudine, la disperazione. Nel 1816/17 a Bogotà venne stampata la sua opera omnia in Poesie complete e Traduzioni poetiche (1917)

La popolarità gli derivò dalle opere antologiche e dalla letteratura rivolta ai giovani, in particolar modo dai Racconti illustrati e racconti morali per bambini (1854), racconti in rima che hanno come personaggi Simon el Bobito, Donna Panfaga, Renacuaio paseador, Stufato e il suo gatto, Pastorcita, La povera vecchia, Il bambino e la farfalla.

Pombo si affidò ai ricordi della sua infanzia per ricrearli e ricordarli ai ragazzi, per cui in essi è tuttora vivo il senso del passato che emerge dai suoi personaggi, in particolar modo Rin Rin, i vestiti della Povera vecchia e in particolar modo la Pastorella.

Pompeia d'Avila Raul

Giornalista, narratore, editorialista, Era figlio di un avvocato, si distinse subito negli studi.

Nel 1879, quando ancora si trovava al collegio Pedro II, scrisse il primo libro, Una tragedia in Amazonia (1880).

Nel 1881 iniziò il corso di diritto in Sao Paulo ed entrò in contatto l'ambiente letterario e il riformista del tempo. Anche in Sao Paulo pubblicò sul “Jornal do Commercio”, Canzoni senza metri, poesie in prosa, parte delle quali furono raccolte in volume in una edizione postuma. Inoltre, sul “Gazette”, pubblicò il romanzo I Gioielli della Corona.

Tornato a Rio de Janeiro nel 1885, si dedicò al giornalismo, scrivendo articoli di cronaca, storie e partecipando alla vita bohemien degli intellettuali. Nei momenti di calma pose mano alla sua opera migliore L'Ateneo, romanzo semi-autobiografico. pubblicato nel 1888.

Nel 1889, dopo la proclamazione della repubblica, fu nominato professore di Mitologia presso la scuola di Belle Arti e subito dopo ebbe la nomina a direttore delle Belle Arti e della Biblioteca Nazionale. Continuò la sua attività in campo giornalistico contrapponendo le sue idee quelle di Sparrow Wells e di Billac con il quale ebbe un duello

Opere: Una tragedia in Arizona, romanzo (1880); Il gioiello nella corona, romanzo (1882); i Canzoni senza metro, poesie in prosa (1883), L'Ateneo, del romanticismo (1888).

Poeta e monaco agostiniano, Fray Luis ricoprì la cattedra di teologia all’Università di Salamanca. Tradusse dall’ebraico il Cantico dei Cantici e il Libro di Giobbe. Le sue dispute teologiche con i Domenicani e le traduzioni gli costarono quattro anni di carcere comminatigli dall'Inquisizione..

Della sua squisita poesia lirica, rafforzata dalla conoscenza degli umanisti, degli autori classici e dalla letteratura ebraica sono rimaste solo il 23 poesie.

Le opere in prosa comprendono I numeri di Cristo (1583, ripubblicato col titolo I nomi di Cristo nel 1926) e La perfecta casada [La moglie perfetta] (1583).

Nato a Montpellier il 7 marzo del 1899 in una famiglia protestante originaria di Nimes.

Trascorse l’infanzia tra Avignone e Caen. Nel 1909 entrò nel liceo e nel 1917 si iscrisse alla Sorbona, alla Facoltà di diritto, ma vi restò per poco tempo in quanto venne richiamato sotto le armi. Inviato al fronte fu ferito gravemente. Le conseguenze di tale esperienza furono la ribellione in lui contro la guerra e l’approvazione della Rivoluzione di Ottobre.

Guarito, continuò gli studi prima a Strasburgo e poi a Parigi dove cominciò a lavorare per la “N.R.F.” e la sua prima pubblicazione, oltre ad articoli su riviste, fu Tre satire.

Tra i 1925 e il 1930 seguì il movimento del surrealismo, ma solo in forma episodica in quanto preferiva appartarsi e sfuggire a contatti esterni. Per lo più Ponge scrisse articoli sulle riviste “Il disco verde”, “N.R.F.”, “Surrealismo”, ecc.

Dal 1933 al 1937 lavorò presso Hachette. Nel 1942 pubblicò Il partito preso delle cose e iniziò la sua opera Il sapone, che porterà a termine solo nel 1965.

Il dopoguerra lo riportò a Parigi.dove incontrò Aragon che gli offrì la direzione di “Action”. Ponge rifiutò. Si ritirò dal Partito Comunista e visse in solitudine facendo l’insegnante. Nel 1949 il suo testo Tentativo orale si presentò come la sua ideologia. I suoi articoli continuarono ad apparire sulle riviste. Del 1961 è un’altra opera importante La grande raccolta, in tre volumi. Seguono Nuove raccolte (1967) e La fabbrica del prato (1971).

I dieci discorsi sul metodo, scritti nel 1946 e il saggio Per Malherbe del 1965 testimoniano precise scelte estetiche e offrono la chiave di lettura di questo poeta dagli aspetti inspiegabili. Tra le sue ultime opere Pratiche di scrittura o L’incompiuto (1984) e

Nacque a Montmaur, Grenoble, l’8 luglio 1829 e morì a Bordeaux il 20 gennaio del 1871.

Romanziere francese, inizia giovanissimo a scrivere romanzi d’appendice e si conquista un vasto pubblico col primo romanzo feuilleton Le quinte del mondo (1853). Da allora in poi si dedica interamente ai romanzi d’appendice. I suoi sono romanzi fiume, con intrecci spettacolari e macchinosi. Sono tutti ravvivati da continui colpi di scena da imprevisti patetici e sensazionali che lo portarono alla notorietà e ad un pubblico fedele, ansioso di conoscere ogni sua nuova opera. Venivano stampati in un un primo tempo su giornali e riviste e poi assemblati in volumi.

Tra essi si ricordano I cavalieri della notte (1855) e soprattutto Le imprese di Rocambole (1859) cui seguirono altri ventidue volumi della serie. Sono opere per adolescenti ma non solo.

Scrisse oltre trecento romanzi tra cui: La fata di Auteuil, Il grillo del mulino, L’organetto, Il nuovo maestro di scuola: racconto di un campagnuolo, La Bella Argentiera (1872), La favorita del re di Navarra (1872), La seconda gioventù di Re Enrico (1872), Senza fortuna: storia di un fanciullo perduto (1873), Gli amori della bella Nancy (1873), La notte di San Bartolomeo (1873), Le avventure del fante di fiori (1873), L‘ebrea del Chateau-Trompette (1879), Le Chambrion (1880), La regina delle gitane (1882). Pubblicati in Italia dopo la sua more: Le avventure del fante di cuori (1919), Il regicida (1919), Il bel Galaor (1919), La regina delle barricate (1919), Un dramma nell’India (1920), I cavalieri del chiaro di luna (1921), L’eredità misteriosa (1921), La seconda gioventù di Re Enrico (1924), Il fabbro del convento (1924), Gli amori del fante di fiori (1923).

Il suo personaggio più noto è Rocambole. Lo creò dietro invito del direttore di “La Patrie” il quale gli commissionò un feuilleton sul tipo dei Misteri di Parigi di Sue. Scrisse così il primo libro della serie in cui Rocambole era un bambino che accompagnava sempre La Mère Fipart. Avendo l’autore bisogno di qualcuno che si opponesse ed osteggiasse il suo protagonista ‘buono’, Armand de Kergaze, e non avendo tra le mani altri ‘cattivi’, fece improvvisamente crescere d’età Rocambole che divenne una specie di rappresentante del male, astuto al punto che su di lui venne creato l’aggettivo ‘rocambolesco’. Al primo libro I drammi di Parigi fecero seguito Il club dei fanti di cuori, Tourquoise la peccatrice, Le imprese di Rocambole (1859), La corda dell’impiccato (1861), L’ultima parola di Rocambole (1865), La resurrezione di Rocambole (1866), La verità su Rocambole (1867) e altri. Ad un certo punto, forse stanco del personaggio, l’Autore lo fece morire a Londra, durante una ennesima avventura, sfigurato dal vetriolo. Su richiesta dei lettori lo fece risorgere col viso orrendamente sfigurato dalle cicatrici nel volume I cavalieri del chiaro di luna (1862). In seguito lo rese di nuovo bello nel corpo e anche nell’animo, una redenzione dovuta ad un atto di pietà verso una sua vittima. Divenne l’angelo del bene, il difensore dei perseguitati, una specie di detective privato. Dopo La verità su Rocambole, la serie cessò. Venne comunque ripresa da molti epigoni.

Nel 1971 le Edizioni Paoline pubblicarono i titoli: Rocambole la vendetta di Baccarat, Il testamento di Grano di Sale, Maddalena, La resurrezione di Rocambole.

Pontoppidan Henrik

(Danimarca)

Nacque a Fredericia nel 1857. Morì a Copenaghen nel 1943).

Figlio di un pastore luterano, studente di ingegneria, decise di rompere con la tradizione familiare e con la vita contadina e si stabilì in campagna dove sposò una contadina e si mise a insegnare.

Il fallimento dopo pochi anni di questo ideale di vita tolstojano è testimoniato dalle raccolte di racconti Ali tarpate (1881), La comunità di Sandinge (1883), Quadri di paese (1883), e Dalle capanne (1887), di ispirazione naturalistica. L'opera che fece conoscere Pontoppidan in Europa è la trilogia di romanzi Terra (1891), La terra promessa (1892) e Il giorno del giudizio (1895), amara e ironica rappresentazione del la vita danese, del popolo e dell'alta borghesia, nelle campagne e nella capitale.

Del 1897-1898 è l'altra sua opera maggiore, Pietro il fortunato, analisi in parte autobiografica degli effetti inibitori di una educazione protestante. Amarezze e pessimismo, anche se più contenuti, sono presenti nei romanzi Il regno dei morti (1912-1916) e Il paradiso dell'uomo (1927). Scrisse anche quattro volumi di Memorie (1934-1940).

Nel 1917 gli fu dato il Nobel ex equo con K.A. Gjellerup, con la motivazione : "for his authentic descriptions of present-day life in Denmark".

POPE ALEXANDER

(Inghilterra)

Nato a London nel 1688 e ivi morì nel 1744.

Figlio di un ricco mercante cattolico, gli furono interdette, a causa della religione, le scuole regolari per cui dovette studiare privatamente. Soffriva di tubercolosi ossea, e l'eccesso di studio compromise maggiormente la sua salute.

Amico di Swift, Gay, Arbuthnot, fece parte del circolo di letterati che aveva aderito all'"Arte poetica" di Boileau. Frequentò la società elegante londinese. Sua fiamma segreta fu per anni la brillante lady Wortley Montagu.

Dal 1718, dopo la fortunata versione in distici dell'Iliade che gli permise un lauto guadagno oltre che la fama, si stabilì in una splendida villa a Twickenham [Middlesex], dove tra visite di amici e ammiratori, continuò l'attività di studioso fino alla morte, avvenuta nel 1744.

Tra le sue opere sono: le Pastorali (1709), il poemetto La foresta di Windsor (1713), il Saggio sulla critica (1711), Il rapimento del ricciolo (1712). Del 1717 è la pubblicazione delle Poesie.

Oltre all'Iliade (1715-1720), coordinò la traduzione dell'Odissea (1725-1726): essa fu, infatti, fatica in gran parte di collaboratori stipendiati. Anonimo pubblicò il poema eroicomico La zuccheide (1728), arguta e ingegnosa satira. Scrisse inoltre i quattro Saggi morali (1731- 1735) e il Saggio sull'uomo (1733-1734).

Pope fu la figura poetica dominante, portavoce e critico attento dell'epoca augustea, le cui linee erano date dalla prevalenza dell'intelletto sulla fantasia e l'enunciazione di canoni di giudizio morale e estetico come unici validi.

FILATELIA

Dopo gli studi, fece il professore di ginnasio e nel 1836 tentò di aprire uno studio legale nella sua città. Tornò presto all’insegnamento quando venne chiamato dal liceo di Kragujevac in Serbia. In seguito ebbe dal governo un incarico direttivo nel Ministero della Pubblica Istruzione. Il suo lavoro fu proficuo per l’organizzazione della cultura serba, ma nel 1848 per questioni politiche fu costretto a dimettersi dal suo incarico.

Lasciata la Serbia, ritornò a Vrsac dove si dedicò esclusivamente all’attività letteraria e soprattutto alla creazione di drammi, dopo il successo nel 1830 della commedia Il bugiardo e il suo compare e in seguito L’avaro (1837).

Legò il suo nome soprattutto a drammi patriottici e a commedie si sapore veristico

JUGOSLAVIA Anno 1957 (740), SERBIA 2007 (170), SERBIA MONTENEGRO Anno 2006 (3139)

Segretario generale della colonia albanese di Bucarest, vi pubblicò due raccolte di poesie: La danza delle stelle (1933) e La stella del cuore (1937).

Tra le sue composizioni più note: La morte di Nosib, Il miracolo della nave, Tu vieni da lontano.

Nato a Santa Rosa de Osos il 29 luglio del 1883. Morto a Città del Messico il 14 gennaio del 1942.

È considerato uno dei poeti colombiani più importanti di tutti i tempi. È stato anche un grande giornalista.

Nell'ultimo viaggio a Bogotá nel 1927, lavorò nel giornale “ El Espectador”,. Pubblicò alcune straordinarie poesie e fece vari recital, fra i quali quello memorabile del Teatro Colón.

Nata a Indian Creek (Texax) nel 1890. Morta a Silveerspring, (Maryland) nel1980.

Giornalista a Denver, visse nel Messico della rivoluzione e poi si trasferì a Parigi tra gli espatriati e poi in Germania. Autrice di racconti e di romanzi brevi Il pesco di Giuda (1939), Bianco cavallo, bianco cavaliere (1939), La torre di Pisa, (1944), inserì in essi la sua esperienza americana, utilizzando diverse tecniche.

Nei romanzi più corposi e anche nei racconti inserì il cosiddetto ciclo di Miranda, in cui si fece portatrice di un’ottica femminile, ironica che era una delle sue caratteristiche di scrittrice.

Lavorò per vent’anni al romanzo La nave dei folli (1962) in cui riprende il tema di una nave di questo mondo che viaggia verso l’eternità. Su di essa viaggiano i ‘folli’, strumenti ciechi e inconsapevoli del prossimo nazismo, Il romanzo non fu molto apprezzato dalla critica per la macchinosità nella narrazione; è una satira aspra contro la società tra le due guerre mondiali.

Antropologo, esploratore, linguista, filosofo,scrittore, fu un fiero oppositore dell’apartheid fin dal 1925, quando aiutò la pubblicazione e la diffusione di una rivista anti-apartheid, una presa di posizione che lo costrinse a lasciare il paese.

Trascorse parte della sua vita nell’interno del Sud Africa dove imparò a conoscere i problemi dei Boscimani del deserto del Kalahari e dedicò la sua vita per insegnare il significato e il valore delle culture indigene nel mondo moderno.

Autore di molti libri - tra cui quelli sulla sua prigionia giapponese durante la Seconda guerra mondiale e sulle sue esplorazioni attraverso il Kalahari - trasse spunti dalla sua esperienza di contadino, soldato, prigioniero di guerra e consulente politico di capi di stato britannici.

Tra le sue opere si ricordano: The Lost World of the Kalahari (1958), The Hearth of the Hunter (1961), A Mantis Carol (1975), Testament to the Bushman (1984).

Nominato cavaliere nel 1981, morì novantenne nel dicembre del 1996. Ai suoi funerali parteciparono il principe Carlo, la Signora Thatcher, Nelson Mandela.

Oliver Postgate è il creatore e scrittore di alcuni di alcuni dei programmi televisivi per ragazzi più popolari in Gran Bretagna: Pogle's Wood, Noggin the Nog, Ivor the Engine, Clangers and Bagpuss, sono stati tutti realizzati da Smallfilms, la società da lui costituita con Peter Firmin, e trasmessi dalla BBC tra il 1950 e il 1970. In un sondaggio del 1999, Bagpuss è stato votato come il programma per bambini più famoso di tutti i tempi.

Suo padre era Raymond Postgate e sua madre Daisy Lansbury, era il nipote del politico laburista, George Lansbury, dal quale ereditò alcuni dei suoi principi, tanto da andare in prigione come obiettore di coscienza durante la Seconda Guerra Mondiale. Come aveva fatto suo padre, nel 1916.

Intraprese una serie di lavori diversi senza mai trovare quello che gli era più congeniale fino a quando entrò in una collaborazione con Firmin, il quale costruì la maggior parte dei modelli utilizzati nelle varie animazioni. Crearono il loro laboratorio nel Kent in una stalla in disuso, e lavorarono su programmi per bambini basandosi su concetti e linguaggi per lo più elaborati da Postgate.

E 'stato anche il narratore di tutte le produzioni Smallfilms, e la sua voce inconfondibile è diventata familiare a generazioni di bambini.

Noggin the Nog è stata una popolare serie televisiva per bambini originariamente trasmessa dalla BBC nel corso degli anni 1959-1965. I trenta programmi sono stati realizzati in bianco e nero.

Le storie sono basate attorno al personaggio centrale di Noggin,un principe piuttosto semplice e bonario. Nel primi episodi, sposa una principessa eschimese, Nooka, da cui nacque un figlio, Knut, che è venuto alla ribalta dopo alcuni episodi. Altri personaggi regolari sono stati Thor Nogson, un inventore eccentrico, Olaf Lofty, e un graculus, un grande uccello verde le cui origini sono un po’ oscure. Anche se le storie individuali sono varie, qualsiasi problema che i vari eroi debbono risolvere è stato in genere causato da Nogbad il brutto, lo zio malvagio di Noggin che voleva il trono per sé.

Le diverse storie televisive di Noggin sono state anche pubblicate. Un personaggio di una di esse , Noggin e il topo sulla Luna, ha fornito la base per i personaggi di un’altra popolare serie TV: la serie Clangers.

Ancora giovane si recò ad Amsterdam dove si occupò di commercio. Dal 1826 al 1830 visse ad Anversa dove venne a contatto col movimento fiammingo.

Nel 1831-32 fece un viaggio in Svezia e nel 1865 venne in Italia e soggiornò a Firenze in occasione del seicentenario della nascita di Dante. Da quel viaggio trasse lo spunto per scrivere il suo primo libro Vedute e Disegno del Nord (1836) e il poema Firenze.

Nel 1837 fondò e diresse con lo storico Bakhuizen Van den Brink la rivista “La Guida” che divenne subito nota in Olanda. Romantico ed erudito, esaltò la storia olandese in Il Museo Nazionale (1866) un excursus sui grandi del passato che trae spunto da quadri storici presenti nel museo. Il suo capolavoro giovanile è Gioia e dolori di Gooi (1839). Scrisse un ciclo poetico L’eredità di un nobile di campagna (1875).

Potocki Jan Nepomucen

(Polonia)

Nato a Pikòv, Ucraina nel 1761. Morto a Uladowka, Podolia nel 1815.

Di famiglia nobile, fu capitano, ingegnere militare, etnologista, egittologo, linguista e scrittore.

Uomo di vastissima cultura, studiò le antichità slave, viaggiò a lungo in Europa, Asia e Nord America dove venne a contatto con la politica locale e pubblicò in francese i risultati delle sue ricerche in campo letterario in Frammenti storici sulla Scozia, la Sarmazia e gli Slavi (1796).

Scrisse in francese il Manoscritto trovato a Saragozza (1805), un romanzo brillante per fantasia e stile che intreccia vicende lugubri e magiche in una cornice goyesca, spaziando qua e là nel romanzo nero e gotico e conducendo a tratti una politica antireligiosa. Suoi personaggi sono ladri, zingari, cabalisti e altri che, assieme alla Guardia Vallona di Alfonso van Worden si riunivano nella Sierra Morena nel XVIII secolo. Le sue storie picaresche, avventurose, società secrete, intervento del soprannaturale e con la presenza di momenti erotici richiamano alla memoria il Decamerone e le Mille e una notte.

FILATELIA

pottecher maurice

(Francia)

Fu poeta e drammaturgo e nella sua opera cercò di fare del teatro popolare, quello che definiva “teatro di coscienza”.

La sua prima opera Le Diable Marchand de Goutte, fu un grande successo. Ancora oggi migliaia di suoi fans si recano al Teatro di Bussang per assistere al festival delle sue opere.

Figlio di un insegnante inglese, dopo la laurea conseguita presso il Collegio Zamorin della sua città, andò a lavorare per un anno come insegnante in una scuola locale.

Come primo passo si recò a Bombay nel 1939, dove lavorò per alcuni anni, e descrisse le sue esperienza nelle memorie Ente Vazhiyambalangal). In quel periodo fu coinvolto nella lotta per la libertà dell’India e si distinse a fianco dei combattenti.

Mentre risiedeva a Bombay, Pottekkatt scrisse il primo romanzo Naadanpremam (1939), seguito da Yavanikakku Pinnil (una raccolta di racconti brevi) nel 1940, e poi dal secondo romanzo Vishakanyaka cui fu assegnato nel 1949 un premio dal governo.

Oltre alle opere letterarie, Pottekkatt si occupò di politica. Nel 1957 perse per un migliaio di voti l’occasione di entrare nell’amministrazione, ma vi riuscì nel 1962, quando vinse le elezioni nella stessa circoscrizione elettorale con una maggioranza di 66.000 voti contro il suo connazionale, il letterato Sukumar Azhikode.

Altre sue opere: Oru Theruvinte Katha (La storia di una strada), scritto sulla base del racconto di Mittai Theruvu che vinse il Premio Accademia Sahathya Kerala; il romanzo biografico Oru Desattinte Katha, premiato nel 1972 e nel 1980 con il Premio Jnanphit.

POTTER BEATRIX

Entrambi i genitori disponevano di rendite ereditate dai loro genitori. Suo padre, Rupert Potter, in teoria era avvocato ma trascorreva gran parte del tempo in circoli esclusivi e raramente esercitava. La madre trascorreva le sue giornate facendo visite o ricevendone. Per cui Beatrix e il fratello vengono per lo più allevati da baby sitter e governanti. Quando Beatrix cresce i suoi genitori scoraggiano qualunque tentativo di ‘istruzione pubblica’ e la giovane deve invece imparare le regole per la gestione della casa. Solo il fratello Bertrand viene inviato a scuola, mentre Beatrix, secondo l’uso del tempo è educata da precettori privati. Uno zio tenta di farla accedere come studente presso i Royal Botanic Gardens di Kew ma le è negato in quanto donna.

L'ispirazione per le sue illustrazioni e per i racconti le viene dai numerosi piccoli animali che portava a casa o che osservava durante le vacanze in Scozia e nel Lake District.

Tutti la incoraggiano a pubblicare la sua prima storia, The Tale of Peter Rabbit ma fatica a trovare un editore, la storia viene pubblicata nel 1902 in duecentocinquanta copie. Il piccolo libro e i successivi,molto apprezzati, le permettono di diventare economicamente indipendente. Si fidanza segretamente con l'editore, Norman Warne ma i genitori ostacolano il matrimonio in quanto disapprovano che lei sposasse un uomo che lavorava per vivere. Non si sarebbero mai sposati perché Norman morì sei mesi dopo il fidanzamento per leucemia. Beatrix si rifugia in casa di uno zio e poi acquista con i proventi dei suoi libri una fattoria nel Lake District. Nella calma dei campi continua a scrivere storie per i più piccoli, aggiungendo al coniglio Rabbit altri personaggi quali la gattina Moppet e il gatto Tom Nicio, il riccio Trovatutto, lo scoiattolo Nutkin e molti altri animaletti

All'età di 47 anni sposa il suo avvocato, William Heelis, anche questo riprovato dai genitori troppo snob per avere un genero ‘lavoratore’. Non ebbero figli. Dovette smettere di scrivere intorno al 1920 per problemi di vista.

In tutto scrisse 23 libri, pubblicati in piccolo formato adatto per i piccoli lettori. Furono tradotti in una trentina di lingue. Diventarono anche cartoni animati messi in atto dalla Warner Brows nel 1935 e dalla TV britannica.

Sue opere scritte e da lei illustrate: La storia di Peter Coniglio (1902), Il sarto di Gloucester, (1903), La storia di due topini cattivi (1904), La storia della signora trovatutto (1905), The Tale of the Pie and the Patty-Pan (1906), The Tale of Mr. Jeremy Fisher, The Story of a Fierce Bad Rabbit, The Story of Miss Moppet (1906), The Tale of Tom Kitten (1907), La storia di Jemima anatra de' stagni (1908), La storia di Samuel Baffetti (1908), La storia dei coniglietti Flopsy (1909), The Tale of Ginger and Pickles (1909), La storia della signora topolina (1910), La storia di Timmy Puntappiè (1911), The Tale of Mr. Tod (1912), La storia di Bland porcellino (1913), Appley Dapply's Nursery Rhymes (1917), The Tale of Johnny Town-Mouse (1918), Cecily Parsley's Nursery Rhymes (1919), The Tale of Little Pig Robinson (1930)

GIAPPONE , Anno 2011 (10 v.),INGHILTERRA Anno 1979 (896), 1993 (1853), 2006, JERSEY Anno 2006 (1530/3), LIBERIA Anno 1998 (1764), SALVADOR Anno 2006 (1216/21+BF80), ALDERNEY 2013

Di professione operaio e disegnatore tessile, partecipò attivamente alle lotte degli operai parigini nel 1848.

Sotto il Secondo Impero fu ideatore e promotore della "Chambre Syndicale des Dessinateurs", che aderì in seguito all'Internazionale. Membro della guardia nazionale, prese parte ai combattimenti durante l'assedio di Parigi del 1870, in seguito alla disfatta di Sedan, e fu poi un influente membro della Comune di Parigi, ove fu eletto rappresentate del 2° Arrondissement.

Dopo la "Semaine sanglante", durante la quale la Comune fu schiacchiata nel sangue dalle truppe reazionarie di Thiers, dovette fuggire in Inghilterra essendo stato condannato a morte in contumacia. Dall'Inghilterra emigrò negli Stati Uniti, dove organizzò una rete di aiuto e solidarietà per i Comunardi deportati. Dopo l'amnistia generale del 1880 rientrò in Francia dove, nonostante la sua povertà, continuò a pubblicare canzoni e poesie.

Nel giugno 1871, ovvero pochi giorni dopo la fine nel sangue della Comune di Parigi, Eugène Pottier scrive il testo del canto per il quale è universalmente conosciuto: l' "Internationale". L'inno del movimento operaio mondiale, messo in musica nel 1888 da Pierre Degeyter (di Lille) conta versioni in quasi cento lingue diverse. (Riccardo Venturi - da Internet)

Dopo gli studi alla Università della Pennsylvania e all’Hamilton College di Ckinton, New York e un viaggio di studio in Spagna e Italia, ritornò per breve tempo in America, ma all’inizio del 1908 ripartì definitivamente per l’Europa. Fu prima a Gibilterra e poi a Venezia dove pubblicò a proprie spese il primo libro di versi A lume spento, quindi a Parigi e infine a Londra. Da quel momento la sua vita rimase praticamente legata all’Europa e così pure la sua attività di poeta, traduttore, prosatore, critico, fondatore di movimenti letterati e di riviste.

Visse a Londra fino al 1941 e poi si trasferì a Parigi e, infine, a Rapallo, dove restò fino al 1945.

In Italia l’aveva spinto il regime mussoliniano in cui Poud vedeva riflessi i suoi ideali di “socialismo corporativo”.

Alla liberazione venne arrestato dalla polizia militare alleata e internato in un campo di concentramento a Coltano, presso Pisa, dove scrisse i Canti pisani, per trasferirlo poi a Washington sotto l’accusa di tradimento per discorsi e propaganda antiamericana alla radio italiana durante la guerra. .

Non vi processo in quanto lo scrittore fu dichiarato infermo di mente e chiuso in un manicomio.

Liberato nel 1959, dietro sollecitazione di scrittori e uomini di cultura di tutto il mondo, ritornò in Italia dove trascorse gli ultimi anni della sua vita.

La sua opera è vasta e multiforme. Scrisse poesie raccolte in Personae, Risposte, Lustra, Hugh Selwyn Mauberley, La terra desolata. Alla sua opera maggiore Cantos lavorò incessantemente dal 1919 fino alla morte. (da Enc.Le Garzantine).

Nacque ad Ambert, Alvernia il 7 maggio del 1887 e ivi morì il 16 luglio del 1959.

Tranne il periodo di un anno trascorso a Parigi al liceo Henry IV, non lasciò mai il suo paese. Ammesso nel 1905 all’Istituto nazionale di agronomia, dovette abbandonarlo perché colpito da tubercolosi. La malattia lo costrinse a ritornare in famiglia e a trascorrere tranquillamente le sue giornate, dividendole tra passeggiate per i campi, letture e la sua passione per la scrittura.

Nel 1921 ottenne il premio Figaro per il primo volume di Gaspare delle Montagne. L’opera conclusiva, in quattro volumi, fu in seguito premiata dall’Accademia francese.

Fu un autore sensibile e penetrante. La sua opera è vasta e diversa. Comprende un centinaio di opere tra poesie, romanzi, folklore dell’Alvernia che fu il tema che sempre predilesse. Scrisse opere ispirate alla sua Alvernia: Prodezze, farse e gentilezze di Gaspare delle Montagne (4 voll. 1922-1935), quasi una gesta in prosa di ambiente contadino; Vento di marzo (1941) Premio Goncourt;. L’uomo con la zappa (1939-41), Il cacciatore della notte (1951), e la lunga serie del Tesoro delle fiabe (12 voll. 1948-62), che raccoglie canzoni e racconti popolari. .

Appartenente ad una piccola famiglia il cui capo era un bramino, cominciò gli studi nel Madhya Pradesh e li continuò presso l’Università di Lucknow dove si laureò.

Pradeep dimostrò precocemente la sua passione per la scrittura e la poesia hindi. Attrasse subito il pubblico per il suo poetico e inimitabile stile personale.

Dopo essersi laureato all'Università Lucknow nel 1939, scrisse la poesia per la quale raggiunse la notorietà. Si trattò di una canzone patriottica, Aye Mere Logo Ke Watan , scritta in omaggio ai soldati morti difendere il paese, durante la guerra sino-indiana.

A lui si devono i testi patriottici per il film Bandhan (1940). Il suo impegno di scrittore nazionalista lo immortalò, appena dopo l'uscita del film, ma provocò anche l'ira del governo britannico, tanto che fu costretto alla clandestinità per evitare l'arresto.

In un arco di carriera di quasi cinque decenni, Kavi Pradeep, ha scritto circa 1.700 brani, poesie nazionalistiche per circa 72 film, tra cui i successi come Chal Chal Re Naujawan, Bandhan (1940), AAO Bachchon Tumhe Dikhayen e De Di Hame Azaadi Bina Khadag Dhaal Bina, Jagriti (1954), e "Yahaan vahaan jahaan tahaan mat poochho kahaan kahaan (1975). Nel 1958, ha pubblicato un album di 13 canzoni, Per i suoi testi, ben presto divenne il Rashtrakavi, (poeta laureato).

Nel 1997 è stato insignito col massimo riconoscimento cinematografico dell'India: il Dada Saheb Phalke Award alla carriera.

Pramoj Kukrit

Figlio di SAS il Principe Khamrob e di Daeng (Bunnag), è stato educato in Inghilterra, dove conseguì una laurea in Filosofia, Politica, ed Economia presso il Collegio Regina, Oxford University. Al ritorno in Tailandia, il suo primo lavoro è stato nel settore bancario. Tuttavia, la sua vocazione lo ha portato a seguire l'insegnamento in molti campi tra cui politica e del giornalismo.
Era un autorità nel campo della cultura tradizionale tailandese ed ebbe una vasta gamma di interessi dalla danza classica alla letteratura tailandese. La maggior parte delle sue opere più famose nel settore della letteratura sono state evidenziate dal Premio Nazionale per la letteratura nel 1985. Ha ricevuto il Premio Fukuoka nel 1990.

Le sue opere abbracciano molti generi dallo humour al dramma. Fondò un giornale; scrisse il famoso romanzo storico I 4 Regni, molti altri.

Il suo senso umoristico gli permise di offrire una visione satirica del suo tempo e spesso fu arrestato per aver offeso il potere.

Da studente, ha anche scritto molte opere di storia, astrologia e di religione. Degni di nota, tuttavia, sono i suoi grandi poemi epici e molti racconti che riflettono diversi aspetti della vita e documentano la storia contemporanea della Tailandia.

Proveniente da una benestante famiglia, Shambhu Prasad Dhungel trascorse la sua infanzia tra gli agi. Si sposò all'età di dodici anni. Ebbe l'opportunità di essere educato in casa da una miriade di insegnanti ben noti per la loro grande esperienza e sagacia.

Una prova sorprendente del suo dono poetico, senza dubbio un risultato meraviglioso per un giovane di quindici anni, fu la creazione di Panchak Prapancha (Le Cinque Illusioni, 1904). Pochi poeti raggiunsero la profondità della sua mente e lo standard d’eccellenza da lui compiuta in un breve lasso di anni.

La sua descrizione istantanea e poetica di un giardino nella poesia, Bagh Kailash, gli valsero il titolo di Aashu .

Le sue poesie, per lo più canti devozionali, furono pubblicate su riviste letterarie nepalesi.

Oltre ai canti devozionali, scrisse opere in poesia, romanzi popolari, storie di costume, cronache, alcune opere teatrali assai note, raccolte di aneddoti in prosa e in versi.

Nei suoi saggi Mahendramalli, Samay ko Mulya, Prabhat mostra un alto grado di cultura e conoscenze letterarie.

Fu tra i fondatori della scuola poetica detta “Scuola delle ombre” che si era imposta il compito di liberare la poesia hindi dalle ferree leggi formali e dai temi obbligati dalla tradizione classica.

Fu autore di liriche: Lacrime (1926), La sorgente (1927) e Kamayani (1936) un poema epico sull’evoluzione della specie umana. Diede un valido contributo alla drammaturgia con opere psicologiche e didascaliche quali Ajatasatru (1922), Il sacrificio del serpente Janamejaya (1926), Candragupta (1931)

Pratchett è un autore di fantasy-umoristico, celebre per la sua serie di romanzi ambientati nel Mondo Disco (Discworld).

Sin da ragazzo mostra precocemente una notevole attitudine alla scrittura, tanto che a tredici anni pubblica il suo primo racconto, The Hades Business, nel giornale della scuola. Il suo secondo lavoro pubblicato è Night Dweller, apparso nella rivista New Worlds del 1965. Nello stesso anno, a diciassette anni, lascia la scuola per un impiego da giornalista nel “Bucks Free Press”.

Pubblica il primo romanzo, Il Popolo del tappeto (The Carpet People), nel 1971.

Dopo aver lavorato per alcune altre testate giornalistiche di provincia (“Western Daily Press”, “Bath Chronicle”), nel 1980 Pratchett diventa addetto all'ufficio stampa per la Central Electricity Generating Board, con responsabilità per varie centrali nucleari.

Nel 1983 esce Il colore della magia (The Colour of Magic), il primo romanzo ambientato nel Mondo Disco. Il romanzo ottiene subito un notevole successo, tanto che 1987 decide di potersi finalmente dedicare a tempo pieno alla scrittura e lascia le centrali nucleari.

Nel 1998 è stato insignito del titolo di Ufficiale dell'Order of the British Empire (OBE) per servizi alla letteratura. Nel 1999 gli è stato conferito il dottorato honoris causa in Lettere dall'Università di Warwick.

Nel gennaio 2009 è stato insignito del titolo di Cavaliere dalla regina Elisabetta.

Nell'agosto 2007, a Pratchett fu diagnosticato un piccolo ictus avvenuto nel 2004 o nel 2005, che danneggiò la parte destra del suo cervello. Nel marzo 2008, Pratchett annunciò di donare un milione di dollari americani all'Alzheimer's Research Trust. Motivò questa donazione, dicendo: "come molte altre persone, sto cercando di tirare avanti abbastanza a lungo per poter essere ancora qui quando verrà trovata la cura”.

Pratchett scrisse oltre 80 opere per lo più divise in serie e cicli: Serie del Mondo Disco, Ciclo di Scuotimento, Ciclo delle streghe Ciclo di Morte, Ciclo della guardia, Ciclo di Tiffany, Ciclo di Moist von Lipwig, Serie del Piccolo Popolo, Serie di Johnny Maxwell, altri romanzi non appartenenti a cicli o serie.

Figlio di un pastore metodista che esercitava la sua missione tra i marinai di pescherecci e di baleniere, studiò al St. John Metodist College e poi si dedicò al sacerdozio. A Toronto studiò teologia e filosofia. Ebbe in Canadà importanti riconoscimenti tanto da essere conosciuto come poeta, maestro e scopritore di nuove voci poetiche nel periodo in cui curò il “Canadian Magazine Poetry”.

Il primo volume di versi è Newfoundland Verse (1942), con echi tardo-romantici e una vena realista. Seguì una satira in ottonari Wicher Brow (1925) contro il proibizionismo e il puritanesimo; il poema The Iron Door (1927), una elegia in morte della madre.

Del 1930 è Roosevelt e Antinoe, l’esaltazione del sacrificio umano di fronte alle forze della natura; Titanic (1935) in cui ritorna sullo stesso tema ma in tonalità tragico-comica.

Di tono satirico sono Le favole di Goats e altri poemi (1932). Durante la seconda guerra mondiale pubblicò una serie di volumi Brebeuf e i suoi confratelli 1940 sulle vicende dei Gesuiti francesi nel XVII secolo, vittime degli Irochesi. Seguirono opere di propaganda di guerra come They Are Returning (1941) e Still Life and the Other Verse (1943).

Del 1952 è Towards the Last Spike che tratta della travagliata costruzione della prima ferrovia transcontinentale.

Pratt è considerato uno degli autori nazionali del Canadà ed erede della tradizione ottocentesca.

Autrice di romanzi e drammi ispirati alla vita degli Slavi della Moravia, Slovacchia, Carinzia, sposò da giovane un ufficiale moraviano e adottò subito le tradizioni del marito tanto da scrivere la sua prima commedia drammatica Jeji pastorkyna (La sua figliastra) in dialetto slovacco. Da tale opera fu in seguito tratto il dramma Jenufa. .

Per la commedia si ispirò a due fatti accaduti in Moravia: la storia di un contadino che, innamorato della fidanzata del fratello, spinto dalla gelosia, sfregiò il viso di quest’ultima; la storia di una donna che aiutò la figliastra ad uccidere il figlio illegittimo. Storie di due personaggi femminili contrastanti.

A lei si deve l’inno nazionale austriaco. La sua opera consiste in poemi, prose e lavori teatrali. In Austria viene definita come “la poetessa del popolo”.

Nelle sue opere si ispirò al paesaggio. Le poesie furono raccolte nei volumi Sudlicher Sommer (1929), Dalmatiche Sonette (1933), Lob Gottes im Gebirge (1936), Verlorene Heimat (1951).

Autrice di romanzi tra cui Pave und Pero (1940) in cui ricostruì la vita del nonno, si dedicò anche a scrivere racconti tra i quali è da ricordare Konigslegende (1950).

Di famiglia contadina che in passato aveva visto tra gli avi uomini di cultura, ecclesiastici, militari, a sette anni iniziò gli studi presso lo zio Joza, parroco di Kopanje, poi frequentò la scuola di Ribnica e dal 1913 al 1921 il liceo di Lubjana.

Trasferitosi a Vienna studiò filosofia e completò gli studi in giurisprudenza, ottenendo la laurea.

Nel frattempo si guadagnava da vivere facendo il precettore presso nobili famiglie. Tornato a Vienna, aprì uno studio legale e tentò l’esame a Klagenfurt per diventare avvocato. Vi riuscì col minimo dei voti ma non ottenne alcun posto stabile anche per le sue idee liberali. Costretto a svolgere una attività secondaria presso un avvocato di Lubjana, cominciò a coltivare la sua passione per la letteratura.

La svolta decisiva avvenne dopo l’incontro nella cattedrale di Lubjana con una fanciulla, Julija Primiceva, di cui si innamorò. Una passione che non poteva avere esito felice perché la donna era già promessa ad un altro. Ma fu fonte di ispirazione per le sue poesie.

Altri amori infelici si in intrecciarono nella sua vita, quello per Jerica Podbojeva, poi per Ana Jelovsek, che sposò. Gli diede tre figli, ma non fu mai partecipe della sua vita di letterato.

Nel 1836 fu pubblicato uno dei suoi capolavori Il battesimo sulla Savizza ; nel 1846 il volume Poesie.

Tre anni prima di morire, quando già era noto in tutta la Slovenia per la sua attività letteraria, per le battaglie combattute a favore della sua lingua e della cultura nazionale, ottenne il sospirato posto di avvocato.

Preseren è riconosciuto come il maggior poeta sloveno e una delle voci poetiche più pure del suo tempo.

Preussler Otfried

E’ autore libri per bambini. Le sue opere più note sono Hotzenplotz Robber e The Mill Satanic (Krabat).

I suoi antenati hanno vissuto a Reichenberg fin dal 15 ° secolo, lavorando nel settore del vetro. I suoi genitori erano insegnanti.. Dopo la laurea conseguita nel 1942, nel bel mezzo della seconda guerra mondiale, fu arruolato nella Wehrmacht. Sebbene fosse sopravvissuto all'azione militare sul fronte orientale, fu fatto prigioniero nel 1944 quando era tenente di 21 anni, e trascorse cinque anni in vari campi di prigionia nella Repubblica tartara.

Dopo la liberazione, nel giugno 1949, ebbe la fortuna di trovare i suoi parenti sfollati e la sua fidanzata, nella città bavarese di Rosenheim.

Tra il 1953 e il 1970 fu inizialmente insegnante di scuola elementare, poi preside di una scuola a Rosenheim..

Il suo talento di narratore e illustratore fu subito utilizzato per scrivere le storie che raccontava ai bambini e che in seguito sarebbero state pubblicate.

Nasce a a Neuilly-sur-Seine il l4 febbraio 1900 e muore a Parigi l’11 aprile del 1977.

Partecipò solo marginalmente al movimento surrealista spintovi dagli amici Queneau, Duhamel e altri, ma se ne allontanò nel 1930, forse per estraneità con le implicazioni filosofiche e politiche del movimento, ma conservando di esso il gusto dell’umorismo anarchico e anticlericale e la spregiudicatezza di sapore popolare. Le sue prime poesie sono raccolte nel volume Parole (1946), cui seguirono Storie (1946), Spettacolo (1951), La pioggia e il bel tempo (1955), Fatras (1965), Cose e altro (1977). Molte delle sue poesie furono musicate da Kosma e interpretate da cantanti celebri: Piaf, Greco, Montand. Il successo fu enorme.

Prévert si accostò anche al cinema e collaborò col fratello Pierre ai film L’affare è nel sacco (1932), Addio, Leonardo (1943) e Viaggio sorpresa (1947). Scrisse per Jean Renoir le sceneggiature e i dialoghi per i film Il delitto di Monsieur Lange (1935); per Gremillon Luci di Parigi (1943); per Cayatte Gli amanti di Verona (1948); per Grimaud La pastorella e lo spazzacamino (1953). Il suo contributo più importante lo diede con M.Carné e iniziò con Jenny (1936), Il porto delle nebbie (1938), Alba tragica (1939), I visitatori della sera (1942), Gli Amanti perduti (1943/45) e Mentre Parigi dorme (1945)

Poeta spontaneo, un po’ boulevardier, fu sensibile alle facili suggestioni del lirismo quotidiano, che lo legarono saldamente al pubblico. Sue le canzoni Le foglie morte, Barbara..

Prežihov Voranc (pseud. di Lovro Kuhar)

Poeta della Corinzia ,e rivoluzionario è uno dei rappresentanti del neo-realismo nella letteratura slovena dopo la seconda guerra mondiale.

I suoi romanzi Doberdob, Požganica e Jamnica, e la raccolta di racconti brevi Samorastniki si distinguono per la loro monumentalità, l'ampia panoramica di affreschi raffiguranti il mondo e le psicologia dei personaggi. che si presentano forti, solidi, indomiti. Politicamente inquadrati nella società della Carinzia durante le lotte del 1920.

Il suo ultimo libro Solzice è uno dei più bei libri per la letteratura giovanile slovena.

Si tratta di una artistica rivelazione dell'autore in cui emerge l'amore per la madre, per la patria, la sua simpatia per la sofferenza e la sua stretta connessione con la natura,

Il padre morì quando aveva tredici anni e la madre diventò matta. Di lui si si occupò Antonio Quintana Roo che lo spronò a continuare gli studi.

Scrittore di novelle, di poesie e di saggi si distinse nel giornalismo quale redattore politico. Occupò incarichi nel governo durante il periodo dell’Indipendenza del Messico, della guerra del Texas e durante l’intervento francese e l’impero di Massimiliano.

Assieme ad altri scrittori messicani diede vita a diversi periodici e circoli letterari, tra cui l’Accademia delle lettere nel 1836, alla cui direzione fu posto Quintana Roo. Le sue aspre critiche contro il dittatore Antonio Lopez de Santa Anna furono causa di persecuzioni e arresti.

Iniziò a scrivere come critico teatrale per il “Los San Lunes de Fidel”. Passò poi a “El monitor Repubblicano”. Fondò il periodico “Don Simplicio”. Fu ministro; salvò la vita al presidente Juarez a Guadalajara.

Dal punto di vista letterario, ottenne nel 1880 il premio nazionale per il miglior poeta.

Tra le sue opere si ricordano le poesie La musa callejera, Romancero Nacional; le prose Memorias de mis tiempos (1853); libri di viaggio Viajes de orden supremo, Viajes a los Estados Unidos, Compendio de Historia Universal y Memorias de mis tiempos.

Si occupò anche di teatro con opere drammatiche: El Alférez (1840), Alonso de Avila (1843).

Nel 1820 emigrò nel Sud Africa dove, a Città del Capo, divenne conservatore della biblioteca e fondò due giornali.

Anche se poi tornò in Inghilterra (1826), dove combatté contro lo schiavismo con le sue raccolte di poesie Efemeridi (1828) e Immagini africane (1934), viene considerato il primo poeta del Sud Africa,

Scrittore e poeta , per il suo impegno politico subì la persecuzione dei Greci fanarioti che dominavano nell'Ottocento la vita politica e culturale macedone. Cominciò a scrivere in greco e a pubblicare ad Atene, dove un suo poema epico, tradotto più tardi dall'autore stesso in macedone, Il serdaro (1860), ebbe un largo successo.

Prličev tradusse in macedone anche brani dei poemi omerici e della Gerusalemme Liberata e scrisse, accanto a un altro poema epico, Skanderbeg (1861), anche poesie didascaliche e propagandistiche. La sua Autobiografia è una fonte importante per la conoscenza della situazione politica e sociale in Macedonia nella seconda metà del sec. XIX.

Nato a Cruscevo, governatorato di Orel, il 23 gennaio (o 4 febbraio) 1873, morì a Mosca il 16 gennaio 1954.

La sua vita, raccontata nel romanzo autobiografico La catena di Kascei (1923-54), ha come episodio centrale il suo arresto e detenzione mentre, studente di agronomia all’Università di Riga, aveva aderito alle idee socialiste.

Partì per un lungo viaggio attraverso la Russia del Nord, raggiungendo anche la Norvegia e si avvalse delle nozioni apprese durante il viaggio per scrivere le opere Nel paese degli uccelli non spaventati (1907), Per la pagnottella magica (1908), Presso le mura della città invisibile (1909) derivato da un soggiorno nel governatorato di Nizanij Novgorod le cui foreste erano sede di settari e di Vecchi Credenti che suscitavano l’interesse dei simbolisti.. Le sue opere sono animate da un senso panico e scientifico della natura.

Dopo la Rivoluzione il suo lavoro continuò, affiancando alla natura il tema delle leggende popolari.

Tra le sue opere sono da ricordare i racconti Le sorgenti di Berendej (1925), poi uscite ampliate nel 1935 col titolo Il calendario della natura, destinato all’infanzia; il lungo racconto Ginseng o La radice della vita (1933), il ciclo Il disgelo della foresta (1940).

Prisvin fu un raffinato poeta-scienziato della natura, uno scrittore-ecologo che avverte la presenza della vita nella natura e cerca di coglierne gli aspetti più sfuggenti.

Poeta russo si inserì nella corrente della poesia rivoluzionaria con raccolte di ispirazione popolare (Polden "Meriggio", 1931; "Vittoria", 1932; V zaščitu vljublënnych "In difesa degli innamorati", 1939).

Durante la seconda guerra mondiale lavorò come corrispondente di guerra e scrisse versi di propaganda; l'opera più importante del periodo è il poema patriottico Rossija ("Russia", 1944).

La poesia della maturità è caratterizzata da una maggiore profondità tematica unita a una forma più limpida (Priglašenije k putešestviju "Invito a un viaggio", 1960; Bessmertie "Immortalità", 1970).

Properzio Sesto

A causa della rivolta dei proprietari terrieri, repressa da Augusto nel 40 a:C., subì lutti e conquiste di terre. Ridotto in condizioni disagiate si rifugiò a Roma dove tentò la carriera forense e politica, ma già nel 29 a.C., con il suo primo libro delle Elegie, fu inserito nei circoli mondano-letterari della capitale.

Ebbe la prima esperienza amorosa con la schiava Licinna. Questa esperienza fu travolta nel 29 a.C. dalla grande passione per Cinzia, padrona di Licinna. Tra Cinzia e Properzio ci fu una prima rottura a causa di un'infedeltà del poeta. Tuttavia, dopo qualche tempo, i due ricominciarono a frequentarsi, ma l'amore di Properzio non era a sua volta corrisposto dalla fedeltà di Cinzia e dopo cinque anni di tormenti, la rottura fu definitiva. A partire da questo momento, il poeta si dedicò a uno studio impegnativo: intendeva cantare il passato di Roma, le leggende italiche, fatti e personaggi che avevano formato lo spirito della romanità.

Scrisse quattro libri di elegie. Il primo libro è costituito da ventidue elegie, ed è noto anche sotto il titolo di Cynthia o di Monobiblos. Vi si canta prevalentemente l'amore impossibile per Cinzia con l'aiuto di un ricco repertorio di figure mitologiche. Anche nel secondo libro, in trentaquattro componimenti, prevale di gran lunga sugli altri temi l'amore per Cinzia. Nei venticinque componimenti di cui consta il terzo libro, invece, alle poesie d'amore si affiancano dichiarazioni di poetica e poesie d'argomento politico e civile. Nel quarto libro, il meno corposo (undici componimenti), i temi civili e la propaganda augustea diventano preponderanti, in particolare nelle cosiddette Elegie romane.

FILATELIA

Proshian nacque nella famiglia di un sarto. La sua formazione preliminare avvenne nel collegio della parrocchia del suo paese che frequentò dal 1849 al 1952 e poi, per breve tempo, frequentò la scuola di Yerevan. Nel 1856 si iscrisse alla scuola Nersisyan di Tbilisi, dove concluse la sua formazione professionale.

Si laureò nel 1855 nel seminario di Tiflis e iniziò la sua carriera di insegnante. Tornò ad Ashtarak nel 1857 con la nomina di ispettore della scuola parrocchiale.

Nel 1859, fu trasferitoa Proshian Tbilisi, per insegnare presso la Scuola Nersisyan. Dal 1879 al 1881 lavorò ad Ejmiatsin come ispettore degli insegnanti, per tornate, infine, nel 1887, a Tbilisi.

Nel 1861, fondò la prima scuola femminile armena. Cominciò a pubblicare le opere nel 1859.

È stato anche uno dei fondatori del Teatro armeno in Tiflis (1863) e autore della commedia Agasi (1863), basata sul romanzo Le piaghe dell’Armenia di K. Abovyan. Nel 1860, pubblicò un romanzo sociale di educazione, cui seguirono i romanzi storici La mela della discordia (1878), Pene di nascita(1892), e altri, in cui affronta il tema della lotta di liberazione nazionale del popolo armeno. Nei romanzi A causa del pane (1880, Traduzione russa 1955), Sanguisuga (1889), e altri, raffigurò il duro destino dei contadini armeni

Il Museo a lui dedicato fu aperto nel 1948, ad Ashtarak nella casa di suo padre. Il Museo è stato restaurato nel 2008.

Nata il 26 luglio 1964, a Poperinge, è una fiamminga nota per il rifacimento di miti, racconti popolari, favole, storie della Bibbia.

Una volta l'anno, scrive una lettera a Hans Christian Andersen per rispondere ad una delle sue storie. Oltre a produrre romanzi, Provoost scrive anche racconti per l’infanzia, saggi sulla letteratura per adulti e sulla letteratura per bambini.

Il suo nuovo libro Guardare il sole, pubblicato nell'aprile 2008, è la storia di una ragazza giovane che vive in una fattoria australiana con i suoi genitori e la sorellastra. Sua madre teme di essere colpita da cecità. Guardare il sole ha ricevuto il Premio Donna e Cultura nei Paesi Bassi nel 2008 e il Cultura Premio delle Fiandre (che è l'ex Premio di Stato) nel 2009.

Il suo romanzo All'ombra dell'Arca (2001) è stato inserito nell’International Impac Dublino Literary Award 2006.

Il suo lavoro, pubblicato originariamente in lingua olandese, è stato tradotto in almeno 15 lingue. Falling (1994) è il suo libro più famoso, avendo vinto cinque premi letterari in Europa

Altre opere: Mia zia è una balena pilota (1990), La rosa e la suina (1997). Seconda Lettera a Hans Christian Andersen, Bad desinenze per i bambini, Mancanza di speranza e di consolazione, Crescere, volente o nolente, Quindi, ecco la brutta notizia, Il bambino come un antagonista, (saggio), Identificazione in caduta, Se non esistono folletti ...

Proulx Annie Edna

Annie Proulx vive in un piccolo paese del Wyoming. Ha esordito tardivamente nel 1988 con Heart Songs and Other Stories, cui è seguito nel 1992 il romanzo Postcards (Cartoline, 2002), vincitore del premio Pen/Faulkner.

In Italia sono stati pubblicati anche i suoi romanzi Avviso ai naviganti (1997), vincitore del Pulitzer, del National Book Award e di vari altri prestigiosi riconoscimenti letterari (il libro ha ispirato il film “The Shipping News” (2001) del regista L. Hallstrom con Kevin Spacey, Julianne Moore, Judi Dench e Cate Blanchet), I crimini della fisarmonica e il noto Gente del Wyoming (1999), da cui è stato tratto il film “I segreti di Brokeback Mountain”, film rivelazione del 2005, vincitore di 3 premi Oscar.

Altri lavori conosciuti di Proulx sono anche Distanza ravvicinata (Close Range), che sarebbe poi il titolo originale di Gente del Wyoming (del 2000), edito in lingua italiana da Marco Tropea Editore (2004) e Quel vecchio asso nella manica.

Gente del Wyoming è una raccolta di testi molto concentrati. Narra la storia di due rudi cow-boy abituati alle difficili condizioni dei pascoli estivi , che a poco a poco diventano una coppia, malgrado i pregiudizi e una vita normale con mogli e figli.

Appartenne ad una famiglia cattolica. Quando venne alla luce era così gracile che il padre, medico, temette per la sua vita. La sua salute rimase delicata e si aggravò quando all’età di di nove anni fu colpito da una crisi asmatica e da allora soffrì per tutta la vita di asma e della febbre del fieno.

Compì gli studi al liceo Condorcet e frequentò la Sorbona e la Scuola di scienze politiche.

Di famiglia agiata, fondò a sue spese varie riviste che ebbero vita breve, ma sulle quali fece i suoi primi passi di scrittore. Sulla più importante ”Le Banquet” scrisse racconti e studi preceduti da una prefazione di Anatole France. Nel 1896 furono riuniti nei volume I piaceri e i giorni.

Entrò a far parte di circoli letterari; frequentò il salotto della principessa Matilde in cui erano accolti i migliori scrittori e letterati del momento. La sua vita era apparentemente oziosa e snobistica, ma Proust andava raccogliendo materiale e annotazioni che avrebbero formato il tessuto della sua opera più importante Alla ricerca del tempo perduto. Tra il 1895 e il 1899 lavorò al romanzo Jean Santeuil, che lasciò incompiuto. Fu pubblicato postumo nel 1952. In quegli anni approfondì i suoi studi per l’architettura, la pittura, la scultura, studiando le opere del critico inglese John Ruskin e traducendo alcuni dei suoi libri.

Mortogli il padre nel 1902 e la madre nel 1905, alla quale era teneramente legato, si ritirò in un appartamento di Boulevard Haussmann, dove fece applicare alle pareti dei pannelli di sughero per proteggersi dal rumore. Lì, isolato dal mondo, scrisse Alla ricerca del tempo perduto la sua opera monumentale in sette volumi, alla quale lavorò sino alla morte.

La prima parte La strada di Swann uscì nel 1913 a sue spese. Poi dal 1918 al 1922 l’editore Gallimard pubblicò All’ombra delle fanciulle in fiore (1918) (premio Goncourt), I Guermantes (1920), Sodoma e Gomorra (1922). Ormai minato dal male, si impose con un lavoro forsennato a portare a termine altre tre parti dell’opera. Non le vide pubblicate. Uscirono postume La prigioniera (1923), Albertina scomparsa o La fuggitiva (1925), Il tempo ritrovato (1927). Nel 1930 ebbe inizio la pubblicazione della corrispondenza di Proust.

Altre sue opere furono Pastiches et Melanges (1919), Cronache (1927) postume e il saggio Contro Sainte-Beuve (1954).

Morì per la malattia che lo aveva accompagnato per tutta la vita il 16 novembre del 1922, alla presenza del fratello.

La malattia non alterò minimamente la sua lucidità, anzi la utilizzò nella sua opera con eroismo. Agonizzante, chiese dei fogli per ritoccare e modificare l’agonia di uno dei suoi eroi, dicendo: “Ora mi trovo nella sua stessa situazione”.

Alla ricerca del tempo perduto. L’argomento è il dramma di un essere sensibile e intelligente che parte dall’infanzia alla ricerca di una felicità assoluta e che cerca di afferrarla in tutte le manifestazioni, ma che non s’illude di raggiungerla . Gli uomini considerano felicità l’amore, la gloria, i beni materiali. Ma il tempo, vero protagonista dell’opera, è sempre pronto a distruggere illusioni e speranze. La nullità del tempo è quella evidenziata in una riunione in cui Proust ritrova vecchie persone che aveva tanto ammirato e che gli confermano la nullità dell’esistenza umana. Solo la forza della memoria può rianimare il tempo. Proust ha perso la vita reale, ma la ritroverà descrivendola e immaginandola nel suo romanzo. Quindi nella lotta tra l’uomo e il tempo sarà l’uomo ad uscirne vincitore, grazie all’aiuto dell’arte.

Proust nel romanzo ha rievocato il periodo della vita francese dalla fine della guerra del 1870 sino alla prima guerra mondiale. La sua è una vasta cronaca della società sulla via del tramonto.

FRANCIA Anno 1966 (1472), NICARAGUA Anno 1996 (2133), PORTOGALLO Anno 2000 (2381)

Nacque a in una ambiente socialmente inferiore, quello dei fittavoli senza terra e tale situazione si riflette nelle sue canzoni e nei racconti dove disegna immagini realistiche, satiriche e dure di rapporti di classe e la vita di tutti i giorni in una Norvegia rurale.

Alf Prøysen è cresciuto in una piccola azienda agricola in Ringsaker. Nel 1932 ha lasciato la scuola per lavorare in una fattoria. Dieci anni dopo, si trasferì a Vøien Gård a Asker, e nel 1945 ha debuttato con la sua raccolta di racconti,"Dørstokken eme".

Con l'uso costante del dialetto, con lo sviluppo dei personaggi, con la cura delle descrizioni rese i suoi libri molto credibili ed eccellenti,

Prøysen ha dato il suo contributo in molti campi artistici: la radio per bambini, i racconti, il teatro e la musica. Il suo unico romanzo Trost i taklampa , raffigurante l'urbanizzazione del 1950 in Norvegia e l'effetto che questa ha avuto sulla vita rurale, è stato un grande successo sia come libro sia come commedia.

Nel 1956 viene pubblicato il libro Teskjekjerringa" (Mrs. Pepperpot) cui ne seguirono altri quattro sempre con lo stesso protagonista femminile. La storia ebbe successo e in seguito fu pubblicata in 23 lingue e fu trasformata in un programma televisivo con più di 100 episodi.

Prima della sua morte nel 1970 Prøysen finì il manoscritto per "Julenissen Snekker Andersen og", che fu pubblicato l'anno seguente, deliziosamente illustrato da Hans Normann Dahl.

Prøysen è da considerarsi una delle più importanti personalità della cultura norvegese che nella seconda età del XX secolo abbia contribuito in modo significativo nella letteratura, musica, TV e la radio .

Nacque a Parigi il 16 marzo del 1839 e morì a Châtenay-Malabry il 6 settembre del 1907.

Figlio di un negoziante avrebbe voluto diventare ingegnere, ma una malattia all’occhio gli impedì di continuare gli studi presso il Politecnico. Studiò letteratura e dopo un breve periodo di lavoro presso l’industria manifatturiera, si dedicò, senza convinzione, a studiar legge.

Avendo ricevuto una cospicua eredità, abbandonò il lavoro per dedicarsi a studi scientifici che si riflettono nella sua poesia. Pubblicò una raccolta di Stanze e poesie (1865) cui fecero seguito Le prove (1866), I croquits italiens (1866) Le solitudini (1969), Impressioni della guerra (1970), I destini (1972), Le vane tenerezze (1875).

Altri suoi lavori sono: De rerum natura (1878-79), La révolte des fleurs (1872), La France (1874), La justice (1878), Le bonheur (1888), Les epaves (1908). Quest'ultimo fu pubblicato postumo ed è una miscellanea di poemi.

Nel 1901 fu insignito del Premio Nobel per la letteratura con la motivazione “In riconoscimento della sua composizione poetica, che dà prova di un alto idealismo, di perfezione artistica ed di una rara combinazione di qualità tra cuore ed intelletto”. Fu altresì membro della Accademia di Francia dal 1881 fino alla morte, avvenuta nel 1907.

Tutte le sue opere sono raccolte in Opere (8 voll. 1883-1908). Postumo è uscito il Giornale intimo (1922).

COMOREN Anno 1977(189), GRENADA Anno 2001 (4003), GUINEA Anno 2009, (Mic. 6559/62), GUYANA Anno 1995 (3946), PARAGUAY Anno 1997 (Mic. 2915), SVEZIA Anno 1961 (488), FRANCIA Anno 2007 (4088), URUGUAY 1976 (961)

Orfano, visse a Lublino dove concluse i suoi primi studi. La sua giovinezza non fu affatto lieta. Partecipò all’insurrezione del 1863, venne arrestato e imprigionato. Liberato, continuò gli studi studiando fisica e matematica alla Scuola Centrale, per passare poi all’Istituto di Agraria.

Fece, l’operaio, l’impiegato, l’istitutore, finché non trovò la sua via nel giornalismo e nella letteratura. Dopo un viaggio all’estero in Francia e in Italia, ritornò in patria e vi rimase fino alla morte. Si occupò della trasformazione democratica della Polonia dopo la rivoluzione e la sua opera è tutta dominata da intenti sociali e morali, come traspare nei suoi romanzi che dipingono il mondo contemporaneo.

Pruss si affermò con alcune raccolte di novelle L’avventura di Stas (1879), Anielka (1880), Schizzi e immagini (1885) cui seguirono i romanzi L’avamposto (1885), Le emancipate (1894), Bambola (1900) che è la sua opera migliore.

Scrisse pure novelle raccolte in L’organetto (1880) e Il panciotto (1882).

E’ stato un poeta, scrittore e giornalista, esponente di spicco del movimento poetico conosciuto col nome di Giovane Polonia.

Per il contenuto pessimistico e sensuale, le rime raffinate e i ritmi particolari, la poesia di Przerwa-Tetmajer è considerata quella che più si avvicina ai poeti decadenti dell’Europa occidentale.

Pur influenzato da diverse tendenze, il suo stile risulta unitario, spesso contemplativo: in particolare, Przerwa-Tetmajer fu un cantore del paesaggio montano dei Monti Tatra, nell'opera in prosa Sul Podhale roccioso, o davanti ai paesaggi italiani: molte volte le sue rime sono velate di nostalgia (come nei Preludi).

Il compositore Mieczvslaw Karlowicz (1876-1909) musicò in due canti i versi di Przerwa-Tetmajer: Pamietam ciche, op. 1 n. 5 (1895-1896) e Idzie na pola, op. 3 n. 2 (1896). Nel 1984 il regista polacco Jacek Koprowicz ha diretto il film biografico Przeznaczenie sulla vita del poeta.

Opere: Z wielkiego domu , Koniec epopei, Aniół śmierci oraz Panna Mery, Sfinks, Zawisza Czarny, Mąż-poeta, Rewolucja, Judasz, Tales of the Tatras.

FILATELIA

Studiò a Berlino raggiungendo una posizione di primo piano nei gruppi d’avanguardia tedeschi di fine secolo.

Iniziò la sua attività letteraria con saggi, poemi in prosa e romanzi in tedesco Messa funebre (1893), Vigilie (1895), Homo sapiens (1895-1896), De Profundis (1896), I figli di Satana (1897), che egli stesso tradusse più tardi in polacco, in cui espresse le sue concezioni estetiche improntate ad un esasperato individualismo mistico-satanico, e la teoria dell’”anima nuda”, affrancata cioè da leggi morali e convenzioni sociali.

Tornato in Polonia, a Cracovia, nel 1898 collaborò fino al 1901 alla rivista letteraria “Zycie” che contribuì in misura notevole a diffondere le nuove correnti letterarie dell’Occidente.

Iniziò quindi la sua produzione in polacco, che comprende soprattutto drammi, Per la felicità (1900), Danza dell’amore e della vita (1901), Gli ospiti (1901), Neve (1903), e romanzi La madre (1902), I figli della terra (1904), tipica espressione del suo decadentismo.

Di rilievo le sue opere biografiche e di critica letteraria Sull’orma dell’anima polacca (1917), I miei contemporanei (1923).

Przymanowski Janusz

Studiò a Varsavia. Durante gli anni 1940-1943 fu costretto dalle autorità sovietiche a lavorare in una cava di basalto. Nel 1943 entrò volontariamente nella armata rossa e combatté durante la seconda guerra mondiale. Durante il periodo militare fu inviato speciale e vice direttore di alcuni quotidiani dell’esercito. Terminato il conflitto entrò a far parte del Partito Comunista Polacco e, rimasto nell’esercito, continuò a lavorare nel campo giornalistico e come editorialista del giornale ”Armata del Popolo”

Nel 1961 fu promosso al grado di colonnello. Negli anni dal 1962 al 1985 ricoprì diversi incarichi politico-militari. Durante la sua permanenza nell’esercito ottenne numerosi riconoscimenti e decorazioni: una Croce al merito, la Croce di Grunwald , una medaglia d’argento, la Bandiera del Lavoro...

Autore di numerosi romanzi è soprattutto noto per Quattro uomini, un carro armato e un cane. L’opera, scritta per i giovani, ebbe un seguito in una serie di filmati televisivi. Per la TV scrisse più di 200 testi e due musical.

Scrisse anche altri libri per i giovani, assai letti e apprezzati nelle scuole Opere: Czterej pancerni i pies (per ragazzi), Fortele Jonatana Koota (per ragazzi 1980-1981), Listy siwiejące (1973), Minerzy podniebnych dróg Studzianki Tajemnica (per ragazzi 1972), Studzianski, Ze 101 frontowych nocy (per ragazzi 1974), Zawzięty (1975), Znużony (1974), Żołnierze czterech rzek

Psaila Dun Karm

(Malta)

Nato a Zebburg il 18 aprile del 1871 e ivi morto il13 ottobre del 1961.

Presbitero, scrittore, poeta, novellista, noto per essere definito il "Bardo di Malt", è ricordato tuttoggi come il creatore dell’inno nazionale maltese.

Ha frequentato il seminario tra il 1885 e il 1894, studiando poi filosofia e teologia all'Università di Malta tra il 1888 e il 1890.

Ordinato sacerdote nel 1894, tra il 1895 e il 1921 insegnò in seminario svariate materie: italiano, latino, inglese, aritmetica, cosmografia, geografia, Storia ecclesiastica e Archeologia Cristiana.

Dal 1921 divenne membro della Biblioteca Nazionale Maltese, poi si occupò di linguistica e divulgazione della lingua maltese moderna.

Tradusse gli scritti del Vassalli in lingua inglese. Nel 1921 compose l’inno, confermato dalla Costituzione del 1964. Elisabetta II lo fregiò del titolo di Cavaliere dell' Ordine dell'Impero Britannico.

Fino al 1912 scrisse unicamente in italiano: tra i suoi versi ricordiamo La Dignità Episcopale (1889), Foglie d'alloro (1896), Versi (1903) e alcune collane di poemi italiani.

Scrittore, autore di libri di narrativa, di teatro e di poemi epici. Nella sua opera descrive il folclore e i costumi arcaici della sua gente.

Tra le sue opere poetiche sono da ricordare: Aluda Ketelausi (1888), El huésped (1893), Il mangiatore di serpenti (1901).

Spese la prima parte della sua vita viaggiando per il mondo in compagnia del padre che lavorava per la Royal Air Force. L’infanzia la trascorse in Australia dove iniziò la sua passione per i fumetti.

Prima di dedicarsi alla letteratura, fece diversi mestieri, tra cui l’insegnante. Per oltre dieci anni insegnò in una scuola media e poi si trasferì al Westminster College di Oxford come docente a tempo parziale. Tenne corsi sul romanzo vittoriano e sul romanzo popolare e poi lasciò l’impiego per dedicrsi alla scrittura a tempo pieno.

Inizialmente si dedicò a scrivere libri per adulti, ma presto dirottò il suo interesse sulla stesura di opere per adolescenti, tanto da diventare assai noto nel campo della letteratura per i giovani. Assai nota la trilogia Queste oscure materie che comprende La bussola d’oro, La lama sottile e Il cannocchiale d’ambra.

Altre opere (tradotte in Italiano, editrice Salani): Il fiammifero svedese, Il falsario e il manichino di cera, Ero un topo, Lo spaventapasseri e il suo servitore, La principessa di latta, Il ponte spezzato, La tigre nel pozzo, La Oxford di Lyra, L’ombra del nord, Il rubino di fumo, Il conte Karlstein e la leggenda del demone cacciatore, L’orologio meccanico, La farfalla tatuata.

Ha vinto i premi: Carneige Medal, Guardian Children’s Fiction Prize, Whitbread e il Premio Astrid Lindgren Memorial. Nel 2004 ha ricevuto l’Order of the British Empire .

Nato a Lieljumpravas Keirani il 22 settembre 1841, morì a Riga il 6 luglio 1902.

Di professione agrimensore, lavorò in diverse località della Lettonia e tentò di trovare una soluzione ai suoi problemi finanziari trasferendosi a Riga. Ma non riuscì ad ottenere quanto si attendeva per cui partì volontario per i Balcani, durante il periodo della guerra russo-turca. Dopo aver frequentato l’accademia militare di Odessa, rimase definitivamente in servizio come ufficiale zarista e da allora non fece altro che spostarsi nelle varie contrade russe, lontano dalla sua terra, sempre presente nei suoi pensieri e nelle sue opere. Ritornato per un breve tempo in patria vi morì.

Pumpurs è autore di diverse liriche patriottiche e noto per il poema Lo spaccatore d’orsi (1888), simbolo romantico dell’eroe che si batte contro il nemico. L’atmosfera del romanzo deriva dal suo spirito romantico, dal folklore della sua Lettonia, dalle gesta eroiche e dalle nobili passioni che possono animare l’uomo, trasformandolo in un eroe.

LETTONIA Anno 1932 (190/4), 1936 (208), 1937 (216), 1992 (294/6), 1995 (372/3), RUSSIA Anno 1961 (2489), 1989 5655)

Nativo dello Shang Tun (1630-1715) fu un luminare del regno di K’ieng Lung. Impiegò vent’anni per scrivere una raccolta di racconti dal titolo Liao Cai Ci , interpretato variamente dai traduttori come Storie strane del ritiro, Racconti straordinari scritti nella sala della quiete, Fantasie strane di uno studio cinese. L’opera è composta di sedici libri per un totale di 431 racconti. Fu compiuta nel nel 1679 ma a stampa uscì solo nel 1765. Si racconta che l’Autore chiedesse in strada un contributo di una storiella ai passanti, che ripagava con tè o con tabacco e che poi rielaborava con la sua sensibilità di poeta, fornendo così un monumento della prosa colta cinese.

Scrittore insigne, fu sfortunato nella sua carriera burocratica. Nella letteratura dimenticò i propri crucci o meglio li espresse indirettamente nella finzione letteraria.

I suoi racconti sono comici, umoristici, idillici. Le trame sono avventurose e talvolta soprannaturali, specie quando appaiono demoni, spiriti, volpi che si trasformano in fanciulle e in avvenenti giovanotti.

Nascere in una famiglia di antichissima nobiltà – la madre si dilettava a scrivere poesie, il padre a comporre musica, lo zio Vassili era poeta – non essere compreso, anzi fatto segno al disinteresse familiare comune, rese l’infanzia del giovane Puskin assai infelice. Nessuno si preoccupava della sua ‘precocità letteraria’ (scriveva poesie in russo e in francese che leggeva solo alla sorella Olga e alla nutrice Irina Rodiònovna, la sua njania, l’amata nutrice, che alimentò la sua fervida fantasia con i racconti di antiche fiabe popolari.) Agli amici scriveva “Ascolto la sera le fiabe della mia nutrice”, “Irina è la sola compagna con cui non provo noia”, “Dopo pranzo vado a cavallo ma di sera ascolto le fiabe di Irina”. Irina fu una delle sue muse ispiratrici, quella che gli aprì le porte della fantasia e gli permise, a sua volta, di far rivivere per il suo popolo un patrimonio culturale e fantastico.

Puskin nasce a Mosca nel 1799. Dopo un tirocinio letterario curato, secondo i metodi educativi della nobiltà di allora, da precettori francesi e tedeschi e dalla già menzionata Irina, entra dodicenne nel liceo di Zarskoie Selò, il villaggio imperiale presso Pietroburgo. L’amato liceo diviene l’ambiente sostitutivo della famiglia. Vi rimane dal 1812 al 1817, anni durante i quali scrive le sue prime poesie e incontra persone portatrici di nuove idee riformatrici.

Terminato il liceo, entra nella burocrazia ed ha un impiego al ministero degli affari esteri. Nel 1820 ottiene il suo primo successo col poema Rùslan e Ljudmilla, di argomento frivolo, sensuale e licenzioso, il quale agì come manifesto delle nuove tendenze romantiche e irritò i classicisti. L’aggiunta poi di alcuni componimenti ‘rivoluzionari’ gli valsero il confine a Ekaterinislav, nella Russia Meridionale, dove fu ospite della famiglia Raevskij.

Viaggia in Crimea, nel Caucaso e nel 1820 raggiunge la nuova sede di Kisinev in Moldavia, dove rimane per tre anni, fino a quando gli fu concesso il trasferimento ad Odessa dove può godere di una tenore di vita più libero e spensierato, segnato da due amori: quello per la dalmata Amalia Riznic e per la moglie del governatore locale. Nel 1923, intercettata una sua lettera in cui esprimeva idee favorevoli all’ateismo, viene definitivamente licenziato dalla burocrazia imperiale e costretto ad un isolamento nella tenuta familiare di Pskov. Ciò valse a tenerlo lontano dalla rivolta decabrista del 1825.

Salito al trono lo zar Nicola II, è da questi chiamato a Mosca dove ottiene il perdono, una realtà che lo paralizza e lo emargina in quanto il suo compromesso col potere allontana da lui i giovani.

Nel 1830 sposa Natalia Gonciarova, donna bella ma frivola. Nascono quattro figli…e una serie di dispiaceri per la condotta della moglie, alimentata dai pettegolezzi di corte. Uno di essi, assai pesante, lo costringe a sfidare in duello il barone francese Georges D’Anthés, che lo ferisce a morte.

Nella sua opera emergono i romanzi orientali, scritti a Kisinev durante l’esilio. In essi si avverte l’influsso di Byron, ma anche l’adesione allo spirito russo di cui Puskin era un autentico conoscitore. Così nacquero Il prigioniero del Caucaso (1820-21), La fontana di Bachcisaraj (1822), I fratelli masnadieri (1821) dove cronaca e storia, biografia e leggenda concorrono a rendere realistiche le vicende narrate. Comunque la fama di Puskin è legata al romanzo in versi Eugenio Onegin, iniziato nel 1823 e terminato nel 1831. I due personaggi Onegin, sempre autoindulgente, e Tatiana, donna virtuosa ma non puritana né moralista, possono essere considerati i capostipiti di molti futuri personaggi della letteratura russa.

Tra le altre opere di Puskin vanno ricordate: Poltava (1828) in cui alla storia di un vecchio cosacco si intreccia il motivo epico della lotta fra Pietro il Grande e Carlo di Svezia; Il cavaliere di bronzo, scritto nel 1833 ma pubblicato postumo nel 1841, basato sul conflitto fra la ragione di stato e i diritti dell’individuo.

Nel campo della prosa e del teatro vanno pure ricordate le opere: La figlia del capitano (1836) basata sulla rivolta di Pugacev; La donna di picche (1834); il lavoro teatrale in prosa e versi Boris Gudonov (1825), primo tentativo russo sulla scia shakespiriana; Mozart e Salieri, Il festino durante la peste, Il cavaliere avaro, Il convitato di pietra.

Ma presso i giovani in particolare Puskin viene oggi ricordato per le sue splendide fiabe in versi, scritte tra il 1830 e il 1834 e raccolte nel volume Le veglie in una fattoria presso Dikan’ka. Si tratta delle fiabe: Lo zar Saltan, il principe Guidone la principessa cigno; Il pescatore e il pesciolino d’oro; Il pope e il suol servo Baldà; La principessa morta e i sette eroi; Il galletto d’oro.

Le fiabe, pur imbevute di una tradizione che affonda le radici nell’animo orientale, non mancano di rifarsi alla cultura occidentale di cui era impregnato il suo spirito romantico. Puskin è il narratore del popolo russo, ma nel suo tempo non fu capito e fu accusato di populismo. Si disse che la sua produzione, troppo legata al mondo della fiaba, era scadente, non degna di un poeta quale egli era. Per molti critici del suo tempo gli elementi reali presenti nelle sue fiabe, i riferimenti concreti, non si conciliavano con l’elemento fantastico che sta alla base di ogni fiaba. Nella stessa collana “Biblioteca per la lettura” dove apparvero, furono accolte come un divertissement che solo una persona di talento poteva concedersi nei momenti di relaxe. Altri grandi scrittori le considerarono opere poco significative, buone intenzioni, non certo opere capaci di sopravvivere all’autore. Puskin, invece, come Andersen, scrisse fiabe letterarie. Ma tra Andersen e Puskin vi è una differenza: nel danese manca la penetrazione profonda dell’animo popolare che contraddistingue l’opera del russo ed è solo marginale l’utilizzo delle tradizioni del proprio paese. Anche il carattere russo viene evidenziato nelle fiabe di Puskin: basta leggere Il pope e il suo serbo Baldà, per notare come il servitore assommi tutte le caratteristiche di chi per secoli è stato costretto a ubbidire e servire umilmente, ma senza perdere la propria umanità e dignità.

Poeta dei buoni sentimenti, poeta del popolo e della gente umile, non disdegnava mescolarsi ad essa per partecipare alle sue gesta e per meglio coglierne l’essenza e l’animo.

LIBRI: Evgenij Oniegin. Un giovane russo corteggia una romantica fanciulla di provincia, Tatiana, fino a farla innamorare perdutamente. Poi, con raffinata crudeltà, l’abbandona e rivolge le sue attenzioni alla sorella Olga, amata da Lenskij, un poeta idealista, amico di Oniegin. Venuto a diverbio con l’amico, lo uccide in duello e deve riparare all’estero. Dopo anni torna a Pietroburgo dove riprende la vita mondana. Ad un ballo incontra Tatiana, sposa di un vecchio generale. Oniegin tenta di risuscitare nella donna i sentimenti di un tempo, ma Tatiana, ormai smaliziata, lo respinge.

Il galletto d’oro. Lo zar Dadone, ormai vecchio, non riusciva più a difendere col suo esercito i confini del regno dagli attacchi dei suoi nemici perché questi attaccavano imprevedibilmente da ogni parte. Chiesto ad un mago come potesse difendersi, questi gli consegnò un galletto d’oro che avrebbe cantato quando qualcuno avesse osato varcare le frontiere. In cambio il mago chiese di essere esaudito in un suo desiderio, ma lo avrebbe espresso quando più gli faceva comodo. Lo zar accettò e il galletto funzionò a dovere tanto che i nemici non osarono più sferrare attacchi di sorpresa senza essere preceduti dal canto del gallo. Passarono anni di pace. Un giorno il galletto riprese a cantare e si voltò a guardare dalla parte dove il nemico sarebbe giunto. Lo zar inviò uno dei figli con una parte dell’esercito. I giorni passarono ma nessuna notizia pervenne dal fronte. Il gallo continuò a cantare e lo zar inviò il secondo figlio. Neppure questi diede più notizie. Allora l’anziano zar partì con tutte le sue truppe ma non trovò nulla, tranne una tenda abbandonata in cui vide i corpi trafitti dei figli. Mentre impietrito li guardava, giunse una bellissima fanciulla che disse di essere la regina di Samachan. Lo zar se ne invaghì e decise di sposarla. Ritornò alla capitale e tra il tripudio del popolo vide venirgli incontro il mago che gli chiese di onorare la promessa fatta e gli chiese la mano della regina. Lo zar rifiutò. Ne scaturì un diverbio durante il quale lo zar colpì a morte con lo scettro il mago. Il galletto che aveva assistito alla scena, volò sul capo dell’uccisore e lo colpì ripetutamente alla nuca fino ad ucciderlo. Poi volò via. Morto lo zar, la regina sparì improvvisamente.

Il pescatore e il pesce d’oro Un povero pescatore trova nella rete un pesciolino d’oro il quale lo prega di lasciarlo libero dietro una ricompensa. Il pescatore, assai generoso, non pretende nulla e lo lascia libero. La moglie, venuta a conoscenza del fatto, va su tutte le furie e ordina al marito di tornare in riva al mare e di chiedere al pesce un mastello nuovo in cambio di quello che si è rotto. Viene esaudita. Allora rimanda il marito dal pesce per chiedere un’isba. Non contenta e sempre più avida, vuole un palazzo, poi una reggia, poi diventare zarina e, infine, regina del mare per avere il pesciolino sotto il suo controllo. A questo punto il pesciolino ritira tutti i doni e il pescatore e la moglie si ritrovano poveri come prima. La fiaba è pure riportata dai F.lli Grimm, solo che la moglie chiede di diventare… Dio.

Il pope e il suo servo Baldà. Un anziano pope si recò al bazar per cercare un servo che lo servisse. lavorasse molto e chiedesse un salario basso. Gli si presentò Baldà. “Eseguirò – disse il servo - tutti i lavori in casa e nei campi. Mi darai da mangiare e da dormire. In compenso chiedo come paga di poterti dare a fine anno tre pacche in testa. Se non ti accontenterò potrai mandarmi via”. Il pope accettò e non se ne pentì perché il servo era un vero lavoratore fido e onesto. A fine anno, avvicinandosi il momento della paga e non volendo prendere pacche in testa, il vecchio pope parlò con la moglie. Costei gli disse: “Affidagli un’impresa impossibile e se non la porta a termine, licenzialo!”. Il pope disse allora a Baldà di andare da alcuni diavoli i quali non gli pagavano da anni un tributo. “Fatti restituire tutto il denaro che mi devono e portamelo!” Baldà andò in riva al mare, chiamò i diavoli i quali, restii a pagare, gli imposero a loro volta tre prove. Se le avesse superate gli avrebbero pagato il tributo, se no quello sarebbe rimasto nelle loro mani. Il furbo Baldà accettò, superò le prove, ritornò col sacco pieno di monete e pretese la paga. Il povero pope non poté tirarsi indietro e porse il capo. La prima pacca lo mandò a sbattere contro il soffitto; la seconda gli fece perdere la parola e la terza gli staccò il cervello. “Così impari a voler spendere poco” concluse Baldà soddisfatto.

La principessa morta e i sette eroi. Rimasto vedovo con una bambina ancora in fasce, lo zar Saltan si sposa con una bellissima giovane. Costei possiede uno specchio parlante che le ripete continuamente di essere la donna più bella. Passano gli anni. La figliastra cresce e un bel giorno lo specchio dice alla zarina che la più bella è la figliastra che sta per sposare il principe Elisej. Rosa dall’invidia la zarina ordina ad una sua serva di portare la figliastra nel bosco, di legarla e di lasciarla in pasto ai lupi. La serva, presa da pietà, si limita a liberarla e la fanciulla comincia a vagare nel bosco, finché non trova una capanna abitata da sette guerrieri che la prendono a benvolere e la rispettano come una sorella. Passa il tempo e un giorno la zarina, interrogando lo specchio, apprende che la figliastra è ancora viva. Infuriata ordina alla serva, pena la morte, di trovare il mezzo di ucciderla. La serva ci riesce consegnando alla fanciulla una mela avvelenata e ai sette guerrieri non rimane che seppellirla in una bara di cristallo in fondo ad una caverna. Il promesso sposo, intanto continua a vagare per il mondo alla ricerca della sua amata. Chiede a chiunque incontri se l’hanno vista, ma neppure il Sole e la Luna a cui si rivolge sono in grado di dirgli dove si trova. Solo il Vento, che si intrufola dappertutto, glielo svela. Elisej raggiunge così la caverna e trova la bara sospesa a mezz’aria. Al principe basta infrangere il cristallo per ridare la vita alla fidanzata. La malvagia zarina nel vederli ritornare felici muore di rabbia. (È la variante russa di Biancaneve)

Russlan e Liudmila. Scritto nel 1820 il poema è in sei canti basati su una leggenda popolare di cui il poeta seguì molto liberamente la trama. L’argomento di gusto francese è frivolo e licenzioso e la sensualità dei suoi episodi contribuì al successo.

Lo zar Saltan, suo figlio Guidone e la bellissima principessa cigno. Tre sorelle, parlando tra di loro dicevano che se avessero avuto la possibilità di diventar zarina avrebbero la prima imbandito un pranzo per tutti i poveri del mondo, la seconda tessuto un manto per ricoprire la terra e la terza dato un figlio maschio allo zar. Lo zar che aveva ascoltato, sposò quest’ultima ma invitò a vivere a corte anche le sorelle. Mentre era lontano nacque un figlio ma le sorelle fecero sapere allo zar che era nato un piccolo mostro, poi fecero chiudere la madre e il figlio in una botte e la fecero gettare in mare. La botte approdò in un’isola lontana dove madre e figlio vissero. Passarono gli anni. Un giorno il bimbo riuscì a liberare un cigno dagli artigli di un avvoltoio. Il cigno, che in realtà era una principessa trasformata in un uccello, era fatato. Per ricompensa il cigno fece sorgere sull’isola una città e nominò re il giovane salvatore, che si chiamava Guidone. Poi il cigno si trasformò in una fanciulla e lo sposò. Lo zar Saltan, sentito nominare il regno di Guidone, volle visitarlo. Ritrovò così la moglie e il figlio. Le due sorelle furono perdonate.

BIELORUSSIA Anno 1999 (299) , CECOSLOVACCHIA Anno 1949 (508), D.D.R Anno. 1984 (2543-47), ETIOPIA Anno 2000 (1510), GUINEA BISSAU Anno 2003 (1154), KIRGHISISTAN Anno 1999 (145+ BF 22), MOLDAVIA Anno 1999 (266), MOZAMBICO Anno 2012 (4857+BF 592), POLONIA Anno 1968 (1681), ROMANIA Anno 1947 (953), 1949 (1089-80), RUSSIA Anno 1937 (590-5), 1947 (1079-80), 1949 (1341-45 + BF 12), 1955 (1754), 1956/7 (1885), 1959 (2194), 1961 (2380), 1962 (2493), 1963 (2744), 1969 (3553), 1974 (4042A), 1975 (4220), 1977 (4358), 1982 (4925), 1987 (5415), 1997 (6262-66); BF 237), 1998 (6343-47), 1999 (6406-7 + BF 244), 2004 (BF), 2010 (Mic. F. 136), SENEGAL Anno 1972 (376), SAN MARINO Anno 2003 (1895), SAO TOME’ & PRINCIPE Anno 2008 (2824), TRANSNISTRIA Anno 1994, 1999, UCRAINA Anno 1999 (368), UNGHERIA Anno 1979 (2698),

Nacque in una povera famiglia di immigrati napoletani nel quartiere di Hell's Kitchen di New York City. Molti dei suoi libri, si basano sulle esperienze di vita a contatto con la gente del quartiere.

Dopo essersi diplomato al City College di New York, entrò a far parte della United States Army Air Forces nella Seconda Guerra Mondiale. A causa di disturbi alla vista, non andò mai in prima linea e fu impiegato come ufficiale nelle retrovie nell’ultima fase della guerra in Germania.

Tornato alla vita civile scrisse il primo libro, The Dark Arena, che fu pubblicato nel 1955.

La sua opera più famosa, Il Padrino, risale al 1969, nata a seguito delle sue interviste e notizie raccolte con l’incarico di giornalista sulle organizzazioni mafiose. Il libro fu in seguito sviluppato in una trilogia di film (Il Padrino, Il Padrino parte II e Il Padrino parte III), diretta da Francis Ford Coppola.

Puzo nel 1974 scrisse la prima bozza per il film Terremoto, ma non la portò a termine per impegni presi nella produzione del film Il Padrino: Parte II.

Fu co-autore con Richard Donner per Superman: The Movie e l'originale progetto di Superman II.

Puzo non vide mai la pubblicazione del suo penultimo libro, Omertà, che, secondo il giornalista Julius Siegel del “Chronicle” di San Francisco, non aveva potuto portare a termine. Con ogni probabilità fu portato a termine da qualche gostwriter.

Puzo morì di insufficienza cardiaca il 2 luglio 1999 nella sua casa nella Bay Shore, Long Island, New York.

GRENADA Anno 1995 (2619), NICARAGUA Anno 1994 (1892), SAO TOME’& PRINCIPE$ Anno 2008 .

Altre sue opere: Ninna nanna (2002), Diary (2003), Cavie (2005), Rabbia (2007), Portland Souvenir (saggio, 2003), La scimmia pensa, la scimmia fa (saggio,2004).

PAPAZYAN VRTANES

(Armenia)

Nato nel 1866. Morto nel 1920.

PARFYONOV PYOTR SEMENOVICH

(Russia)

Nato nel 1894. Morto nel 1937.

Opere: Romanzi Siris Ko Phool (La Mimosa Blu), Mahattahin, Paribhasit Aankhaharu, Baishko Manche, Bata Ra Sapanaharu Toribari, Antarmukhi,Rojeko Bato, Parkhal Bhitra Ra Bahira, Anido Pahadsangai, Boni, Maile Najanmayeko Choro.

Parlichev Stavrev Grigor

(Macedonia)

Patursson Helena

Il padre Eugenio era cancelliere presso il Palazzo di Giustizia di Torino dove risiedeva con la moglie Consolina Mesturini, figlia di commercianti benestanti.

Nel 1944, dopo l'8 settembre, Torino venne occupata dai tedeschi e la casa editrice commissariata dalla Repubblica Sociale Italiana.

Pavese si rifugiò a Serralunga di Crea, un piccolo paese del Monferrato, dove, per sfuggire ad una retata da parte dei repubblichini e dei tedeschi, chiese ospitalità presso il Collegio Convitto dei padri Somaschi.

Terminata la guerra si iscrisse al Partito comunista e collaborò al quotidiano “L’Unità”.

Pavlenko Pyotr Andreevich

(Russia)

Nato a Pietroburgo nel 1899. Morto nel 1951.

PAVLOVSKY PAVEL ISAAKOVICH

(Russia)

Nato nel 1922

Pekić Borislav

(Serbia)

Nato a Podgorica, Montenegro-Jugoslavia il 4 febbraio del 1930. Morto a Londra il 2 luglio del 1992.

SERBIA Anno 2007 (177)

Pérez de Zambrana Luisa

(Cuba)

Pérez-Reverte Arturo

(Spagna)

Nato a Cartagena nel 1951.

Dopo una laurea in Scienze politiche e Giornalismo, nel 1973 inizia una lunga carriera come inviato per giornali, radio e soprattutto per la televisione. E' reporter di guerra a Cipro, San Salvador, Ciad, Falkland, Libano, Golfo Persico, Croazia, Sarajevo.

Perpessicius (pseud. di Dimitrie Panaitescu)

PHUNG VU TRONG

Pierides George Philippou

Visse in Egitto, dove lavorò nel settore del cotone. Dopo la seconda guerra mondiale, tornò a Cipro dove si stabilì. Trovò lavoro come bibliotecario.

I suoi scritti riflettono le sue osservazioni ed esperienze sia in Egitto, (I coltivatori di cotone) I , sia a Cipro, (Tetralogia del tempo).

PIERS ANTHONY

Pikul Savvich Valentin

(Ucraina)

Nato nel 1928. Morto nel 1990.

Famoso e prolifico romanziere del patrimonio storico russo-ucraino. Ha vissuto e lavorato a Riga.

Pillai Thakazhi Sivasankara

PINDARO

PLUZHNIK EVGENIY PAVLOVICH

(Ukraina)

Nato nel 1898. Morto nel 1936.

Podjavorinská Lyudmila

Pogorelsky Antoniy

(Russia)

Nato nel 1789 e morto nel 1836.

POHL FREDERICK

(U.S.A.)

Viaggiò a lungo attraverso gli Stati Uniti, l’Europa e l’Asia per tenere conferenze.

Tra le sue numerose opere (Il tunnel sotto il mondo, Uomo più, Il pianeta Jem, Il mondo alla fine dei tempi, Outnumbering the Dead, Ferma a Slowyear, Le voci dei cieli, O Pioneer, L'assedio dell’eternità) emerge il romanzo I mercanti dello spazio scritto in collaborazione con C.M.Kornbluth.

È autore, tra l'altro, di opere non-fiction come Angry: La nostra Terra, in cui si occupa di problemi ambientali, (scritto in collaborazione con Isaac Asimov), e di Chasing Science.

OPERA: I mercanti dello spazio. Scritto assieme a Kornbluth nel 1953. (Pohl, da solo, dopo la morte di Kornbluth, scrisse nel 1984 un seguito The Merchants' War))

FILATELIA

CORA DEL NORD Anno 1980 (Mic. 2005), SAN MARINO Anno 1998 Fogl.

Pol Miquel Martí

(Spagna)

POLISCHUK VALERIAN LVOVICH

(Ukraina)

Nato nel1897. Morto nel 1937.

Pompeia d'Avila Raul

Pontoppidan Henrik

(Danimarca)

Nacque a Fredericia nel 1857. Morì a Copenaghen nel 1943).

Figlio di un pastore luterano, studente di ingegneria, decise di rompere con la tradizione familiare e con la vita contadina e si stabilì in campagna dove sposò una contadina e si mise a insegnare.

Nel 1917 gli fu dato il Nobel ex equo con K.A. Gjellerup, con la motivazione : "for his authentic descriptions of present-day life in Denmark".

POPE ALEXANDER

(Inghilterra)

Nato a London nel 1688 e ivi morì nel 1744.

Figlio di un ricco mercante cattolico, gli furono interdette, a causa della religione, le scuole regolari per cui dovette studiare privatamente. Soffriva di tubercolosi ossea, e l'eccesso di studio compromise maggiormente la sua salute.

Amico di Swift, Gay, Arbuthnot, fece parte del circolo di letterati che aveva aderito all'"Arte poetica" di Boileau. Frequentò la società elegante londinese. Sua fiamma segreta fu per anni la brillante lady Wortley Montagu.

Dal 1718, dopo la fortunata versione in distici dell'Iliade che gli permise un lauto guadagno oltre che la fama, si stabilì in una splendida villa a Twickenham [Middlesex], dove tra visite di amici e ammiratori, continuò l'attività di studioso fino alla morte, avvenuta nel 1744.

Tra le sue opere sono: le Pastorali (1709), il poemetto La foresta di Windsor (1713), il Saggio sulla critica (1711), Il rapimento del ricciolo (1712). Del 1717 è la pubblicazione delle Poesie.

Pope fu la figura poetica dominante, portavoce e critico attento dell'epoca augustea, le cui linee erano date dalla prevalenza dell'intelletto sulla fantasia e l'enunciazione di canoni di giudizio morale e estetico come unici validi.

FILATELIA

Potocki Jan Nepomucen

(Polonia)